This work approaches the theme of the double in Dead of Night, as well as the double finds its resonance in other areas, such as literature. The study seeks to verify and identify how the theme of the double appears in the film. Besides the analysis of the film, will be addressed trajectory the director Alberto Cavalcanti, who started his career in French cinema, extending across England and Brazil. The film is the period in which the director worked in England and it was produced in 1945. The work begins with a brief history of the life of Alberto Cavalcanti and his career in the cinema. Then we did a search on the topic double, emphasizing three major authors: Clement Rosset, Otto Rank and Nicole Bravo. The analysis is based on an overview of the film followed by the analysis of five episodes that compose: The Hearse Driver, The Christmas Party, The Haunted Mirror, The Golfing Story and The Ventriloquist's Dummy. The conclusion points to possible readings of this film, that these possibilities are related to the double. / Submitted by Jovina Laurentino Raimundo (jovina.raimundo@unisul.br) on 2017-10-23T16:58:40Z No. of bitstreams: 1 107697_Walterson.pdf: 1137232 bytes, checksum: 3f0b21a30de98c271b9d5001e01dba9f (MD5) / Approved for entry into archive by Fabiane dos Santos (fabiane.santos3@unisul.br) on 2017-10-23T16:59:01Z (GMT) No. of bitstreams: 1 107697_Walterson.pdf: 1137232 bytes, checksum: 3f0b21a30de98c271b9d5001e01dba9f (MD5) / Made available in DSpace on 2017-10-23T16:59:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 107697_Walterson.pdf: 1137232 bytes, checksum: 3f0b21a30de98c271b9d5001e01dba9f (MD5) Previous issue date: 2013-07-09 / Essa dissertação aborda o tema do duplo em Dead of Night, bem como o duplo encontra as suas ressonâncias em outras áreas, como em literatura. O estudo procura verificar e identificar de que forma o tema do duplo aparece no filme. Além da análise do filme, será abordada a trajetória do diretor Alberto Cavalcanti, que iniciou a sua carreira no cinema francês, estendendo pela Inglaterra e Brasil. O filme se encontra no período em que o diretor trabalhava na Inglaterra e foi produzido em 1945. O trabalho se inicia com um breve histórico sobre a vida de Alberto Cavalcanti e sua trajetória no cinema. Em seguida, fizemos uma pesquisa sobre o tema duplo, enfatizando três grandes autores: Clement Rosset, Otto Rank e Nicole Bravo. A análise parte de um apanhado geral sobre o filme seguido pela análise dos cinco episódios que o compõem: The Hearse Driver, The Christmas Party, The Haunted Mirror, The Golfing Story e The Ventriloquist?s Dummy. A conclusão aponta para possíveis leituras deste filme, possibilidades estas que estão atreladas ao duplo.

Orientador: Ligia Maria Osorio Silva / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Economia / Made available in DSpace on 2018-07-27T19:12:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fernandes_SuzanaCristina_M.pdf: 5707014 bytes, checksum: 31cab19cd58dc7b87d102c58496e3186 (MD5) Previous issue date: 2001 / Resumo: A proposta deste trabalho é recuperar e sistematizar as manifestações do pensamento industrialista brasileiro no final do Império e na primeira década republicana, através do intelectual e político Amaro Cavalcanti. A escolha de Amaro Cavalcanti como nosso objeto de estudo, se justifica porque ele é considerado pela historiografia, um dos grandes representantes do pensamento industrialista do período. Ao longo de sua carreira política não poupou esforços para defender a industrialização brasileira, lutando contra os inúmeros obstáculos impostos por forças que se opunham a ela e participando de intensos debates no Congresso Nacional, que acirraram as disputas entre protecionistas e livrecambistas. Nosso intuito é conhecer, através de uma leitura crítica, como se processou esta luta de Amaro Cavalcanti em prol da industrialização do Brasil, suas idéias, suas reivindicações e seus argumentos relacionados à defesa da indústria nacional. Com isso pretendemos não apenas resgatar o pensamento de um ilustre representante da história da industrialização do Brasil, um tanto esquecido, mas também mostrar a importante participação de homens como Amaro Cavalcanti nos debates sobre a industrialização brasileira / Mestrado / Mestre em História Econômica

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2016-12-16T14:29:05Z No. of bitstreams: 1 angelitamariarochaferraridacosta.pdf: 8280642 bytes, checksum: 61e89c8e1ed77b60e90b528432ef0b14 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-12-19T12:36:00Z (GMT) No. of bitstreams: 1 angelitamariarochaferraridacosta.pdf: 8280642 bytes, checksum: 61e89c8e1ed77b60e90b528432ef0b14 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-12-19T12:36:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 angelitamariarochaferraridacosta.pdf: 8280642 bytes, checksum: 61e89c8e1ed77b60e90b528432ef0b14 (MD5) Previous issue date: 2010-12-14 / Este trabalho pretende colaborar para o conhecimento da coleção de 104 pinturas em miniatura que pertenceram à Viscondessa de Cavalcanti, expostas no Museu Mariano Procópio em Juiz de Fora. Por seu imenso valor artístico, a preservação do patrimônio, a importância do hábito de colecionar e para a definição de uma prática cultural que representa poder econômico e social, demonstração de conhecimento, intimidade com a arte e o desejo de encontrar uma pretensa imortalidade com a doação a instituições e museus de arte, dando autenticidade ao colecionador e sua coleção. / Ce travail prétend collaborer pour la connaissance de la collection de 104 peintures miniature qui ont appartenu à la Vicomtesse de Cavalcanti, exposées au Musée Mariano Procópio en Juiz de Fora. Par son immense valeur artistique, la conservation du patrimoine, l'importance de l'habitude de collectionner et pour la définition d'une pratique culturelle qui représente pouvoir économique et social, démonstration de connaissance, intimité avec l'art et le désir de trouver une supposée immortalité avec la donation à des institutions et musées d'art, en donnant authenticité au collectionneur et sa collection.

Made available in DSpace on 2016-04-18T21:31:40Z (GMT). No. of bitstreams: 5 Sullivan Bernardo de Almeida1.pdf: 3083845 bytes, checksum: fc5c724a2d2f7db0df33ff3003813cbd (MD5) Sullivan Bernardo de Almeida2.pdf: 3547449 bytes, checksum: 4b351507307ed3209bd7f949f6d04a92 (MD5) Sullivan Bernardo de Almeida3.pdf: 2851232 bytes, checksum: ac93d506a318b2a68c755673e1ba7271 (MD5) Sullivan Bernardo de Almeida4.pdf: 1920341 bytes, checksum: 9f93869cc03bb5bc4e08069492abf245 (MD5) Sullivan Bernardo de Almeida5.pdf: 1076712 bytes, checksum: 701edc418e949ac6bef282a620bbfc0d (MD5) Previous issue date: 2008-01-28 / Instituto Presbiteriano Mackenzie / Di Cavalcanti was born in Rio de Janeiro when the city was undergoing trough a radical reubanization process leaded by the government, Rodrigues Alves, Brazil President, and managed by city mayor Pereira Passos. During his government, Passos chnged the provinvicial city aspect. He had built gorgeous squares, wide avenues, strongly impacting the way of life at the poor people, who used to live in the slum, pushing them to move to furlher neighborhood around the city. Based upon his personal view of such scenario, Di Cavalcanti created the Fantoches da Meia-noite series, breaking up with Art Nouveau style, followed by him until then. The work is made up of sixteen boards and a presentation folder by the writer Ribeiro Couto. The folder text regards to the impression that both kept on the cratures who in habited that neighborhood. The objective of this work is indentify the expressionist characteristics of the Fantoches da Meia-noite work, and verify a possible closeness with the chowings by the artist Egon Schiele. To accomplish so, we will atlain a formal analysis of Fantoches, following Donis A. Dondis methodology in his book Sintaxe da Linguagem Visual, and as theorical support, we will base on semiotical concepts theory. / Di Cavalcanti nasceu no Rio de Janeiro num momento em que a cidade passava por um processo radical de reurbanização promovido pelo Presidente Rodrigues Alves e implantado pelo Prefeito Pereira Passos. Durante seu governo Passos modificou o aspecto provinciano da cidade, construindo grandes praças e largas avenidas, alterando violentamente a vida das pessoas na então capital da República, promovendo a expulsão da população carente que habitava os cortiços na região central, para periferia da cidade. É a partir de um olhar particular a respeito daquele cenário que Di Cavalcanti produz a série Fantoches da Meia-noite, promovendo uma ruptura com o estilo Art Nouveau, até então praticado pelo artista. Trata-se de um conjunto composto por dezesseis pranchas, contendo desenhos e um encarte de apresentação prefaciado pelo escritor Ribeiro Couto. O texto refere-se às impressões que ambos mantinham em relação às criaturas que habitavam aquele cenário. O objetivo deste trabalho é identificar características expressionistas no álbum Fantoches da Meia-noite e, também, verificar uma possível aproximação com os desenhos do artista autríaco, Egon Schiele. Para tanto, faremos uma análise formal dos Fantoches a partir da metodologia utilizada por Dondis A. Dondis em seu livro, Sintaxe da Linguagem Visual. Como suporte teórico, nos basearemos nos conceitos da teoria semiótica.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:44:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sullivan Bernardo de Almeida.pdf: 12110307 bytes, checksum: 01576eb38f85b76f20f714588b172d60 (MD5) Previous issue date: 2012-12-12 / Instituto Presbiteriano Mackenzie / Di Cavalcanti's official production is the subject of studies in many disciplines, each of which takes its own particular approach. This official production is understood to be all of the verbal-imagery work produced by the artist throughout his career in order to meet the demands of the art market. However, the book Cartas de Amor à Divina, a compendium containing letters, cards, drawings and reproductions of portraits of Ivette Bahia Rocha, the "Divina", is understood as unofficial production. Published in 1987, the book records the fifteen-year loving relationship of Di Cavalcanti and Ivette. The set reveals the drama of an older man, 62 at the time, who cannot control a 23-year-old woman. Ivette met the painter in 1959 on a visit to his studio in Copacabana, Rio de Janeiro, and became an assiduous studio guest, occupying, little by little, all spaces of the artist's life: she was his secretary, financial administrator, muse and wife. The relationship ended in 1974, during the middle of a political and cultural transformation in Brazil. Structured from the concepts that guide the study of History of Culture, this study is dedicated to analyzing the verbal imagery content contained in Di Cavalcanti's epistolary, which was transformed into a book in 1987. The goal is to identify the reasons for which the relationship's dynamic was conflicted and how such subversions interfered or not in the painter s artistic production. / A produção oficial de Di Cavalcanti é objeto de estudos em diferentes disciplinas e, abordada de forma diversa em cada uma delas. Entende-se como produção oficial toda obra imagético-verbal produzida pelo pintor ao longo de sua carreira artística e, com objetivo de atender as demandas do mercado de arte. Porém, entende-se como produção oficiosa o livro Cartas de Amor à Divina, um compêndio contendo, cartas, cartas-desenhos e reproduções dos retratos de Ivette Bahia Rocha, a destinatária. Publicado em 1987, o livro é um registro dos quinze anos de relacionamento afetivo vivido por Di Cavalcanti e Ivette, a Divina. O conjunto revela o drama de um homem que não consegue controlar uma jovem de 23 anos, tendo ele à época 62 anos de idade. Ivette conheceu o pintor em 1959 em visita ao seu atelier, em Copacabana, no Rio de Janeiro. Tornou-se uma das convivas assíduas do atelier, ocupando, pouco a pouco, todos os espaços na vida do artista. Foi secretária, administradora financeira, musa e mulher. O relacionamento terminou em 1974 em meio à transformação político e cultural pela qual passava o Brasil. Estruturada a partir dos conceitos que orientam os estudos da História Cultural, esta pesquisa dedica-se a análise do conteúdo imagético-verbal contido no epistolário de Di Cavalcanti transformado em livro em 1987. O objetivo é identificar os motivos pelos quais se instalavam os conflitos naquela dinâmica relacional e, de que maneira aquelas subversões interferiam ou não na produção artística do pintor.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Este trabalho tem como objetivo interpretar o fenômeno político expressado por Tenório Cavalcanti - político popular que atuou fundamentalmente em áreas periféricas e pobres da cidade e do estado do Rio de Janeiro entre as décadas de 1930 e 1960. Pretendo mostrar a narrativa, os símbolos e os códigos culturais que construíram a sua imagem pública e como a sua atuação marcou a dinâmica e a estruturação do campo político do Rio de Janeiro. A pesquisa baseia-se, fundamentalmente, no jornal Luta Democrática, entre os anos de 1954 e 1964, e nos seus discursos pronunciados na Câmara dos Deputados, entre 1951 e 1964. A partir da análise das fontes procuro mostrar de que maneira os elementos que constituem o fenômeno servem como ferramenta analítica para compreender melhor a construção de identidades sociais, os mecanismos de representação política, a forma como foram percebidos os processos de inclusão e exclusão social, assim como os conflitos sociais daquele período. / This dissertation interprets the politician Tenorio Calvacanti as a political phenomenon. Calvacanti was a popular politician who focused primarily on residents of the poor outskirts of the city and state of Rio de Janeiro between the 1930s and 1960s. I analyze the political discourse, symbols, and cultural codes that constituted his public image, as well as how his political work framed the dynamics and the structure of the political arena in Rio de Janeiro. This study draws on the newspaper Luta Democratica, between the years 1954 and 1964, and on his speeches in the Câmara dos Deputados (House of Representatives), between 1951 and 1964. Through analysis of these materials I show how the elements that constituted Calvacanti as a political phenomenon serve as an interpretive lens to better understand a variety of phenomena from this era, including the mechanisms of political representation, the construction of social identities, the way that the process of social inclusion and exclusion were publically perceived, as well as broader social conflicts of that period.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Este trabalho tem como objetivo interpretar o fenômeno político expressado por Tenório Cavalcanti - político popular que atuou fundamentalmente em áreas periféricas e pobres da cidade e do estado do Rio de Janeiro entre as décadas de 1930 e 1960. Pretendo mostrar a narrativa, os símbolos e os códigos culturais que construíram a sua imagem pública e como a sua atuação marcou a dinâmica e a estruturação do campo político do Rio de Janeiro. A pesquisa baseia-se, fundamentalmente, no jornal Luta Democrática, entre os anos de 1954 e 1964, e nos seus discursos pronunciados na Câmara dos Deputados, entre 1951 e 1964. A partir da análise das fontes procuro mostrar de que maneira os elementos que constituem o fenômeno servem como ferramenta analítica para compreender melhor a construção de identidades sociais, os mecanismos de representação política, a forma como foram percebidos os processos de inclusão e exclusão social, assim como os conflitos sociais daquele período. / This dissertation interprets the politician Tenorio Calvacanti as a political phenomenon. Calvacanti was a popular politician who focused primarily on residents of the poor outskirts of the city and state of Rio de Janeiro between the 1930s and 1960s. I analyze the political discourse, symbols, and cultural codes that constituted his public image, as well as how his political work framed the dynamics and the structure of the political arena in Rio de Janeiro. This study draws on the newspaper Luta Democratica, between the years 1954 and 1964, and on his speeches in the Câmara dos Deputados (House of Representatives), between 1951 and 1964. Through analysis of these materials I show how the elements that constituted Calvacanti as a political phenomenon serve as an interpretive lens to better understand a variety of phenomena from this era, including the mechanisms of political representation, the construction of social identities, the way that the process of social inclusion and exclusion were publically perceived, as well as broader social conflicts of that period.

[pt] Esta pesquisa investiga o cinema realizado por Alberto Cavalcanti, sua herança e a presença de traços conceituais e estéticos de sua obra na cinematografia italiana do pós-guerra. Existem duas características centrais que indicam similaridades entre o cinema realizado por Cavalcanti e o Neorrealismo: a priori, os aspectos sociais e poéticos intensos de seu trabalho, principalmente em sua fase francesa, em filmes como Rien que les heures (1926) e, mais tarde, mais explicitamente no cinema documental inglês em filmes como Coalface (1935). E a posteriori, o fato de Cavalcanti romper com as fronteiras entre documentário e ficção, desde de Rien que les heures e , sobretudo, na sua fase na General Post Office Film Unit. A partir dessas premissas, será possível uma análise das raízes do cinema moderno, historicamente creditadas ao Neorrealismo Italiano. / [en] This research investigates the films of Alberto Cavalcanti, his heritage and role as an aesesthetic pioneer in the post world war II era that preceded modern cinema. There are two main characteristics that indicate that his role in the neorrealistc movement was much more important than has previously been considered. First of all the intense social and poetic aspects of his work, primarily in his French phase, in films such as Rien que les heures (1926), and later more explicitly in English documentaries such as Coalface (1935). Cavalcanti dissolved the borders between documentary and fiction starting with his production of Rien que les heures and continuing through his entire involvement with General Post Office Film Unit. Beginning with these premises an analysis of the roots of modern cinema, historically credited to the Italian neo realism movement will be possible.

Claudio Ambrosini’s (b. 1948) unpublished work for unaccompanied flute, A guisa di un arcier presto soriano (1981), although virtually unknown to the musical public and to connoisseurs alike, represents one of the most dazzling and impressive displays of extended techniques in the repertoire of solo flute music. The title, A guisa di un arcier presto soriano, comes from the seventh line of a sonnet by the Italian medieval poet Guido Cavalcanti (ca. 1250-1300) and translates as “just like a fast Syrian archer.” The archer in question is Eros, the Greek god of love. By the composer’s own admission, the form and expression of this piece is closely linked with the form and expression of Cavalcanti’s sonnet. In particular, Ambrosini intimates three elements specifically drawn from the poem: 1) moments of tension and suspense, as Eros silently approaches his target with bow and arrow in hand; 2) moments of love, even to the point of suggesting a love song; and 3) moments that suggest the fast passage of arrows. The purpose of this dissertation is to explore these three elements in Ambrosini’s work and to trace the correlations of the same elements in Cavalcanti’s sonnet. The expression of such concrete poetic imagery in Ambrosini’s music is at times easily deciphered through clear programmatic gestures or wordless madrigalisms; and at other times the symbolism of the poetry is developed in a hidden and metaphorical manner in its musical iteration. Further, Ambrosini’s use of a particularly colorful and vast array of extended techniques serves as the impetus for the formal structure that the music embodies, and I will show that this formal structure is itself a symbolic and metaphorical representation of the poetic significance of Cavalcanti’s sonnet.

This thesis examines the role of animal imagery in Petrarch's 'Rerum vulgarium fragmenta' (Rvf) as a means of elucidating his poetics in conversation with his predecessors. To achieve this aim, the present study compares and contrasts Petrarch's poetry with that of the poets quoted in Rvf 70, namely Arnaut Daniel, Guido Cavalcanti, Dante Alighieri and Cino da Pistoia. My research sheds light on the way in which Petrarch draws on and diverges from his precursors as he establishes his poetic language. The comparison between Petrarch and one or more of his predecessors poses three areas of enquiry central to my research: Petrarch's reuse of traditional animal images, such as those in troubadour poetry; the question of allegory in the Rvf; and the language and communication strategies which characterise Petrarch's poetic exchanges. Chapter 1 introduces a theoretical framework, based on the sources in Petrarch's possession, which discusses and reviews the implications, in medieval culture, of the notion of animality in relation to and in the representation of human passions. Chapter 2 considers Petrarch's potential engagement with the repertoire of animal imagery in the tradition of Occitan poetry. It examines the set of zoological images of bestiary derivation that Petrarch shares with the troubadours, specifically focusing on Petrarch's debt to Arnaut Daniel. Chapter 3 explores the role of allegory in Petrarch's animal imagery as compared with Dante's poetry. Chapter 4 considers how the employment of animal images varies between the poems without apparent correspondents and those with specific recipients. The first part of the chapter is concerned with the lyrics of Guido Cavalcanti and Cino da Pistoia, while the second part analyses animal vocabulary in the Rvf and in the poetic exchanges that Petrarch left uncollected as 'estravaganti'.