Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2016-12-23T11:50:22Z No. of bitstreams: 1 Valéria Yida.pdf: 23709999 bytes, checksum: 433480f21038e2eb21eb7cb5efeacde0 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-12-23T11:50:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Valéria Yida.pdf: 23709999 bytes, checksum: 433480f21038e2eb21eb7cb5efeacde0 (MD5) Previous issue date: 2016-12-08 / This research analyzes the Joker’s figurations of cruelty in the comic book Batman: A Piada Mortal (Batman: The Killing Joke, 1988). The cruelty of this character, understood as the wish to cause pain and suffering to another, has his own style in his lewd speech, in the following of an aesthetic of horror by the image-synthesis of his red rictus shaped mouth, as well as a plot that stages rituals of exhibitionism and sadism, in which the Joker's victims are offered in honor to Batman. This research contributes to the study of the villain in superhero genre comics, a character who, among clashes and truces with the hero, creates a field of tension that moves a suspenseful narrative of action and twists with an appeasing ending that invites the reader to the next adventure of the series. Cruelty is the Joker’s passion that wants to destabilize and corrupt the hero, composing the dynamics of a dense, ambiguous and sinister relationship between Batman and him. The aim of this research lies in this: what makes the Joker’s cruelty so outstanding in his relationship with Batman? By which means this cruelty determines and qualifies the Joker criminal acts, modifying his bound with the hero over the comics? The goal is to delimit the Joker’s imponderable of cruelty through its figurations that make him the quintessential villain in Batman stories. A two-way theoretical foundation was used: the via governed by image, professed by Thierry Groensteen, examining the complex system of narrative in which the drawing and the words are networked, and the psychoanalytical via in the Lacan’s trait unaire and perversion concepts, with the support of the Joker character’s approach to the literary figure of the sadean libertine / Esta pesquisa analisa as figurações da crueldade do Coringa nos quadrinhos de Batman: A Piada Mortal (Batman: The Killing Joke, 1988). A crueldade desse personagem, entendida como a vontade de causar dor e sofrimento ao outro, tem estilo próprio na sua fala devassa, seguindo uma estética do horror na imagem-síntese da sua boca vermelha em forma de ricto, bem como um enredo em que se encenam rituais de exibicionismo e sadismo, nos quais as vítimas do Coringa são oferecidas em louvor a Batman. Esta pesquisa contribui para o estudo do vilão nos quadrinhos do gênero super-herói, personagem que, em confrontos e tréguas com o herói, cria um campo de tensão que movimenta uma narrativa cheia de suspense, ação e de reviravoltas, com um desfecho apaziguador que convida o leitor a uma próxima aventura da série. A crueldade é a paixão do Coringa que quer desestabilizar e corromper o herói, compondo a dinâmica da relação densa, ambígua e sinistra entre ele e Batman. A questão da presente pesquisa reside nisto: o que torna a crueldade do Coringa tão marcante na relação deste com Batman? Por quais vias a crueldade determina e qualifica os atos criminosos do Coringa, modificando o vínculo dele com o herói ao longo destes quadrinhos? O objetivo é delimitar o imponderável da crueldade do Coringa por meio de suas figurações, que o tornam o vilão por excelência nas histórias de Batman. Utilizamos duas vias de fundamentação teórica: a via regida pela imagem, preconizada por Thierry Groensteen, examinando o sistema complexo da narrativa em que o desenho e a palavra funcionam em rede; e a via psicanalítica, no tocante aos conceitos lacanianos de traço unário e de perversão, com apoio da aproximação do personagem Coringa à figura literária do libertino sadeano

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-01-10T11:31:48Z No. of bitstreams: 1 Carolina Santos Garcia.pdf: 9669423 bytes, checksum: 40e48f0e496c02f70e0c325037db6015 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-10T11:31:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Carolina Santos Garcia.pdf: 9669423 bytes, checksum: 40e48f0e496c02f70e0c325037db6015 (MD5) Previous issue date: 2016-12-12 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This research aims to understand the following problem: how Marisa stores, which have dressed the working class since its creation, rebuilt itself, giving the brand a new meaning as a point of sale for fashion, while an addresser donor of competences, Marisa brings fashion for those who learn fashion as a value to be cultivated. The goal of this research is to analyze how being among global enterprises on Avenida Paulista, while being a local one, to present its new concept of retail chain and its consumers. The research structured a comparison amongst stores in a corpus composed by the two shops on Avenida Paulista, the store on Praça Ramos de Azevedo and the two stores on Largo Treze de Maio, as well as through the brand’s blog. The research was developed, firstly, by analyzing the elements that shape the visual identity and brand communication. Next, we set out to analyze the facades and insides of stores to understand how Marisa builds itself in different areas of São Paulo. Finally, we examined the windows of the store located between Avenida Paulista and Rua Peixoto Gomide, selected for better characterizing this new way of interaction and building brand visibility. To study the manifestations, the theoretical basis was the semiotics proposed by Algirdas Julien Greimas and the complementation of sociossemiótica of Eric Landowski. For the analysis of the plastic structure we turned to the work of Jean-Marie Floch and Ana Claudia de Oliveira and for the construction of ethos and pathos Marisa, we resorted to the studies of José Luiz Fiorin. We conclude that Marisa, by being installed at Avenida Paulista, it was set at a place of visibility that no other store of the network has, and this visibility is one of exquisite versatility that creates the aesthetic of dressing lower income groups. Thus, on the practical values platform ꟷ on which were once grounded the brand values ꟷ there is a symbolic investment, which is part of the Marisa’s construction as a brand that has the power to dress people in fashion and that is in fashion / A presente pesquisa busca compreender a seguinte problemática: como a rede de lojas Marisa, que veste os grupos sociais populares desde sua criação, se reconstrói ressignificando-se como ponto de venda de moda e de que maneira, enquanto destinador doador de competências, Marisa leva a moda para aqueles que aprendem a moda como um valor a ser cultivado. O objetivo dessa pesquisa é analisar como estar entre os globais na avenida Paulista, sem deixar de ser local, apresenta o novo conceito da rede varejista e de seu público consumidor. A investigação estruturou a comparação entre as lojas em um corpus composto pelas duas lojas localizadas na avenida Paulista, a loja da Praça Ramos de Azevedo e as duas lojas do Largo Treze de Maio, como também pelo blog da marca. O desenvolvimento da pesquisa se dá, primeiro, pela análise dos elementos que configuram a identidade visual e comunicação da marca. A seguir, partimos para a análise das fachadas e interior das lojas para compreender como se dá a construção de Marisa nos diferentes espaços de São Paulo. Por fim, analisamos as vitrinas da loja localizada na avenida Paulista com a rua Peixoto Gomide, selecionada por melhor caracterizar esse novo modo de interação e de construção da visibilidade da marca. Para o estudo das manifestações, a base teórica foi a da semiótica proposta por Algirdas Julien Greimas e as complementações da sociossemiótica de Eric Landowski. Para a análise da estruturação plástica recorreremos aos trabalhos de Jean-Marie Floch e de Ana Claudia de Oliveira e para a construção do ethos e do pathos de Marisa, utilizamos como base os estudos de José Luiz Fiorin. As análises realizadas permitiram-nos construir o ethos e o pathos de Marisa que possibilitou a compreensão dos seus modos de presença e os de suas enunciatárias. Por fim, concluímos que Marisa, ao instalar-se na avenida Paulista, coloca-se em um lugar de visibilidade que nenhuma outra loja da rede possui, e essa visibilidade é uma visibilidade da versatilidade requintada que produz uma estetização do vestir os grupos sociais populares. Sendo assim, sobre a plataforma de valores práticos ꟷ sobre os quais outrora estiveram alicerçados os valores da marca — há um investimento simbólico, que faz parte da construção de Marisa enquanto uma marca que tem competência para colocar as pessoas na moda e que está na moda

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-01-10T11:31:57Z No. of bitstreams: 1 Cleber Vanderlei Rohrer.pdf: 3723735 bytes, checksum: 6f4d3f7e0e73aaf033667688da0449c4 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-10T11:31:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cleber Vanderlei Rohrer.pdf: 3723735 bytes, checksum: 6f4d3f7e0e73aaf033667688da0449c4 (MD5) Previous issue date: 2016-12-13 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This research analyses how football is part of Brazilian culture because of its playful aspect, with elements in its daily routine and language, and how it is presented in the media. The history of football in the media is observed with the aim of establishing the connection between this sport and means of communication, besides showing the modifications and adjustments the language has undergone to follow the changes that occurred with the advance in technology. Highlights include how media convergence has changed the way fans watch the matches on digital television, internet and mobile devices. The process of convergence is analysed from the concepts presented by Jesus Martín-Barbero, Pierre Lévy, Henry Jenkins and Lucia Leão, backed up by sport sociological studies of Norbert Elias e Eric Dunning. World Cup and Olympics are events that always bring new technologies that directly impact sports broadcasts for both professionals and fans.During these events held in Brazil, in 2014 and 2016, respectively, besides the traditional media - such as radio, television and newspapers - the internet and mobile devices, as tablets and cell phones, increased the possibilities for fans to watch the matches. Research shows that fans assimilate new technologies through mobile devices without forgetting radio and television broadcasting. Another point to emphasize is that new technologies not only change the way fans watch the matches but also are assimilated into football structure. This study analysed Brazilian Football Championship matches and the new stadiums' operation, such as Allianz Parque and Arena Corinthians. Several teams’ supporters were interviewed in order to analyse how they watch the football matches and to determine the importance of sport in their lives / A presente pesquisa analisa como o futebol faz parte da cultura brasileira por meio do seu aspecto lúdico, com elementos que são incluídos em seu cotidiano e em sua linguagem, e como é apresentado nos meios de comunicação. A história do futebol nas mídias é observada com o objetivo de estabelecer a importância da conexão entre esse esporte e os meios de comunicação, além de mostrar as alterações, adaptações e assimilações pelas quais a linguagem passou para acompanhar as mudanças ocorridas com os avanços da tecnologia. Destacamos como a convergência midiática tem alterado a forma dos torcedores para acompanhar as partidas com os recursos da televisão digital, internet e os dispositivos móveis. Esse percurso sobre a cultura da convergência é analisado a partir dos conceitos apresentados por Jesus Martín-Barbero, Pierre Lévy, Henry Jenkins e Lucia Leão, auxiliados pelos estudos sociológicos do esporte realizados pelos autores Norbert Elias e Eric Dunning. A Copa do Mundo e os Jogos Olímpicos são eventos que trazem sempre novas tecnologias e impactam diretamente nas transmissões esportivas dos anos seguintes, tanto para os profissionais, quanto para os torcedores. No caso desses eventos realizados no Brasil, em 2014 e 2016, respectivamente, além dos meios de comunicação tradicionais - como rádio, televisão e jornal -, a internet e os dispositivos móveis, como tablets e celulares, ampliaram as possibilidades dos torcedores no acompanhamento das partidas. A pesquisa mostra que os torcedores assimilam as novas tecnologias por meio dos dispositivos móveis, sem deixar de lado transmissões radiofônicas ou televisivas. Outro ponto a se destacar é que as novas tecnologias não apenas mudam a maneira do torcedor acompanhar as partidas e as transmissões, mas, aos poucos, também são assimiladas na estrutura do futebol, embora ainda sofram resistência nesse processo. Para este trabalho foram analisados jogos do Campeonato Brasileiro de Futebol e o funcionamento das novas arenas, como a Allianz Parque e a Arena Corinthians. Torcedores de diversos times foram entrevistados a fim de se analisar como eles acompanham as partidas de futebol e de estabelecer a importância do esporte em seu cotidiano

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-01-10T11:32:05Z No. of bitstreams: 1 Nayana Franklin Odorico.pdf: 3369727 bytes, checksum: 615c0c5b5447fe859f1d775bc2b585ed (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-10T11:32:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Nayana Franklin Odorico.pdf: 3369727 bytes, checksum: 615c0c5b5447fe859f1d775bc2b585ed (MD5) Previous issue date: 2016-12-12 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq / This academic work has the objective to understand the acting of the protagonist of cyberculture in Brazil, the user, as well as his relevance for the construction of television content. The interest in the scenario comes from the multiplication of mobile devices usage and social media, that allowed interactive subjects to have more access to information and share it at any time, generating a series of changes in their behavior and habits. That influenced the change of attitude of some TV programs which have begun to introduce content and themes to their programming influenced by the internet. The main problem of this research is connected to the questioning about which audience responds to the participation invitations performed by the open TV network and how it uses this feedback to generate content. It is noticed a territory constructed and groped by young people in a scenario of engagement, creating a new collaborative public space that boosts the capacity of articulation and action of users. The open TV network programming stimulates the usage of social media not only as a form of interaction, but also as a possibility to new branches of transmidia content. The financial interests of big TV broadcasters and companies stand in first plan, however the produced content constantly needs reformulation and freshness of new formats. The study is based on the work of important brazilian and international authors of communication area that contributed to reflection and construction of the theoretical basis of analysis, such as: Cannito and the challenges of TV in the digital age; Clay Shirky and the behavior of a new spectator and culture of participation; Eugenio Trivinho and relevant studies about glocal and cyberculture dromocracy; Henry Jenkins and convergences of current media and transmedia narrative; besides Thompson and the studies on the development of media. The corpus analysis focuses on the night programming of Rede Globo de Televisão (the soap opera Verdades Secretas and the reality show BBB16) during the second half of 2015 and the first half of 2016. The sistematic observation fell on both TV programs and individual behavior on Facebook and Twitter. To assist the empiric analysis of the corpus, sources of market and consumer research were used, as well as qualitative research carried out with users, which enhanced the final results of this work / A presente pesquisa objetiva compreender a atuação do principal protagonista da cibercultura no Brasil, o usuário, bem como sua relevância na construção de conteúdos televisivos. O interesse por este cenário nasce da multiplicação do uso de dispositivos móveis e das mídias sociais, que possibilitaram aos sujeitos interativos maior acesso e compartilhamento de informação a qualquer momento, gerando uma série de transformações em seus comportamentos e hábitos. Esse fato acabou por influenciar mudança de postura de alguns programas televisivos, que passaram a trazer para a sua programação conteúdos e pautas provenientes da internet. O problema principal dessa pesquisa liga-se ao questionamento sobre qual público responde aos convites de participação realizados pela TV aberta e o modo como ela utiliza esse feedback para gerar conteúdo. Percebe-se um território construído e tateado pelos jovens em um panorama de engajamento, criando um espaço colaborativo que impulsiona a capacidade de articulação e ação dos usuários. A programação da TV aberta estimula o uso das mídias sociais não só como forma de interação, mas também como possibilidade para novos braços de conteúdos transmídia. Os interesses financeiros das grandes emissoras e empresas continuam em primeiro plano, porém, os conteúdos produzidos necessitam constantemente de reformulações e frescor de novos formatos. Este estudo se baseia em importantes autores brasileiros e estrangeiros da área da Comunicação, que contribuíram para a reflexão e construção das bases teóricas de análise, a saber: Cannito e os desafios da TV na era digital; Clay Shirky e o comportamento de um novo espectador e sua cultura de participação; Eugênio Trivinho e os estudos relevantes sobre glocal e dromocracia cibercultural; Henry Jenkins e a convergência das mídias e a narrativa transmídia; e Thompson e seus estudos sobre o desenvolvimento das mídias. A análise do corpus enfoca a grade noturna da Rede Globo de Televisão (telenovela Verdades Secretas e BBB16) durante o segundo semestre de 2015 e o primeiro semestre de 2016. A observação sistemática recaiu tanto nos programas de TV quanto no comportamento dos indivíduos no Facebook e Twitter. Para auxiliar a análise empírica do corpus, foram utilizadas fontes de estudo do mercado e sobre o consumidor, além de pesquisa quantitativa com usuários, que incrementaram o resultado final do trabalho

Submitted by Marlene Aparecida de Souza Cardozo (mcardozo@pucsp.br) on 2017-01-12T12:17:08Z No. of bitstreams: 1 Liana Costa do Carmo.pdf: 30176712 bytes, checksum: 21c5b2d4048185a78431988a191bf657 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-12T12:17:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Liana Costa do Carmo.pdf: 30176712 bytes, checksum: 21c5b2d4048185a78431988a191bf657 (MD5) Previous issue date: 2016-12-06 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This research aims to investigate how Elle Brazil magazine resizes its enunciation mechanisms on multiple platforms throughout the assembly of their transmedia project. Founded in 1945 in France and launched in 1986 in Brazil, Elle Brazil is a women's magazine, which its main thematic fields are fashion, beauty, lifestyle and health (fitness). The publication operates nowadays on the production and distribution of content on different platforms involving both printed and digital editions, a page in the website M de Mulher, from Editora Abril, and profiles on social networks such as Facebook, Instagram, Twitter, Snapchat and Periscope. This work intends to exam how Elle Brazil magazine operates the enunciation mechanisms in each media platform of its transmedia project. It also seeks to understand how the aesthesic component acts in the resizing of such mechanisms, and how the discursive interactions occur on every platform that are part of the transmedia project and that also delimit the visibility schemes involved in the performance of readers in such medias. The research starts from the hypothesis that the multiple enunciation platforms of Elle Brazil configure a transmedia narrative. It also rises the issues that each media has a distinct enunciation process; that the discursive interactions based on transitivity relationships are what enables the construction of transmedia narratives and that, in the case of transmedia narrative elaborated by Elle Brazil, the make feel goes beyond a simple reactive adjustment. The analysis is based on the theoretical and methodological framework of the Discursive Semiotics of Algirdas Julien Greimas; the Sociosemiotics of Eric Landowski, focusing on his studies on regimes of interaction, and the Plastic Semiotics, developed by authors such as Jean-Marie Floch and Ana Claudia de Oliveira. For the understanding of the enunciation processes in different medias, the studies of Jose Luiz Fiorin are prioritized and to approach the concept of transmediation, Yvana Fechine's and Henry Jenkins's research. The delimitation of the corpus was chosen from the media coverage of Elle Brazil on the Sao Paulo Fashion Week 2016 (SPFW N41) and was organized by aspectual categories which ultimately guided the analysis of each media platform and its operations within the transmedia project. The investigation of the behaviour of each media of Elle Brazil while covering the SPFW N41 showed a greater predisposition to subjectivity within their strategies of enunciation, as well as the presence of discursive interactions based on transitivity and visibility relations anchored in a wanting to be seen / Esta pesquisa busca investigar de que forma a revista Elle Brasil redimensiona os mecanismos de enunciação em múltiplas plataformas na construção do seu projeto transmídia. Criada em 1945, na França, e lançada em 1988 no Brasil, Elle Brasil é uma revista feminina que tem como principais temáticas moda, beleza, estilo de vida e saúde (fitness). A publicação atua hoje a partir da produção e distribuição de conteúdo em diferentes plataformas que envolvem edições impressa e digital, uma página no portal M de Mulher, da editora Abril, e perfis nas redes sociais Facebook, Instagram, Twitter, Snapchat e Periscope. Objetiva-se aqui examinar como a revista Elle Brasil trabalha os mecanismos de enunciação em cada plataforma midiática do seu projeto transmídia. Também se busca compreender de que maneira o componente estésico atua na dimensão de tais mecanismos, como se dão as interações discursivas em cada plataforma que compõe o projeto transmídia e delimitar os regimes de visibilidade envolvidos na atuação dos leitores em tais mídias. A pesquisa parte da hipótese que as múltiplas plataformas de enunciação de Elle Brasil a configuram como uma narrativa transmídia. Também se adotam como hipóteses a inferência de que cada mídia possui um processo de enunciação distinto; de que são as interações discursivas baseadas em relações de transitividade que possibilitam a própria construção de narrativas transmídias e de que, no caso da narrativa transmídia construída por Elle Brasil, tal fazer sentir vai além de um simples ajustamento reativo. A análise do objeto utiliza o arcabouço teórico-metodológico da Semiótica Discursiva de Algirdas Julien Greimas; da Sociossemiótica de Eric Landowski, priorizando os seus estudos sobre regimes de interação, e da Semiótica Plástica, desenvolvida por autores como Jean¬ Marie Floch e Ana Claudia de Oliveira. Para a compreensão dos processos enunciativos nas diferentes mídias, são priorizados OS estudos de José Luiz Fiorin e, para a abordagem do conceito de transmidiação, as pesquisas de Yvana Fechine e Henry Jenkins. A delimitação do corpus deu-se a partir da cobertura jornalística de Elle Brasil no São Paulo Fashion Week 2016 (SPFW N41) e foi organizada por meio de categorias aspectuais que orientaram, em última instância, a análise de cada plataforma midiática e o exame da sua atuação dentro do projeto transmídia. A investigação do comportamento de cada mídia de Elle Brasil durante a cobertura do SPFW N41 revelou uma maior propensão à subjetividade dentro de suas estratégias enunciativas, bem com a presença de interações discursivas baseadas em uma maior transitividade e relações de visibilidade ancoradas em um querer ser visto

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-01-12T12:36:39Z No. of bitstreams: 1 André Luís Ribeiro Borges.pdf: 8429379 bytes, checksum: f1ad6f7a65cd0c16b7be767d39c27764 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-12T12:36:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 André Luís Ribeiro Borges.pdf: 8429379 bytes, checksum: f1ad6f7a65cd0c16b7be767d39c27764 (MD5) Previous issue date: 2016-11-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This present research object the study of the Collector's Edition and its creative impact on the twenty--first century. The purpose is to observe the resizing of contemporary design by issues of affection and experience. In this context the present research aims to discuss questions such as the relationship between design and participatory practices of media convergence today. The design is largely responsible for the product process of signification and is positioned in a more collaborative manner, and with his public contact points and broader interaction spaces which motivates and promotes the creation of communities of interest in a global network sharing that create ample opportunities for experience and exchange of affection. To understand this process we analyze the Collector's Edition to establish the sign processes and generation experience that make these issues not a marketing product, but a hybrid object component of a cultural process of society and communication to an audience. To reflect on this use as theoretical contributions interconnected fields each other as the theory of affects of Baruch Spinoza, transmitted by Gilles Deleuze (2002), associated with semiotic approach of Charles Sanders Peirce the bias Lucia Santaella (2002) and Charles William Morris (1976). The communication and design studies to questions of thought and language of design through Pignatari (2008) and Villem Flusser (2007). The theory of media approach to media convergence and their hybridization processes especially by Henry Jenkins (2006) and Lucia Santaella (2002). Regarding the poetic analysis of Collector's Editions reflect the approach end of Christine Mello (2008) / A presente pesquisa tem como objeto de investigação o estudo das Edições de Colecionador e seus impactos criativos no século XXI. O propósito é observar o redimensionamento do design contemporâneo mediado pelas questões do afeto e da experiência. Nesse contexto, a presente pesquisa tem como objetivo problematizar indagações como as relações entre o design e as práticas participativas da convergência midiática na atualidade. O design é um dos grandes responsáveis pelo processo de significação do produto pois se posiciona de uma maneira colaborativa, estabelecendo com seu público pontos de contato e espaços de interação mais amplos. O design amplia a noção do objeto ao deslocar o seu sentido para a experiência promovendo, desta maneira, relações sociais e trocas de afetos entre sujeitos em uma cultura participativa e compartilhada. Para entendermos este processo analisaremos as Edições de Colecionador visando estabelecer os processos sígnicos e de geração de experiência, que tornam estas edições não um produto mercadológico e sim um objeto híbrido componente de um processo cultural da sociedade e comunicacional para um público. Para refletir sobre isso utilizamos como aportes teóricos campos interligados entre si como a teoria dos afetos de Baruch Espinoza, transmitida por Gilles Deleuze (2002), associada a abordagem semiótica de Charles Sanders Peirce pelo viés de Lúcia Santaella (2002) e Charles Willian Morris (1976). Pela comunicação e design estudamos questões do pensamento e linguagem do design por meio de Décio Pignatari (2008) e Villém Flusser (2007). Pela teoria das mídias abordamos a convergência midiática e seus processos de hibridização especialmente por meio de Henry Jenkins (2006) e Lúcia Santaella (2002). Em relação à análise poética das Edições de Colecionador refletimos a abordagem das extremidades de Christine Mello (2008)

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-01-12T17:49:32Z No. of bitstreams: 1 Iara Cerqueira Linhares de Albuquerque.pdf: 9766212 bytes, checksum: b3240d369fc6fbab6d761cb3cbad0218 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-12T17:49:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Iara Cerqueira Linhares de Albuquerque.pdf: 9766212 bytes, checksum: b3240d369fc6fbab6d761cb3cbad0218 (MD5) Previous issue date: 2017-12-20 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Digital networks like blogspot, wordpress and facebook have come to govern, with political and biopolitical implications, the new forms of living.Life has become a media environment, which makes the body a structuring axis of its existence.The problem that instigates this research is the paradox produced by the promise of democratization that the networks brought, reconfiguring the very concept of democracy, participation and sharing, but which did not prevent the mythification of the horizontality of communication as synonymous with the illuminist ideal of freedom, equality and fraternity (KATZ, 2014).The object taken here to investigate the transmediation in which such problem is expressed is done in the political reflections of the operation of the network environmentarticulating Clay Shirky (2011), and Castells (1999, 2003, 2013),in the proposal of subjectivity of Nikolas Rose (2011) and the imbrication between politics and life of Muniz Sodré (2002, 2006).The hypothesis is that although they are part of what Shirky calls the "culture of participation" (2011), there are fissures that indicate that the ways in which collaboration works in the digitally indexed world faces the difficulties / impossibilities that Esposito (2009, 2012)points to the "do together".Communicational activities in the network have produced immunization (Esposito, 2002) and ghettoization, reconfiguring the affectivity in various forms of social manifestations.With a qualitative methodology, which includes literature review and participation in one of the networks ctrl + alt + dança, the research will be supported in addition to the authors cited especially in the Corpomídia Theory (KATZ & GREINER) to investigate the role of the body in a possible transformation of consumers into collaborators andas an ecology of alternative possibilities of existence.Roberto Espósito (2009,2010), Maurizio Lazzaratto (2006,2013) and Paolo Virno (2010,2013) will demonstrate how the participation / collaboration networks in the digital environment are configured, and Helena Katz with the definition of indexed individual in which we are now part, will help us to analyze and test this new spatio-temporalway of life / Redes digitais como blogspot, wordpress e facebook passaram a reger, com implicações políticas e biopolíticas, as novas formas do viver. A vida transformou-se em um ambiente midiático, que faz do corpo um eixo estruturante da sua existência. O problema que instiga esta pesquisa é o paradoxo produzido pela promessa de democratização que as redes trouxeram, reconfigurando o próprio conceito de democracia, de participação e de compartilhamento, mas que não impediu a mitificação da horizontalidade de comunicação como sinônimo do ideal iluminista de liberdade, igualdade e fraternidade (KATZ, 2014). O objeto aqui tomado para investigar a transmediação na qual tal problema se expressa se faz nas reflexões políticas de funcionamento do ambiente em rede articulando Clay Shirk(2011), e Castells(1999, 2003, 2013) na proposta de subjetividade de Nikolas Rose (2011) e na imbricação entre política e vida de Muniz Sodré(2013, 2006). A hipótese é a de que embora façam parte do que Shirky nomeia de “cultura da participação” (2011), existem fissuras que indicam que as maneiras da colaboração atuar no mundo indexado digitalmente enfrenta as dificuldades/impossibilidades que Esposito (2009, 2012) aponta para o “fazer junto”. As atividades comunicacionais em rede têm produzido imunização (Esposito, 2010) e guetificação, reconfigurando as afetividades em variadas formas de manifestações sociais. Com uma metodologia de caráter qualitativo, que incluirá revisão bibliográfica, e participação em uma das redes ctrl+alt+dança, a pesquisa se apoiará, além dos autores citados, sobretudo na Teoria Corpomídia (KATZ&GREINER) para investigar o papel do corpo em uma possível transformação de consumidores em colaboradores e como uma ecologia de possibilidades alternativas de existência. Roberto Espósito (2009,2010), Maurizio Lazzaratto(2006,2013) e Paolo Virno(2010,2013) irão demonstrar como se configuram as redes de participação/colaboração no ambiente digital e Helena Katz com a definição de sujeito indexado no qual hoje somos parte, nos ajudará a analisar e testar esse novo modo de vida espaço-temporal

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-01-12T17:49:48Z No. of bitstreams: 1 José Almir Valente Costa Filho.pdf: 10593880 bytes, checksum: b3528041080ffb70ad53adbd0b35b92e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-12T17:49:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 José Almir Valente Costa Filho.pdf: 10593880 bytes, checksum: b3528041080ffb70ad53adbd0b35b92e (MD5) Previous issue date: 2017-12-19 / This work investigates some contemporary artistic manifestations which bring in their aesthetic experiences objects made from items of everyday life that, through various operations, are transformed into contemporary visual poetics. It analyses aesthetic changes in the status of art which have occurred from modern and contemporary art with the emergence of Duchamp's ready-mades, going through Arman's assemblages, performances and happenings of Fluxus artists until the contemporary installations of El Anatsui. The strategies of the processes of production, assembly/exhibition and apprehension of those works are also brought into appreciation. As a corpus of analysis, three works were selected: Manto da apresentação (Mantle of Presentation) (1985) by Arthur Bispo do Rosário, Arqueologia poética (Poetic Archeology) (2011) by Luiz Antônio Rodrigues - Chiquitão and Marat (Sebastião) (2009) by Vik Muniz. Fundamentally, the choice of these works was based on their original aspect. Their singularity comes from the fact that those artists use materials and objects of daily use as one of the elements that constitute the materiality of the aesthetic arrangement of their works, in relation to other art materials. The theoretical and methodological basis of this work is found in the French semiotics of Algirdas Julien Greimas, with its developments in Plastic semiotics, in the researches of Jean-Marie Floch and Ana Claudia de Oliveira, as well as in the works of Eric Landowski about the “sense felt" in constituting acts produced from interaction regimes. Throughout the analysis of the corpus, it can be noticed how is produced the construction of meaning concerning these different discourses, as well as of the interactions coming from the relationship between enunciator and enunciatee. Thus, it is demonstrated, at this point, how matter and materials mean in the aesthetic discursive construction of the works and in the aesthesia condition of the production of the sense that gives meaning to it. The focus of the semiotic on the sensitive matter of art, makes it possible to establish a more in-depth study of the issues listed here. It can be better realized that the formants of matter have a special "force" - during the creation of high impact discourses towards the art spectators and, in their context, being able to engage them in the works that promote aesthesia and which materiality is the outlet that affects them. This sensitizes the artists to the new uses of matter and materials, re-signifying their use in everyday life, an achievement of the art produced in Brazil in dialogue with other international artistic trends / Investigação das manifestações artísticas na contemporaneidade, que trazem em suas experiências estéticas objetos construídos a partir de objetos da cotidianidade que, por operações várias, são transformados em poéticas visuais contemporâneas. Reflete-se sobre as mudanças estéticas no estatuto da arte que ocorreram a partir da arte moderna e contemporânea, com o surgimento dos ready-mades de Duchamp, passando pelas assemblages de Arman, performances e happenings do Grupo Fluxus, até as instalações contemporâneas de El Anatsui, apreciando as estratégias dos processos de produção, montagem/exposição e apreensão das obras analisadas. Como corpus de análise, selecionamos Manto da apresentação (1985) de Arthur Bispo do Rosário, Arqueologia poética (2011) de Luiz Antônio Rodrigues – Chiquitão e Marat (Sebastião) (2009) de Vik Muniz. As obras escolhidas se justificam, a princípio, por se destacarem pelo aspecto da originalidade. Essa singularidade advém do fato de os artistas utilizarem materiais e objetos do uso cotidiano como um dos elementos que formam a materialidade do arranjo plástico das obras, em relação com outros materiais artísticos. A base teórica e metodológica utilizada encontra-se na semiótica francesa de Algirdas Julien Greimas, com os seus desdobramentos na semiótica plástica, nas pesquisas de Jean-Marie Floch e Ana Claudia de Oliveira, e no trabalho sobre o “sentido sentido” em ato constituído a partir dos regimes de interação teorizados por Eric Landowski. Na análise do corpus, percebe-se como se dá a construção de sentido desses diferentes discursos, assim como das interações provenientes das relações entre enunciador e enunciatário. Assim, chega-se a: como as matérias e os materiais significam na construção discursiva estética das obras e na condição estésica da produção do sentido que a significa. Com essa visada semiótica sobre a matéria sensível da arte, consigamos constituir um estudo mais aprofundado sobre as questões aqui elencadas, percebendo que os formantes matéricos têm uma “força” especial – na criação de discursos impactantes no destinatário e em seu contexto, engajando-os nas obras que promovem estesias nas quais a materialidade é o desembocador que afeta, sensibilizando o artista para os novos usos dos materiais e matérias, e ressignificando seu uso na cotidianidade, um feito da arte produzida no Brasil em diálogo com outras tendências da arte internacional

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-01-12T17:49:54Z No. of bitstreams: 1 Marilia Gabriela Gonçalves.pdf: 1516938 bytes, checksum: 77cd5942f198cd482b3d8a97b1a2d606 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-12T17:49:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marilia Gabriela Gonçalves.pdf: 1516938 bytes, checksum: 77cd5942f198cd482b3d8a97b1a2d606 (MD5) Previous issue date: 2016-12-19 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This doctoral dissertation’s aim is to reflect upon the action of neo-liberal emerging power devices and how they influence means of communication and the production of culture in Brazil. Departing from the theory of “media body”, which analyses relations between the body and the environment, we try and clarify how cultural production and artistic creation processes are not apart from their political and economical choices. We also quote other authors such as Giorgio Agamben, Michel Foucault and Pascal Gielen, who help us identifying the main problems. The empirical object of our research are exemplifications of projects, events and works made possible through different ways: institutions (Itaú Cultural, Sesc, etc.), with no institutional support, with Estate support or not, in big cities and in our country inlands. Our thesis propounds a redefinition of the producer by thinking of him as a propeller of movements and sharing amongst artists, places and audience. This research result is a mapping of experiences that point out questioning and possible ways out for some ethical impasses which we have faced, mainly in the last twenty years / O objetivo desta tese é refletir sobre a ação de dispositivos de poder que emergem do sistema neoliberal e impactam os modos de comunicar e produzir cultura no Brasil. Partimos da teoria corpomídia que analisa as relações entre corpo e ambiente, esclarecendo como a produção cultural e os processos de criação artística não são apartados de suas escolhas político-econômicas. Pontualmente são citados outros autores como Giorgio Agamben, Michel Foucault e Pascal Gielen, que auxiliam a identificar os principais problemas. O objeto empírico da pesquisa são exemplificações de projetos, eventos e obras viabilizados de formas diversas: em instituições (Itaú Cultural, Sesc etc.), sem apoio institucional, com financiamento público ou não, em grandes cidades e no interior do país. A tese propõe uma redefinição do produtor ao pensá-lo como um instaurador de movimentos e compartilhamentos entre artistas, lugares e público. O resultado da pesquisa é um mapeamento de experiências que apontam questionamentos e saídas possíveis para alguns impasses éticos com os quais nos deparamos, especialmente nos últimos vinte anos

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-01-16T11:56:23Z No. of bitstreams: 1 Alexandre Alvarenga Ribeiro.pdf: 1175974 bytes, checksum: dd61e3223f082bacbb8042c80de1b6be (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-16T11:56:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Alexandre Alvarenga Ribeiro.pdf: 1175974 bytes, checksum: dd61e3223f082bacbb8042c80de1b6be (MD5) Previous issue date: 2016-12-05 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq / This research examines emergence and systems in social networking websites. The investigation seeks to answer the problem of the systemical conceptualization of the virtual sociability and its emergent dynamics. The research purposes the systemic ontology, founded on General Systems Theory, as cientific ontology for the studies in communication and cyberculture. From this basis are discussed fundamental concepts for a systemic analysis of the sociability in networking websites, such as system, emergence, complexity, property, feedback, fluctuation, metastability. The internet is an environment conducive to coupling systems and the formation of emergent properties. From this perspective, the virtual sociability is considered as an emergent property of the cyberculture. In its rational and logical support, the research is based on systemic theory of Bunge, Prigogine, Holling, Uyemov and Vieira, to delineate a theoretical model of coupling systems in the virtual sociability. In the empirical support, the research brings a case, following the systemic analysis method, of the Aleteia.org website / Esta pesquisa examina a emergência de sistemas em redes sociais na internet. A investigação busca responder ao problema da conceituação sistêmica de sociabilidade virtual e sua dinâmica emergente. A pesquisa propõe a ontologia sistemista, fundada na Teoria Geral de Sistemas, como ontologia científica para os estudos em comunicação e cibercultura. A partir desse marco, discutem-se conceitos fundamentais para uma análise sistêmica da sociabilidade virtual, tais como sistema, emergência, complexidade, propriedade, feedback, flutuação, metaestabilidade. A internet é um ambiente favorável à ensamblagem de sistemas e à formação de propriedades emergentes. Nessa perspectiva, a sociabilidade virtual se expressa como propriedade emergente da cibercultura. Em seu suporte racional e lógico, a investigação fundamenta-se nas teorias sistêmicas de Bunge, Prigogine, Holling, Uyemov e Vieira, para traçar um modelo teórico da ensablagem de sistemas sociais em redes sociais na internet. No âmbito empírico, a pesquisa traz um estudo de caso, seguindo o método de análise sistêmica, do website Aleteia.org