BRAÚNA, José Dércio. Nyumba-kaya: a delicada escrevência da nação Moçambicana na obra de Mia Couto. 2011. 267 f. Dissertação (Mestrado em História) - Universidade Federal do Ceará, Departamento de História, Programa de Pós-Graduação em História Social, Fortaleza-CE, 2011. / Submitted by Raul Oliveira (raulcmo@hotmail.com) on 2012-06-27T14:55:42Z No. of bitstreams: 1 2011_Dis_JDBrauna.pdf: 2003847 bytes, checksum: 8fa57f0b61f085cb9cd056ee6d716b93 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-07-04T16:55:41Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_Dis_JDBrauna.pdf: 2003847 bytes, checksum: 8fa57f0b61f085cb9cd056ee6d716b93 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-07-04T16:55:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_Dis_JDBrauna.pdf: 2003847 bytes, checksum: 8fa57f0b61f085cb9cd056ee6d716b93 (MD5) Previous issue date: 2011 / Taking literature as a privileged source of analysis this study focuses on the work of the Mozambican writer Mia Couto [1955-] seeking to analyze the problematisation about the construction of an ideology of nation that this writing allows to historiographic reflection The attention is directed toward a perception of how this author´s literary text discusses the social relations experienced in troubled times of his country´s independence in 1975 and in the conflicts that settled soon after To achieve the proposed objectives analyzes the critical view of the author in relation to political projects designed for the nation discuss their conceptions identity not essentialists as well as his imaginative rereading of the past from of the questions of his present time Another approached aspect concerns the place of this author within the literary canon of his country still in the process of formation It is a study that promotes an intensive dialogue between the historiographical work and the literary text having the theoretical reflections of post-colonial thinkers as fundament. / Tomando a literatura como fonte privilegiada de análise este estudo debruça-se sobre a obra do escritor moçambicano Mia Couto [1955-] buscando analisar as problematizações acerca da construção de um ideário de nação que essa escrita possibilita à reflexão historiográfica A atenção está voltada para uma percepção de como o texto literário desse autor tematiza as relações sociais vivenciadas nos tempos conturbados de independência de seu país em 1975 e nos conflitos que se estabeleceram logo após Para dar consecução aos objetivos propostos analisa-se a visão crítica do autor em relação aos projetos políticos pensados para a nação discutem-se suas concepções identitárias não essencialistas bem como sua releitura imaginativa do passado a partir das questões de seu tempo presente Um outro aspecto abordado diz respeito ao lugar deste autor dentro do cânone literário de seu país ainda em processo de formação Trata-se de um estudo que promove um diálogo intenso entre o fazer historiográfico e a obra literária tendo por fundamentação teórica as reflexões de pensadores pós-coloniais.

MENDES, Aline Fabiola Freitas. A construção de uma identidade nacional a partir da metadiscursividade em sambas de 1929 a 1945. 2011.117f. Dissertação (Mestrado em Linguistica) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Letras Vernaculas, Programa de Pós-Graduação em Linguística, Fortaleza-CE, 2011. / Submitted by nazareno mesquita (nazagon36@yahoo.com.br) on 2012-06-25T14:38:08Z No. of bitstreams: 1 2011_diss_ AFFMendes.pdf: 749953 bytes, checksum: ea7278a2f48c37f057ed82cb1974006f (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-07-13T12:46:12Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_diss_ AFFMendes.pdf: 749953 bytes, checksum: ea7278a2f48c37f057ed82cb1974006f (MD5) / Made available in DSpace on 2012-07-13T12:46:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_diss_ AFFMendes.pdf: 749953 bytes, checksum: ea7278a2f48c37f057ed82cb1974006f (MD5) Previous issue date: 2011 / In this study, we aim to analyze how the metadiscursive maker is configured in facing the constitution of a national identity in sambas composed between 1929 and 1945. The choice of the corpus is justified by the expressive use of the metadiscursive resource by the discursive subjects in the analyzed sambas, and also because during this period there was an expressive mobilization to build an essentially Brazilian nation. This research follows the perspectives of the French Discourse Analysis, particularly of Dominique Maingueneau’s theories. Basing on Bezerra (2005), Carlos (2007), Conforte (2007) and Costa’s (2009) studies. From them we could propose the articulation between the discursive investments developed by Maingueneau (1997; 2001; 2002; 2008a; 2008b) – scenography, discursive genre, language code and ethos –, and the various autorreferential forms used by the enunciator to comment the language. Thus we think of the metadiscursivity manifestation in four different ways: I – the enunciator represents the scenography in the discourse he takes part in (scenographic metadiscursivity); II – the discursive genre or its subgenre(s) are the focus of an autorreferential movement (generic metadiscursivity); III – the enunciator uses the language code to reflect on the language code (linguistic metadiscursivity); IV – the enunciator articulates an automention action with the explicitness of how to enunciate, presenting, hence, comments about the character, the corporality or the voice, which constitute the discursive instance called ethos (ethical metadiscursivity). After the analysis, we conclude than the scenographic metadiscursivity possibilitated the formation of pretence Brazilian symbols; the generic metadiscursivity favored the fixation of musical generic samba; the ethical metadiscursivity served the affirmation of a determinate Brazilian how to enunciate; and, at last, the linguistic metadiscursivity proportion the attribution of a spoken language nation character in Brazil. With them the samba enunciator we analyze use metadiscursive resources to be constituted, building a national identity which is directly or indirectly related to the literomusical universe. / Nesse estudo, investigamos de que forma se configura a construção do fazer metadiscursivo frente à constituição de uma identidade nacional em sambas produzidos no período compreendido entre 1929 e 1945. A escolha do corpus justifica-se pelo expressivo uso do recurso da metadiscursividade pelos sujeitos discursivos dos sambas em análise, além de ser esse momento marcado por uma expressiva mobilização para se construir uma nação essencialmente brasileira. A pesquisa é dirigida sob a perspectiva da Análise do Discurso, mais especificamente, a de linha francesa orientada por Dominique Maingueneau. Para abordar a metadiscursividade na canção, lançamos mão dos estudos de Bezerra (2005), Carlos (2007), Conforte (2007) e Costa (2009). A partir desses autores, pudemos propor a articulação entre os investimentos discursivos desenvolvidos por Maingueneau (1997; 2001; 2002; 2008a; 2008b) – cenografia, gênero do discurso, código de linguagem e ethos – e as diversas formas autorreferenciais utilizadas pelo enunciador para comentar a linguagem. Dessa forma, pensamos a manifestação da metadiscursividade a partir de quatro for-mas: I – o enunciador constrói cenografias que acionam o discurso do qual participa (me-tadiscursividade cenográfica); II – o gênero do discurso ou seu(s) gênero(s) musical(is) é foco de um movimento autorreferencial (metadiscursividade genérica); III – o enuncia-dor articula uma ação de automenção em torno da explicitação do como enunciar, apresen-tando, portanto, comentários em torno do caráter, da corporalidade ou da voz, constituintes da instância discursiva ethos (metadiscursividade ética); e IV – o enunciador lança mão do código de linguagem para refletir sobre o código de linguagem (metadiscursividade linguística). Após a análise, concluímos que a metadiscursividade cenográfica possibilitou a construção de pretensos símbolos de brasilidade; a metadiscursividade genérica favoreceu a fixação do gênero musical samba; a metadiscursividade ética serviu à afirmação de um determinado modo brasileiro de enunciar; e, por fim, a metadiscursividade linguística proporcionou a atribuição de um caráter nacional à língua falada no Brasil. Com isso, percebemos que os enunciadores dos sambas em análise fazem uso de recursos metadiscursi-vos para se constituírem, construindo uma identidade nacional que, direta ou indiretamente, se relaciona ao universo literomusical.

This dissertation aims to investigate how the United States of America emerges as a model nation in the official discourse of the Empire of Brazil, through the analysis of the Ministerial Reports issued by the Secretary of State for Empire Business (Secretaria de Estado dos Negócios do Império) between 1832 and 1888, year in which the last Ministerial Report was presented to the Legislative General Assembly, a year before the Proclamation of the Republic which led to the adoption of the US federal system that marked the moment thereafter the country started to be called United States of Brazil. We based our analytical effort on the hypothesis that the representations of that country which can be found in the above-mentioned documents stem from a mythified image of the United States, which comes, for the most part, from the reading practices of Ministers as well as General Inspectors of Primary and Secondary Instruction. / Esta dissertação tem como objetivo investigar o modo como os Estados Unidos da América emergem como nação-modelo no discurso oficial do Império do Brasil, através da análise dos Relatórios Ministeriais emitidos pela Secretaria de Estado dos Negócios do Império entre os anos de 1832 e 1888, data em que é apresentado à Assembleia Geral Legislativa o último Relatório Ministerial referente ao período imperial, a um ano da proclamação da República, que acarretou a adoção do sistema federativo norte-americano, a partir do qual o país passou a se chamar Estados Unidos do Brasil. Norteou nosso esforço de análise a hipótese de que as representações daquele país encontráveis nos documentos enunciados assentam-se numa imagem mitificada dos Estados Unidos, resultante, em sua maior parte, das práticas de leitura dos Ministros e Inspetores Gerais da Instrução Primária e Secundária do Império; isto é, as representações daquele país que subjazem ao discurso desses agentes do governo provinham principalmente dos escritos a que tiveram acesso.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-07-11T12:31:34Z No. of bitstreams: 1 José Lúcio da Silva Menezes.pdf: 1078461 bytes, checksum: e1f115ad8f67ca49b3879da7c9c93eed (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-11T12:31:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 José Lúcio da Silva Menezes.pdf: 1078461 bytes, checksum: e1f115ad8f67ca49b3879da7c9c93eed (MD5) Previous issue date: 2018-04-13 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This dissertation examines the ethnic and cultural diversity of the Brazilian people in Mario de Andrade’s work Macunaíma - a consecrated literature work that has been object of numerous other investigations. A specific inquiry gave the north to this research: could Macunaíma's character be taken as an expression of a given representation of the Brazilian people? An issue that problematizes Mario de Andrade rhapsody, because the main character was enshrined as an emblem of national identity that was a concern of the nationalism at that time. Macunaíma was noted for his uncharacteristic characteristics attributed to him by the modernist author: hero without character, selfish, with exaggerated sexuality, lazy and very astute. The National identity that was part of the debates proposed by the modernists during of the Modern Art Week of 1922 had as objective to recover the popular culture. Thus Macunaíma, which is the result of an intense research on Brazilian people culture, accomplishes, in some way, the yearnings of that movement / Esta tese examina a diversidade étnica e cultural do povo brasileiro no livro Macunaíma, de Mário de Andrade – uma obra consagrada e objeto de inúmeras outras investigações. Uma indagação deu o norte a este trabalho: o caráter de Macunaíma poderia ser tomado como expressão de uma dada representação sobre o povo brasileiro? Trata-se de uma questão que problematiza a rapsódia de Mario de Andrade, pois o personagem central sagrou-se como emblema da identidade nacional – o que era uma preocupação do nacionalismo vigente naquele período. Macunaíma se notabilizou pelas características nada abonadoras que lhe atribui o autor modernista: herói sem caráter, egoísta, de sexualidade exacerbada, preguiçoso e muito astucioso. A identidade nacional que era parte dos debates propostos pelos modernistas da Semana de Arte Moderna de 1922 tinha como princípio recuperar a cultura popular. Assim, Macunaíma, que é resultado das intensas pesquisas de Mario de Andrade sobre a cultura do povo brasileiro, realiza, de certa forma, os anseios daquele movimento

Made available in DSpace on 2010-04-20T20:17:14Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 1994-12-01T00:00:00Z / Analisa o livro Raízes do Brasil, de Sérgio Buarque de Holanda, sob a ótica da questão do impasse da modernidade vivido pelo Brasil à época. A modernidade é entendida como o atingimento de padrões de desenvolvimento político, econômico e social semelhantes aos dos países considerados modernos à época de elaboração do livro. A análise se dá através de dois eixos. ° primeiro é o do contexto político, ideológico, literário, econômico e das ciências sociais das décadas de 20 e 30, procurando também enxergar a trajetória intelectual do autor. ° segundo é a análise detalhada do texto, procurando identificar seus principais temas, a relação entre eles e como podem ser melhor entendidos no seu conjunto sob o prisma do impasse da modernidade. Ao longo da dissertação é utilizado largamente o recurso de comparação entre as edições, além da avaliação da literatura crítica.

Made available in DSpace on 2010-04-20T20:51:00Z (GMT). No. of bitstreams: 3 115196.pdf.jpg: 15844 bytes, checksum: e62e5570a720846063e54bf738e7f5b1 (MD5) 115196.pdf: 1663792 bytes, checksum: 150a904d9fc839ebe46bd316faa7dc16 (MD5) 115196.pdf.txt: 371781 bytes, checksum: cc00e98a78511c8c3809940ea060cf66 (MD5) Previous issue date: 2006-06-21T00:00:00Z / This research is conducted within the fields of national cultures and Brazilian organizational culture. The research’s purpose is to investigate the Brazilian style of management considering as its base the cultural traits which define it. More specifically, this study aims to understand and describe how the Brazilian style of management is nowadays characterized taking into account the recent changes in the global and national contexts. Its relevance rests on the fact that these recent changes may have impacted the way management is conducted. The approach employed to the investigation is a qualitative and empirical one. In this sense, 25 semi-structured interviews were conducted with Brazilian managers who had worked in foreign management cultures and foreign executives working in Brazil. Results were interpreted according to one specific technique of content analysis: the thematic categorical analysis. Three main results were obtained: (i) the traits which compose the current Brazilian style of management can be organized in the following groups: interpersonal relationships, relations to power, work organization and planning, and relations to the environment and inside some of the groups there are traits which stand out and others which have a less impacting presence (ii) the changes that impact the current style of management are related to the national institutional environment, to the internationalization of management and to the profile of the Brazilian manager (iii) the current style reveals itself to be in a process of transformation and consolidation and is formed as a synthesis between global integration and local adaptation which characterizes it as a ‘glocal’ one. / A presente pesquisa situa-se no campo das culturas nacionais e da cultura organizacional brasileira. Seu objetivo é investigar o estilo brasileiro de gestão utilizando como base os traços culturais que o definem. Mais especificamente, o estudo visa compreender e descrever como se caracteriza o estilo brasileiro de gestão atualmente face às mudanças recentes nos contextos mundial e nacional. Sua realização é relevante, pois as mudanças recentes no contexto internacional e as alterações no contexto interno impactam a forma como a gestão é feita no país. A partir de uma abordagem qualitativa e empírica foram realizadas 25 entrevistas semiestruturadas divididas entre executivos brasileiros que trabalharam em culturas estrangeiras de gestão e executivos estrangeiros que estavam trabalhando no Brasil. Para interpretação dos resultados foi utilizada uma das técnicas da análise de conteúdo: a análise categorial temática. Três foram os principais resultados encontrados no estudo: (i) os traços que compõem o estilo da gestão no país organizam-se nos grupos relações interpessoais, relação com o poder, organização e planejamento do trabalho e relação com o ambiente sendo que dentro de alguns grupos há traços mais marcantes e outros menos (ii) as mudanças que influenciam o estilo atual estão relacionadas ao ambiente institucional nacional, à internacionalização da gestão e ao perfil do gestor e (iii) o estilo atual estaria atualmente em processo de transformação e consolidação e constituiria uma síntese entre integração global e adaptação local caracterizando-se como ‘glocal’.

Este trabalho busca analisar como Monteiro Lobato concretiza seu projeto de construção de uma literatura infantil brasileira, em obras constituintes da coleção do Sítio do Picapau Amarelo, especialmente através do livro Peter Pan, de 1930. A personagem homônima original do escocês James Matthew Barrie apareceu pela primeira vez em uma peça de teatro em 1910, em Londres, e tornou-se um clássico contemporâneo, largamente adaptado e traduzido, inclusive pelos estúdios de animação de Walt Disney. Lobato, que era tradutor, escolheu não apenas traduzir a obra de Barrie, mas apropriar-se dela no universo do Sítio; nos livros do brasileiro, a história do menino que não quer crescer é contada pela personagem Dona Benta a seus netos; a partir daí, diversas propriedades ficcionais do original britânico se manifestam em muitos momentos na obra infantil do paulista. Esse recurso é consoante com uma prática defendida pela geração de escritores do modernismo brasileiro de 1922: a antropofagia. Embora Lobato fosse dissidente do grupo, e apesar de sua prosa para adultos ter sido pouco modernista, sua literatura infantil se mostra extremamente similar àquilo que o grupo de Oswald de Andrade e Mário de Andrade defendia. Com base em Lajolo e Ceccantini (2008), Zilberman (1982), Vieira (2008) e White (2011), este trabalho busca mostrar como se dá o entrecruzamento antropofágico da obra de Barrie com a de Lobato, e como o paulista construiu sua literatura nacionalista para crianças. Em Peter Pan de Lobato, há dois universos mágicos e sobrenaturais que se sobrepõem: o Sítio e a Terra do Nunca; o escopo analítico deste trabalho passa, então, por teóricos do modo literário insólito / fantástico, como Todorov (2007), Roas (2014), García et al. (2007), e outros. Além disso, busca-se analisar a visão do Brasil que o escritor paulista conseguia vincular à sua literatura infantil, pensando em identidade regional, nacional e no contexto de globalização, com base em Hall (2005), Said (2011), e em considerações sobre região e nação. A conclusão é que Lobato era um tradutor cultural que conseguia trazer aos leitores do país, pioneiramente, histórias antigas e novas que eram produzidas no exterior, vestindo-as à brasileira, digerindo-as de maneira antropofágica, e que sua influência ficcional é visível até os dias de hoje, no que diz respeito à formação de uma identidade brasileira moderna. / Submitted by Ana Guimarães Pereira (agpereir@ucs.br) on 2016-11-30T15:13:28Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao Felipe Teixeira Zobaran.pdf: 2350229 bytes, checksum: e21ade58b573958d1a70ac720aabfacf (MD5) / Made available in DSpace on 2016-11-30T15:13:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Felipe Teixeira Zobaran.pdf: 2350229 bytes, checksum: e21ade58b573958d1a70ac720aabfacf (MD5) Previous issue date: 2016-11-30 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico, CNPq / This thesis aims at examining to what extend Brazilian writer Monteiro Lobato brings out his children's literature project in the books of the Sítio do Picapau Amarelo series, focusing especially on the novel Peter Pan, released in 1930. The original story by Scottish playwright James Matthew Barrie first appeared in a play in London in 1910, and became a contemporary classic, widely adapted and translated, including film versions by Walt Disney studios. Lobato, who was a famous translator, chose not only to translate the work of Barrie, but to absorb it into his own fiction; in the Brazilian books, the story of the boy who does not grow up is told by the character Dona Benta to her grandchildren; from there on, several fictional properties of the original British story manifest in many instances to the children of São Paulo. This feature is in line with Brazilian modernism writers of 1922, who defended Antropofagia (literary cannibalism), that is, a sharp reinforcement of the Brazilian identity in literature, by absorbing foreign aesthetics and transforming them into something original. Although Lobato was a dissident of that group, and even though his prose for adults was not very modernistic, his books for children are similar, in some ways, to what Oswald de Andrade and Mario de Andrade were producing in the early 1920’s. Based on Lajolo and Ceccantini (2008), Zilberman (1982), Vieira (2008) and White (2011), this paper shows the intertwining fiction of Barrie and Lobato, and how the Brazilian books get to defend a sort of nationalism. In Lobato’s Peter Pan, two supernatural worlds converge: Sítio do Picapau Amarelo and Neverland; thus, this paper analyses both fictional worlds based on fantasy literature theories, such as the works of Todorov (2007), Roas (2014) and García et al. (2007). Moreover, this analysis seeks to define Lobato’s view of Brazilian identity, based on Hall (2005), Said (2011) and theories of nationalism. The conclusion is that Lobato was a cultural translator, who could bring to the country's readers old and new stories that were produced abroad, making them very Brazilian, by digesting them in a cannibalistic way. His fictional influence is, actually, visible until today, as it helped in the formation of a modern Brazilian identity.

Este trabalho busca analisar como Monteiro Lobato concretiza seu projeto de construção de uma literatura infantil brasileira, em obras constituintes da coleção do Sítio do Picapau Amarelo, especialmente através do livro Peter Pan, de 1930. A personagem homônima original do escocês James Matthew Barrie apareceu pela primeira vez em uma peça de teatro em 1910, em Londres, e tornou-se um clássico contemporâneo, largamente adaptado e traduzido, inclusive pelos estúdios de animação de Walt Disney. Lobato, que era tradutor, escolheu não apenas traduzir a obra de Barrie, mas apropriar-se dela no universo do Sítio; nos livros do brasileiro, a história do menino que não quer crescer é contada pela personagem Dona Benta a seus netos; a partir daí, diversas propriedades ficcionais do original britânico se manifestam em muitos momentos na obra infantil do paulista. Esse recurso é consoante com uma prática defendida pela geração de escritores do modernismo brasileiro de 1922: a antropofagia. Embora Lobato fosse dissidente do grupo, e apesar de sua prosa para adultos ter sido pouco modernista, sua literatura infantil se mostra extremamente similar àquilo que o grupo de Oswald de Andrade e Mário de Andrade defendia. Com base em Lajolo e Ceccantini (2008), Zilberman (1982), Vieira (2008) e White (2011), este trabalho busca mostrar como se dá o entrecruzamento antropofágico da obra de Barrie com a de Lobato, e como o paulista construiu sua literatura nacionalista para crianças. Em Peter Pan de Lobato, há dois universos mágicos e sobrenaturais que se sobrepõem: o Sítio e a Terra do Nunca; o escopo analítico deste trabalho passa, então, por teóricos do modo literário insólito / fantástico, como Todorov (2007), Roas (2014), García et al. (2007), e outros. Além disso, busca-se analisar a visão do Brasil que o escritor paulista conseguia vincular à sua literatura infantil, pensando em identidade regional, nacional e no contexto de globalização, com base em Hall (2005), Said (2011), e em considerações sobre região e nação. A conclusão é que Lobato era um tradutor cultural que conseguia trazer aos leitores do país, pioneiramente, histórias antigas e novas que eram produzidas no exterior, vestindo-as à brasileira, digerindo-as de maneira antropofágica, e que sua influência ficcional é visível até os dias de hoje, no que diz respeito à formação de uma identidade brasileira moderna. / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico, CNPq / This thesis aims at examining to what extend Brazilian writer Monteiro Lobato brings out his children's literature project in the books of the Sítio do Picapau Amarelo series, focusing especially on the novel Peter Pan, released in 1930. The original story by Scottish playwright James Matthew Barrie first appeared in a play in London in 1910, and became a contemporary classic, widely adapted and translated, including film versions by Walt Disney studios. Lobato, who was a famous translator, chose not only to translate the work of Barrie, but to absorb it into his own fiction; in the Brazilian books, the story of the boy who does not grow up is told by the character Dona Benta to her grandchildren; from there on, several fictional properties of the original British story manifest in many instances to the children of São Paulo. This feature is in line with Brazilian modernism writers of 1922, who defended Antropofagia (literary cannibalism), that is, a sharp reinforcement of the Brazilian identity in literature, by absorbing foreign aesthetics and transforming them into something original. Although Lobato was a dissident of that group, and even though his prose for adults was not very modernistic, his books for children are similar, in some ways, to what Oswald de Andrade and Mario de Andrade were producing in the early 1920’s. Based on Lajolo and Ceccantini (2008), Zilberman (1982), Vieira (2008) and White (2011), this paper shows the intertwining fiction of Barrie and Lobato, and how the Brazilian books get to defend a sort of nationalism. In Lobato’s Peter Pan, two supernatural worlds converge: Sítio do Picapau Amarelo and Neverland; thus, this paper analyses both fictional worlds based on fantasy literature theories, such as the works of Todorov (2007), Roas (2014) and García et al. (2007). Moreover, this analysis seeks to define Lobato’s view of Brazilian identity, based on Hall (2005), Said (2011) and theories of nationalism. The conclusion is that Lobato was a cultural translator, who could bring to the country's readers old and new stories that were produced abroad, making them very Brazilian, by digesting them in a cannibalistic way. His fictional influence is, actually, visible until today, as it helped in the formation of a modern Brazilian identity.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-06-13T12:28:21Z No. of bitstreams: 1 Evandro Avelino Piccino.pdf: 12216617 bytes, checksum: da32029ff1987313324df47abc05729b (MD5) / Made available in DSpace on 2018-06-13T12:28:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Evandro Avelino Piccino.pdf: 12216617 bytes, checksum: da32029ff1987313324df47abc05729b (MD5) Previous issue date: 2018-04-06 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The central idea of this dissertation is that a significant portion of the explanation of permanence of Jeca Tatu as an integral part of the cultural history of Brazil is in one of its representations, the one contained in the advertising booklet Jeca Tatuzinho. Created by Monteiro Lobato, sponsored by Instituto Medicamenta Fontoura, published in 35 different editions between 1926 and 1973, as well as later versions on the comic format, Jeca Tatu, properly sanitized, became the first and most important advertising character created in Brazil. In the fleeting advertising time, Jeca Tatuzinho is a milestone because it resisted time and the temporary kept following as a permanent reference. His career is chronicled in details considering: (1) the objective circumstances that define the process for approval and publication of advertisement parts; (2) the evolution from the point of view of Lobato on his hillbilly, originally conceived as a “bush burner”; (3) the implications of the involvement of the writer with the interests of sanitarians / hygienists / eugenists Artur Neiva, Belisário Pena e Renato Khel; (4) the profiles of Lobato as a publicist and adman; (5) the relation between Jeca Tatu from Jeca Tatuzinho’s publications and the different representations of Jeca that came before and coexisted with him – on popular poetry, music, caricature and films; (6) the relationship between Monteiro Lobato and Candido Fontoura; (7) the relations that Roger Chartier established between the “materiality of text and textuality of the object”, that implicated on the analysis of the characteristics as dimensions, number of pages, paper quality, color applications and graphic nicety; (8) the possibilities of diversification of public established by a language with ability to speak simultaneously with children, with adults treated as children and adults through the children; (9) the confrontation among the booklets and its two book versions – 1924 and 1930; (10) the comparison among the different versions of the booklets as a result of the changes of illustrators, the plot change in 1940, the inclusion of brands to be advertised, the reduction of pages, the adaptation of the booklet for spelling booklets and comics formats; (11) the checking of dates and circulation data with a projection of a doable number of impressions; (12) the results obtained by the advertiser; (13) the possible “modes of reading” by Jeca Tatuzinho in its different periods in view of its content at the same time fun and instructive; (14) the adjustment and maladjustment among ways to read the Jeca recomposed by Lobato and the hillbilly imagery / A ideia central desta dissertação é a de que parcela significativa da explicação da permanência do Jeca Tatu como parte integrante a história cultural do Brasil está em uma de suas representações, a contida no folheto publicitário Jeca Tatuzinho. Criado por Monteiro Lobato, patrocinado pelo Instituto Medicamenta Fontoura, publicado em 35 diferentes edições entre os anos de 1926 e 1973, além de versões posteriores no formato quadrinhos, Jeca Tatu, devidamente higienizado, se transformou no primeiro e mais importante personagem publicitário criado no Brasil. No tempo fugaz da propaganda, Jeca Tatuzinho é um marco porque resistiu ao tempo e o temporário seguiu como uma referência permanente. A sua trajetória é narrada em detalhes considerando: (1) as circunstâncias objetivas que definem o processo de aprovação e veiculação de peças publicitárias; (2) a evolução do ponto de vista de Lobato sobre o seu caboclo, originalmente concebido como “queimador de mato”; (3) as implicações do envolvimento do escritor com os interesses dos sanitaristas/ higienistas/ eugenistas Artur Neiva, Belisario Pena e Renato Khel; (4) os perfis do Lobato publicista e publicitário; (5) a relação entre o Jeca Tatu de Jeca Tatuzinho e as diferentes representações do Jeca que o antecederam e com ele conviveram – na poesia popular, na música, na caricatura e no cinema; (6) o relacionamento entre Monteiro Lobato e Candido Fontoura; (7) as relações que Roger Chartier estabeleceu entre a “materialidade do texto e a textualidade do objeto”, o que implicou na análise das de características como dimensões, número de páginas, qualidade do papel, aplicação de cores e esmero gráfico; (8) as possibilidades de diversificação de público estabelecidas por uma linguagem com capacidade de falar, simultaneamente, com as crianças, com os adultos tratados como crianças e com os adultos através das crianças; (9) o confronto entre o folheto e suas duas versões em livro – 1924 e 1930; (10) a comparação entre as diferentes edições do folheto em decorrência das mudanças de ilustradores, da revisão do enredo de 1940, de inclusão de marcas a serem anunciadas, da redução do número de páginas, da adaptação do folheto para os formatos cartilha e quadrinhos; (11) a checagem de datas e de dados de circulação com projeção de um número de tiragem factível; (12) os resultados alcançados pelo anunciante; (13) os possíveis “modos de leitura” de Jeca Tatuzinho nos seus diferentes períodos tendo em vista seu conteúdo ao mesmo tempo divertido e instrutivo; (14) o ajuste e desajuste entre as maneiras de ler o Jeca recomposto por Lobato e o Jeca do imaginário caipira

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