Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This reflection is the poetic investigation of the contemporary sculptor who works in different sites (traveler) demarcation of these spaces. Thus, this reflection is built in the space of sculpture and public space field, establishing relations with the wider environment punctuated by geography of artist. With the object of research the demarcation of space, replaces the historical issues sculpture form as a means of scoring spaces to reflect on ways to demarcations of certain places and establish relationships that place the time and space of the actions and structures of the artist . / A presente reflexão trata da investigação poética do escultor contemporâneo que atua em diferentes lugares (viajante) demarcação destes espaços. Desta forma, esta reflexão se constrói no campo do espaço da escultura e do espaço público, estabelecendo relações com o ambiente mais amplo da geografia pontuada pelo artista. Tendo como objeto de pesquisa a demarcação do espaço, recoloca as questões históricas da materialidade da escultura como um meio de pontuar espaços para refletir sobre as formas de demarcações de lugares determinados e estabelecer relações que situam o tempo e o espaço das ações e construções do artista.

This paper aims to make an investigation into the use of devices as the camera and counter-devices created specifically for photographic portraits as poetic realizations, seeking a new construction of the appearances represented in them, in an attempt to attain a renewed aesthetic of this photographic category, which has been widely requested since the beginning of photography. This study is based on the works of different artists such as Julia Margaret Cameron, Felix Nadar, Arthur Omar and Sarah Moon, among others, through an observation of the expressions of the portrait that can clarify and ensure a personal poetic achievement that will enrich this subject in the Visual Arts. Secondly, the counter-device plays a key role in the practical and reflective direction of this research. Thus, we seek to analyze the counter-device as a key element and to explore what knowledge it may hold and what action it has in making photography. In this context where devices allow the creation of sensitive objects fitting for reflection, we base our work in Giorgio Agamben, Flusser, Arlindo Machado, Annatereza Fabris and Françoise Soulages among others, and divergent concepts arise throughout the work and problematize the object of this investigation. Finally, we present a series of portraits made during the research that combine theoretical thinking with practice. / Este trabalho tem por objetivo fazer uma investigação fundada no uso do dispositivo e do contradispositivo e criada especificamente para a realização poética do retrato fotográfico, buscando uma nova construção das aparências nele representadas na tentativa de uma estética renovada desta categoria de fotografia amplamente requisitada desde os primeiros passos da fotografia. Este estudo se apoia nas obras de diferentes artistas como Julia Margareth Cameron, Felix Nadar, Arthur Omar, Sarah Moon, entre outros, observando as expressões do retrato que possam esclarecer e nos assegurar de uma realização poética pessoal que venha enriquecer este sujeito nas Artes Visuais. Num segundo momento, o contradispositivo tem um papel fundamental no encaminhamento prático e reflexivo desta pesquisa. Assim, busca-se a análise do contradispositivo como elemento fundamental que demanda o conhecimento do que ele pode ser, bem como sua ação no fazer fotográfico. Neste contexto onde aparelhos permitem criar objetos sensíveis propícios para serem pensados, a reflexão apoia-se em Giorgio Agamben, Vilém Flusser, Arlindo Machado, Annatereza Fabris e Françoise Soulages entre outros, e os diferentes conceitos vão surgindo ao longo do trabalho e problematizando o objeto desta investigação. Por fim, apresenta-se uma série de retratos realizados no decorrer da pesquisa que conjugam o pensamento teórico com a prática.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Grounded on a research based theoretical, historical and critical, the present speech focuses on a study about technical, aesthetic and conceptual possibilities of the live performances image-document. While technical images based on photographic and videographic apparatus, the documents are understood like possible alternatives to knowledge of the performance art, yet have being fragmentarily portrayed and essentially changed by media. As a study object, the images of the production of the porto-alegrense artist Claudia Paim are analyzed. / Fundamentada em uma pesquisa de base teórica, histórica e crítica , a presente dissertação contempla um estudo sobre as possibilidades técnicas, estéticas e conceituais da imagem-registro de performances presenciais. Enquanto imagens técnicas baseadas em dispositivos fotográficos e videográficos, os registros são entendidos como alternativas plausíveis para o conhecimento da arte da performance, ainda que seja fragmentariamente retratada e fundamentalmente alterada pela mudança do meio. Como objeto de estudo, são analisadas as imagens geradas na produção das performances da artista porto-alegrense Claudia Paim. Palavras-

This research has as theme the production of works/projects in the field of webart. The digital poetics in this dissertation comes from the following question: how to prepare webarts correlating the maze of urbis and cyberspace, using the Entity as a connection point? I make this question in order to expand the artistic career developed so far. Thus, this poetics uses a few repeated characteristics, such as performing activities related to urban intervention and the use of photography and video to reach webarte. But the poetics is developed in other aspects: the webarts are the object of study, and aim to propose relationships between urban space and cyberspace, considered two labyrinthine environments; the webarts are resized by the synergy between work/project and interactor. In the methodological development, I approach myself of the concepts delimited during the practice, which I seek to deepen, weaving some relationships with the field of media art in general and specifically with the technological art and webart. The terms emerge from the practical procedures and are tested in theoretic field, then, they are tested again in practice trials. The result are three major works/projects, inserted in the context of contemporary art, proposing a particular approach on aspects of webart. / Esta pesquisa tem como mote principal a produção de obras/projetos no âmbito da webarte. A poética digital nesta dissertação se origina do seguinte questionamento: como elaborar webartes que relacionem o labirinto da urbis e ciberespaço, utilizando a Entidade como ponto de conexão? Faço essa indagação com o objetivo de ampliar a trajetória artística desenvolvida até o momento. Dessa maneira, essa poética valese de alguns pontos reincidentes, como atividades performáticas relacionadas à intervenção urbana e à utilização da fotografia e do vídeo até chegar a webarte. Porém, a poética é ampliada em outros aspectos: as webartes constituem o objeto de estudo, e visam propor relações entre espaço urbano e ciberespaço, apontados como dois ambientes labirínticos; as webartes são redimensionadas pela sinergia entre obra/projeto e interator. No desenvolvimento metodológico me aproximo dos conceitos delimitados durante a prática, a qual busco aprofundar, tecendo algumas relações com o campo da mídia, da arte em geral e, especificamente, da arte tecnológica e da webarte. Quanto aos conceitos, eles emergem dos procedimentos práticos e são indagados pelo viés da teoria, bem como são testados novamente em experimentações práticas. O resultado constitui-se a partir de três obras/projetos principais, inseridas no contexto da arte contemporânea, propondo uma abordagem particular sobre aspectos da webarte.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research utilizes the manipulation of digital images to link past, present and future, besides pointing out the existing hybridization in ancient architectural blends with your existing urban context . The invention of urban landscapes combines images of cultural heritage ( photographed or painted ) with elements of urban visuality , inferring whether their memories , and memories subjectifications ; instigating the everyday diversity and acceleration has th. The poetic creation produced from this context is a way of suggesting possibilities for different interpretations , reached in the deconstruction of the urban landscape . This study tra -ering plastic creations that were becoming such production began with di - gitais prints and projected images sequences in plants and concluded with the creation of videos that mix footage and scanned images , in building invented landscapes . Later, such landscapes are presented in installations where partially overlapping images with the intention of exploring " instant hybridizations ." This study has two main operational concepts : invention as production of images , and hybridization , as the songwriting process . The various theoretical and practical pursuits resulted in " Inventions of Urban Landscapes " , invented urban spaces that highlight certain ancient architectures and highlight the diversity , indeterminacy , uncertainty , instability and hybridisation of the urban landscape that contains these buildings as a way to update the past. With this visual poetics proposed another way of perceiving and wondering about the old buildings in the city . / A presente pesquisa se utiliza da manipulação de imagens digitais para associar passado, presente e futuro; além de salientar a hibridação existente nas misturas arquitetônicas antigas com seu contexto urbano atual. A invenção de paisagens urbanas combina imagens de patrimônios culturais (fotografadas ou pintadas) com elementos da visualidade urbana, inferindo-se as suas lembranças, memórias e subjetivações; instigando à diversidade cotidiana e à aceleração do tempo. A criação poética produzida a partir desse contexto é um modo de sugerir possibilidades de interpretações diversas, alcançadas na desconstrução da paisagem urbana. O presente estudo trata- se de criações plásticas que foram se transformando, tal produção iniciou-se com gravuras digitais e sequências de imagens projetadas em instalações e concluiu com a criação de vídeos que misturam filmagens e imagens digitalizadas, na construção de paisagens inventadas. Posteriormente, tais paisagens são apresentadas em instalações, onde se sobrepõem parcialmente imagens na intenção de explorar hibridações instantâneas . Esse estudo possui dois principais conceitos operacionais: invenção, como produção de imagens; e hibridação, como processo de composição. As diversas buscas teóricas e práticas resultaram em Invenções de Paisagens Urbanas , espaços urbanos inventados que destacam determinadas arquiteturas antigas e salientam a diversidade, a indeterminação, a incerteza, a instabilidade e a hibridação da paisagem urbana que contém essas edificações, como forma de atualização do passado. Com essa poética visual é proposto outro modo de perceber e questionar acerca das edificações antigas da cidade.

Made available in DSpace on 2016-12-12T20:17:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 112939.pdf: 1139954 bytes, checksum: 021348f944203252e744019ba352845a (MD5) Previous issue date: 2013-07-30 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A presente dissertação aborda as habilidades humanas necessárias para uma eficaz interação com os produtos, com foco no universo dos usuários idosos e suas limitações. Investiga as principais características demandadas por usuários idosos, buscando tornar mais eficiente o projeto industrial para a produção de artefatos que possibilitem uma melhor interação com esses consumidores. Estuda de que forma se pode facilitar a identificação das características dos produtos industriais que proporcionem uma usabilidade que não exclua o consumidor idoso. Propõe a criação de um mapa para auxiliar o início do processo de identificação dos requisitos de projeto, considerando as limitações típicas dos usuários com idades avançadas, o que permite uma antecipação dos possíveis entraves no uso do artefato. Essa identificação é feita por meio da categorização dos movimentos e habilidades necessárias para o manuseio dos dispositivos industriais, buscando facilitar a visualização, pelo desenvolvedor, das usuais dificuldades encontradas por consumidores idosos. Alicerçado pela opinião de designers industriais, estima-se a provável eficiência da sistemática proposta na tarefa de identificação dos requisitos do produto, tendo por base as características e limitações de usuários idosos.

Made available in DSpace on 2016-12-12T20:17:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 113196.pdf: 3661489 bytes, checksum: 4db0641e41b0c30b687c5ec40910ce2a (MD5) Previous issue date: 2013-08-21 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O aumento do envelhecimento populacional vai ao encontro às necessidades de melhoria da qualidade de vida da população senescente. O presente estudo visa entender e mensurar essas necessidades e limitações, a fim de oferecer subsídios ao estabelecimento de requisitos para desenvolvimento de produtos voltados a esse público. Para que este estudo pudesse ser desenvolvido, foram levantados conceitos e aplicações sobre diversas áreas: a ergonomia, no que diz respeito à biomecânica, antropometria e amplitudes de alcance. Escalas de avaliação de funcionalidade: análise de vida diária, as implicações do sedentarismo no desempenho da resistência muscular, articulações e flexibilidade. Foram abordados, também, conceitos atribuídos ao desenho universal, ressaltando a importância da acessibilidade a este público. Foram levantados, ainda, assuntos sobre o idoso como consumidor, o uso de equipamentos tecnológicos e eletrodomésticos por esse público e a evolução do ambiente da cozinha, foco de estudo desta pesquisa. Estudos antropométricos, estáticos e dinâmicos, alcances e antropometria do idoso, tipos de posturas também foram temas abordados. E, por último, conceitos e métodos de usabilidade, experiência com o usuário, bem como estudos cognitivos, no que diz respeito à atenção, consciência, percepção, memória, tempo de reação e desempenho motor. Após levantamento teórico, sequenciou-se a pesquisa experimental, na qual foi dividida em duas etapas. A primeira consistiu em entrevistas estruturadas, em que foram entrevistados 158 idosos, da cidade de Florianópolis, a fim de entender sua interação com o ambiente da cozinha e seus produtos. A segunda etapa consistiu em teste de usabilidade e amplitude de alcance, a fim de observar a interação dos sujeitos idosos com o mobiliário da cozinha (teste de amplitude de alcance), um liquidificador e um micro-ondas que representariam tais equipamentos como função simples (liquidificador) e complexa (micro-ondas), comparativamente ao público jovem. Nesta atividade foi possível identificar as diferenças entre a interação dos grupos de idosos e jovens, em relação ao seu tempo de execução da tarefa (relativos ao tempo de reação), posturas tomadas e amplitude de alcance estabelecidos pelos dois grupos e, finalizando a segunda etapa, a aplicação de questionário pós-teste que buscou avaliar a eficácia, eficiência e satisfação dos usuários na interação de tais produtos.

Made available in DSpace on 2016-12-12T20:17:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 118637.pdf: 4030545 bytes, checksum: 17afa679ee83bf4e36985e9c5d856b35 (MD5) Previous issue date: 2014-07-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Arquivo bloqueado

Made available in DSpace on 2016-12-12T20:34:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 sandro.pdf: 10180 bytes, checksum: 341d9511da91f26ae48b0aa4036c3c59 (MD5) Previous issue date: 2003-11-28 / Fundação Cearense de Apoio ao Desenvolvimento Cientifico e Tecnológico / This dissertation is the actor case study from the private and laboratorial training methodologies together with the bibliographical revision of the main actor s training methodologies developed in the twentieth century Western Theater. Among these ethodologies it was chosen in the private training process, described as the case study, the Eugenio Barbas s methodology that exploits the pre expressive dominium( which prepares the scenic expression), employing the principles that return which are body and subjective expression found in human cultures diversity. From the physical action matrixes and psychical sensations are built through these principles, during the actor s psychophysics training, associations and similarities with physical actions and sensations of the character in scenic situation. / Esta dissertação é um estudo sobre o treinamento psicofísico do ator, a partir de procedimentos metodológicos de treinamento laboratorial e pessoal. Dentre vários processos significativos no contexto teatral foi escolhido para um estudo de caso, alguns procedimentos metodológicos de Eugênio Barba, os quais exploram o domínio pré-expressivo (o qual prepara o ator para a expressão cênica), empregando os princípios-que-retornam, que são princípios de uso e expressão corporal encontrados numa diversidade de culturas humanas. A utilização destes princípios durante o treinamento viabilizou a construção de matrizes de ações físicas/vocais e sensações psíquicas, estabelecendo associações e similaridades com ações físicas e sensações de personagens em situações cênicas. A pesquisa, portanto, parte do treino do corpo e psique para a expressão cênica

Made available in DSpace on 2016-12-12T20:34:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rozeneiresumo.pdf: 47548 bytes, checksum: 25f006fbef1bbbbdaeec54e8977624fb (MD5) Previous issue date: 2004-03-26 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The aim of this research is to stimulate the practice of printmaking, demystifying its teaching in formal schools in the Blumenau region, through the activities of Art Education trainees from the FURB Art Course. Therefore it was firstly necessary to discover the factors that impede the practice of printmaking. Subsequently it was necessary to establish whether the educational projects developed by the trainees, under the direction and supervision of Printmaking and Teaching Practice lecturers, into the language of printmaking, contributed to the teaching of printmaking in schools. Finally, it was necessary to evaluate the contribution of the exhibition of prints from the institution s collection in developing the trainees educational projects. The research stresses the study of the language of printmaking in the classroom, since the teaching of this language in the region s schools is rather limited in relation to other forms of artistic expression. This subject is important for development as content for art lessons, and as an educational medium that aids the construction of awareness and the broadening of the artistic and aesthetic knowledge of students, who are often separated from the context of art / A presente pesquisa tem por objetivo impulsionar a aplicabilidade da gravura, desmistificando o seu ensino nas escolas de ensino formal da região de Blumenau, por meio das ações dos estagiários de Prática de Ensino do Curso de Artes - Habilitação Artes Plásticas da FURB. Para tanto, foi necessário, inicialmente, detectar os fatores que inibem a inserção da gravura. Em seguida, foi preciso constatar se os projetos educativos desenvolvidos pelos estagiários sobre a linguagem da gravura, orientados e supervisionados pelas professoras de Gravura e Prática de Ensino contribuíram na aplicabilidade do ensino da gravura na escola-campo. Por fim, foi necessário averiguar qual a contribuição da exposição de gravuras do acervo da instituição, na concretização dos projetos educativos dos estagiários. A pesquisa enfatizou o estudo da linguagem da gravura no espaço escolar, pois, o ensino desta linguagem nas escolas da região é bastante tímido em comparação com as outras expressões artísticas. Trata-se de um assunto importante para ser trabalhado como conteúdo nas aulas de arte, como meio educativo que auxilia na construção dos saberes e na ampliação do conhecimento artístico e estético dos alunos, muitas vezes dissociados do contexto da arte.