Made available in DSpace on 2014-07-29T16:27:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao - Tales Gubes Vaz.pdf: 3069886 bytes, checksum: d6eebb2682c840efbe129c7bfc1ef320 (MD5) Previous issue date: 2012-05-28 / In this dissertation, I explore discourses about (homo)sexualities, informed by the perspective of visual culture studies and queer theory, in particular when addressing issues of education. The locus of investigation is situated in the experience of two online extension courses and one discussion group organized under the premise of reflecting on those themes. Based on dialogues with participants of the courses and the group, constituted mostly with students of an Art Education online undergrad course, I construct queries about the perceived discourses, and also the process of making and living the research. I tell this narrative from the point of view of an apprentice of investigator, bringing my personal experiences and connecting them with the theoretical framework, positioning myself as a subject affected by those studied discourses. Among them, the growing visibility of sexuality and the taboo that keeps up with it; the understanding that (male) homosexuality is essentially bound to gender; the difficulty in dealing with the theme on the classroom, for fear of influencing the students; and the existence of contextual factors that challenge subjects into discussing those issues. / Nesta dissertação, exploro discursos sobre (homo)sexualidades, informado pela perspectiva da cultura visual e da teoria queer, em particular pelas suas preocupações com o campo da educação. O lócus da investigação se deu em dois cursos de extensão online e em um grupo de discussões elaborado para refletir sobre a temática. A partir dos diálogos e mediações com os participantes desses cursos, a maioria composta por estudantes de Licenciatura em Artes Visuais na modalidade Educação a Distância, construo indagações acerca dos discursos percebidos e, também, do próprio processo de construção da pesquisa. Narrando a partir do olhar de um pesquisador iniciante, trago experiências pessoais e as conecto com o referencial teórico, me posicionando enquanto sujeito que é afetado pelos discursos estudados. Entre eles, destacam-se a crescente visibilidade da sexualidade e o tabu que a acompanha; o entendimento de que homossexualidade (masculina) está essencialmente vinculada com gênero; a dificuldade de lidar com o tema em sala de aula, por medo de influenciar os estudantes; e a existência de fatores contextuais que desafiam os sujeitos a discutirem essas questões.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:27:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 HQTRONICAS E REALIDADE AUMENTADA parte 1.pdf: 7180856 bytes, checksum: 22438288a13d4acb87ad652d9fa940f9 (MD5) Previous issue date: 2012-06-04 / This master's research presented to the Pós-Graduation Program in Cultura Visual of FAV/UFG, in the research line Poéticas Visuais e Processos de Criação, is intended to study HQtrônicas an intermedia narrative - and the technology of Augmented Reality (AR), trying to show the narratives possibilities opened by this technology when it works with the language of HQtrônicas. Besides the investigations necessary for the theoretical and conceptual production, an experimental art work was developed, a practical exercise that incorporates the AR as a new possibility for the emerging language of HQtrônicas, showing other alternatives that were not experimented before in the HQtrônica´s structure. / Essa pesquisa exploratória de mestrado, desenvolvida no Programa de Pós-graduação em Cultura Visual da FAV/UFG, na linha de pesquisa Poéticas Visuais e Processos de Criação, teve como objetivos o estudo da linguagem das HQtrônicas uma narrativa intermídia em expansão e da tecnologia emergente da Realidade Aumentada (RA), visando vislumbrar as possibilidades narrativas abertas por essa tecnologia e seus desdobramentos no âmbito das HQtrônicas. Além das investigações teóricas e conceituais necessárias à compreensão dos temas abordados, o trabalho envolveu o desenvolvimento de uma poética experimental, um exercício de criação que incorpora a RA como uma nova potencialidade para a linguagem das HQtrônicas, propondo alternativas antes inéditas dentro da estrutura hipermidiática dessa linguagem intermídia.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:27:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 pretextuais.pdf: 218961 bytes, checksum: 8704851b129017a5d0787dc7933461a6 (MD5) Previous issue date: 2009-06-29 / This work analyses, under a phenomenological point of view, our perception of the cyberspace, since we are beings in the world. The study begins considering the hypothesis that the cyberspace is in the interface; thus it is in the natural world. Besides, this study questions how the approximation between the physical space and the cyberspace happens, and it defends the existence of a continuity between them. In order to do so, we discussed many aspects related to not only the cyberspace, but also the natural world, the own body, the perception, the computer interfaces, the real and the virtual, along the text, trying to understand how the perception works to later understand the perception itself. The research led us to some conclusions which were used in the development of a practical proposition which represents the imagetic production for this master course. The project, through a modified chess game, questions the notion of continuity between both the physical space and the cyberspace. To achieve this objective, we described the chess game elements, and we elect, among technical possibilities, a way for the poetic materialization of this project which is the modification of the game rules and of the perception that we have of it. In the end, this research made clear the phenomenical orientation of the project, highlighting the understanding of perception as a bodily act, part of a single process in which the body experience is as important as the conscience, in contrast to the positive conception. / A dissertação analisa, sob um ponto de vista fenomenológico, a percepção que temos, enquanto ser no mundo, do ciberespaço. O estudo se inicia considerando como hipótese que o ciberespaço se inscreve na interface e, portanto no mundo natural. Questiona como se dá a aproximação entre o espaço físico e o ciberespaço, e defende a existência de uma continuidade entre eles. Para tal, no decorrer do texto, abordamos vários aspectos não só do ciberespaço, mas também do mundo natural, do corpo próprio, da percepção, das interfaces computacionais, do real e do virtual, buscando entender a forma como a percepção se dá, para poder compreendê-la. As conclusões obtidas a partir da pesquisa realizada são utilizadas para desenvolver uma proposta prática, que se configura na produção imagética de mestrado. Um projeto que, através de um jogo de xadrez modificado, questiona a noção de continuidade entre os espaços físico e o ciberespaço. Para isso, a dissertação descreve elementos do jogo de xadrez e elege, na técnica, uma forma de concretização poética do projeto, que se realiza na modificação de regras do jogo e da percepção que temos do mesmo. Ao final o texto dissertativo evidencia a orientação fenomênica do projeto, ao destacar a compreensão da percepção como um ato corpóreo, parte de um único processo em que a experiência do corpo está em igual importância com a consciência, opondo-se a uma visão positivista.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:27:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao de Naira Rosana 2008.pdf: 5103895 bytes, checksum: a1685cf18807dc60dc6b465f8402539b (MD5) Previous issue date: 2008-08-13 / My study is about the representation of fatal woman narrative element in Pedro Almodóvar s movie Bad Education (2004). This element is composed by two characters: the transvestite Zahara and the actor Juan. These characters act as reflective points in the movie because they have transgression characteristics referring to the fatal woman, whose character was introduced in the narratives of detective stories from the literature in the hard-boiled American crime fiction that on the other hand influenced Americans noir films in the early of 1940s to 1950s. Almodóvar with inspired those movies to compose his neo-noir Bad Education and also to introduce this narrative element, fatal woman, innovating. My study focuses especially on the character Zahara, however, this is not a woman on the biological point of view, but a transvestite who is being staged in the film within the film by Juan, a reference to metalanguage movie. I refer the film noir context for the search and the emergence of women in fatal noir universe, treatment of construction of such characters in terms of language film and feminist research that connect gender, identity and queer theory, talking about the body, narrative and construction of the characters on the scene as points of discussion to subvert the narrative / Abordo neste estudo a representação do elemento narrativo mulher fatal no filme Má Educação (2004) de Pedro Almodóvar. Tal elemento está constituído em duas personagens: a travesti Zahara e o ator Juan. Essas personagens funcionam como pontos reflexivos no filme porque possuem características transgressoras, já que, remetem à mulher fatal, personagem que foi introduzida nas narrativas das histórias de detetive da literatura de ficção criminal americana, hard-boiled, e que influenciaram os filmes noirs americanos das décadas de 1940- 1950. Filmes que Almodóvar se inspira para compor seu neo-noir Má Educação e, também para inserir o elemento narrativo mulher fatal, inovando. Meu estudo foca especialmente, a personagem Zahara que não é uma mulher do ponto de vista biológico, mas, uma travesti que está sendo encenada no filme dentro do filme por Juan, numa referência à metalinguagem do cinema. Aponto o filme noir para contextualizar a pesquisa e o surgimento da mulher fatal no universo noir, trato da construção de tais personagens do ponto de vista da linguagem cinematográfica e de pesquisas feministas que arrolam gênero, identidade e teoria queer, dialogando a respeito do corpo, da narrativa e da construção das personagens em cena como pontos de reflexão que subvertem a narrativa

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:27:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 RESUMO - Renata Dos Santos FAVUFG.pdf: 28396 bytes, checksum: cee2f120aab8a40d12c4456f97045a49 (MD5) Previous issue date: 2009-06-03 / The investigation called Fashion before shoppings in Goiânia: the domestic boutique and the galery s glamour aim the location of points of fashion consumption (shops, boutiques and galleries in Goiânia in the 70 s decade, phase that already have no shoppings centers. The study, that rescue a feel of breath air in capital of Goiás in a time of deep transformations, identify forms and spaces of cloth consumption almost forgotten and any anothers tha maybe can be considered seeds for actual models. By portraying an age of human relations more close, we show that, in 70 s decade, suppliers of a clothing with tag inserted in daily life of people, not only like dictators of behavior and tendencies, but also like a kind of bridge for one social transit and a reinvention of everyday. The inquiry prove that this reality of Goiânia in growing up of 70 s decade was too experienced in a similar way at post-capitalist cities and in development, like the Paris of the beginning of century. Both of urbs were invade of breeze of the incessant search of new, that is the fertile ground (ou land) beside urban life, for the establishment of fashion like symbolic good, that comes over the function of cover the body. In Goiânia, such impulse course to the new not culminate in a development of the fashion industry like in others metropolis. However, the inquiry reveals that in Goiânia, on the 70 s age, the fashion commerce in Goiás State, although deep influenced for external realities, no was only of a simple reflection of global or copies of a bigger centres context recognized like established .The investigation arrest in the registration of an important phase of fashion commerce at city, like the Goiânia s residents experience new ways of acquire clothes and to leave in a polis. The inquiry recovery the epoch that the purchase of fashion and accessories in Goiânia came a happening. Like journalist and researcher, I ve been provoked to observe images that, behind of luxury, glamour, status and economic power, also can denote individual and collective attitudes that (ou postures) go further effects like of the alienation / Esta pesquisa, intitulada A Moda antes dos shoppings em Goiânia: a butique caseira e o glamour da galeria teve como objetivo localizar pontos de consumo de moda (lojas, butiques e galerias) em Goiânia na década de 70, fase em que ainda não existiam os shoppings centers. O estudo, que resgata um pouco do ar respirado na capital goiana numa época de profundas transformações, identifica formas e espaços de consumo de roupas quase esquecidos e outros tantos que talvez possam ser considerados sementes para modelos atuais. Ao retratarmos uma era de relações humanas mais estreitas, mostramos que, na década de 70, fornecedores de mercadorias de um vestuário com etiqueta inseriam-se no dia a dia das pessoas, não apenas como ditadores de comportamentos e tendências, mas também como uma espécie de ponte para um trânsito social e a reinvenção do cotidiano. A pesquisa comprova que tal realidade da Goiânia em crescimento dos anos 70 também foi vivenciada de modo semelhante em cidades pós-capitalistas e em desenvolvimento, como a Paris do início do século. Ambas as urbes foram invadidas pela brisa dessa busca incessante pelo novo, que é o terreno fértil junto da vida urbana, para o estabelecimento da moda como bem simbólico, que vai além da sua função de cobrir o corpo. Em Goiânia, tal impulso rumo ao novo não culminou no desenvolvimento da indústria da moda como em outras metrópoles. No entanto, o estudo revela que em Goiânia, nos idos setentistas, o comércio goiano de moda, embora profundamente influenciado por realidades externas, não se resumiu a um simples reflexo do global ou a meras cópias de contextos maiores reconhecidos como estabelecidos . O estudo se detém no registro de uma fase importante do comércio de moda na cidade, em que o goianiense experimenta novas formas de adquirir roupas e de viver na pólis. A investigação resgata a época em que o ato da compra de moda e acessórios em Goiânia se tornou um acontecimento social. Como jornalista e pesquisadora, fui instigada a observar imagens que, por trás do luxo, glamour, status e poder econômico, também podem denotar atitudes individuais e coletivas que se sobrepunham a efeitos como o da alienação

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:28:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 daniellyamattelopes.pdf: 4859633 bytes, checksum: dca0bed12799ba09d8b891668a0dadb7 (MD5) Previous issue date: 2006-06-05 / In a brief examination of contemporary productions about the most diverse subjects we identified the role of the image at the end of 20th century Identified by many studious as a society that constructed great part of its symbolic universe through the information supplied by the means of mass culture specially those that present visual as data the contemporary occidental society passes through a process which the image has an accurate importance in the way to interpret and to organize concepts and dogmas Parallelly to this supervalorization of the image we identify in this period a great number of new technological and scientific discoveries This techonological and scientific development in the last 50 years of the 20th century has such a dimension that modified and reorganized a lot of conceptions and relations. This development did not modify only the technological apparatuses around us but also the relation that man established with them This narrowing of the man-machine relation is portrayed by many different languages giving an idea about how this man interprets this new type of relation and the questions rised by it Practically all the languages admit the representation and the discussion about man and machine mentioning the possibility of hybridization the sprouting of trans-biological creatures (natural environment artificial environment) the loss of the human domain on the machine and the way the absorption of these new ways to think the human being can influence this man-machine relationConsidering this this study aims at through an audio-visual production setting the problem and identifying these discussions and questions that appeared at a time when the relation between technology and human being got a new dimension Using the production of one of the greatest phenomenon of the popular culture in the world the aminé we based on Néon Genesis Evangelion to get elements that could give visually support to this discussion It is about a TV serial produced in Japan in the 1990 that has in its 26 episodes the representation of an intense approaching between the machine and the human being There two types of characters EVA´s and pilots we will analyse the materialization of the two sides of the relation From one side the EVAs representing the machines the element capable to extend on the man to this machine On the other side the pilot of each EVA respresenting the human being in a future where the technology interacts with its cognition a human being that has to reformulate his suject conceptions identity and alterity The object of the study provides us simultaneously the battles a net of mysteries and intrigues happen rising sensible questions and aspects related to the characters´subjectivity It is a complex net that is being unfolded having as a setting another attempt to make the human being prevails Rising other questions such as the alterity the possibility of hybridization between man and machine a new conception of human being and the possible consequences of this hybridization / Em um breve exame sobre as produções contemporâneas a cerca dos mais diversos assuntos, notadamente identificamos a dimensão do papel da imagem nesse final de século XX Identificada por diversos estudiosos como uma sociedade que construiu boa parte de seu universo simbólico através das informações fornecidas pelos meios de cultura de massa sobretudo aqueles que lhe apresentam visualidades como dado a sociedade ocidental contemporânea passa por um processo onde a imagem ganha uma importância cabal na sua maneira de interpretar e organizar conceitos e dogmas Paralelamente a essa supervalorização da imagem identificamos neste período um grande número de novas descobertas tecnológicas e científicas Esse desenvolvimento técnico-científico dos últimos 50 anos do século XX possui uma amplitude tal que modificou e reorganizou uma série de conceitos e relações Tal desenvolvimento não modificou apenas os aparatos tecnológicos a nossa volta modificou também a relação que o homem estabelecia com esses aparatos Esse estreitamento da relação homem-máquina aparece retratado pelas mais diversas linguagens nos dando uma idéia de como este homem interpreta esse novo tipo de relação e as questões suscitadas por ela Praticamente todas as linguagens se redem a representação e á discussão desse caminho entre homem e máquina abordando possibilidades de hibridação o surgimento de criaturas trans-biológicas (meio natural meio artificial) a perda do domínio humano sobre a máquina e a maneira como a absorção desses novos modos de pensar o humano podem influenciar essa relação homem-máquina Sendo assim esse estudo se propõe a através de uma produção áudio-visual problematizar e identificar essas discussões e questões surgidas nessa época onde a relação entre humano e tecnológico tomou uma nova dimensão Fazendo uso de uma produção pertencente a um dos maiores fenômenos da cultura pop mundial o animé buscamos em Néon Genesis Evangelion elementos que pudessem subsidiar imageticamente essas discussões Trata-se de uma série televisiva produzida no Japão nos anos 1990 que traz em seus 26 episódios a representação de uma aproximação mais intensa entre o maquínico e o humano Temos em 02 tipos de personagens EVAs e pilotos a materialização dos dois pólos da relação que iremos analisar De um lado os Evas representando a máquina o elemento capaz de estender e ampliar o homem ligado a essa máquina Do outro lado o piloto de cada EVA representando a figura do humano em um futuro onde a tecnologia media e interage com sua cognição um humano que se vê obrigado a reformular suas concepções de sujeito identidade e alteridade O objeto de estudo nos fornece simultaneamente as batalhas uma rede de mistérios e intrigas se desenrola colocando em questão aspectos sensíveis e relacionados à subjetividade das personagens É uma rede complexa que vai sendo desdobrada tendo como pano de fundo mais uma tentativa de fazer com que o humano prevaleça Colocando em cheque outras questões como a alteridade a possibilidade de hibridação entre homem e máquina uma nova concepção de humano e as possíveis conseqüências dessa hibridação

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:28:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissertacao vania o pereira.pdf: 1477602 bytes, checksum: ffcf14b99598b0c40da489a9530ce7f3 (MD5) Previous issue date: 2010-03-22 / This research falls within the area of Education and Visuality of the Post-Graduate Visual Culture and discusses the meanings produced by social actors participating in the hip hop movement. The instrumental framework of support for the interpretations is composed of theoretical notions and postmodern research which is inserted in the Field of Cultural Studies. The work field rescues experiments that are carried out, in addition to those undertaken teaching experience before the masters, presented in the classroom reports, interviews and records imagistic. I adopt methodological quality/ reflexive principals for the research. Starting from a baseline of intent and ignorance, I expose the motivation and the origins of this study: I reflect on my teacher training and the Hip Hop Project, held at the Municipal School Madre Francisca in 2005. I follow the trajectory of the members of the Madre Hip Hop group, already outside the school, seeking to contextualize the neighborhood where they live and where the school is located - Village Pedroso, in the eastern region of Goiania. I seek an approach with the culture of the research subjects, discussing its conditions and social situations, political and aesthetic, through testing interpretive summaries. I attempt to identify how the analysts classify and understand their artistic productions, in contrast to some general arguments of the critique of popular art. / Esta pesquisa se insere na área de Educação e Visualidade do Programa de Pós-Graduação em cultura visual e discute os significados produzidos pelos atores sociais participantes do movimento hip hop. O quadro instrumental de sustentação para as interpretações é composto por noções teóricas pós-modernas e a investigação é composto por noções teóricas pós-modernas e a investigação é inserida no Campo dos Estudos Culturais. O trabalho de campo resgata experiências vividas, além das que foram realizadas para este estudo. Assim, utilizo três grupos de elementos de análise, para as reflexôes: minha experiência docente anterior ao mestrado, apresentada nos relatórios de aulas, entrevistas e registros imagéticos. Adoto princípios metodológicos qualitativos e reflexivos para a pesquisa. Partindo de uma situação inicial de intenções e desconhecimentos, exponho a motivação e as origens deste estudo: reflito sobre minha formação docente e sobre o Projeto Hip Hop, realizado na Escola Municipal Madre Francisca, no ano de 2005. Sigo a trajetória dos integrantes do Grupo Madre Hip Hop, já fora da escola, buscando contextualizar o bairro onde moram e onde se localiza a escola - a Vila Pedroso, na região Leste de Goiânia. Busco aproximações com a cultura dos sujeitos da pesquisa, discutindo sobre suas condições e situações sociais, políticas e estéticas, por meio de ensaios com sínteses interpretativas. Procuro identificar a forma como os analistas classificam e compreendem suas produções artísticas, contrapondo-se a alguns argumentos gerais da crítica à arte popular. Finalizo refletindo sobre alguns pontos de minha aprendizagem com este estudo e discutindo sobre o caráter polissêmico das realidades pesquisadas.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:28:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ESTETICAS DA EXISTENCIA PART 1.pdf: 220939 bytes, checksum: 22ef569adbc52795342cfe83a7ff729d (MD5) Previous issue date: 2010-04-13 / This dissertation deals about the care of the self as a mediator of the construction of identities, which legitimize the existence of the socio-cultural subjects. Through the visual narratives produced in the scenario of rock festivals, were traced the relationship of fashion as a tool for the construction of identity. The fashion, understood as a social and cultural practice operates as an existential support in the setting of the visual symbolic representation of a given culture at a given time and space history. The figures of speech created by the practices of fashion generate social archetypes that become signs of a life style. The dress becomes a whole system of meaning. The analysis is based on photographs taken of goers of the two festivals (Festival Goiânia Noise and Lollapalooza Music Festival), noting that were considered the subjects photographed and not the photograph itself, as supported by observation. The study was structured considering the symbolic systems as creators of communities of existence and fashion as a form of social practice. Thus, the work is grounded in the discourse of fashion in the form of how identities are determined by simulations made by the groups / tribes and how to establish mediated existence poetics of everyday wear. / Esta dissertação versa sobre as práticas de si como mediadora do processo de construção das identidades, as quais legitimam as existências sócio-culturais dos sujeitos. Através das narrativas visuais produzidas no cenário dos festivais de rock, foram traçadas as relações da moda como instrumento para a construção das identificações. A moda, entendida como uma prática social e cultural opera como um suporte existencial na fixação das visualidades da representação simbólica de uma dada cultura, num dado tempo e espaço histórico. As figuras de estilo criadas pelas práticas da moda geram arquétipos sociais que se tornam signos de um modo de vida. A vestimenta torna-se um sistema inteiro de significação. A análise baseia-se em fotografias tiradas de freqüentadores dos dois festivais (Festival Goiânia Noise e Lollapalooza Music Festival), lembrando que foram considerados os sujeitos fotografados e não a fotografia em si, como suporte de observação. O estudo foi estruturado pensando os sistemas simbólicos como criadores de comunidades de existências e a moda como uma forma de prática social. Deste modo, o trabalho se fundamenta, nos discursos da moda, na forma de como as identidades são fixadas pelos simulacros criados pelos grupos/tribos e de como se estabelecem as existências mediadas pela poética cotidiana do vestir.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:42:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dangela Nunes Abiorana.pdf: 5033453 bytes, checksum: 958f187d028da26e809e10a2a1903e63 (MD5) Previous issue date: 2012-08-21 / This paper discusses, within the review of the Information Theory of Norbert Wiener, aspects concerning the relations of command and control in systems proposed in three artistic masterpieces. We conducted a clipping with their authors (artists) treat the processes involving the human body and movement, and how relations of command and control, among other aspects and issues of Cybernetics, has been reviewed and explored artistically. The analysis of each work was done at a different moment of cybernetics, and every moment was approached contextually different ways of dealing with the issues discussed. After examining the theoretical framework and analysis of works "The Ancestral Path: The Dog Monkeys journey through the amorphic Society" (1997), MacMurtrie, for the moment of cybernetics programmatic analog; "MOVOTAR" (2000), Stelarc, for the moment of cybernetics random, and "Unnamed Soundsculpture" (2012), Daniel Franke and Cedric Kiefer, for the moment cyber rhizomatic, it was revealed that the review of information theory, as proposed by Wiener, was necessary because the issue of noise has changed, has to be understood as more redundancy than as estrangement. In reviewing the laws of thermodynamics, particularly his second law, which states that the noise is inevitable and increasingly tends to increase, and so the whole system goes into chaos, it becomes clear the notion that it was necessary to do another reading about information theory, in this new context, then establishing a constant, the presence of noise. / O presente trabalho aborda, dentro das revisões da Teoria da Informação de Norbert Wiener, aspectos referentes às relações de comando e controle em sistemas propostos artisticamente em três obras de arte. Foi realizado um recorte de como os seus autores (artistas) tratam os processos que envolvem o corpo humano e o movimento, e de como as relações de comando e controle, dentre outros aspectos e questões referentes à Cibernética, vêm sendo revistas e exploradas artisticamente. A análise de cada obra foi feita em um momento distinto da Cibernética, e em cada momento foram abordados contextualmente os modos distintos de se tratar as questões discutidas. Após a análise do referencial teórico e da análise das obras The Ancestral Path: The DogMonkeysjourneythroughtheAmorphicSociety (1997), de Chico MacMurtrie, para o momento da cibernética programática analógica; MOVOTAR (2000), deStelarc, para o momento da cibernética randômica, e UnnamedSoundsculpture (2012), de Daniel Franke e Cedric Kiefer, para o momento da cibernética rizomática, foi possível perceber que a revisão da Teoria da Informação, como proposta por Wiener, era necessária, porque a questão do ruído sofreu uma alteração:ele passou a ser compreendido mais como redundância do que como estranhamento. Ao se rever as leis da termodinâmica, principalmente a sua segunda lei, que define que o ruído é inevitável e tende cada vez mais a aumentar, e assim todo sistema caminha para o caos, fica mais clara a noção de que era necessário fazer outra leitura da Teoria da Informação e, neste novo contexto, estabelecer então uma constante: a presença do ruído.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:42:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Bruno Ferres Candiotto.pdf: 21435758 bytes, checksum: fe37f9f4436b27d7dc342a7310e0da57 (MD5) Previous issue date: 2014-08-25 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / MONSTR. BETWEEN MONSTERS AND APPARATUS is a theoretical and practical, literary, essayistic and imagery experiment based on applying an artistic operator: monstr. . Through this operator the text of the thesis was constructed proposing a self-questioning of the principles that govern the form of a dissertation in which images and words interacts without hierarchy. What emerges in the dissertation as "monstr." refers to the mode of appointing the creation process, while this process happens considering the strangeness of the act of creation, when creation is actually an interdiction of the creation itself. A radical investment in interdisciplinary dissertation led to the effect of this methodological application. Important authors of the theoretical scenario were used in the process we call "monstrification". Among them fundamentally i quote from Vilém Flusser. He and others served not as authority, but as partners who enter into a dialogue under the proposed methodology. A glossary was built to explain the terms of the text. This glossary aims at bringing the reader closer of the epistemology "monstr." which was used throughout the dissertation extending the theoretical horizons of the reader. The images produced by the "manipulation" of photographs, aims at not to illustrate the text, but to enable a dialogue with it. It suggests a dive in the deep water; a sensory and abysmal depths. All photographs displayed here are nothing more than self-portraits produced by the artistic operator, which exposes them through an admittedly nonlinear aesthetic, emphasizing hybrid characteristics and unusual "plurality" of himself. Actually these photographs have been manipulated and were set to "manipulate" and to be manipulated, causing reflections not only about the "visual" but also about the "sensory" and the myriad of possibilities that this dialectic allows. / MONSTR. ENTRE MONSTROS E APARELHOS é um experimento teórico e prático, literário, ensaístico e imagético baseado na aplicação de um operador artístico: monstr. . Por meio desse operador construiu-se o texto da dissertação proposto como autoquestionamento dos próprios princípios que regem a forma de uma dissertação em que a imagem e a palavra interagem sem hierarquia. Aquilo que na dissertação surge como monstr. refere-se ao modo de nomear o processo de criação, enquanto esse processo se dá tendo em vista a estranheza do próprio ato de criar quando a criação é, na verdade, interdição da própria criação. Um investimento radical na interdisciplinaridade provocou a dissertação como efeito dessa aplicação metodológica. Autores importantes do cenário teórico foram usados dentro do processo que chamamos aqui de monstrificação . Entre eles cito fundamentalmente Vilém Flusser. Ele e outros servem não como autoridade, mas como parceiros que entram em diálogo nos termos da metodologia proposta. Um glossário foi construído para explicitar os termos do texto, esse glossário visa aproximar o leitor da epistemologia monstr. que foi usada ao longo da dissertação ampliando os horizontes teóricos do leitor. As imagens produzidas por manipulação de imagens, fotografias, visam não a ilustração do texto, mas um diálogo com ele. Sugerem um mergulho em águas profundas; profundeza sensorial e abismal. Todas as fotografias aqui expostas nada mais são do que auto-retratos produzidas pelo operador artístico, que as expõe por meio de um estética assumidamente não linear, enfatizando características híbridas e pluralidade incomum, próprias de si mesmo. Tratam-se na verdade de imagens manipuladas, programadas para manipularem por meio delas mesmas, e que permitem serem manipuladas, provocando reflexões não somente acerca do visual , mas também do sensorial e da miríade de possibilidades que essa dialética permite.