Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Florianópolis, 1980. / Made available in DSpace on 2013-12-05T19:22:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 321718.pdf: 4242300 bytes, checksum: 5350b6729545bcba520d0fd3936eb4f6 (MD5)

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina. Centro de Comunicação e Expressão / Made available in DSpace on 2016-01-08T18:51:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 93894.pdf: 1475456 bytes, checksum: d42a415f850fe87cf3cbf722d871d703 (MD5) Previous issue date: 1994 / Devido à sua complexidade e às suas tremendas implicações nas relações humanas, a linguagem sempre apresentou-se como um tema bastante intrigante para os poéticos e teóricos. Não há unanimidade, porém, quanto à sua eficiência na comunicação. Isso faz-se notar de forma particularmente clara quando as chamadas ciências exatas abandonam a comunicação verbal e saem em busca de um código próprio. A linguagem perde, então, o seu status do veículo da verdade. Esta dissertação é uma tentativa de análise de alguns poemas de Emily Dickinson sobre a linguagem e sua importância na vida humana. Nestes poemas, a poeta joga com o paradoxo força/ineficiência das palavras, bem como a significação do silêncio comparado com o vazio presente na linguagem. No capítulo introdutório, eu apresento alguns críticos da poesia de Emily Dickinson. Grande parte desta crítica contribui muito para a análise e a compreensão dos poemas. No próximo capítulo, eu faço uma breve leitura de alguns textos teóricos de Saussure, Wittgenstein e George Steiner sobre a linguagem. O terceiro capítulo contém a análise dos poemas, o que é seguido pela conclusão da dissertação como um todo. De modo geral, eu tento ler os poemas detalhadamente, trilhando as idéias paradóxicas de Dickinson sobre a linguagem, como algo ineficiente, mas necessário.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-graduação em Letras/Inglês e Literatura Correspondente / Made available in DSpace on 2013-07-16T02:01:55Z (GMT). No. of bitstreams: 0

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Inglês: Estudos Linguísticos e Literários, Florianópolis, 2015. / Made available in DSpace on 2016-05-24T17:23:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 338255.pdf: 2696544 bytes, checksum: 2c33da0f766af9787dd4f6a27e4bf290 (MD5) Previous issue date: 2015 / Abstract : This research discusses the poetry and music of Gil Scott-Heron as toolsof resistance. In the process of analyzing his work as historical counternarratives,a dialogue was established with some considerations fromAmiri Baraka and Kodwo Eshun. To discuss the ways in which hismusic and poetry fused into a black vernacular technique-technology,and how such fusion was extremely important in the writing of manychapters of the history of African-Americans, some ideas from RayvonFouché, Larry Neal, and Baraka were used. The music of Scott-Heron isinterpreted as PhonoFiction by adapting certain thoughts from Eshun.The correspondences between black speech and black music in the workof Scott-Heron were also analyzed using concepts created by StephenHenderson. Lastly, through an analysis of his work it was concluded thathe developed a poetics of the immediate, in that, his work instigatesimmediate action from African-Americans in their collective strugglefor equality and freedom.<br> / Esta pesquisa analisa a música e poesia de Gil Scott-Heron como ferramentas de resistência. Para discutir sua obra enquanto uma contranarrativa histórica estabeleceu-se um diálogo com Amiri Baraka e Kodwo Eshun. Para analisar as maneiras que a música e poesia de Scott- Heron se fundiram em uma técnica-tecnologia vernácula negra, e como tal fundição foi extremamente importante na escrita de diversos capítulos da história Afro-Americana, seguiram-se ideias de Rayvon Fouché, Larry Neal e Amiri Baraka. A música de Scott-Heron também é analisada enquanto FonoFicção, adaptando-se pensamentos de Eshun. Também se discutiu as correspondências entre a fala negra e a música negra, na obra de Scott-Heron, seguindo ideias de Stephen Henderson. Por fim, através da análise da obra de Scott-Heron concluiu-se que ele desenvolveu uma poética do imediato, no sentido de que sua obra instiga uma ação imediata de afro-americanos para uma luta coletiva por igualdade e liberdade.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Inglês: Estudos Linguísticos e Literários, Florianópolis, 2015. / Made available in DSpace on 2016-10-19T12:41:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 338255.pdf: 2696544 bytes, checksum: 2c33da0f766af9787dd4f6a27e4bf290 (MD5) Previous issue date: 2015 / Abstract : This research discusses the poetry and music of Gil Scott-Heron as toolsof resistance. In the process of analyzing his work as historical counternarratives,a dialogue was established with some considerations fromAmiri Baraka and Kodwo Eshun. To discuss the ways in which hismusic and poetry fused into a black vernacular technique-technology,and how such fusion was extremely important in the writing of manychapters of the history of African-Americans, some ideas from RayvonFouché, Larry Neal, and Baraka were used. The music of Scott-Heron isinterpreted as PhonoFiction by adapting certain thoughts from Eshun.The correspondences between black speech and black music in the workof Scott-Heron were also analyzed using concepts created by StephenHenderson. Lastly, through an analysis of his work it was concluded thathe developed a poetics of the immediate, in that, his work instigatesimmediate action from African-Americans in their collective strugglefor equality and freedom.<br> / Esta pesquisa analisa a música e poesia de Gil Scott-Heron como ferramentas de resistência. Para discutir sua obra enquanto uma contranarrativa histórica estabeleceu-se um diálogo com Amiri Baraka e Kodwo Eshun. Para analisar as maneiras que a música e poesia de Scott- Heron se fundiram em uma técnica-tecnologia vernácula negra, e como tal fundição foi extremamente importante na escrita de diversos capítulos da história Afro-Americana, seguiram-se ideias de Rayvon Fouché, Larry Neal e Amiri Baraka. A música de Scott-Heron também é analisada enquanto FonoFicção, adaptando-se pensamentos de Eshun. Também se discutiu as correspondências entre a fala negra e a música negra, na obra de Scott-Heron, seguindo ideias de Stephen Henderson. Por fim, através da análise da obra de Scott-Heron concluiu-se que ele desenvolveu uma poética do imediato, no sentido de que sua obra instiga uma ação imediata de afro-americanos para uma luta coletiva por igualdade e liberdade.

Orientador: Maria Clara Bonetti Paro / Banca: Maria Lúcia Milléo Martins / Banca: Moacir Amâncio / Banca: Alcides Cardoso dos Santos / Banca: Antônio Donizeti Pires / Resumo: Este trabalho objetiva, em primeiro lugar, trazer uma contribuição para a compreensão da poesia do norte-americano Robert Creeley (1926-2005), e em segundo lugar, busca refletir sobre as principais características da poesia experimental escrita nos Estados Unidos, a partir da segunda metade do século XX, e suas relações de continuidade e ruptura tanto com a poesia do Alto Modernismo quanto com a poesia das últimas décadas do século XX e início do século XXI. / Abstract: This dissertation aims, firstly, to bring some contributions to the comprehension of the North American poet Robert Creeley (1926-2005), and, secondly, to reflect upon the main characteristics of North American Experimental poetry, since the second half of the 20th Century , and its continuity and rupture relations with both, the High Modernist poetry and the poetry produced during the last decades of the 20th Century and the beginning of the 21st Century. / Doutor

Orientador: Luiz Roberto Velloso Cairo / Banca: Suely Fadul Villibor Flory / Banca: Sílvia Maria Azevedo / Resumo: Integrado ao projeto romântico de nacionalização da poesia brasileira, Gonçalves Dias (1823 - 1864) desempenhou um papel primordial para o estabelecimento de uma poética nacional. A crítica literária que logo tratou de lhe conferir o título de consolidador da estética nacional, acabou por estabelecer como única possibilidade de leitura para sua poesia o signo da nacionalidade. Sem maiores questionamentos sobre outras possibilidades de reconhecimentos, a mesma crítica tem se furtado a questionar-se sobre a validade do designativo "indianista", quando o próprio Gonçalves Dias denominou sua poesia de americana. Relendo o processo de nacionalização da literatura brasileira, e a idéia de "cor local" como estratégia de nacionalização, e questionando, sobretudo, os valores que a crítica impôs ao poeta e sua obra, este trabalho elegendo a poesia americana de Gonçalves Dias, como objeto de estudo e reflexão, pretende reler essa parcela da obra do poeta maranhense, tendo como premissa a possibilidade de leitura dela como produto de uma intuição da identidade americana do brasileiro / Abstract: Inserted in the romantic's project of Brazilian poetry nationalization, Gonçalves Dias (1823 - 1864) played a fundamental role in the establishment of a national poetry. Literature Criticism quickly gave him the title of consolidator of national aesthetic, which eventually established that the only possibility of reading his poetry is the sign of nationality. Without any more regards about other possibilities of identification, the same criticism has been avoid questioning itself about the validity of the designator "Indianist", when Gonçalves Dias himself named his poetry as American. Rereading the Brazilian literature's nationalization process, also the idea of "local colour" as a strategy of nationalization, and, particularly, questioning the critical values imposed to the poet and his work, this dissertation, by electing the American poetry of Gonçalves Dias, as a subject of reflection and study, intend to reread this portion of this Brazilian poet's work, having as premise the possibility of reading it as a product of one intuition of the Brazilian's American identity / Mestre

Orientador: Cláudia Maria Ceneviva Nigro / Banca: Emerson da Cruz Inácio / Banca: Flávia Andrea Rodrigues Benfatti / Resumo: O propósito deste trabalho é o estudo da intersecção entre raça/etnia e gênero, mais especificamente identidades negras-gay masculinas, construídas a partir dos poemas de autoria de Thomas Grimes, compilados na antologia Milking Black Bull: 11 Gay Black Poets [Tirando leite de touros negros: 11 poetas negros-gay] (1995). Interessa-nos verificar como esse cruzamento de múltiplas instâncias identitárias se adensa, ganhando corpo e voz nos poemas, instigando visões mais plurais e desbravando leituras mais ajustadas da identidade negra-gay masculina, secularmente sufocada, suprimida e subjugada ao anonimato e ao ostracismo por/em uma sociedade pronunciadamente branca e cis-heteronormativa. Defendemos a hipótese de que Grimes usa a escrita de modo a revolver as raízes íntimas daqueles que carregam o peso opressor de um fardo, no mínimo, duplo: serem negros e gays; sujeitos que, hostilizados pelo racismo e pela homofobia, fazem frente ao autoritarismo agenciador de estereotipias heteronormativas e raciais, perseguindo, ao mesmo tempo, a extenuante tarefa de encontrar um chez soi, um lugar ao qual possam pertencer. As reflexões aqui propostas estão em consonância com as analíticas queer e quare e com as perspectivas críticas que concebem o sujeito como performativo e reivindicador de posições e o processo de construção identitária como um mosaico provisório. O aparato teórico sob o qual este projeto está embasado e sustentado abarca, portanto, obras como as de Bauman (2001, 2005),... / Abstract: The main focus of this work is the study of the intersection between race/ethnicity and gender, more specifically black gay male identities, forged from Thomas Grimes' poems, compiled in the anthology Milking Black Bull: 11 Gay Black Poets (1995). We are interested in verifying how this layering of multiple identities gains body and voice in the poems, inciting more pluralistic visions and exploring more accurate readings of the black gay male identities, which have been stifled, suppressed, and subjected to anonymity and ostracism by/in an overtly white and cis-heteronormative society. We defend the hypothesis that Grimes makes use of his writing in order to go through the intimate roots of those who carry the oppressive weight of an, at least, double burden: to be black and gay; subjects who, oppressed by racism and homophobia, defy the limits of racial and heteronormative hegemony in pursuit of finding a chez soi, a place where they can belong. The reflections proposed here are in line with both queer and quare analytics and the critical perspectives that conceive the subject as performative, and the process of identity construction as a provisional mosaic. The theoretical framework under which this study is conducted is based mainly on the contributions of Bauman (2001, 2005), Butler (2000, 2002, 2008, 2016), Crenshaw (1995), Hall (2003, 2005), Hooks (1995, 2001), Jagose (1996), Johnson (2005), Wilchins (2004) and Woodward (1997) / Mestre

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. / Made available in DSpace on 2012-10-17T11:13:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2014-09-25T16:05:46Z : No. of bitstreams: 1 177935.pdf: 5899859 bytes, checksum: 1f125a48be67ae78803b91a4257f0042 (MD5) / Esta tese propõe uma leitura revisionista da poesia contemporânea através do exame do caso de um dos mais esquecidos escritores norte-americanos do século XX: Laura (Riding) Jackson (1901-1991). O objetivo é demonstrar que Riding não apenas possuía uma poética definida e singular, mas que ela permanece uma das instâncias mais extremas e paradoxais do modernismo anglo-americano, a ponto de Riding abandonar a escrita da poesia em 1938. Recorrendo a conceitos de "formação do cânone" bem como às noções de "discurso" e "função do autor", em Foucault, investigo a construção do cânone da poesia moderna anglo-americana, recuperando o contexto e as circunstâncias da ocultação de Riding. Enquanto cubro os "discursos" poéticos em circulação na primeira metade do século XX-o "imagismo" de Pound, a "dissociação da sensibilidade", "impersonalidade" e "tradição" de Eliot, a "unidade orgância" e "ambigüidade" da Nova Crítica-ofereço um panorama crítico de modernismos alternativos sendo articulados à época. Minha intenção é demonstrar que os poemas de Riding são expressões vigorosas de um escritor para quem "a mente pensando se torna a força ativa do poema", para usar a apta formulação de Charles Bernstein. Entre minhas descobertas sobre as várias e complexas razões que levaram à não-canonização de Riding estão a hegemonia da Nova Crítica, o exílio voluntário de Riding da cena literária (onde são feitas ou desfeitas as reputações), sua recusa em ser antologiada, bem como em ser explicada em termos críticos que não os dela. Todos esses fatores, mais a "dificuldade" de sua poesia, contribuíram para fazer de Riding "a maior poeta esquecida da poesia norte-americana", como escreveu Kenneth Rexroth. Ajudado pelos insights de dois importantes críticos de poesia norte-americana, Charles Bernstein e Marjorie Perloff, defendo que a "poesia da mente" de Riding-onde o que está em jogo é que o que pensamos ser a nossa realidade-representa uma mudança radical no paradigma da poética modernista: de uma poesia centrada na imagem para uma poesia centrada na linguagem. Focalizando a experiência consciente e o tempo duracional do pensamento presente em seus poemas, concluo que as "pensagens" de Riding têm o objetivo preciso de constatar um fato universal: enquanto seres humanos e pensantes, estamos numa condição permanente chamada linguagem.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:51Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-01-17Bitstream added on 2014-06-13T19:55:15Z : No. of bitstreams: 1 silva_mm_me_assis.pdf: 1731886 bytes, checksum: 557e963788ffadbf8b223af0ff522930 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Integrado ao projeto romântico de nacionalização da poesia brasileira, Gonçalves Dias (1823 – 1864) desempenhou um papel primordial para o estabelecimento de uma poética nacional. A crítica literária que logo tratou de lhe conferir o título de consolidador da estética nacional, acabou por estabelecer como única possibilidade de leitura para sua poesia o signo da nacionalidade. Sem maiores questionamentos sobre outras possibilidades de reconhecimentos, a mesma crítica tem se furtado a questionar-se sobre a validade do designativo “indianista”, quando o próprio Gonçalves Dias denominou sua poesia de americana. Relendo o processo de nacionalização da literatura brasileira, e a idéia de “cor local” como estratégia de nacionalização, e questionando, sobretudo, os valores que a crítica impôs ao poeta e sua obra, este trabalho elegendo a poesia americana de Gonçalves Dias, como objeto de estudo e reflexão, pretende reler essa parcela da obra do poeta maranhense, tendo como premissa a possibilidade de leitura dela como produto de uma intuição da identidade americana do brasileiro / Inserted in the romantic’s project of Brazilian poetry nationalization, Gonçalves Dias (1823 – 1864) played a fundamental role in the establishment of a national poetry. Literature Criticism quickly gave him the title of consolidator of national aesthetic, which eventually established that the only possibility of reading his poetry is the sign of nationality. Without any more regards about other possibilities of identification, the same criticism has been avoid questioning itself about the validity of the designator “Indianist”, when Gonçalves Dias himself named his poetry as American. Rereading the Brazilian literature’s nationalization process, also the idea of “local colour” as a strategy of nationalization, and, particularly, questioning the critical values imposed to the poet and his work, this dissertation, by electing the American poetry of Gonçalves Dias, as a subject of reflection and study, intend to reread this portion of this Brazilian poet’s work, having as premise the possibility of reading it as a product of one intuition of the Brazilian’s American identity