Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2016-12-06T18:29:22Z No. of bitstreams: 1 Roseli Gimenes.pdf: 3008590 bytes, checksum: 803e8f7533a4e976710ffe76d8fd6d11 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-12-06T18:29:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Roseli Gimenes.pdf: 3008590 bytes, checksum: 803e8f7533a4e976710ffe76d8fd6d11 (MD5) Previous issue date: 2016-11-04 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The main aim of this work is to feature the development of Brazilian literature considering principally, and from the nineteenth century onwards, the so-called literature of invention such as Memórias Póstumas de Brás Cubas by Machado de Assis, analyzing diachronically and synchronically the works of Gregório de Matos, during the Baroque period, Tomás Antonio Gonzaga, during Arcadismo, Oswald de Andrade during Modernism and, in the contemporary scene, the book A festa by Ivan Angelo, in terms of its interaction with the printed book, to finally focus on the cyberliterature by Clarah Averbuck, and the concrete and digital poetry by Augusto de Campos. When looking for the signs of printed and digital narratives in Brazilian literature, certain conclusions can be reached that show a poetry of invention and interaction, the influence of concrete poetry in cyberliterature as well as the marks of concretism in hyper digital short stories. As regards the teaching of literature, even in Distance Education, we have as our aim to observe the cognitive process of the students of Portuguese at university level, in private institutions, and their relationship with printed and digital narratives when studying Brazilian literature. This work also has as one of its hypotheses to prove the relevance of poetic works created by computers and having artificial intelligence as their starting point. This kind of literary works already foreshadows robots that tell stories, participate in scientific actions, and win chess matches, at the time that create meaningful narratives that will, eventually substitute poetic works, among other human actions and emotions. This part of the research was based on the works of theoreticians, such as John Searle who, with his metaphoric experience of The Chinese Room argued against strong artificial intelligence, and Roger Schank who, through the observation of children and, opposing Searle´s theories, believes in the learning process carried out by machines. The theoretical readings that vied the present research and conclusions on literature and the new technologies found inspiration, in particular, in the works of Lucia Santaella and her concept of “extended literature” and literature in the web, the works of contemporary literary theory critics such as Haroldo de Campos and Augusto de Campos, as well as the already canonical works on literary theory, for the analysis of printed works, prior to cyber literature by Alfredo Bosi, Antonio Cândido and Marisa Lajolo, among others, which waver in between the printed and the digital. It is to be expected that the discovery that creation, invention and interaction are inherent to poetical literary works will inspire teachers of Brazilian literature in their also inventive, creative and interactive interpretations done in class, in turn leading their students to surf the social medias, like blogs, magazines and literary sites, not only in search of entertainment but also of knowledge / O objetivo deste trabalho é colocar em destaque o percurso da literatura brasileira considerando escrituras, principalmente, a partir do século XIX, de caráter de invenção, como as Memórias Póstumas de Brás Cubas, de Machado de Assis, analisando diacrônica e sincronicamente obras e autores como Gregório de Matos, no Barroco, Tomás Antônio Gonzaga, no Arcadismo, e Oswald de Andrade, no Modernismo, observando qualidades de literatura de invenção; passando ao contemporâneo pela obra A festa, de Ivan Ângelo, apostando em sua interatividade ainda em livro impresso, à ciberliteratura de Clarah Averbuck, nas redes sociais, e à poesia concreta e digital de Augusto de Campos, aliada às novas tecnologias digitais. A buscar indagações sobre estilos de literatura impressa e digital, chegam-se a resultados que apontam criação poética de invenção e interatividade na literatura brasileira, da influência da poesia concreta aos fazeres da poesia ciberliterária, assim como de marcas do concretismo nos hipercontos digitais. Ao lado de questões acerca do ensinoaprendizagem, inclusive no ensino a distância de literatura brasileira, procuramos observar o perfil cognitivo dos alunos de cursos de Letras de instituições privadas e suas relações com o mundo impresso e digital quando trabalham a literatura brasileira. O trabalho também tenta alcançar a hipótese da criação poética feita por computadores a partir da inteligência artificial que já se prenuncia em instigantes trabalhos de robôs que contam histórias, participam de ações científicas e que ganham partidas de xadrez, mas que também constroem o sentido de que poderão substituir as criações poéticas, entre outras ações e emoções humanas, partindo de teorias como as de John Searle, que com sua metafórica experiência O quarto chinês argumenta desfavoravelmente à inteligência artificial forte, e Roger Schank que também com experiências na observação de crianças, contrário a Searle, aposta na aprendizagem pelas máquinas. As leituras teóricas que propiciaram as indagações e os resultados sobre literatura e novas tecnologias partiram, notadamente, das obras de Lucia Santaella a respeito de “literatura expandida”, de literatura nas redes sociais, assim como no apoio de contemporâneos da teoria literária como Haroldo de Campos e Augusto de Campos, sem deixar de percorrer os cânones dessa teoria literária para a análise de obras impressas e anteriores à ciberliteratura, como Alfredo Bosi, Antônio Candido e Marisa Lajolo- que navega entre o impresso e o digital-, entre outros. A descoberta de que a criação, a invenção e a interatividade são motes das obras poéticas literárias, esperamos, possa incentivar o trabalho de professores em suas análises também inventivas, criativas e interativas em suas aulas de literatura brasileira, incentivando seus alunos a perscrutarem os caminhos das redes sociais não apenas em busca de entretenimento, mas também de estudo em blogues, revistas e sites literários

Orientador: Orlando Nunes Amorim / Banca: Cláudia Maria Ceneviva Nigro / Banca: Susanna Busato / Banca: Daniel Abrão / Banca: Kelcilene Grácia Rodrigues / Resumo: Este estudo apresenta proposta de investigação teórica das autobiografias poéticas de Carlos Drummond de Andrade (Boitempo I, II e III) e Armando Freitas Filho (Lar,, Dever e Rol) em perspectiva fenomenológico-ontológica da Nova História, com base conceitual principalmente nas obras de Roger Chartier, Michel Foucault e Martin Heidegger. A hipótese seguida é que, sob esta abordagem epistemológica, constitui-se uma face existencial do ser da linguagem poética autobiográfica, que prima pela reescrita existencialista da história a partir das subjetividades. Assim, objetiva-se comprovar a presente proposta de tese por meio de análise linguística baseada em três aspectos gerais da literatura: ambiguidade, imagem e tempo. Em paralelo, relaciona-se o diferencial poético de tais aspectos da linguagem a partir de duas macroestruturas teóricas: ontologia da linguagem e História cultural. Logo, relaciona-se o objeto analisado com as epistemologias da História cultural para se conceber um sujeito literário da verdade nestas autobiografias poéticas. A conclusão direciona para a compreensão da autobiografia na poesia como componente ativo de uma poética da memória, que apresenta equivalência estética e ética ao se realizar poeticamente na história e na cultura / Abstract: This paper presents a theoretical investigation of the poetic autobiographies of Carlos Drummond de Andrade (Boitempo I, II and III) and Armando Freitas Filho (Lar,, Dever and Rol) in a phenomenological-ontological perspective of the New History, with conceptual basis mainly in the works of Roger Chartier, Michel Foucault and Martin Heidegger. The hypothesis followed is that, based in this epistemological approach, it is constituted an existential face of the being of the autobiographical poetic language, which excels by the existentialist rewriting of history from the subjectivities. Thus, the aim of this investigation is to prove the present thesis proposal by means of linguistic analysis based on three general aspects of the literature: ambiguity, image and time. In parallel, is related the poetic differential of such aspects of language by two theoretical macrostructures: language ontology and cultural History. Therefore, the object analyzed with the epistemologies of cultural History is related to conceive a literary subject of truth in these poetic autobiographies. The conclusion points to the understanding of autobiography in poetry as an active component of a poetics of memory, which presents aesthetic and ethical equivalence when performing poetically in history and culture / Doutor

Orientador: Diana Junkes Bueno Martha / Banca: Adriana da Costa Teles / Banca: GiséleManganelli Fernandes / Banca: Cláudia Maria Ceneviva Nigro / Banca: Flávio Adriano Nantes / Resumo: Este trabalho tem por objetivo a análise das obras Relato de um certo Oriente (1989) e Dois irmãos (2000), do escritor amazonense Milton Hatoum, com o intuito de averiguar em que medida a memória é utilizada pelos narradores na reconstrução de sua história e, em consequência, de uma reproposição de sua subjetividade. Em Relato de um certo Oriente, temos uma narradora que volta à casa onde passou a infância, logo após a morte da mãe adotiva. Ao escrever uma carta ao irmão adotivo, a narradora recompõe as memórias da infância, marcadas por um mosaico de vozes. Em Dois Irmãos, o narrador tenta, trinta anos depois, conhecer a identidade de seu pai, por meio de um novo olhar para o passado possibilitado pela memória. Para a realização do trabalho, são mobilizados referenciais da fortuna crítica do escritor; sobre o discurso polifônico; estudo da memória; e do trauma a partir de algumas interfaces entre a teoria da literatura e a psicanálise, Ressaltamos nesse momento os estudos de Suzi Sperber como norteadores de nossa pesquisa na medida em que a estudiosa, por meio do conceito de "pulsão de ficção", concebe o ato humano de criar ficções como uma necessidade humana / Abstract: This work aims to analyze the literary works Relato de um certo Oriente (1989) and Dois Irmãos (2000), by the Amazonian writer Milton Hatoum, with the purpose of investigating the extent to which memory is used by the narrators in the reconstruction of their history and, in consequence, of a reproposition of their subjectivity. In Relato de um certo Oriente, the narrator returns to the house where she spent her childhood, soon after the death of her adoptive mother. While writing a letter to her adopted brother, she recomposes the memories of her childhood, marked by a mosaic of voices. In Dois Irmãos, the narrator tries, thirty years later, to find out his father's identity, through a new look at the past, which was made possible by memory. To carry out the work, we have mobilized references of the author's literary criticism on polyphonic discourse, memory, and trauma, from some interfaces between literary theory and psychoanalysis. At this point, we emphasize the studies of Susi Sperber as the guiding principles of our research, as she conceives the human act of creating fictions as a human need, through the concept of "fiction drive" / Doutor

Orientador: Arnaldo Franco Junior / Banca: Saul Kirschbaum / Banca: Márcio Scheel / Resumo: A presente dissertação apresenta um estudo sistemático da produção contística inicial de Samuel Rawet, aqui delimitada como o conjunto formado por Contos do imigrante (1956), seu livro de estreia, e seus demais contos publicados em jornais e revistas até o ano de 1956, com o objetivo de compreender os procedimentos literários e os valores temático-formais da produção inicial do autor no gênero conto. A metodologia empregada nesta pesquisa corresponde à articulação de uma leitura analítico-interpretativa de base imanentista com aspectos da teoria do conto. Também foi realizada uma pesquisa documental em fontes primárias que propiciou um mapeamento das publicações de contos de Rawet na imprensa periódica. A pesquisa demonstrou que o conto do início da carreira de Rawet atende, no plano da ação dramática externa, que compreende o conflito entre a personagem e a situação dramática presente, à demanda de unidade de Poe (1984) ao privilegiar um episódio significativo. No entanto, o conto de Rawet também rompe com as limitações da unidade do episódio significativo ao inserir uma ação dramática interna que constitui um conflito entre a personagem e os fatos rememorados que, via onisciência seletiva e discurso indireto livre, salta para o primeiro plano da narrativa. Além disso, o estudo demonstrou que os eventos rememorados pelos protagonistas reconstituem, sinedoquicamente, suas vidas. Desse modo, embora o presente das narrativas seja composto de episódios mínimos, os contos... / Abstract: This thesis presents a systematic study of Samuel Rawet's early short stories, here delimited as an ensemble formed by Contos do imigrante (Tales of the Immigrant) (1956), his debut book, and his other short stories published on newspapers and magazines until 1956. The objective in this research is to comprehend the literary procedures and the thematic-formal values of the author's initial production within the short story genre. The methodology applied in this research corresponds to the articulation of an immanentist analytic-interpretative reading with aspects of short story theory. A documental research has also been performed in primary sources, which provided a mapping of Rawet's short stories publications in the periodical press. In the external dramatic action plan, which comprehends the conflict between the character and the dramatic situation in the present time of the story, the research has demonstrated that Rawet's early stories meet Poe's unity demand (1984) by privileging a significant episode. However, Rawet's short stories break the limitation of the significant episode's unity by inserting an internal dramatic action that composes a conflict between the character and the reminisced facts. Such dramatic action, through selective omniscience and indirect speech, is transferred to the narrative's foreground. Furthermore, this study has shown that the events remembered by the protagonists reconstitute their lives in a synecdochical form. Therefore, even though the present in the narratives is composed by minimal episodes, the short stories condense a life experience much bigger than the one concluded in the present / Mestre

A presente pesquisa tem por objetivo apresentar a tipologia bíblica como fator de influência sobre a representação do povo judeu na civilização cristã. Para isso, busca-se descrever o procedimento de interpretação tipológica, enquanto forma de leitura e de composição do cânone escritural do cristianismo, salientando que a tipologia bíblica teve um papel decisivo na separação entre o credo cristão e o credo judaico. Observa-se a complexidade dessa ruptura, na qual houve uma legitimação dos escritos nucleares da tradição textual judaica, incorporando-os na Bíblia, paralelamente à desautorização das práticas de leitura dos judeus. Busca-se, recorrendo à formação do cânone cristão e aos escritos de antigos padres, Justino e Tertuliano, demonstrar que a tipologia bíblica envolve, além dos fatores interpretativos, uma apreciação negativa da figura do judeu, visto que, na ótica cristã, esse povo viola o princípio de dependência entre os assim chamados Antigo e Novo Testamentos. Observam-se algumas encíclicas papais, com o intuito de examinar a tradição cristã em seu estatuto de afastamento do judaísmo. Nesses escritos, constata-se que se mantêm a prescrição da tipologia bíblica e a recriminação de outras formas interpretativas. E, nos escritos contemporâneos de propagação do ódio contra os judeus, os \"Protocolos dos Sábios de Sião\" e os discursos de seus apologistas, percebe-se que a lógica da tipologia bíblica é uma forma particular e específica de caracterizar esse povo, que se sustenta ao lado, mas diferentemente, das representações depreciativas supostamente históricas. Propõe-se também um panorama da tipologia bíblica nas práticas literárias, percorrendo-se os estudos de Erich Auerbach e Northrop Frye, os quais demonstram sua influência bimilenar sobre a literatura ocidental. Sob essa perspectiva, apresentam-se duas obras de autores da literatura brasileira, um romance de José de Alencar e um poema de Jorge de Lima, que revelam dois modos pelos quais a tipologia bíblica se reflete na construção da imagem do judeu. A pesquisa, em seu conjunto, demonstra o quão relevante é reconhecer que a religião cristã consolidou-se historicamente a partir da cisão com o judaísmo e que, por essa razão, sustenta práticas de leitura que desautorizam as práticas da religião judaica. Mostra, dessa forma, que, muito frequentemente, esse ato de desautorização se estende dos preceitos religiosos para a comunidade judaica, formando e propagando representações depreciativas do povo judeu. / The aim of the present research is to present biblical typology as a factor affecting the representation of the Jewish people in Christian civilization. In order to do this, I endeavour to describe the procedure of typological interpretation as a means of reading and producing the canon of the Christian scriptures, emphasising that biblical typology had a key participation in the separation of the Christian and the Jewish faith.The complexity of this rupture, during which the main writings of the Jewish textual tradition became legitimised by their incorporation into the Bible, can be observed as a parallel to the discrediting of the Jewish reading practices. By resorting to the shaping of the Christian canon and the writings of the Early Church Fathers, Justine and Tertulian, I endeavour to show that biblical typology involves, besides interpretive factors, a negative appraisal of the Jewish, once that from the standpoint of Christianity this people would violate the interdependence principle between the so-called Old and New Testament. I study a number of papal encyclicals with the aim of examining the Christian tradition in its code of dismissal of Judaism. In these writings, the prescription of biblical typology is maintained, as well as the disapproval of other interpretive practices. Furthermore, in contemporary writings disseminating the hatred against the Jews, the Protocols of the Elders of Zion and their apologists\' discourses, one can notice that the rationale of biblical typology is a particular and specific form of characterising this people that is supported by, although independently, deprecating representations supposedly historical. I also propose a survey of literary practices of biblical typology, by going through the studies of Erich Auerbach and Northrop Frye, which demonstrate its influence along the last two millenia on Western literature.Under this perspective, I present two literary works by Brazilian authors, a novel by José de Alencar and a poem by Jorge de Lima, revealing two ways in which biblical typology is reflected in the construction of the image of the Jew. This research, in sum, demonstrates how important it is to recognise that Christian religion consolidated historically with its split from Judaism and that it thereby maintains reading practices that discredit Jewish religion. It shows, in this way, that more than often this act of discrediting spreads from the religious precepts to the Jewish community, thus shaping and disseminating representations that depreciate the Jewish people.

O presente trabalho tem por objetivo analisar os contos do livro Laços de Família, de Clarice Lispector, partindo de um estudo da linguagem, nos textos, e de um olhar sobre o elemento melancólico, fator constitutivo das personagens. A partir deste levantamento, propomos uma análise através da sociologia da literatura, tendo como fundamentação teórica inicial textos de Theodor Adorno e Walter Benjamin, utilizando a riqueza do objeto para estudar a sociedade brasileira dos anos 1950-60. Através da obra de Lispector, surgem elementos fundamentais da sociedade, negligenciados pelo discurso hegemônico e pelos registros de historicidade mais convencionais, como o preconceito de raça e gênero, a submissão do país a ditames estrangeiros e as profundas desigualdades sociais que caracterizam o Brasil. / The present study intends to analyze the short stories from the book Family Ties (Laços de Família), by Clarice Lispector, starting with a language analysis, in the texts, and a general view over the melancholic element, that is an important aspect of the characters construction. After that, an analysis based on literature sociology, including texts by Theodor Adorno and Walter Benjamin, to develop the argumentation, is performed, considering the richness of the studied object, to read Brazilian society in 1950-60. Throught Lispector\'s work, some fundamental social aspects, that had been neglected by hegemonic speech come forth, elements not considered by conventional historical reports, as gender and race prejudice, submission to foreign political influences and the deep social disparities that characterizes the country.

Neste trabalho são analisadas as relações entre História e Literatura a partir da noção de \"sertão\" nas obras de Euclides da Cunha e de Caio Prado Júnior. Discutimos as diferenças e semelhanças entre as disciplinas História e Literatura, partindo-se de seus métodos e narrativas. Em seguida, abordamos os escritos de Euclides da Cunha, nos quais os relatos dos viajantes naturalistas desempenham papel fundamental no estabelecimento do \"consórcio da ciência e da arte\" e na definição de \"sertão\", local isolado e despovoado. Os textos de Caio Prado Júnior também revelam a importância dos relatos desses viajantes na elaboração de uma interpretação materialista da história do Brasil, embora sua definição de \"sertão\" compreenda apenas o semiárido nordestino. Em ambas as análises, o sertanejo se destaca como elemento formador da nossa nacionalidade. Para Euclides da Cunha, por suas características étnico-raciais e, para Caio Prado Júnior, pelas condições socioeconômicas. / This article analyses the relationship between History and Literature from the notion of \"backwoods\" concept present in Euclides da Cunha and Caio Prado Júnior\'s works. The differences and similarities between the History and the Literature disciplines are discussed, starting with their methods and narratives. We address Euclides da Cunha\'s writings in which the reports of travelling naturalists play a key role in establishing the \"consortium of sciences and arts\" and in defining \"backwoods\" as an isolated and depopulated place. Caio Prado Júnior\'s texts also reveal the importance of these travellers\' reports in developing a materialist interpretation of the Brazilian History, although his definition of \"backwoods\" embraces only the semi-arid region of Northeastern Brazil. In both analyses, the rural work stands out as an important element to compose our nationality. According to Euclides da Cunha, it is so due to this character\'s ethnic and racial attributes. On the other hand, Caio Prado Júnior considers the socioeconomic conditions.

Esta dissertação investiga fragmentos de quatro livros escritos a partir do momento em que o Brasil foi encontrado por colonizadores e propõe uma reflexão da narrativa quinhentista produzida sobre o país por portugueses e franceses como literatura de viagem, analisando a questão do olhar do narrador viajante pela tentativa intencional de representação do que foi \"achado\". Essa abordagem permite repensar os diferentes perfis narrativos e rediscutir a questão textual que extrapola o campo da informação sobre a terra e alcança a fronteira da representação ficcional. / This dissertation looks into excerpts of four colonial journals written after Brazil has been encountered and proposes a reflection on the narratives produced by Portuguese and French voyagers, by analyzing the topic of the narrator\'s own words while intentionally aiming to represent the country itself from the XVI century on. This investigation proposes to rethink the different profiles and sights of the narrators and texts which can not merely be understood as documents of information about the new land, however a means of reaching the border of the fictional representation in the field of literature of travel.

O objetivo da presente pesquisa foi estudar as representações da infância na literatura brasileira em uma época marcada por importantes transformações políticas, sociais e econômicas, não somente no Brasil, mas em todo o mundo a primeira metade do século XX. Desse período, compreendido mais especificamente entre 1920 e 1945, elencamos para o estudo quatro textos que apresentam perfis de diferentes protagonistas infantis: o conto Negrinha, de Monteiro Lobato, integrante da coletânea homônima publicada em 1920, e os romances Menino de engenho, de José Lins do Rego (1932), Capitães da Areia, de Jorge Amado (1937) e Infância, de Graciliano Ramos (1945). Enquanto o conto lobatiano precede a eclosão do Modernismo, os três romances analisados fazem parte do chamado movimento regionalista nordestino, que se estabeleceu especialmente durante a década de 1930 e apresentou como principais novidades a liberdade temática e o vigor estilístico na prosa literária. O intervalo de tempo escolhido, localizado entre o prenúncio e o fim do movimento modernista, revelou outra interessante coincidência: ao mesmo tempo que de um lado diferentes autores dedicavam-se a escrever sobre a infância brasileira, de outro se constituía por meio das obras infantis do próprio Monteiro Lobato uma literatura infantil genuinamente brasileira. Tomando os estudos sociológicos de Gilberto Freyre acerca das relações sociais e da constituição da família brasileira nos séculos anteriores ao período estudado, tivemos também como interesse durante a pesquisa buscar nos textos de ficção traços da infância descrita pelo sociólogo e vestígios de uma sociedade patriarcal e escravocrata. E, por fim, a partir de um breve estudo biográfico de cada um dos autores estudados, procuramos estabelecer ainda algumas relações entre infância, juventude, memória e criação. Como resultado de nossa análise, constatamos que, apesar das diferenças entre estilos e contextos que permeiam as quatro narrativas, alguns temas são recorrentes em todas elas, promovendo diálogos possíveis. Vestígios da escravidão, castigos corporais a que as crianças são submetidas, contraposição entre liberdade e sujeição e a despedida da infância são alguns deles. Considerando-se também o cenário sociocultural em que as obras foram concebidas e as histórias de vida de seus autores, é possível concluir que, mais que retratos esparsos de crianças construídas de papel e tinta, os textos, em seu conjunto, trazem-nos importantes reflexões sobre a infância no Brasil nesse período situado na primeira metade do século XX. / This study aims to analyze representations of childhood in Brazilian literature during the first half of the 20th century, more specifically between 1920 and 1945, a period in which substantial changes occurred in politics, economics, and society worldwide. For this purpose, I explored connections between four Brazilian literary pieces that present children as main characters, as follows: a short story by Monteiro Lobato, Negrinha (1920), and three novels Menino de engenho (Plantation Boy, 1932) by José Lins do Rego, Capitães da Areia (Captains of the Sand, 1937) by Jorge Amado, and Infância (Childhood, 1945) by Graciliano Ramos. Whereas Negrinha precedes the advent of Modernism, the remaining fictional works encompass examples of the Brazilian Regionalist Movement, which emerged during the 1930s, highlighting innovations in literary prose, such as thematic freedom and stylistic vigor, also portraying hardships of population in the Brazilian interior backlands. The time frame outlined in this study reveals a remarkable coincidence while some Brazilian authors were devoted to write about Brazilian childhood, Monteiro Lobato publishes his groundbreaking masterpieces which determines the rise of childrens literature in Brazil. This research also addresses sociocultural aspects of patriarchy and slavery in the literary pieces studied, taking into account the extensive sociological studies by Gilberto Freyre about Brazilian cultural and social heritage which was shaped by a high degree of miscegenation amidst Portuguese settlers, native Brazilians, and African slaves. Upon brief analysis of the authors biographies, this study also examines relationships between childhood, youth, memory, and creation. Ultimately, this research demonstrates that despite the differences amid writing styles and contexts in which the four narratives were written, some of the themes are recurrent, including physical punishment of children, farewell to childhood, historical legacy of slavery, and contrasts between freedom and subservience. To conclude, these works are more than childrens portraits crafted on paper and ink the results of this analysis reveal that the literary pieces studied are closely related and intertwined, therefore it will certainly provide valuable insights into childhood in Brazil in the early 20th century.

A presente pesquisa debruça-se sobre a produção, a circulação e a apropriação de depoimentos de escritores brasileiros, por meio da análise de entrevistas constantes de 36 publicações que circularam no Brasil no decorrer de um século de 1905, data dos primeiros inquéritos literários no país, a 2004 , as quais compuseram um arquivo contendo 563 depoimentos de diferentes gerações de autores. Inspirados pelo legado de Michel Foucault e de outros pensadores de orientação pós-estruturalista, entendemos a discursividade aí presente em termos de gestão social da escrita, cujo funcionamento dar-se-ia por meio de uma intrincada rede de ações responsáveis por fomentar as políticas de escrita em nossa sociedade, sobretudo a partir do modus operandi da literatura, esta conotada como a escrita modelar. Desta feita, operamos com base em três eixos analíticos e seus respectivos deslocamentos: 1) as relações entre o escritor e a profissionalização de seu ofício; 2) as relações alegadas entre o escritor e sua prática; e 3) o papel social do escritor. Do ponto de vista analítico, evidenciaram-se o processo de especialização do literato, em detrimento do jornalismo e firmando-o cada vez mais como autor de livros de ficção; a associação da escrita à noção de processo criativo; e, por fim, as diversas atribuições conferidas aos homens de letras, as quais apontam para um eminente afastamento do seu papel político na sociedade. Tendo em mente o interesse crescente por aquilo que os escritores teriam a ensinar ao homem comum, os depoimentos despontam como uma maquinaria produtiva de enunciados que se espraiam pelo tecido social, versando sobre modos artísticos tanto de vida quanto de escrita, sendo estes últimos supostamente originários de alguma instância criadora inerente ao sujeito literato. Novamente com Michel Foucault, divisamos em tal discursividade um acirrado mecanismo de governo da prática escritural, sobretudo por meio da afirmação recorrente de uma tal natureza criadora atrelada aos literatos. Por fim, recuperamos uma das experiências derradeiras de Clarice Lispector, personagem que trafegou intensamente pelo universo das entrevistas jornalísticas, a fim de perspectivar a possibilidade de um modo de endereçamento ao gesto escritural que se quer simplificador, quando não profanador, da presumida sacralidade a ele imanente, facultando-lhe, assim, um encontro silencioso e potente com nós mesmos. / The current research focuses on the production, circulation and appropriation of interviews of Brazilian writers, trough the analysis of 36 publications that circulated in the country during a century from 1905, when the first literary inquiries were made, to 2004. These interviews constitute a dossier with 563 documents from authors of different generations. Inspired by the legacy of Michel Foucault and other post-structuralist thinkers, we understand this discursivity in terms of social management of writing, wich operates through an intricate network of actions that foment the writing policies of our society, above all trough the modus operandi of literature, connoted as the exemplary way of writing. Based on this, we work with three analytical axes and their shifts over time: 1) the relationship between the writer and the professionalization of his craft; 2) the alleged relationship between the writer and his writing; 3) writers social role. In our analysis of the first topic, the differentiation process of the men of letters from journalists has stood out, and increasingly guaranteed to the artists the position of authors of fiction books; by analysing the second, it also proved to be important how writing became connected to the notion of a creative process; and finally the roles given to the men of letters, which lead to an imminent detachment from his political part in society. Having in mind the growing interest on what the writer has to teach to the common man, the interviews emerge as a productive machinery of statements which spread to the social fabric and expatiate on artistic ways of writing and living. This writing originates from a creative instance inherent to the man of letters. Again according to Michel Foucaults theories, we noticed in such discourse a steering mechanism of writing practices, especially through the recurring claim of the creative nature of writers. Finally, we recovered one of the last experiences of Clarice Lispector, who sorely wondered through the universe of journalistic interviews, in order to envisage a different addressing mode to the writing practice, simplifying, if not desecrating, its presumed sacredness, thus providing to it a silent and powerful encounter with ourselves.