Made available in DSpace on 2015-04-14T14:46:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 390597.pdf: 733332 bytes, checksum: a618c3c294d43914468404ddcca298e0 (MD5) Previous issue date: 2007-03-26 / V?rios tipos de programas de incentivo e muitos projetos de pol?ticas p?blicas v?m sendo desenvolvidos pelas autoridades governamentais desde os anos 30 do s?culo XX, contudo, n?o t?m sido usufru?dos e nem aplicados de forma eficaz pelas institui??es museol?gicas. O fato cultural museu, que reflete a identidade local, demonstra que a institui??o que resguarda a mem?ria regional tem o papel de constru??o da cidadania, entendido aqui como o reconhecimento da comunidade nos museus nacionais e regionais, levando em conta os preceitos da Nova Museologia, de que o museu seja feito com a comunidade e n?o para esta. A realidade dos museus brasileiros de um modo geral e, no caso, os museus ga?chos, est? em condi??es cr?ticas. Isto pode ser constatado em diversos encontros de profissionais da ?rea museol?gica. As legisla??es, os relat?rios, os documentos atinentes ? pol?tica para a ?rea cultural, formuladas desde o per?odo Estado-Novo, perpassando pelos governos militares, at? os dias de hoje, n?o tem atendido de maneira eficiente ? realidade museal brasileira. A efic?cia das pol?ticas para a ?rea cultural como um todo ? reduzida, em raz?o do descumprimento de um planejamento amplo, efetivo e de uma avalia??o espec?fica para a ?rea museol?gica.

Made available in DSpace on 2014-08-20T13:20:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fernanda Amaral Taddei_Dissertacao.pdf: 6318571 bytes, checksum: 3e95c25e10f4a3b19b37ea9f05df409a (MD5) Previous issue date: 2012-12-20 / The Contemporary Art holds a wide variety of elements and configurations that make it difficult to assimilate by the majority part of the society and even more difficult to conserve and preserve its works. The complexity is huge when space, light and ideas are considered constitutive elements of an art work. All these innovations fetched big difficulties to the art museums and to the work of the conservator, who is responsible for guaranteeing the objects perennial. Aiming to investigate, analyze and register the criteria used by the contemporary art museum to preserve, conserve and keep its collection, having the Contemporary Art Museum of Rio Grande do Sul and the Contemporary Art Museum of São Paulo University cases of study as a basis, the present study has a central question: what are the criteria used by a contemporary art museum in the preservation, conservation and keeping processes of its collection? This research, that has a qualitative character, was developed from a study of bibliographical references and field research. With the aim of understanding how preservation, conservation and keeping of contemporary art collections occurs in Brazilian public museums, interviews with professionals responsible for these activities were performed in two researched institutions. Besides, the spaces where works of art are stored were analyzed, observing the conditions of storing, pieces sanitation and, besides other questions, such as HVAC and illumination of these environments. Since there is little in the bibliography about conservation of the contemporary art and the recent establishment of the criteria that give a basis for this activity, is expected that the results of this study can contribute to further researches related to this topic, to the museums here mentioned and other institutions that keep contemporary art collections. / A Arte Contemporânea possui, como especificidade, abarcar uma grande variedade de elementos e configurações que, muitas vezes, a torna difícil de ser assimilada por grande parte da sociedade, e suas obras, ainda difíceis de serem conservadas e preservadas. A complexidade é enorme quando espaço, luz e ideias são considerados elementos constitutivos de uma obra de arte. Todas estas inovações trouxeram grandes dificuldades para os museus de arte e para o trabalho do conservador, que tem a função de assegurar a perenidade dos objetos. Com o objetivo de investigar, analisar e registrar os critérios utilizados pela instituição museológica de arte contemporânea, para preservar, conservar e armazenar o seu acervo, tendo como estudo de caso o Museu de Arte Contemporânea do Rio Grande do Sul e o Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo, o presente estudo tem como questão central: quais os critérios utilizados pelo museu de arte contemporânea nos processos de preservação, conservação e guarda do seu acervo? Essa pesquisa, que possui caráter qualitativo, foi desenvolvida a partir de estudo de referenciais bibliográficos e de pesquisa de campo. Com a finalidade de conhecer como ocorre na prática a preservação, a conservação e a guarda de acervos de Arte Contemporânea pertencentes a museus públicos brasileiros, foram realizadas entrevistas com os profissionais responsáveis por estas atividades nas duas instituições pesquisadas. Além disso, foram analisados os espaços onde as obras de arte são acondicionadas, observando as condições de armazenamento, de higienização das peças e, além de outras questões, como a climatização e a iluminação destes ambientes. Tendo em vista a escassez de bibliografia tratando especificamente sobre conservação de arte contemporânea, e o ainda recente estabelecimento dos critérios que embasam essa atividade, espera-se que os resultados deste estudo possam contribuir com pesquisas futuras relacionadas a este assunto, aos museus aqui referidos e a outras instituições que abrigam acervos de arte contemporânea.

Submitted by Cássio da Cruz Nogueira (cassionogueirakk@gmail.com) on 2017-07-21T16:06:39Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Tese_QuandoCampoMuseu.pdf: 3681724 bytes, checksum: a7d7c4d5cd919dac5eaf84a2eb273b2a (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-07-24T14:39:58Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Tese_QuandoCampoMuseu.pdf: 3681724 bytes, checksum: a7d7c4d5cd919dac5eaf84a2eb273b2a (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-24T14:39:58Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Tese_QuandoCampoMuseu.pdf: 3681724 bytes, checksum: a7d7c4d5cd919dac5eaf84a2eb273b2a (MD5) Previous issue date: 2016-03-14 / A ideia central discutida nesta tese é a de que os museus se constituem em espaços profícuos para uma abordagem etnográfica acerca da relação homens, temporalidades e objetos. Considerando a longa tradição da pesquisa antropológica em instituições museais, busco problematizar um viés que vai além da perspectiva da investigação de coleções etnográficas e de culturas representadas pelas mesmas, como foi muito recorrente dentro da referida tradição. A partir da investigação de três espaços museológicos e da instituição gerenciadora dos mesmos evidencio o universo relacional que dinamiza essa realidade cotidianamente ligada à cultura material ali existente. Em meio a memórias selecionadas para serem perpetuadas; a histórias narradas por textos e objetos e a culturas representadas acerca da Amazônia, chamo atenção para a dimensão humana que lida com tais representações interagindo socialmente por meio de ações, escolhas, conflitos e negociações. À dimensão subjetiva, atrelo também a dimensão material, ou seja, os objetos que formam coleções e que possuem uma trajetória de uso e reuso dentro da sociedade fora e dentro dos museus. Neste último aspecto problematizo a história de três coleções e seus colecionadores. Nos três capítulos do trabalho procuro colocar as questões pontuadas acima, que foram sendo formuladas advindas também da minha vivência no campo que pesquiso, o qual me propus a investigar sob o prisma da Antropologia. Os capítulos que se seguem dão conta primeiramente da minha experiência etnográfica e do meu envolvimento com meu objeto de estudo; em seguida discuto a construção metodológica da pesquisa, bem como os aportes teóricos que embasaram minha análise. Em um segundo, momento problematizo as dinâmicas institucionais e as relações intercambiantes que se engendram dentro dos museus e da unidade sistêmica que os gerencia; neste aspecto reflito sobre a minha própria condição como pesquisadora e como nativa do lugar. Por fim, analiso a relação dos sujeitos sociais com os objetos que estão salvaguardados nos museus, os quais se apropriam deles de diversas maneiras; as exposições e narrativas expositivas também são problematizadas dentro dos espaços museológicos pesquisados, como representações que constroem leituras sobre a história, as culturas e o passado das Amazônia e da cidade de Belém. / The main idea discussed in this thesis is that museums constitute fruitful areas for an ethnographic approach on respect men, time frames and objects. Considering the long tradition of anthropological research in museum institutions, attempts to analyze a bias that goes beyond the perspective of research and ethnographic collections of cultures represented by the same, as too frequently within the said tradition. From the investigation of three museum spaces and Managing company of the same institution made evident the relational universe that streamlines this daily connected to the culture there existing material reality. Amid the selected memory to be perpetuated; the stories told by text and objects and cultures represented on the Amazon, call attention to the human dimension that deals with such representations interacting socially through actions, choices, conflicts and negotiations. In the subjective dimension, also connect the material dimension, that is, objects that make up collections and have a usage history and reuse within the society outside and inside the museums. On the latter problematized the story of three collections and their collectors. In the three chapters of the work I try to put the questions scored above that have been made arising also from my experience in the field researching, which set out to investigate from the perspective of anthropology.The chapters that follow give account first my ethnographic experience and my involvement with my subject matter; then discuss the methodological construction of the research and the theoretical framework that supported my analysis. In a second moment problematized institutional dynamics and divergent relationships that are engendered within the museums and systemic unit that manages them; in this regard I reflect on my own condition as a researcher and as a native of the place. Finally, we analyze the relationship of social subjects with the objects that are protected in museums, which appropriated them in various ways; the exhibits and expository narratives are also problematized within the museum spaces surveyed, such as representations on readings about the history, the culture and the past of the Amazon and the city of Belém.

Submitted by Verena Pereira (verenagoncalves@uefs.br) on 2017-02-14T01:08:50Z No. of bitstreams: 1 Media??oEmMuseusDeCi?ncias_Vers?oDefinitiva_PDF.pdf: 3346014 bytes, checksum: 34504d4ae722b9001d86c516b3e9fd62 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-14T01:08:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Media??oEmMuseusDeCi?ncias_Vers?oDefinitiva_PDF.pdf: 3346014 bytes, checksum: 34504d4ae722b9001d86c516b3e9fd62 (MD5) Previous issue date: 2016-09-30 / Funda??o de Amparo ? Pesquisa do Estado de S?o Paulo - FAPESP / This work was guided by the overall objective of knowing, from the narratives of the professionals of museum education, the conceptions of museum, education and science that guide the processes of human mediation in the Microbiology Museum of the Butantan Institute, linked to the Butantan Institute of Public Health and located in the city of S?o Paulo and the Museum of Science and Technology Antares, linked to the State University of Feira de Santana and located in the same city. This is a qualitative research that included empirical-analytical material obtained from semi-structured interviews conducted with eleven subjects, managers in education and mediators / educators, working in the above mentioned museums. From the narratives of these subjects it was possible to establish relations between the educational activities of the surveyed areas and proposed principles for museum education expressed in the Charter of Bel?m, a document drawn up collectively by professionals of museum education at the First National Meeting of the National Museum Education Program Wich took place during 6th National Forum os Museums, in November 2014, in the city of Bel?m do Par?. This work seeks to reflect on existing possibilities of museum education and highlight the need to strengthen this field that we recognize as being in conformance. / A presente disserta??o foi orientada com o objetivo geral deconhecer, a partir das narrativas de profissionais de educa??o museal,as concep??es de museu, educa??o e ci?ncia que norteiam os processos de media??o humana no Museu de Microbiologia do Instituto Butantan, vinculado ao Instituto Butantan de Sa?de P?blica e localizado na cidade de S?o Paulo e do Museu Antares de Ci?ncia e Tecnologia, vinculado ? Universidade Estadual de Feira de Santana e localizado nessa mesma cidade. Trata-se de uma pesquisa qualitativa que contou com material emp?rico-anal?tico obtido a partir de entrevistas semiestruturadas, realizadas com onze sujeitos, gestores em educa??o e mediadores/educadores, atuantes nos museus acima mencionados. A partir das narrativas desses sujeitos, foi poss?vel estabelecer rela??o entre as atividades educativas dos espa?os pesquisados e os princ?pios propostos para a Educa??o Museal expressos na Carta de Bel?m, documento redigido coletivamente por profissionais de educa??o museal no I Encontro Nacional do Programa Nacional de Educa??o Museal que aconteceu durante o 6? F?rum Nacional de Museus, em novembro de 2014, na cidade de Bel?m do Par?. Busca-se com esse trabalho refletir sobre possibilidadesda educa??o museal e evidenciar a necessidade de fortalecimento desse campo que reconhecemos como estando em conforma??o.

Submitted by Kenia Bernini (kenia.bernini@ufpel.edu.br) on 2018-11-12T17:37:11Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Ricaro_Luis_Sampaio_Pintado_Tese.pdf: 14891681 bytes, checksum: 116531767be8c837e551084f4c677a1f (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2018-11-13T15:58:16Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Ricaro_Luis_Sampaio_Pintado_Tese.pdf: 14891681 bytes, checksum: 116531767be8c837e551084f4c677a1f (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-11-13T15:58:16Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Ricaro_Luis_Sampaio_Pintado_Tese.pdf: 14891681 bytes, checksum: 116531767be8c837e551084f4c677a1f (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-08-15 / Sem bolsa / Esta tese trata da museografia desenvolvida pela arquiteta italiana Lina Bo Bardi no período de 1947 a 1968, a partir da instalação do Museu de Arte de São Paulo até a transferência para a sede na Avenida Paulista. Trata também da museografia desenvolvida neste ínterim para o Museu de Arte Moderna da Bahia. Especificamente, analisa a expografia, suas referências e desdobramentos nos museus enfocados. Ao tratar da expografia aproxima-se da arquitetura dos espaços expositivos e dos museus que projetou e instalou. A partir de fontes escritas e registro fotográfico descreve a expografia, seus dispositivos e os locais onde foram utilizados. Pretende-se assim, contribuir para a compreensão das práticas museográficas no Brasil a partir da análise da expografia desenvolvida por Lina Bo Bardi como contribuição para a expansão da imaginação museal no Brasil / This thesis pertains to the museography developed by the italian architect Lina Bo Bardi in the time period of 1947 through 1968, that includes the installation of the São Paulo Art Museum until the transfer to the new building on Paulista Avenue. This thesis also includes the museography developed in this era for the Museum of Modern Art of Bahia. Specifically it analyzes the design of exibits, their references and influences of the São Paulo and Bahia museums. When talks about the design of exibits gets close to the exposition spaces and from the museums she created and designed. From written sources and photographic records it describes the design for exhibits, its devices and where they were used. It's intending to contribute to the understanding of museum practices in Brazil from the analyzes of the exihibition design developed by Lina Bo Bardi as a contribution to the expansion of the museum imagination in Brazil

Submitted by Marta Toyoda (1144061@mackenzie.br) on 2018-05-14T20:37:36Z No. of bitstreams: 2 TATIANA RUSSO DOS REIS.pdf: 5160445 bytes, checksum: 6ae21f8edab2154cb7c15c83f818f205 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Giovanna Brasil (1154060@mackenzie.br) on 2018-06-11T18:41:32Z (GMT) No. of bitstreams: 2 TATIANA RUSSO DOS REIS.pdf: 5160445 bytes, checksum: 6ae21f8edab2154cb7c15c83f818f205 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-06-11T18:41:32Z (GMT). No. of bitstreams: 2 TATIANA RUSSO DOS REIS.pdf: 5160445 bytes, checksum: 6ae21f8edab2154cb7c15c83f818f205 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-02-19 / The Pinacoteca de São Paulo has a collection of artworks by Brazilian artists dating from the 17th century to the present. An important part of the collection consists of weathering steel sculptures displayed in different internal and external spaces. Besides offering good resistance to corrosion, weathering steels are extensively used in outdoor sculptures and built structures, due to its attractive appearance and self-regenerating capacity. By identifying the materials that compose an artwork and the phenomena that might occur on a given surface, it is possible to carry out preventive conservation actions in the short, medium and long terms. Initially, a visual analysis was performed on each individual work, as well as an accurate identification of the metals with the aid of handheld X-ray fluorescence spectrometry (XRF). Afterwards samples were collected for scanning electron microscopy (SEM) and X-ray diffraction analysis, which identified different oxides formed on their surfaces. In order to obtain more precise results regarding the elements that compose the works, a new process of identification in situ was carried out using X-ray fluorescence spectrometry (XRF). The results reveal the predominance of goethite α-FeOOH, lepidocrocite γ-FeOOH and akaganeite β-FeOOH which shows the influence of the environmental conditions to which the artworks are exposed in the formation of the oxides that form the superficial patina. Moreover, the findings also point to the identification of akaganeite in a number of works where the conditions of the natural environment are not usually favourable for its formation. From this study it was possible to identify the environmental conditions in which the works suffer greater deterioration and the actual causes of this deterioration, enabling future actions and decisions concerning to the preventive conservation of these works, such as not applying coats of wax or varnish for protection. / A Pinacoteca de São Paulo conta com uma coleção de obras de artistas brasileiros desde o século 17 até os dias de hoje. Uma parte dessa coleção é formada por esculturas em aço patinável expostas em diferentes ambientes. O aço patinável além de oferecer uma boa resistência à corrosão é muito usado em esculturas pela sua aparência atraente e capacidade de autorregeneração. Conhecendo os materiais que constituem uma obra e os fenômenos que atuam sobre ela é possível planejar ações de conservação preventiva a curto, médio e longo prazo. Inicialmente foi realizada análise visual de cada uma das obras e a identificação dos metais com o auxílio de aparelho de fluorescência de raios X portátil (XRF). Posteriormente, amostras foram coletadas para exames de MEV e difração de raios X, onde foram identificados os elementos que constituem as obras e os diferentes óxidos formados em suas superfícies. Para obter informações sobre elementos leves que constituem as obras e que podem estar presentes em sujidades e materiais de corrosão na superfície delas, foi realizada nova identificação in situ com aparelho de fluorescência de raios X por disspersão de energia (EDXRF). Os resultados mostram o predomínio da lepidocrocita, α – goetita e akaganeita mostrando a influência das condições ambientais em que estão expostas as obras na formação dos óxidos que formam a pátina superficial, atentando para a identificação da akaganeita em algumas obras onde as condições naturais do ambiente não são favoráveis para a sua formação. A partir desse estudo foi possível identificar as condições ambientais em que essas obras sofrem mais danos e as causas desses danos possibilitando futuras ações e decisões em relação à conservação preventiva dessas obras, como a não utilização de coberturas utilizando ceras ou vernizes para a proteção.

Esta pesquisa tem como objetivo refletir sobre as estratégias e mediações utilizadas pelos museus Oscar Niemeyer e de Arte Contemporânea, em Curitiba, e Pinacoteca e Museu de Arte Moderna de São Paulo, para aproximar o público da arte. Reconhece que o hiato existente entre ambos e que se reflete na baixa visitação aos museus de arte é resultado de construções ideológicas dominantes – as tecnologias de controle social – construídas historicamente para manter o controle de quem possui o poder econômico sobre os demais, sejam pessoas, como no caso da apreciação artística, ou países, como o que acontece com a tecnologia. Apresenta também algumas possibilidades de subversão deste controle, que ocorrem especialmente pelo fato de o ser humano ser criativo e interpretativo. Por fim, observa que o trabalho realizado pelos setores educativos dos museus para atrair diferentes públicos às instituições é bastante relevante e comprometido. Em relação aos materiais didáticos elaborados e distribuídos aos visitantes, entretanto, constatou-se a necessidade de alguns ajustes para que estes se comuniquem melhor com os visitantes e contribuam, de fato, para desconstruir a ideia de museu como um espaço elitizado e disponível apenas a alguns poucos privilegiados. / This research aims to reflect on the strategies and mediation used by Oscar Niemeyer and Museum of contemporary art, in Curitiba, and Pinacoteca and Museum of modern art of São Paulo, to approximate audience of art. Recognizes that the gap between the two and that is reflected in the low visitation to art museums is the result of social control technologies historically elaborate and maintained to keep track of who has economic power over others , are people , as in the case of artistic appreciation, or countries, such as what happens with technology.It also presents some possibilities of subversion of this control , which occur especially because the human being creative and interpretive. Finally, it notes that the work carried out by the educational sectors of museums to attract different audiences is very relevant institutions and committed. With regard to teaching materials prepared and distributed to visitors, however, the need for some adjustments so that they communicate better with visitors and contribute, in fact, to deconstruct the idea of the Museum as an elite space and available only to a few privileged.

Esta pesquisa tem como objetivo refletir sobre as estratégias e mediações utilizadas pelos museus Oscar Niemeyer e de Arte Contemporânea, em Curitiba, e Pinacoteca e Museu de Arte Moderna de São Paulo, para aproximar o público da arte. Reconhece que o hiato existente entre ambos e que se reflete na baixa visitação aos museus de arte é resultado de construções ideológicas dominantes – as tecnologias de controle social – construídas historicamente para manter o controle de quem possui o poder econômico sobre os demais, sejam pessoas, como no caso da apreciação artística, ou países, como o que acontece com a tecnologia. Apresenta também algumas possibilidades de subversão deste controle, que ocorrem especialmente pelo fato de o ser humano ser criativo e interpretativo. Por fim, observa que o trabalho realizado pelos setores educativos dos museus para atrair diferentes públicos às instituições é bastante relevante e comprometido. Em relação aos materiais didáticos elaborados e distribuídos aos visitantes, entretanto, constatou-se a necessidade de alguns ajustes para que estes se comuniquem melhor com os visitantes e contribuam, de fato, para desconstruir a ideia de museu como um espaço elitizado e disponível apenas a alguns poucos privilegiados. / This research aims to reflect on the strategies and mediation used by Oscar Niemeyer and Museum of contemporary art, in Curitiba, and Pinacoteca and Museum of modern art of São Paulo, to approximate audience of art. Recognizes that the gap between the two and that is reflected in the low visitation to art museums is the result of social control technologies historically elaborate and maintained to keep track of who has economic power over others , are people , as in the case of artistic appreciation, or countries, such as what happens with technology.It also presents some possibilities of subversion of this control , which occur especially because the human being creative and interpretive. Finally, it notes that the work carried out by the educational sectors of museums to attract different audiences is very relevant institutions and committed. With regard to teaching materials prepared and distributed to visitors, however, the need for some adjustments so that they communicate better with visitors and contribute, in fact, to deconstruct the idea of the Museum as an elite space and available only to a few privileged.

Made available in DSpace on 2014-08-20T13:20:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gisela_Brum_Isaacsson_Dissertacao.pdf: 11650273 bytes, checksum: a1649df2c77c674c0e8e03971dd8870e (MD5) Previous issue date: 2011-06-16 / This work analyses characteristic points of three moments of culture: Modernity, Post-Modernity and Hypermodernity. It is understood the existence of these periods due to the predominance and repetition of certain behaviors in the social life of the 19 th , 20 th and early 21 st centuries, enabling the authors used to build the bibliography in this work to use such nomenclature. However, it is necessary to keep two aspects in mind: time is continuous and does not admit intersections; and the behaviors in each moment are not tight and the only verifiable ones in that time. Based on this, the study highlights, in each of the three moments, the most frequent attitudes mentioned in several books, as able to bring special characterization as well as a differentiated definition. After that, it verifies the relation between these moments and the formation and development of Rio Grande do Sul Ado Malagoli Museum of Art, electing three dates: the year of its official opening in 1957, pointing out characteristics from Modernity; the year it was moved to the building at Alfândega Square in 1978, highlighting traits of Post-Modernity; and the year of the exposition Art in France 1860-1960: The Realism , in 2009, stressing aspects of Hypermodernity. The crossing of the selected dates, by simple sampling, and characteristics of each of the periods previously mentioned are dealt with in the study, showing how social behaviors towards the museum may reflect characteristics of the chosen moments of culture. In order to develop the theme, the concept of social memory coined by Maurice Halbwachs is used along with an analysis of photographies, news reports, documents, interviews, exposition catalogues and attending sheets, and bibliography review which support the proposed analysis / O trabalho analisa pontos característicos de três momentos da cultura: Modernidade, Pós-Modernidade e Hipermodernidade. Estabelece-se e aceita-se, como ponto inicial, a partir do qual será desenvolvido o presente estudo, o entendimento de que existem os períodos acima nominados, tendo em vista a preponderância e repetição de determinados comportamentos na vida social do séculos XIX, XX e início do século XXI, autorizando, dessa forma, a nomenclatura adotada pelos autores consultados ao longo da elaboração do presente texto. Lembra-se, no entanto, dois pontos: o tempo é contínuo e não admite intersecções, e os comportamentos existentes em cada momento apontado não são estanques e únicos naquele espaço temporal. A partir disso, o estudo irá ressaltar, dentro de cada um dos três momentos, as atitudes mais ocorrentes, citadas pela literatura, como capazes de trazer uma caracterização especial, assim como uma definição diferenciada. A seguir, verificar-se-á a relação desses períodos com a formação e o desenvolvimento do Museu de Arte do Rio Grande do Sul Ado Malagoli, elegendo três datas emblemáticas: o ano da sua inauguração oficial, em 1957, destacando características encontradas na Modernidade; o ano da sua mudança para o prédio da Praça da Alfândega em 1978, ressaltando traços relacionados com a Pós-Modernidade; e o ano da realização da exposição Arte na França 1860-1960: O Realismo , em 2009, salientando pontos que trazem referências à Hipermodernidade. O entrelaçamento das datas eleitas e as características de cada um dos períodos supracitados são trabalhados no estudo, demonstrando como os comportamentos sociais em relação ao museu podem refletir as características dos momentos da cultura escolhidos. Para o desenvolvimento do tema, utilizar-se-á, ainda, o conceito de memória social cunhado por Maurice Halbwachs, assim como uma análise de fotografias, reportagens jornalísticas, documentos, entrevistas, catálogos de exposições, listas de frequência às exposições e revisão bibliográfica como suportes da análise proposta