Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This paper aproaches a research on performance art. It is lectured here the mechanisms and keys that allow the performer to fully offer and deliver oneself to the other performer. This research gatter elements within the Batuque culture that enabled the performer to face the leap into the abyss that is to perform, which is, that allow to throw oneself on the here and now on in front of other. How to face this unknown person? Or, especially, how to conect with the unknown, with the other? On this thesis is presented the poetic and the keys that the author used for something to happen with him, to propose oneself experiences in art. These "keys" that the performer found open doors, shortcuts, to enter the state of performance and thus contact with the public. These keys found in the drumming of the rite became, in its majority, part of the poetic, which are constituent elements of performance, making it also the trigger element of the experience with and before other. Five Performances were created from this research, namely: How to explain the sacrifice of a chicken , berried in wealth the body ends up to sufocate. Sit down! Listen , Holly Spirit of 7 Crossroad , From the same mud you came e for the same mud shall return . / Esta dissertação aborda uma pesquisa em performance arte. Disserta-se aqui sobre os mecanismos e chaves que possibilitam que o performer oferte-se, se entregue totalmente para o outro em performance. Esta pesquisa buscou elementos dentro da cultura do Batuque que possibilitassem que o performer enfrentasse o pulo no abismo que é performar, ou seja, que permitissem que ele se jogasse no aqui e no agora diante do outro. Como enfrentar este desconhecido? Ou, principalmente, como entrar em contato com o desconhecido, com o outro? Nesta dissertação apresenta-se a poética e as chaves que o autor utilizou para que algo acontecesse nele, para propor-se a experiências em arte. Tais chaves que o performer encontrou abrem portas, atalhos, para adentrar no estado de performance e, assim, entrar em contato com o público. Estas chaves encontradas no rito do batuque tornaram-se, em sua maioria, parte da poética, ou seja, elementos constitutivos da performance tornando-se, também, o elemento desencadeador da experiência com e perante o outro. Foram criadas cinco Performances a partir desta pesquisa, sendo elas: Como explicar o sacrifício a uma galinha , Enterrado em riquezas o corpo acaba por se sufocar. Sente! Escute , Espirito Santo das 7 Encruzilhadas , Do mesmo barro viestes e Para o mesmo barro voltarás .

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This search presents reflections on the female body as an object in the contemporary art and some enquiries within history that led to this denomination. Through this, it was noted the importance of the role of women in society that led the images of your body dressed result in social transformations and in Visual Arts. With these questionings, I put in question the symptoms that are present in contemporary art related to the female body and I exemplify with works of women artists that discuss their own body stripped within contemporary society. To address issues on the body alive in art, the artists make questions about body art, the trivialization of women's image, sharp and seductive objects, performance and technology, placing the female body in debate. / Esta pesquisa busca apresentar reflexões sobre o corpo feminino como objeto na arte contemporânea e alguns questionamentos dentro da história que levaram a esta denominação. Por meio disto, procurei ressaltar a importância do papel da mulher na sociedade, na qual teve as imagens de seu corpo vestido acarretar em transformações sociais e nas artes visuais. Com estes questionamentos, coloco em questão sintomas que estão presentes na arte contemporânea relacionados com o corpo feminino e exemplifico com obras de artistas mulheres que problematizam assim seu próprio corpo despido dentro da sociedade contemporânea. Ao tratar de questões sobre o corpo vivo na arte, as artistas tecem questões sobre a body art, a banalização da imagem da mulher, objetos cortantes e sedutores, performances e tecnologia, colocando assim o corpo feminino em debate.

Made available in DSpace on 2015-08-18T17:47:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Valeria Garcia.pdf: 13846443 bytes, checksum: 745623387a32afe5c6984365d01bde38 (MD5) Previous issue date: 2008-04-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A herança poética de Carlos Scliar no design editorial da revista Senhor tem como objetivo analisar os procedimentos produtivos do diretor de arte Carlos Scliar e sua equipe na configuração do projeto gráfico dessa publicação. A Senhor era fruto de um projeto editorial que fazia dialogar uma comunicação poética com a projetual, expressando em seu layout uma nova forma de se fazer design na época, representando um marco de ousadia no mercado editorial brasileiro por sua tendência experimental na forma como relacionava texto e imagem e pelo caráter autoral na construção das ilustrações. Nesta pesquisa iremos entender o que diferenciava a Senhor de outras revistas da época além de identificar as poéticas de Scliar por meio de análises de duas edições de 1959, quando ainda era diretor da revista, além de análises de algumas paginações de dois exemplares dos anos seguintes a saída de Scliar, para mostrarmos como sua herança poética foi seguida pelos seus sucessores Glauco Rodrigues e Michel Burton. A metodologia usada na pesquisa foi de análises, comparativas, descritivas e qualitativas, apoiadas na crítica genética.

Made available in DSpace on 2015-08-18T17:47:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ravi Figueiredo.pdf: 15396180 bytes, checksum: 0a0a90120495ade568e8a9776331c14a (MD5) Previous issue date: 2008-02-25 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A sociedade contemporânea tem passado por acentuadas mudanças relativas à quantidade, ao fluxo e ao modo de acesso às informações. Estas tranformações são incentivadas pelo desenvolvimento das tecnologias de informação e comunicação - TIC's, destacando-se a utilização de Internet como um dos principais veículos de propagação de informação. Assim sendo, tem-se a hipermídia como instrumento essencial de acesso à rede, seja na recuperação, transformação ou produção de informações. Neste contexto, torna-se de grande importância o estudo sobre hipermídias visando a maximização no uso de seus potenciais. A importância do estudo destes artefatos pelo viés de sua interface indicam a necessidade de uma abordagem metodológica e instrumental direcionada ao design da informação

Made available in DSpace on 2015-08-18T17:47:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Vera Lucia Barretto.pdf: 4223485 bytes, checksum: b0de62c92e11ac21bec41ed3555afb0c (MD5) Previous issue date: 2008-04-09 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A marca, como elemento de mediação nas trocas comerciais e não comerciais, acompanha a evolução da sociedade. Vem, portanto, reconfigurando-se ao longo da história para melhor adequar-se à sua época. A fim de obter sucesso na sociedade atual, a marca transcende seu papel no relacionamento entre produto e público para ganhar novas dimensões ao inserir-se no projeto de vida dos indivíduos, agregando novos sentidos e significados ao universo da marca e ao próprio ato de consumir. O foco desta pesquisa é analisar os desafios que o ambiente contemporâneo propõe ao design de marcas e a suas manifestações, em particular aos espaços institucionais, investigando a importância do design no desenvolvimento de um consistente projeto de marca - abrangendo objetivos estratégicos da empresa, concepção da marca e seus pilares, implantação e gerenciamento de seus diálogos com o público - e na construção de um ambiente em que o indivíduo possa interagir não apenas com produtos e serviços, mas principalmente com a marca e suas promesas. O trabalho foi desenvolvido a partir de pesquisa bibliográfica complementada por pesquisa qualitativa realizada com gestores e designers de marca. Ao final do trabalho, propõe-se parâmetros de desenvolvimento de expressões tridimensionais da marca em espaços institucionais, sejam estes lojas, quiosques, corners ou estandes.

Made available in DSpace on 2015-08-18T17:47:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Mercia de Assis Albuquerque.pdf: 2584540 bytes, checksum: 53eead5711a8817e955925c188c167ed (MD5) Previous issue date: 2008-04-09 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta pesquisa discute os recursos do hipertexto como instrumento de navegação e interação nos meios digitais, principalmente na Web, e as possibilidades de acesso à informação e à comunicação disponibilizadas no ciberespaço a partir dele. Objetiva a contextualização do hipertexto no momento atual, abordando alguns modelos em prática e sua comparação com conceitos historicamente reconhecidos, apontando o distanciamento entre a teorização, e a efetiva aplicação dessas teorias o que nos leva, conseqüentemente, a um aproveitamento inadequado da tecnologia, ou a um desperdício de esforços para alcançar objetivos. Detecta, por meio da descrição, análise e comparação o uso de modelos díspares de aplicação da hipertextualidade na Web hoje, com o intuito de apontar a importância de suas características próprias na construção de repertório para o designer e na aproximação com o interador. Aproxima teoria e prática no campo do design de hipermídia, refletindo sobre suas contribuições mútuas. E propõe a construção de um espaço hipertextual de caráter experimental onde essas questões possam ser pontuadas e discutidas.

Made available in DSpace on 2015-08-18T17:47:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marcelo Vieira Prioste.pdf: 1824434 bytes, checksum: 714b96d73a4694c280bac24c44a34d95 (MD5) Previous issue date: 2008-04-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Este estudo tem por objetivo entender os diálogos entre design e cinema, particularmente dentro do gênero documentário, classificado por seis modos de representação da realidade: o expositivo, o poético, o observacional, o participativo, o performático e reflexivo, segundo o teórico Bill Nichols. Os modos performático e reflexivo, ao questionarem mais intensamente os limites da linguagem documentária, têm maior destaque nesta pesquisa. São características encontradas nos antidocumentários de Arthur Omar (Congo, 1972 e Tesouros da Juventude, 1977) e em Di-Glauber (1977) de Glauber Rocha, produções que, nos anos 1970, trouxeram novos contornos ao gênero, em uma linguagem visual arrojada e híbrida. Nos atuais meios digitais, as novas mídias, a hibridização de linguagens é recorrente. Filmes como o de Jonathan Caouette, Tarnation (EUA, 2004), totalmente produzido em suporte digital com imagens de arquivo do próprio diretor, apresenta-se portanto, como terreno fértil para as ações projetivas do design no trato com a linguagem cinematográfica.

Made available in DSpace on 2015-08-18T17:47:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Mercedes Luiza da Costa e Silva.pdf: 1725396 bytes, checksum: 6d8d4dca52a80fb3273ff187b877126b (MD5) Previous issue date: 2008-07-31 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O presente trabalho investiga a ocorrência de um tipo particular de composição visual no design neste início do século XXI, que aponta para uma presença marcante do decorativismo; e busca compreender este fenômeno tomando como parâmetro as relações que se estabelecem a partir do trinômio design-execução-uso. Toma-se por base que o design é uma atividade que surge a partir da Revolução Industrial, quando os termos daquele trinômio se separaram em definitivo, com o crescimento da especialização das tarefas e a definitiva alienação do trabalhador com relação aos meios de produção da sua subsistência e ao controle do resultado final do seu trabalho. Variações de ênfase ou equilíbrio entre tais termos, determinadas pelas condições de produção vis-à-vis a busca do lucro, por sua vez, determinam os métodos de produção dos objetos, e têm suas correspondentes expressões formais. Concomitantes a essas variações, surgiram discussões sobre as relações entre forma e função.

Made available in DSpace on 2015-08-18T17:47:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 348536.pdf: 3685679 bytes, checksum: f91e6e11e0246f566c4f4bd9f26597bb (MD5) Previous issue date: 2008-04-25 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O design, ao optar por projetos que adotem uma abordagem social, distanciando-se de um modelo exclusivamente voltado para o mercado, pode contribuir para modificar práticas sociais, culturais e econômicas de pequenas comunidades artesãs. O pressuposto desta dissertação é discutir a importância do papel social do designer no contemporâneo. Ao ativar o potencial criativo dessas comunidades e auxiliar no fortalecimento de vínculos entre seus membros, é capaz de gerar produtos coletivos que inauguram novas formas de existência auto-sustentáveis nestas comunidades. Em contrapartida, essa comunidade responde a esse diálogo e também é capaz de oferecer, a esse profissional de design, mudanças significativas em seu repertório criativo-projetual. A partir desse processo, as comunidades tornam-se independentes, aprendem a dar continuidade ao seu fazer artesanal, fortalecendo suas raízes através das inovações propostas. O projeto A mão na moda, desenvolvido pelo designer de moda Walter Rodrigues em parceria com as rendeiras do Piauí, comparece nesta dissertação, configurando-se como um exemplo consolidado dessa abordagem social do design.

Made available in DSpace on 2015-08-18T17:47:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ricardo Sinval Troula.pdf: 6649432 bytes, checksum: a3c808b4f65d774c33885dd442c4c2a0 (MD5) Previous issue date: 2008-08-07 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O gibi "Batman O Cavaleiro das Trevas", de Frank Miller, é o objeto de estudo desta dissertação que busca estudar o storytelling ou a narrativa visual nas histórias em quadrinhos e a evolução gráfica do meio nos Estados Unidos. Através de um resgate histórico da utilização dos recursos e processos gráficos desde 1930 e da presença do design gráfico nos quadrinhos, objetiva-se analisar a introdução do novo formato gráfico na década de 1980 e da utilização subseqüente deste nos demais quadrinhos publicados, até a ampla e desmedida utilização na década de 1990 e a maturidade gráfica do meio no novo milênio. O storytelling na linguagem dos quadrinhos também é abordado de forma histórica comparando sua gênese com a do cinema clássico hollywoodiano e o desenvolvimento desta narrativa com a entrada de diferentes profissionais no meio pós-censura nas décadas de 1960, 1970 e 1980, dentre eles Fank Miller. E as mudanças causadas pela introdução do novo formato que permitiram uma alteração nessa narrativa, sem jamais negá-la. A dissertação investiga também o resgate feito por Miller do personagem Batman quando da publicação de sua obra.