Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-02T13:09:16Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_BelezaCorpoMito.pdf: 9370191 bytes, checksum: df6b3d3e7a4bf9c76dac926c9779fac7 (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-02T13:10:13Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_BelezaCorpoMito.pdf: 9370191 bytes, checksum: df6b3d3e7a4bf9c76dac926c9779fac7 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-02T13:10:13Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_BelezaCorpoMito.pdf: 9370191 bytes, checksum: df6b3d3e7a4bf9c76dac926c9779fac7 (MD5) Previous issue date: 2014-06-12 / A beleza, na concepção de Roger Scruton é um valor fundamental à condição humana. Com o advento da arte moderna, as discussões em torno desse valor tornaram-se, paulatinamente, questões de menor importância para as artes visuais. O corpo, no entanto, não deixa de ser objeto de idealização, de maneira que muitas representações persistem em carregar elementos da beleza clássica. Vemos nas imagens heroicas contemporâneas um resguardo desse valor, em um processo que chamamos de reinvenção ou modernização do clássico. O presente traba-lho tem por objetivo fomentar essa discussão sobre a beleza enquanto categoria estética, com ênfase no corpo heroico em uma abordagem de natureza diversa. Primeiramente, estabelece-mos a visualidade clássica sobre a qual trata nosso estudo, em seguida, fomentamos uma perspectiva conceitual de caráter filosófico e científico. Finalmente, à luz dos conceitos apre-sentados, comentamos sobre a estética dos personagens que consideramos mais icônicos den-tro do gênero de super-heróis: Superman, Batman e Mulher Maravilha. / The beauty according to Roger Scruton is a fundamental value to the human condition. When the modern art emerges, the discussions around this value became, gradually, minor issues for the visual arts. The body, however, does not cease to be an object of idealization, so that many representations persist in carrying elements of classic beauty. We see in images of contempo-rary heroic a kind of fender for that value, in a process that we call modernization or reinven-tion of the classic. This work aims to foment the discussion about beauty as an aesthetic cate-gory, with emphasis on the heroic body of a diverse nature approach. First, we established the classic visual on which our study is all about. Then we put forward a conceptual perspective of philosophical and scientific character. Finally, with those concepts in mind, we comment on the aesthetics of the characters that we consider most iconic within the genre of superhe-roes: Superman, Batman and Wonder Woman.

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-03T12:01:01Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_CulturaMargensEducacao.pdf: 1834141 bytes, checksum: 9c06376ae5b0402eda7d5c7ace57ef84 (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-03T12:02:29Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_CulturaMargensEducacao.pdf: 1834141 bytes, checksum: 9c06376ae5b0402eda7d5c7ace57ef84 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-03T12:02:29Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_CulturaMargensEducacao.pdf: 1834141 bytes, checksum: 9c06376ae5b0402eda7d5c7ace57ef84 (MD5) Previous issue date: 2014-06-10 / Nesta dissertação apresento discussões acerca do Ensino de Arte, Saberes e Fazeres Afroamapaenses, em Macapá-AP. O trabalho tem como tema a “Cultura nas margens da Educação” e como objeto de pesquisa “os saberes e fazeres afroamapaenses ressignificados no cotidiano de vida dos professores de Arte e nos saberes e fazeres de suas práticas profissionais. As questões norteadoras que motivaram a pesquisa foram: a que grupos sociais e culturais esses professores pertencem e/ou se autoidentificam; como se relacionam com a cultura afroamapaense ali recriada; que práticas culturais e artísticas afro-brasileiras compartilham em seu território social e que aproximações existem entre a cultura afroamapaense e o currículo de Arte trabalhado por esses professores. Para melhor compreender o objeto de estudo, a investigação buscou o diálogo com estudiosos da história, cultura e arte africana e afro-brasileira, educação, currículo e identidade, especialmente aqueles que se baseiam teoricamente nos Estudos Culturais e no Pensamento Pós-Colonial. Destarte, pensando nas histórias e saberes africanos que chegaram e se recriaram no Brasil e na Amazônia e no modo como foram ou não trabalhados no ensino de Arte, decidi investigar essas relações e seus desdobramentos por meio dos saberes e fazeres afroamapaenses praticados por esses professores de Arte da rede pública de ensino da cidade de Macapá/AP. Para alcançar o objetivo inicial proposto, utilizei o campo da História Oral como metodologia, analisando e interpretando narrativas coletadas de professores de Arte, também fiz uso de outros recursos para captar informações que considerei pertinentes, como: pesquisa de documentos escolares e históricos (Planos de Ensino, PPP) e questionário direcionado à alguns dos professores. A intenção era que a partir das narrativas orais dos professores e dos questionários direcionados pudesse identificar que aproximações possuem a cultura afro-brasileira e/ou afroamapaense no currículo “praticado” no ensino de Arte e qual o lugar das histórias e saberes africanos na vida desses professores de Arte. Minha aposta é que patrimônios e heranças de culturas negras em diásporas na Amazônia, estão latentes, vivo(a)s e presentes em diferentes expressões dos modos de viver dos professores de Arte da região, em especial de Macapá-AP / In this research I present discussions about Art Education, Knowledge and Doings Afroamapaenses in Macapá - AP. The work has the theme "Culture on the banks of Education" and as a research subject " knowledge and doings afroamapaenses reinterpreted in the daily lives of teachers of Art and the knowledge and practices of their professional practices . The guiding questions that motivated the research were: a social and cultural groups that these teachers belong and/or self-identify; how they relate to the culture afroamapaense recreated there; that african -Brazilian cultural and artistic practices sharing on your social territory and approaches that exist between culture and curriculum afroamapaense Art worked for these teachers . To better understand the object of study, the research sought dialogue with scholars of history, art and culture and African african - Brazilian, education, curriculum and identity, especially those in the theory of Cultural Studies and Postcolonial Thought based. Thus, thinking about the stories and knowledge that Africans arrived and recreated in Brazil and in the Amazon and how they have been or not worked in teaching Art, decided to investigate these relationships and their consequences through knowledge and practice afroamapaenses practiced by those teachers art of the public schools of the city of Macapa / AP. To achieve the proposed initial goal, used the field of oral history as a methodology, analyzing and interpreting narratives collected from teachers of art, also made use of other resources to capture that information considered relevant, such as: research and educational historical documents ( Plans Education, PPP ) and a questionnaire directed to some of the teachers . The intention was that from the oral narratives of teachers and targeted questionnaires could identify approaches that have the african - Brazilian culture and / or the curriculum afroamapaense "practiced" in the teaching of art and what is the place of stories and knowledge in the lives of African Art teachers. My bet is that heritage and legacies of black diasporic cultures in the Amazon, are latent, live (a) is present in different expressions of the modes of living of teachers of art in the region, especially from Macapá - AP.

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-06T13:47:00Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_PalhacariaFemininaAmazonia.pdf: 22848557 bytes, checksum: e50c8763b3a35e2ff883b9754b0a3886 (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-06T13:48:01Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_PalhacariaFemininaAmazonia.pdf: 22848557 bytes, checksum: e50c8763b3a35e2ff883b9754b0a3886 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-06T13:48:01Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_PalhacariaFemininaAmazonia.pdf: 22848557 bytes, checksum: e50c8763b3a35e2ff883b9754b0a3886 (MD5) Previous issue date: 2014-06-05 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Minha escrita advém da minha atuação enquanto mulher cômica, atravessando inquietações referentes ao gênero da palhaçada e à experiência de artista amazônida. Está arraigada à necessidade pessoal de expansão, em ritornelo, a partir da solidão, tão presente em minha trajetória clownesca. Enquanto desejos de pesquisa, intencionei cartografar mulheres palhaças atuantes na Amazônia, além de compreender sentidos possíveis para o cômico feminino, a partir das historias de vida dessas mulheres, e analisar as relações que encontro com o território Amazônia em que estão situadas, presentes em seus fazeres. Trata-se de uma cartografia lúdica, em jogo com conceitos, geografias e sujeitos, que transvê encontros nômades com mulheres palhaças que atuam neste território. A escrita, corporificada no diálogo constante entre teoria e relatos transcritos de quarenta e uma palhaças participantes da pesquisa, pode ser visitada livremente em cinco partes. Na primeira, o leitor encontra meu caminho de vida que resulta no encontro com o tema da pesquisa e a forma escolhida para pesquisá-lo, discutindo os pressupostos cartográficos que encontrei como possibilidade epistemológica. A seguir, encontrará os chamados Bem-Te-Vis, que baseiam-se na estruturados platôs deleuzianos. Os Bem-Te-Vis enfocam as potências imbricadas que norteiam a pesquisa, o feminino, o cômico e o amazônida. Abordo as duas primeiras concomitantemente, enquanto atravesso construções históricas e sociais de papeis impostos ao feminino, subvertidos na figura palhaça, ser transgressivo por natureza. A terceira potencia discute à parte, com enfoque nas amazonias presentes nos fazeres das palhaças encontradas, que auxiliam-me a transversalizar a região, para além de meus posicionamentos políticos contra os desacessos em relação ao restante do país e da imagem exuberante midiaticamente difundida. Reconheço a diferença amazônida na palhaçaria das mulheres por meio da repetição, em transdiferença, que borra meu mapa de delimitações regionais, em devir-minoritário com o território. Entre a abordagem das potencias, escrevo uma historia inventada para a palhaça, que segue uma necessidade pessoal enquanto estratégia politica pelo fim do silencio. Ao final, o leitor encontra o primeiro capitulo da dissertação, onde teço considerações sobre a palhaçaria feminina amazônida, desfazendo, em cena, minha mala de viagem, permeada do que vivi nos encontros, enquanto abordoas paisagens de gênero e do território, encontradas nos caminhos da pesquisa. / My writing comes from my work as a comical woman crossing concerns about the clowns' genre and the experience of Amazonian artist. It is related to my personal need of expansios, on refrain, from loneliness, that is só present on my clowning career. On this research, I desired to map clown women who act in the Amazon, and also to understand possible meanings for female comicality from life stories of these women, and to analyse the relationships that I can find with the Amazon territory, in wich they are situaded, present in their doings. This is a playful cartography, which plays with concepts, geographies and subjects that crosses nomad meetings with clown women who work in this Amazonian territory.The writing, embodied in the constant dialogue between theory and transcribed reports of forty-one participants, can be freely visited in five parts. On the first one, the reader finds my way of life that results on the meeting with the research theme and also the way chosen to research it, discussing the cartographic assumptions that I found as epistemological possibilities. Then, there are two moments, called Bem-Te-Vis, which are based on the structure of Deleuzian plateaus. The Bem-Te-Vis focus on the overlapping powers that guide the research, the female, the comic an Amazonian. I aboard the first two concurrently, while going through historical and social constructions about the common female roles, subverted by the clown, who is naturally transgressive. The third power is discussed separately, focusing on the Amazons present in the doings of the clown women found, that help me on mainstreaming the region, apart from my political positions against lack of acess, relative to the rest of the country and the lush image widespreaded on the midia. I recognize the difference at the Amazonian clown women through repetion in transdifference, that blurs my map of regional boundaries, in becoming-minority with the territory. Between the approach of the powers, I have written na invented history for the clown, which follows a personal need a political strategy by the end of silence. At the end, the reader finds the first chapter on the dissertation, where there are considerations about the Amazonian female clowning, undoing, on scene, my suitcase, full of what I have lived at the meetings, while I aboard the landscapes of gender and territory, found in paths on this research.

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-08T12:46:24Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_MusicaRituaisCura.pdf: 1724349 bytes, checksum: dddc2ffc2f2293e1370d8c03fa88337d (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-08T12:50:08Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_MusicaRituaisCura.pdf: 1724349 bytes, checksum: dddc2ffc2f2293e1370d8c03fa88337d (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-08T12:50:08Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_MusicaRituaisCura.pdf: 1724349 bytes, checksum: dddc2ffc2f2293e1370d8c03fa88337d (MD5) Previous issue date: 2012-02-29 / Este trabalho descreve e analisa a prática musical nos rituais de cura do Santo Daime apontando a relevância destes rituais enquanto prática religiosa neste contexto. As cerimônias realizadas na igreja Céu da Mãe Divina, localizada no km 6 da estrada do Taiassuí, município de Benevides, área metropolitana de Belém do Pará, servem de reflexão e análise para esta pesquisa. Nos rituais de cura, relação musical e religiosa, o pensamento religioso se mostra capaz de determinar as etapas da concepção musical desde a recepção, transmissão até a execução dos hinários. Os diversos aspectos da prática musical, que se apresenta na forma de conhecimento e fundamento religioso, são analisados aqui à luz da etnomusicologia. / This paper describes and analyzes the music practical in the rituals of cure of the Santo Daime pointing the relevance of these rituals while practical religious in this context. The ceremonies carried through in the church Céu da Mãe Divina, located in km 6 of the road of the Taiassuí, city of Benevides, area metropolitan of Belém of Pará, serve of reflection and analysis for this research. In the cure rituals, musical and religious relation, the religious thought if shows capable to determine the stages of the musical conception since the reception, transmission until the execution of the book of hymns. The diverse aspects of the music practical, that if presents in the form of knowledge and religious bedding, are analyzed here to the light of the ethnomusicology.

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-13T13:25:30Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_BarcarenaCidadeObra.pdf: 93451346 bytes, checksum: 2be9d2134141e06cde6229b1394cd8fc (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-13T13:25:48Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_BarcarenaCidadeObra.pdf: 93451346 bytes, checksum: 2be9d2134141e06cde6229b1394cd8fc (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-13T13:25:48Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_BarcarenaCidadeObra.pdf: 93451346 bytes, checksum: 2be9d2134141e06cde6229b1394cd8fc (MD5) Previous issue date: 2012-03-09 / Este trabalho se constitui em uma leitura artístico-estético-crítica da cidade de Barcarena na busca de uma compreensão do seu espaço urbano. Ela se vale de três momentos: a cidade histórica, a cidade imagem e a cidade estética, buscando em uma leitura com Mumford, Argan, Guimarães, Lynch, Rossi, Deleuze,Guattari, Calvino o modo como ela se instaura na história.Esta leitura aponta como essa urbe se encontra hoje, mas ao mesmo tempo do que projeta no modo específico de vê-la daí a ideia de uma cartografia de seus espaços numa escritura entontecida. / This work composes on an artistic, aesthetic and critic reading about Barcarena. It looks for a comprehension of its urban area. It is divided into three moments: The Historical city, the image city and the aesthetic city, searching in a reading with Mumford, Argan, Guimarães, Lynch, Rossi, Deleuze, Guattari and Calvino, the way it is established in History. This reading shows how this city is today, at the same time that it is projected on a specific way to see it. Therefore, the idea of a cartography of its areas on an entontecida writing.

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-14T16:32:42Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_TravestidasFormasArte.pdf: 5312050 bytes, checksum: e4078b7c2f065a5b0e1cd73e228bcc13 (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-14T16:36:49Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_TravestidasFormasArte.pdf: 5312050 bytes, checksum: e4078b7c2f065a5b0e1cd73e228bcc13 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-14T16:36:49Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_TravestidasFormasArte.pdf: 5312050 bytes, checksum: e4078b7c2f065a5b0e1cd73e228bcc13 (MD5) Previous issue date: 2012-02-28 / Cette étude traite de la présente dimension esthétique et poétique dans le corps des travestis qui travaillent et qui voyagent dans le quartier de la Redoute dans la ville de Belém do Pará, de discuter des questionsd'art, la beauté et l'érotisme, et son affichage dans la ville et de la constitution. Souhaitez contribuer aux débats sur le corps dans la ville fonde le dialogue sur les champs théoriques de l'anthropologie, la philosophie, et fondamentalement, art. Nous comprenons l'importance de penser le thème de la Travesti une étude universitaire en arts et leur contribution à la construction et la déconstruction des actions, des penséeset des concepts de l’art contemporain. / Este estudo aborda a dimensão poética e estética presentes em corpos de travestis que trabalham e transitam no bairro do Reduto, na cidade de Belém do Pará, discutindo questões de arte, beleza e erotismo, sua exibição e constituição na cidade. Contribui para estabelecer debates acerca do corpo na cidade se embasando em diálogos de campos teóricos oriundos da Antropologia, Filosofia e, fundamentalmente, da Arte. Entendemos a importância de pensar o tema Travesti a partir de um estudo acadêmico em Artes e sua contribuição na construção e desconstrução de ações, pensamentos e conceitos em arte na contemporaneidade

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-15T14:26:54Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_QuandoAnjosCaem.pdf: 34159182 bytes, checksum: 8032ab71720fa96ae3783d5a61967e68 (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-15T14:27:11Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_QuandoAnjosCaem.pdf: 34159182 bytes, checksum: 8032ab71720fa96ae3783d5a61967e68 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-15T14:27:11Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_QuandoAnjosCaem.pdf: 34159182 bytes, checksum: 8032ab71720fa96ae3783d5a61967e68 (MD5) Previous issue date: 2012-03-30 / Esta dissertação trata da relação entre [arte]cidade e mídias contemporâneas, na perspectiva de desenvolvimento de conhecimentos poéticos e estéticos, cujo substrato é a campanha de AXEexcite, um produto publicitário, que, sob a ótica hipotética deste trabalho, produz ambiente para a fruição artística como efeito colateral da campanha publicitária. Esta campanha apresenta variados recursos tecnológicos e imagéticos pertinentes aos campos das expressões e das linguagens artísticas. Para o desenvolvimento destes conhecimentos, tomamos como procedimento metodológico a Análise de Conteúdos pertinentes aos campos da arte e da comunicação implícitos na campanha publicitária de AXEexcite. Dissecamos este objeto de estudo, na intenção de revelar a simultaneidade de tempos-espaços e novas paisagens que reconfiguram a urbanidade (cidade real, criando a cidade virtual), espetacularizada e tomada como cenário da arte; a aliança entre linguagens artísticas e a imagem tecnológica como elemento provocador, reforça a relação entre arte e vida cotidiana. Inscrito na linha de pesquisa Processos de Criação, Transmissão e Recepção em Arte, a dissertação visa, em última instância, a aplicar as orientações dessa linha na leitura da campanha publicitária do desodorante AXEexcite, para sondar fusões do artístico no comunicacional e surpreender a experiência estética nas relações socioculturais ativadas no espaço urbano. / his dissertation deals with the relationship between [art] the city and contemporary media from the perspective of developing knowledge and poetic aesthetic, which is the substrate AXEexcite campaign, an advertising product that, in light of this hypothetical work environment for producing artistic enjoyment as a side effect of the advertising campaign. This campaign offers a variety of technological resources and image relevant to the fields of languages and artistic expressions. For the development of this knowledge, we as a methodological procedure Content Analysis relevant to the fields of art and communication implicit in the advertising campaign AXEexcite. We dissect the object of study, with the intention of revealing the simultaneous time-spaces and landscapes that reconfigure the new urbanism (the royal city, creating a virtual city), and taken as espetacularizada art scene, the alliance between artistic languages and image technology as provocative element, strengthens the relationship between art and everyday life. Admitted to the line of research processes of Creation, Transmission and Reception in Art, the thesis aims to ultimately apply the guidelines of this line to read the hype AXEexcite deodorant, to probe mergers in the art communication and surprising aesthetic experience in sociocultural relationships activated in urban space.

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-16T13:00:24Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ComCaraLavada.pdf: 9580173 bytes, checksum: e9d493c588c68b6f7adb8611acbe7096 (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-16T13:04:15Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ComCaraLavada.pdf: 9580173 bytes, checksum: e9d493c588c68b6f7adb8611acbe7096 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-16T13:04:15Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ComCaraLavada.pdf: 9580173 bytes, checksum: e9d493c588c68b6f7adb8611acbe7096 (MD5) Previous issue date: 2012-06-28 / Esta dissertação aborda a trajetória do grupo Usina Contemporânea de Teatro, criado em Belém do Pará em 1989, e que até hoje ainda desponta como um dos mais atuantes da cena teatral paraense. Com origem no movimento político estudantil, o grupo ocupou as ruas e centros comunitários, agregando, posteriormente, outras linhas de trabalho, como o teatro de animação e o teatro multimídia, em um contínuo processo de coautoria. A partir dos depoimentos de alguns dos seus fundadores, e dos mais diversos documentos impressos e imagéticos, a pesquisa explora a memória como possibilidade de reconstituir e atualizar vivências passadas, traduzindo aspectos de identidade do grupo sob a perspectiva metodológica da História Oral e da Análise de Documentos Escritos e Visuais. Tópicos da teoria do teatro são utilizados na abordagem dos espetáculos, e os conceitos de estrutura de sentimentos, de Raymond Williams, e de convívio teatral, de Jorge Dubatti, dão suporte à compreensão de que o Usina tem sua existência baseada em uma teia de relações de afetos, tensões e superações, configurando-se como um coletivo no qual os vínculos pessoais estiveram sempre na raiz dos processos criativos. / This dissertation study the trajectory of the group Usina Contemporânea de Teatro, established on 1989 in Belém, and that even today still stands out as one of the most active in theater scene of Pará. Originated in the student political movement scene, the group occupied the streets and community centers, adding later, other lines of work, like animation theater and multimedia theatricals in a continuous co-authorship process. The research explores the group memory using the testimonies of some of its founders, and various documents and images, to restore and update past experiences, reflecting aspects of group identity from methodological Oral History and Analysis perspective. Topics of theater theory are used in the approach of the group experiences, and the concepts from structure of feeling, by Raymond Williams, and convivial theater, by Jorge Dubatti, support the comprehension that Usina has his existence based on a web of relationships affections, configuring the group as a collective in which personal ties have always been at the root of creative processes.

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-16T15:02:05Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ArtesMidiasDigitais.pdf: 2345342 bytes, checksum: 894551dbbd505dab5fbccc82d1e67695 (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-16T15:04:43Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ArtesMidiasDigitais.pdf: 2345342 bytes, checksum: 894551dbbd505dab5fbccc82d1e67695 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-16T15:04:43Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ArtesMidiasDigitais.pdf: 2345342 bytes, checksum: 894551dbbd505dab5fbccc82d1e67695 (MD5) Previous issue date: 2012-03-29 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A Artemídia emerge como campo de estudos, leva em conta intercâmbios culturais e artísticos na contemporaneidade da Arte. Hibridação de conceitos e práticas se ressalta nas interpenetrações de avanços na Arte, Ciência e Tecnologia. Objetiva-se estudar as relações de hibridação nas obras de Artemídia da artista brasileira Giselle Beiguelman. Analisar a ubiquidade, os espaços híbridos, nomadismo e intermedialidade nos fluxos das teleintervenções e propostas metalinguísticas da artista. Dessa forma, abordamos a emulação da ação sistêmica da natureza; a metalinguagem de códigos do impresso e do digital; a intermedialidade dos objetos híbridos de sons, imagens e palavras; interfaces interativas. Discutimos espaços híbridos nas propostas interativas com tecnologias nomádicas. A noção de fluxo é aplicada às relações de hibridação encontradas nas obras. Apresentam propostas metalinguísticas na Internet e teleintervenções. As propostas metalinguísticas empregam morfogêneses e intermedialidades para desenvolver híbridos do impresso e do digital, e expandir o sentido do livro no ciberespaço, reciclando os códigos do livro no/com o digital. As teleintervenções produzem espaços híbridos, conectam ruas, galerias de arte e websites, através de dispositivos nomádicos. Essas obras atuam no contexto de ubiquidade e de ampliação da interação em situações de trânsito entre espaços. Os desvios nas lógicas de programação proporcionam relações de hibridação. As propostas estéticas colocam os fluxos em primeiro plano. O papel da artista se faz programadora de interfaces e de eventos. Emerge a relação sistêmica da obra com o interator. / Media Art emerges as a field of study, taking into account cultural and artistic exchanges in contemporary Art. Hybridization of concepts and practices highlights the interrelationships of advances in Art, Science and Technology. The objective is to study the relationship of hybridization in the works of Media Art of Brazilian artist Giselle Beiguelman. Analyze the ubiquity, the hybrid spaces, nomadism and intermediality in the flows of teleinterventios metalinguistic proposals of the artist. Thus, we address the emulation of nature´s systemic action, the metalanguage of printed and digital codes, the intermediality of sounds, images and words into hybrid objects; interactive interfaces. We discuss the hybrid spaces in the interactive proposals with nomadic technologies. The notion of flow is applied to the relationships of hybridization found in the artworks. Present Metaliguistic proposals on the Internet and teleinterventios. The Metaliguistic proposals employ morfogeneses and intermedialities to develop hybrids of printed and digital, also seek to expand the meaning of the book in cyberspace, recycling their codes in / with digital. The teleinterventios produce hybrid spaces, connecting streets, art galleries and websites, via nomadic devices. These artworks operate in the context of ubiquity and expansion of interaction in traffic situations between spaces. Deviations in logic programming provide relations of hybridization. The aesthetic proposals highlights the flows. The role of the artist becomes programmer interfaces and events. Emerge the systemic relationship between the artwork and the interactor.

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-20T12:57:24Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ImaginarioAmazonicoJoalheria.pdf: 5547330 bytes, checksum: b49bea156f78761ed676de9dad457bef (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-20T13:05:22Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ImaginarioAmazonicoJoalheria.pdf: 5547330 bytes, checksum: b49bea156f78761ed676de9dad457bef (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-20T13:05:22Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ImaginarioAmazonicoJoalheria.pdf: 5547330 bytes, checksum: b49bea156f78761ed676de9dad457bef (MD5) Previous issue date: 2012-03-16 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / As coleções de joias produzidas pelos participantes do programa governamental Polo Joalheiro de Belém/PA, catalogadas nos impressos “Pará Expojoia” de 2002 a 2010, constituem o objeto de estudo desta pesquisa, que tem a finalidade de observar de qual maneira o imaginário amazônico foi apropriado em cada coleção, por meio de uma abordagem semiótica aplicada ao design, segundo as categorias simbólicas da autora Lucy Niemeyer. A pesquisa também analisa itens das joias tais como: história, processo produtivo, elemento de inspiração e tendências os quais refletem na utilização de matérias primas e técnicas do artesanato regional tradicional, gerando novas tecnologias e consolidando a identidade paraense na joalheria local. Baseado nessa pesquisa é possível analisar melhor como o repertório amazônico é absorvido em forma de arte e transformado em um produto vendável, sem resultar em uma negativa descaracterização. / The collections of jewelry produced by the participants of the government program Belém’s Jewelery Pole, cataloged in printed in "Para Expojoia" from 2002 to 2010, are the object of this research. And they have the purpose of observing in which way the Amazon’s imaginary is being used in each collection, as shapes, curves, colors, gems and metals. The survey also examines items of jewelry such as: the use, production process, of inspiration and trends which reflect the use of raw materials and traditional techniques of regional handicrafts, generating new technologies and consolidating the identity of Pará in the jewelry site. After this survey, it’s possible to better analise the way that the Amazon’s culture, in the art form, is transformed into a profitable product, without mischaracterize it.