Made available in DSpace on 2014-07-29T16:25:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 01_Capa_Sumario.pdf: 38695 bytes, checksum: 4a536a79a347abb5302f61762ce8d67c (MD5) Previous issue date: 2009-03-26 / This dissertation reflects about the songs of Brazilian composer Hekel Tavares through the perspective of the anthropological theory of culture and the cultural hybridism theory. It works on three fields: the critique about the composer; the proposition of solutions to questions about his life and musical work; the establishment, through three of his songs, of a process of signification based on a semiotic line of reflection. The overall objective is to help the performer in the study of this repertoire. The conclusion of this work sees the songs of Hekel Tavares in conformity with the cultural hybridism theory. This positions his work in a cultural in-between / Esta dissertação trata das canções do compositor Hekel Tavares sob o ponto de vista da teoria antropológica da cultura e do hibridismo cultural. O texto trabalha sobre três campos: a crítica ao compositor; a proposição de respostas a questões pertinentes sobre sua vida e obra; o estabelecimento, em três canções, de processos de significação baseados na linha de reflexão semiótica. O objetivo geral é auxiliar o intérprete no estudo desse repertório. As considerações finais direcionam as canções de Hekel Tavares para uma conformidade com a teoria do hibridismo. Isso posiciona sua obra num entremeio cultural

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:25:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marlou Peruzzolo Vieira - part1.pdf: 232862 bytes, checksum: 58f81e9c7e5e944c089528421f852f8d (MD5) Previous issue date: 2010-04-25 / This research discusses some constitutive elements of the Appassionata for solo guitar written by Ronaldo Miranda. Characteristics concerning the Appassionata's two themes are analyzed pointing out the techiqnues of the twentieth century music in oppostion to Brazilian music features. Regarding the first theme, it is discussed aspects of the octatonic treatment, verifying the insertion of melodic and harmonic resources derived from the otctatonic scale in the context of neotonal language. About the second theme, it is discussed aspects related to the Brazilian musical constancies through the analysis of harmonic, polyphonic, rhythmic and melodic structures. / Esta pesquisa discorrer sobre elementos constitutivos da Appassionata para violão solo de Ronaldo Miranda. São analisadas características concernentes aos dois temas da peça, evidenciando a oposição de técnicas da música do século XX com elementos característicos da música brasileira. Em relação ao primeiro tema, são discutidos aspectos referentes ao tratamento octatônico,verificando a inserção dos recursos melódicos e harmônicos derivados da escala octatônica no contexto da linguagem neotonal. No que diz respeito ao segundo tema, são discutidos aspectos relacionados às constâncias musicais brasileiras a partir da análise das estruturas harmônicas, polifônicas, rítmicas e melódicas.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:25:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Dignart.pdf: 477064 bytes, checksum: 35ac83e10edf51d5b0c87a44caaae8d4 (MD5) Previous issue date: 2007-03-22 / In the context of electroacoustic music production, specially in the acousmatic version, the human gesture will not develop its primordial role - the utilized material, in this case, is obtained no longer exclusively by the physical action of an agent who produces it. In this tendency, the musical discourse is constructed by sounds and noises that no longer are obligatorily proceeding from determined musical instrument played by a performer, but created and processed in studio. Based on such premises, this present work has the intent of pointing possibilities of applications of the use of the gesture as a structural principle in the electroacoustic musical creation, through the compositions Trajetórias, Metagestos and Entre Planos. Three gestural approaches are used in the creation process. The first mentioned piece is the acousmatic work Trajetórias, where the use of the electroacoustic gesture is applied in its pure form, without explicit relations with instrumental gestures. Another approach is the also acousmatic piece Metagestos, where the creation of gestures used as material is done based on gestural instrumental models. The third case is the mixed piece for cello and electroacoustic sounds Entre Planos where, inside of the same musical context, the instrumental gestures interact with the electroacoustic gestures. With such compositional experiences, we believe that the use of gestures as structural principle may be a strategy, front to the new sound possibilities that in many times may relate with the lived musical experience of the listener, who may already possesses in his perceptual repertoire a range of sound motions that will be re-interpreted in electroacoustic context, being perhaps possible to provide a certain indirect familiarity with such motions. / No contexto de produção musical eletroacústica, especialmente na versão acusmática, o gesto humano não irá desenvolver o seu papel primordial - o material utilizado, neste caso, não é mais obtido exclusivamente pela ação física de um agente que o produz. Nessa vertente, o discurso musical é construído a partir de sons e ruídos que não são mais obrigatoriamente provenientes de um determinado instrumento musical tocado por um performer, mas sim, criados e processados em estúdio. Baseada em tal premissa, a presente pesquisa tem por objetivo apontar possibilidades de aplicações do uso do gesto como um princípio estrutural na criação musical eletroacústica, por meio das composições Trajetórias, Metagestos e Entre Planos. As peças apresentadas enfatizam o uso do gesto sonoro como material composicional. Três abordagens gestuais são usadas no processo de criação. A primeira peça relatada é a obra acusmática Trajetórias, em que o uso do gesto eletroacústico é aplicado em sua forma pura, sem relações explícitas a gestos instrumentais. Outra abordagem é a peça também acusmática Metagestos, na qual a criação dos gestos usados como material é feita a partir de modelos gestuais instrumentais. O terceiro caso é o da peça mista para violoncelo e sons eletroacústicos Entre Planos em que, dentro do mesmo contexto musical, interagem os gestos instrumentais com os eletroacústicos. Com tais experiências composicionais, acreditamos que o uso de gestos como princípio formador pode ser uma estratégia frente às novas possibilidades sonoras que muitas vezes podem se relacionar com a experiência musical vivida do ouvinte que já possui em seu repertório perceptual uma gama de movimentos sonoros, que serão re-interpretados no contexto eletroacústico, sendo possível, talvez, proporcionar certa familiaridade indireta com tais movimentos.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:25:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 pre-textuais.pdf: 43365 bytes, checksum: c7176b8fa6a49e86d0b533826bc19f96 (MD5) Previous issue date: 2010-03-26 / Adolescence is a phenomenon known by society as a period of crisis, complex and problematic, with ambiguity. Such characteristics are considered to be intrinsic at this period of life. Historic psychology itself, comprehend the adolescent as a historic person: A person influenced by the relationship that he stablishes in certain space and time as any other human being. Therefore, his subjectiveness isn t limited through universal concepts. As from this comprehension about the adolescence, we made this current research with a group of seven adolescents, four male and three female, within a music therapy environment (setting) at a social fundation located in periphery of Goiânia city. At this environment (setting), were used technics such as, improvisation, hearing, recreation and musical compositions. Another playful activities involving reverberant musical elements were used as well. For these activities, were used Cds, musical instruments, recorders, K7 and sound machine. The main goal of this research was to investigate how Music Therapy can contribute with the strengthening of the subjectivity of these adolescents. The researcher has focused into the construction of feelings from the interaction of these adolescents during the process and contents expressed at the last interviews. We used Music Therapy, Historic Social Psycology and Adolescence knowledges as a grounding theory. The methodology orientation of the research is qualitative. During the meetings we noticed that behaviours such as: act, think and feel expressed through the musical activities of the participator, came out from existing senses. One of these senses came out from the term aborrecente , present at the final composition of the group. The adolescents gave to this term the following meaning: Those who aren t children neither adolescents. So, the conclusion is that, Music Therapy contributes to the strength of the subjectivity of these adolescents. / A adolescência é um fenômeno compreendido pela sociedade como um período de crise, complexo, problemático e marcado pela ambiguidade, características consideradas inerentes a essa etapa da vida. A Psicologia Sócio-Histórica, por sua vez, compreende o adolescente como um sujeito histórico: um sujeito constituído pelas relações que estabelece em espaços e tempos definidos como qualquer ser humano, portanto, sua subjetividade não está limitada a concepções universalistas. A partir dessa compreensão a respeito da adolescência, realizou-se a presente pesquisa com um grupo de sete adolescentes, quatro do sexo masculino e três do sexo feminino, dentro de um setting musicoterápico em uma instituição social localizada na região periférica de Goiânia. Neste setting, foram utilizadas técnicas como improvisação, audição, recriação e composição musicais. Outras atividades lúdicas envolvendo elementos sonoro-musicais também foram utilizadas. O objetivo geral dessa pesquisa foi investigar como a Musicoterapia pôde contribuir no fortalecimento da subjetividade desses adolescentes. O foco do pesquisador esteve voltado para a construção de sentidos a partir do fazer musical desses adolescentes durante o processo e dos conteúdos expressos nas entrevistas finais. Utilizou-se como fundamentação teórica a Musicoterapia, a Psicologia Sócio-Histórica e conhecimentos sobre a Adolescência. A orientação metodológica da pesquisa é qualitativa. No decorrer das sessões, a partir das formas de agir, pensar e sentir expressadas na produção musical dos participantes, foram construídos sentidos. Um desses sentidos foi o termo aborrecente , presente na composição final do grupo. Conclui-se que a Musicoterapia contribuiu para o fortalecimento da subjetividade de adolescentes de um projeto social.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:27:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissertacao a ultima princesa.pdf: 3131697 bytes, checksum: d375a092de90be347674b2d7a51ab31d (MD5) Previous issue date: 2010-05-07 / This masters dissertation deals with the children's book illustration from the standpoint of the illustrator, emphasizing the structural aspects of visual as well as the relationship of images with text. The production of an illustrated book, starting from the creation of the text until the final aspects of graphic production, highlighting in detail the process of designing and creating the illustrations, punctuatess comments and thoughts on specific aspects of this type of image.Within the text, are approached from the history of children's book illustration, to its development, going through technical aspects and focusing the discourse on the similarities and differences within the processes of production of manuals and digital images and their impact on the final results All this from the point of view of my own experience as an illustrator. / Esta dissertação de mestrado trata da ilustração do livro infantil a partir do ponto de vista do ilustrador, enfatizando os aspectos estruturais visuais, assim como a relação das imagens com o texto. A produção de um livro ilustrado, partindo desde a criação do texto até os aspectos finais da produção gráfica, destacando de forma detalhada o processo de concepção e criação das ilustrações, pontua observações e reflexões sobre aspectos específicos deste tipo de imagem. Dentro do texto, são abordados desde a história da ilustração do livro infantil, até seus desdobramentos, passando por aspectos técnicos e focando o discurso nas semelhanças e diferenças dentro dos processos de produção de imagens manuais e digitais e de seu impacto no resultado final do trabalho. Tudo isto sob o ponto de vista de minha própria experiência como ilustradora.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:27:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Selma R Parreira.pdf: 900206 bytes, checksum: 9b6bb096ec7ce21b8ca16c31d88eaa5c (MD5) Previous issue date: 2010-10-27 / The present text presents a series of works of my own production in visual poetics between the years 2003 and 2010. This series' main work is entitled Lençóis esquecidos no Rio Vermelho, 'Sheets forgotten in the Vermelho River', an urban intervention done in 2009 at the Vermelho River (Red River) in the City of Goiás. This site-specific proposal is related to the history and memory of women who washed clothes at the Vermelho River in the City of Goiás. The final piece, Lençóis esquecidos no Rio Vermelho, is comprised of an urban intervention, a photographic installation and a video documentary. The theoretical reflexions about this visual production are pluridisciplinary. They dialogue with literature, history, philosophy, social studies and photography. The texts generated as a result approach the processes involved in the work's elaboration, conclusion and presentation. / Este texto apresenta uma série de obras de minha produção em poéticas visuais, realizada entre 2003 e 2010. O principal trabalho dessa série é Lençóis esquecidos no Rio Vermelho, intervenção urbana realizada em 2009 no Rio Vermelho, na Cidade de Goiás. Essa proposta site specific se relaciona com a história e a memória das lavadeiras de roupas do Rio Vermelho, na Cidade de Goiás. A obra final, Lençóis esquecidos no Rio Vermelho, é constituída por uma intervenção urbana, uma instalação fotográfica e um videodocumentário. As reflexões teóricas sobre essa produção visual são multidiciplinares. Dialogam com a literatura, a história, a filosofia, os estudos sociais e a fotografia. Os textos gerados abordam os processos envolvidos na elaboração, finalização e apresentação da obra.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:27:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dis douglas s barbosa 2010.pdf: 579503 bytes, checksum: 17f15741e5bd1e5431be386c62116335 (MD5) Previous issue date: 2010-07-29 / This dissertation deals with the idea of enunciation in documentary cinema, also taking into account an aspect found within this field called reflexivity. Generally the questions of enunciation in the field of this cinema permeate the documentary undertaking from the film project to the moment of reception by the public who watch the film. In choosing this object of study it was aimed to find instigating aspects about the course of the documentary as an audiovisual product linked to the idea of enunciation about the lived world. The research joins together theoretical contributions of some authors around what we might consider typical of enunciation in documentary cinema, among them Fernão Ramos and Jean Louis Comolli, passing through the tendencies in this cinema and important film-makers with their films (among these: Eduardo Coutinho, 2005: O fim e o princípio ; João Moreira Salles, 2006 Santiago and Kiko Goifman, 2002: 33 ). Further on, a revealing discussion is made about the undertaking of the documentary Os Corrêa da Silva e Santos Reis (a short-film, 24 , the result of 12 hours of filming of raw material in the rural community of Água Limpa and with ex-inhabitants of that community). The results obtained with this dissertation point, generally, towards the notion of taking the câmera-image as a dimension of documentary enunciation which strengthens the persepective of enunciation about the lived world. At the end there is an understanding of a proposal of performance of the documentary film-maker which turns to the people, subjects of his/her action, in aiming to divide with them a cinematographic mise-en-scène capable of making emerge their singularity, as well as argumentation directed to something pre-defined. It is this aesthetic dependence on the real which strengthens a documentary film and allows one to see in it more than what is in its enunciation. / Este trabalho disserta em torno da idéia de enunciação no cinema documentário, tendo em vista principalmente um aspecto encontrado nesse campo chamado de reflexividade. De modo geral, as questões de enunciação no campo desse cinema permeiam a realização documentária desde o plano de filmagem até o momento da recepção pelo público que assiste ao filme. Ao escolher esse objeto de estudo buscava-se encontrar aspectos instigantes sobre o percurso do documentário como um produto audiovisual vinculado à idéia de enunciar sobre o mundo vivido. A pesquisa agregou as contribuições teóricas de alguns autores em torno do que pode ser considerado típico da enunciação no cinema documentário, entre eles Fernão Ramos e Jean Louis Comolli, passando pelas tendências neste cinema e importantes cineastas com seus filmes (entre esses: Eduardo Coutinho, 2005: O fim e o princípio ; João Moreira Salles, 2006 Santiago e Kiko Goifman, 2002: 33 ). Mais adiante, se alcança uma discussão sobre a realização do documentário Os Corrêa da Silva e Santos Reis (curtametragem, 24 , resultado de 12 horas de filmagem em material bruto na comunidade rural de Água Limpa, município Faina, Goiás e com ex-moradores dessa comunidade). Os resultados obtidos com a dissertação apontam, no geral, para a noção da tomada da imagem-câmera como uma dimensão da enunciação documentária que fortalece a perspectiva de enunciar sobre o mundo vivido e interação com ele. Ao final se tem a compreensão de uma proposta de atuação do documentarista que se volta para as pessoas, sujeitas de sua ação, na busca de dividir com elas uma mise-en-scène cinematográfica capaz de fazer emergir a singularidade das mesmas, para além de uma argumentação direcionada para algo previamente definido. É essa dependência estética do real que fortalece um filme documentário e permite ver nele um quê a mais na sua enunciação.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:27:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Rafael Castanheira 1.pdf: 4927020 bytes, checksum: 974f39812f105ee892243cbf79db602a (MD5) Previous issue date: 2011-05-27 / This research aims at discussing the status of the contemporary documentary photography based on both a literature review and an analysis of five photographic series focused on Amazonian area. Those series were produced by three Brazilian photographers: Pedro Martinelli, Claudia Andujar and myself. We conclude that in contemporary photo documentaries a narrowing between reality and fiction can be noticed. The border between the impartial register of the facts and the fiction built over the real has become tenuous. Therefore different proposals of photo documentation have been developed based on the origins of its authors, their habitat, training, visuals references and the cultural practices of their time. / Esta pesquisa tem como objetivo principal discutir o estatuto da fotografia documental contemporânea, a partir de uma revisão bibliográfica sobre o tema e da análise de cinco séries fotográficas produzidas por Pedro Martinelli, Claudia Andujar e por este autor, tendo a região amazônica como foco. Concluímos que nos fotodocumentários contemporâneos percebe-se um estreitamento entre a realidade e a ficção, com a fronteira cada vez mais tênue entre o registro imparcial dos fatos e a ficção construída sobre o real. Dessa forma, surgem diferentes propostas de documentação fotográfica, cujos autores vão buscar desenvolver seus trabalhos com base em sua origem, seu meio, sua formação, suas referências visuais e nas práticas culturais do seu tempo.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:27:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissertacao_genilda.pdf: 967926 bytes, checksum: e530b865506746e759e9aff8fa7a62d4 (MD5) Previous issue date: 2011-05-09 / This dissertation aims to investigate the relationship between patrimony and society, and in this sense focuses on the processes related to the building of this patrimony, by seek-ing out through the so-called narratives on patrimony a mélange of senses and under-standings about this theme and linked to the field of the visual culture. In reality, this is also a research under a clear-cut pedagogical approach, so that there is herein an inten-tion to re-read, reanalyze and reinvestigate, giving rise to a speculative review, the rela-tionship between identity and culture concerning the topic patrimony. / A presente dissertação tem o objetivo de problematizar as relações entre patrimônio e sociedade e direciona o olhar para os processos de construção do universo patrimonial, buscando no que aqui convenciono chamar narrativas do patrimônio sentidos de ampli-ação do entendimento desta temática com subsídio nos estudos da cultura visual. Trata-se, com efeito, de uma proposta de dimensão também educativa, na medida em que aqui se propõe revisitar, reinterpretar e reanalisar os propósitos identitários e as relações culturais presentes no campo patrimonial a partir de uma ótica reflexiva entre a vida social e o artefato patrimonial.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:27:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rogerio - dissertacao finalissima.pdf: 6811971 bytes, checksum: 223cea473aef7b4249c58ba49d39d045 (MD5) Previous issue date: 2012-03-19 / This research analyzes how a group of students from two Fashion Design courses construct different ways of seeing fashion while dislocating and displacing between distinct learning spaces. Daily practices, classroom experiences and in-service student training activities are the learning spaces which concentrate the focus of this investigation. The data was gathered through periods of monitoring and observation in places where they developed in-service student training, field notes, interviews, conversation groups and photographic records. The research discusses student s expectations in relation to their professional training and anxieties that accompany their experiences in this period. It also discusses the negotiations and concessions they face in order to carry out their goals and studies while transiting across daily tasks, classrooms and in-service training activities. The axis of analysis of this research concentrate on the relations between technical and artistic learning, contradictions about the student role as in service trainee, coping with managers, colleagues and staff characterizing the experiences lived by the collaborators. The discussion about selected looks that the students wished to have created enhances the investigation understanding about ways of thinking the professional practice of fashion designers and their future desires. / Esta pesquisa investiga como um grupo de alunos de dois cursos de Design de Moda constrói modos diversos de ver a moda a partir de trânsitos e deslocamentos entre distintos espaços de aprendizagem. Práticas cotidianas, experiências de sala de aula e atividades de estágios são os espaços de aprendizagem que concentram os interesses dessa investigação. Os dados foram reunidos através de períodos de acompanhamento e observação em locais de estágio, diário de campo, rodas de conversa e registros fotográficos. O trabalho discute as expectativas desses alunos em relação à sua formação profissional, as ansiedades que acompanham suas experiências nesse período. Discute, ainda, negociações e concessões que enfrentam para levar adiante suas buscas e pesquisas enquanto transitam e se deslocam entre fazeres do dia a dia, sala de aula e estágio. Os eixos de análise desta pesquisa focam as relações entre aprendizagem técnica e artística, contradições sobre as funções do aluno como estagiário, enfrentamentos com empresários, colegas e funcionários caracterizando as experiências vividas pelas colaboradoras. A discussão sobre a escolha de looks que as alunas gostariam de ter criado agrega à investigação modos de pensar a prática profissional de designers de moda e seus desejos futuros.