Esta tese se ocupa em discutir o status da coreografia nos Cursos de Graduação em Dança do Rio Grande do Sul (RS), Brasil. Buscou-se compreender o contexto dos referidos cursos por intermédio de observação de aulas e entrevistas com os professores que trabalham com procedimentos coreográficos em seus processos de Ensino. Problematizam-se as práticas de criação de movimentos e de composição coreográfica e de recriação de repertórios de dança já existentes. Descreve-se o modo como professores e alunos empenham esforços para colocar suas produções à apreciação do público em apresentações diversas. Apresentam-se os Projetos de Extensão, coordenados pelos professores estudados, cujos objetivos têm relação com práticas coreográficas distintas. Discute-se a coreografia como procedimento de Ensino e como recurso pedagógico. Os Projetos de Extensão são apresentados e descritos como dispositivos de visibilidade da dança que propiciam tempo e espaço para o desenvolvimento de um refinamento estético na criação em dança. Compreende-se que o empenho para criar, produzir e apresentar as coreografias feitas nos Cursos de Graduação em Dança do RS circunscreve-se como prática de formação em dança. / This thesis is concerned to discuss the status of choreography in the Undergraduate Dance Courses in the state of Rio Grande do Sul (RS) - Brazil. The research focused on understanding the context of these courses, by observing classes and interviewing professors who work with choreographic procedures in their teaching processes. Practices of Movement creation, choreographic composition and recreation of existing dance repertoires were problematized. It is described how teachers and students engage efforts to put their productions to appreciation in diverse presentations. The thesis also presents the extension projects, coordinated by the studied teachers, whose objectives are related to various choreographic practices. Choreography is discussed as a teaching procedure and as a pedagogic resource. The extension projects are presented and described as a device of visibility in dance that offers time and space for developing aesthetic refinement in dance creation. It can be understood that the effort to create, produce and present choreographies made in the RS Undergraduate Dance Courses is applied as a practice in dance formation.

Esta tese se ocupa em discutir o status da coreografia nos Cursos de Graduação em Dança do Rio Grande do Sul (RS), Brasil. Buscou-se compreender o contexto dos referidos cursos por intermédio de observação de aulas e entrevistas com os professores que trabalham com procedimentos coreográficos em seus processos de Ensino. Problematizam-se as práticas de criação de movimentos e de composição coreográfica e de recriação de repertórios de dança já existentes. Descreve-se o modo como professores e alunos empenham esforços para colocar suas produções à apreciação do público em apresentações diversas. Apresentam-se os Projetos de Extensão, coordenados pelos professores estudados, cujos objetivos têm relação com práticas coreográficas distintas. Discute-se a coreografia como procedimento de Ensino e como recurso pedagógico. Os Projetos de Extensão são apresentados e descritos como dispositivos de visibilidade da dança que propiciam tempo e espaço para o desenvolvimento de um refinamento estético na criação em dança. Compreende-se que o empenho para criar, produzir e apresentar as coreografias feitas nos Cursos de Graduação em Dança do RS circunscreve-se como prática de formação em dança. / This thesis is concerned to discuss the status of choreography in the Undergraduate Dance Courses in the state of Rio Grande do Sul (RS) - Brazil. The research focused on understanding the context of these courses, by observing classes and interviewing professors who work with choreographic procedures in their teaching processes. Practices of Movement creation, choreographic composition and recreation of existing dance repertoires were problematized. It is described how teachers and students engage efforts to put their productions to appreciation in diverse presentations. The thesis also presents the extension projects, coordinated by the studied teachers, whose objectives are related to various choreographic practices. Choreography is discussed as a teaching procedure and as a pedagogic resource. The extension projects are presented and described as a device of visibility in dance that offers time and space for developing aesthetic refinement in dance creation. It can be understood that the effort to create, produce and present choreographies made in the RS Undergraduate Dance Courses is applied as a practice in dance formation.

Orientador: Júlia Ziviani Vitiello / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-16T18:23:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Wolff_SilviaSusana_D.pdf: 793239 bytes, checksum: 8409850822bbbde78747580899802a20 (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: Este texto apresenta o desenvolvimento de uma investigação teórico-prática sobre a técnica clássica (ballet), visando uma reflexão acerca de sua utilização nos processos de interpretação e criação em dança contemporânea. Esta pesquisa inclui a trajetória do ensino do ballet no século XX, em Porto Alegre, e sua relação com o desenvolvimento dos métodos de educação somática, todos temas de relevância e referência no percurso artístico e acadêmico desta pesquisadora. Visto que o projeto origina-se nas experiências corporais da autora a partir de sua trajetória na dança, as suas recentes experiências como paciente de AVC direcionam o projeto para uma exploração acerca das possibilidades de uso da dança como método de reabilitação e como forma de abordagem de deficiências físicas, tanto na prática coreográfica quanto teoricamente / Abstract: This text presents the development of a theoretical-practical investigation on classical dance technique (ballet), aiming at a reflection on its utilization in the performance and creative processes in contemporary dance. This research includes the trajectory of the teaching of ballet in the twentieth century, in Porto Alegre, and its relation to the development of Somatic Education Methods, all very relevant themes in the artistic and academic background of this researcher. Since the project originates in the bodily experiences of the author within her dance history, her recent experiences as a stroke patient direct the project to an exploration on the possibilities of the use of dance as a rehabilitation method and as a tool to approach physical disability both in practice and theory / Doutorado / Artes / Doutor em Artes

Orientador: Graziela E. F. Rodrigues / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-13T17:30:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Turtelli_LarissaSato_D.pdf: 4576390 bytes, checksum: 589ce84d4ba6977f1564a450b9537ea2 (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: Esse trabalho enfoca o espetáculo cênico no método Bailarino-Pesquisador-Intérprete (BPI), a partir do estudo do espetáculo de dança Valsa do Desassossego. O BPI é um método de criação e pesquisa em dança que se desenvolve a partir da interrelação de três eixos fundamentais: o Inventário no Corpo; o Co-habitar com a Fonte; e a Estruturação da Personagem. Esse método visa à criação artística tendo como foco a identidade corporal do intérprete, vista na integração dinâmica de seus aspectos culturais, sociais, fisiológicos e afetivos. Valsa do Desassossego é um espetáculo de dança criado dentro do método BPI, que tem como bailarina-pesquisadora-intérprete Larissa Turtelli e direção de Graziela Rodrigues. É um espetáculo de quarenta minutos de duração criado para ser apresentado na rua e/ou lugares "alternativos", de livre acesso para o público. O objetivo desta pesquisa foi elucidar os principais aspectos do espetáculo criado no método BPI, através da explicitação dos procedimentos realizados na etapa das apresentações públicas do espetáculo, bem como do evidenciamento das especificidades do processo de criação do espetáculo neste método. Nessa pesquisa foram analisadas: anotações feitas pela intérprete e pela diretora durante o processo de criação e apresentações; filmagens em vídeo dos laboratórios do processo de criação e das apresentações do espetáculo; e entrevistas feitas com o público. Essas documentações foram analisadas procurando-se evidenciar o desenvolvimento do processo BPI nesse espetáculo, considerando-se a etapa das apresentações como mais uma fase do processo. São abordados ao longo do trabalho: o co-habitar com a fonte realizado nos centros das cidades de Campinas e São Paulo; a estruturação da personagem Dalva; o processo de construção do roteiro do espetáculo; as principais características da coreografia no método BPI; as transformações do roteiro e da personagem na etapa das apresentações; as interações do corpo da intérprete com o público e com os diferentes espaços; as preparações do corpo e do espaço para as apresentações; e aspectos da produção do espetáculo. Ao final do trabalho são feitas reflexões nas quais são evidenciadas: a importância da vivência das apresentações do espetáculo para o desenvolvimento do intérprete no BPI; as principais características do espetáculo cênico nesse método; e a presença dos três eixos do método BPI na etapa das apresentações. / Abstract: This work focuses on the scenic performance in the Dancer-Researcher-Performer (DRP) method, being based on the study of the dance Unrestness Waltz. DRP is a method of creation and research in dance that develops from the mutual relations of three fundamental axis: The Body's Inventory; The Co-inhabiting with the Source; and The Structuring of the Character. This method envisages the artistic creation focusing the performer's corporeal identity, seen in the dynamic integration of its cultural, social, physiological and affective aspects. The dance performance Unrestness Waltz was created with the DRP method, with Larissa Turtelli as dancer-researcher-performer and Graziela Rodrigues as director. It is forty minutes long, and was conceived for open and/or "alternative" places, with free access for the audience. The objective of this research was to elucidate the main aspects of the dance performance created with the DRP method by making explicit the procedures accomplished in the phase of public presentation of the work, as well as by evidentiating specificities of the creation process of the scenic performance with this method's. The documents analyzed were: annotations by the performer and by the director during the creation process and presentations; video recordings of the creation process laboratories and of the presentations; and interviews made with the audience. These documents were analyzed with aims to evidentiate the development of the DRP process in this dance work, considering the presentations as still another phase of the process. This work concerns: the co-inhabiting with the source realized in the city centers of Campinas and São Paulo; the structuration of the character Dalva; the construction process of the dance script; the main characteristics of choreography in the DRP method; the transformations of the script and of the character in the presentation phase; the interactions of the performer's body with the audience and with the different spaces; the preparations of the body and of the space for the presentations; and aspects of the dance's production. At the end of the work reflections are made in which are evidentiated: the importance of the lived experience of presenting the dance to the performer's development in the DRP; the main characteristics of the scenic performance in this method; and the presence of the three axis of the DRP method in the phase of public presentation of the dance performance. / Doutorado / Doutor em Artes

Desprendida do entendimento clássico de dramaturgia restrito ao texto, esta pesquisa se lança na busca de conceitos que consideram recorrências e particularidades nas práticas contemporâneas de dança. O cenário deste estudo abrange artistas e grupos independentes, situados no Brasil, reconhecidos por desenvolverem uma pesquisa autoral. O principal procedimento utilizado são entrevistas com criadores e pesquisadores da área e análises de processos criativos. Deste tema maior, dramaturgia, amplia-se o debate para coreografia, presença cênica e espectador. Além disso, investiga-se a relação entre financiamento público e modos de operar na dança, dedicando-se à reflexão dos dez anos do Programa de Fomento à Dança para a cidade de São Paulo. Ao tratar de dramaturgia na dança no contexto das produções contemporâneas, inevitavelmente, entrelaça-se poética, estética e política, problematizando questões controvertidas e lidando com o caráter dinâmico e instável que os temas revelam. / Divested from the classic notion of dramaturgy as synonym of text, this research seeks concepts often considered recurrent and peculiar to contemporary dance practices. The background of this study brings out artists and independent groups, located in Brazil, which are recognized for developing an authorial research. The main procedure adopted are interviews with creators and researchers, and the analysis of creative processes. The major theme, dramaturgy, leads to a broader debate on choreography, stage presence and audience. Moreover, we examine the relationship between public funding and modes of operation in dance, focusing the analysis on the Program for Dance Incentive for the city of Sao Paulo, covering a period of ten years of its existence. Dealing with dramaturgy in dance in the context of contemporary productions inevitably entwines poetics, aesthetics and politics, giving rise to controversial issues, and requiring also coping with the dynamic and unstable nature that these themes unveil.

Orientadores: Eusébio Lobo da Silva, Sara Pereira Lopes / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-21T10:19:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Almeida_KarinaCamposde1984-_M.pdf: 10292351 bytes, checksum: 6a57f0a27cc58dc2ee71a359988d935a (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: A presente pesquisa apresenta um estudo sobre composição como decomposição em dança, sob o ponto de vista da experiência de atuação do ator-dançarino. Para tal, realiza se uma investigação teórica sobre o processo de elaboração formal em dança e seus possíveis elementos de construção, a partir das referências apresentadas principalmente por Dantas (1999) e Smith-Artaud (2000). Com o objetivo de agregar outras vozes sobre composição como decomposição em dança, a pesquisa apresenta reflexões elaboradas a partir de entrevistas realizadas com três artistas da Tanztheater Wuppertal Pina Bausch: Helena Pikon, Julie Anne Stanzak e Morena Nascimento. A pesquisa compreende uma investigação prática, através da observação e participação ativa de três diferentes processos criativos: a criação do espetáculo "Era... Uma vez?", da companhia Terraço Teatro; "Impressões", da Seis + 1 Cia. de dança e o projeto "Narrativa e poética no processo de elaboração de dança para o vídeo", desenvolvido em um formato de residência artística na cidade de Londres, Reino Unido. A partir de uma articulação teórica-prática, pretende-se discutir como composição e decomposição se integram nos processos de criação das obras citadas nesta dissertação / Abstract: This research presents a study about composition as a decomposition process in dance, from the performance's actor-dancer experience point of view. We performed a theoretical investigation regarding the formal elaboration process in dance and its building elements suggested by the references, mainly Dantas (1999) and Smith-Artaud (2000). In order to incorporate other voices to the composition as decomposition in dance, the present research exposes reflections developed from interviews with three different artists from Tanztheater Wuppertal Pina Bausch: Helena Pikon, Julie Anne Stanzak and Morena Nascimento. Additionally, the research comprehends a practical investigation monitoring three distinct creative processes: the "Era... Uma vez?" piece creation, from Terraço Teatro; "Impressões", from Seis + 1 dance company and "Narrative and poetics in the process of devising dance for the screen", project developed during an artistic residence in London, United Kingdom. Linking theory and practice, it is intended discuss how composition and decomposition merge during the creation processes the works mentioned in the present dissertation / Mestrado / Artes da Cena / Mestra em Artes da Cena

Health-care delivery involves clinical handover processes that occur at many levels of inpatient care. These processes are essential to an effective health-care system due to their role in achieving efficient communication, reducing transmission time, and lowering costs. Ensuring safe and effective handover requires the coordination of multiple care providers that work together to deliver patient care efficiently. Poor coordination during handover can have major effects on patient care, leading to loss of information and contributing to adverse events. As health-care delivery evolves to become more patient-centered, handovers from short- to long-term care need to maintain a strong communication, which in turn will depend on the evolution of support systems for that communication. Due to the wide range of care providers and patient needs, there has so far been a lack of research work on handover processes. This study aims to explore the clinical handover process for patients moving from a cardiology unit to home and community care settings, and how they are affected by varying degrees of communication. It relies on literature review and a case study conducted at Montfort Hospital, Ontario, to identify and analyze the major factors involved in this type of handover, and to form suggestions about how this process could be improved. This thesis analyzes process scenarios arising in the case study, modeling them using business process management (BPM) tools and techniques to identify problems and formulate solutions. A model of the existing process is created and analyzed using business process management notation (BPMN), and is then subjected to analysis, the results of which identify several communication issues with a potential to cause delays and information loss. The findings highlight the importance of collaboration among care providers, and indicate the potential uses of BPM methodology to choreograph that collaboration. The study ultimately shows how improvements to collaboration and information exchange can increase the communication effectiveness in handover processes and reduce the probability of adverse patient events.

Cette thèse, sous la direction de Claude Jamain, interroge l’affirmation de Duncan selon laquelle elle n’invente pas sa danse qu’elle qualifie de naturelle. Afin de répondre à ce paradoxe, l’idée est de saisir l’élaboration de sa danse comme matière en termes kinesthésiques, moteurs et qualitatifs, en interactions avec les contextes historiques et culturels auxquels elle se confronte en Amérique, en Europe et à la charnière des XIXe et XXe siècles. Après une présentation des pratiques corporelles en Amérique, la thèse aborde la façon dont l’imaginaire de la nature en Amérique et les différentes visions de l’antique aux Etats-Unis d’Amérique et en Europe participent de l’élaboration de sa danse. La conclusion,loin d’apporter une réponse radicale, tendrait à considérer sa danse à la fois comme renaissance de l’antique et naissance d’une nouvelle danse. / This thesis, directed by Professor Claude Jamain, questions Duncan’s assertion that she does not invent her dance, which she describes as natural, even though, it is immediately praised for its novelty. In order to deal with this paradox, this research seeks to capture the way she developed her dance as a discipline with its kinesthetic, motor and qualitative aspects,against the historical and cultural contexts she encountered in America and Europe at theturn of the 19th and 20th centuries. After a presentation of bodily-practices in the United States, the thesis shows how the imaginary view of nature in America and the differing visions of antiquity in the United States and in Europe feed the development of her dance.Our conclusion, far from offering a radical answer, would rather consider her dance as are birth of the antique, as well as a new emerging dance.

Les organisations participent à des collaborations pour faire face à un environnement en perpétuelle évolution (mondialisation, crise, etc.). Or, la nature instable de la collaboration et de son environnement peuvent compromettre la pertinence des processus définis pour atteindre les objectifs collectifs. Deux problématiques émergent alors de ce constat : comment détecter l'inadéquation des processus exécutés par rapport aux objectifs poursuivis à l'instant t ? Comment redéfinir la meilleure réponse possible à l'instant t, dans un laps de temps proche du temps réel (en fonction de la situation de collaboration, de l'avancée de l'exécution des processus, et l'état des acteurs et ressources). La problématique scientifique relève de l'apport d'agilité aux processus collaboratifs. Ces travaux de thèse ambitionnent de répondre à ces questions en proposant (i) une définition de l'agilité des processus collaboratifs, (ii) la mise en place d'une architecture orientée services dirigée par les événements (ED-SOA), afin de prendre en compte les événements émis par la collaboration et son environnement, (iii) un algorithme de mesure de distance entre le modèle de la situation collaborative telle qu'elle devrait être et le modèle de la situation telle qu'elle est réellement (détection), et enfin (iv) un algorithme de recommandation d'adaptation des processus collaboratifs. L'implémentation des mécanismes de l'agilité des processus collaboratifs a donné naissance à un prototype open-source. Les résultats de cette thèse s'inscrivent également au sein des projets ANR SocEDA et EUR FP7 PLAY qui proposent chacun une gestion des processus collaboratifs dans le contexte d'une plateforme dirigée par les événements. / It is known that organizations have to take part into collaborations to face un unstable world. But, the unstable nature of the collaboration and of its environment can threaten the accuracy of the processes. We can extract two main issues from this context : (i) How to detect the instant where the collaborative processes does not match with the current crisis situation and what are the causes; (ii) How to redefine the best possible response (i.e. at a concrete level, the best processes and their orchestration and choreography) at time t, in real time, depending of the collaborative situation, the processes execution progress, the state of the resources and collaboration's partners. The scientific problem is focused on the agility of collaborative processes. This thesis aspires to solve these issues by proposing (i) a definition for collaborative processes agility, (ii) the definition and the realization of an Event-Driven Architecture layer among the SOA architecture of the information system of the collaboration, in order to take in account the events emitted by the collaboration and its field to update the collaborative situation models. Then (iii) an algorithm to measure the distances between the model of the crisis situation at is it supposed to be when the processes are executed, and the model of the crisis situation as it really is, and (iv) a tool for decision support and a redesign of the crisis response processes and choreography. These results are in line with the ANR SocEDA project and the EUR FP7 PLAY project which aim at providing agility to collaborative processes, in an event-driven context. The mechanisms to ensure collaborative processes agility are implemented as an open-source prototype.

“21” est la chorégraphie de Grupo Corpo (Minas Gerais – Brésil), qui annonce une nouvelle étape dans la réalisation chorégraphique de Rodrigo Pederneiras. La pièce a débuté en 1992, avec une bande-son spécialement composée par Marco Antonio Guimarães, exécuté par le groupe UAKTI. L’objectif est, autant que possible, de comprendre le chemin qui mène à la réalisation du processus chorégraphique de “21”. Diverses sources d’information (vidéos, photos, interviews, documents scientifiques, matériel multimédia) ont été analysés, pour finalement proposer un dévoilement. Avec la méthodologie ici utilisée – grounded theory – l’absence d’une proposition théorique précédante soulève sa construction à mesure qu’ils surviennent les découvertes. L’immersion dans l’analyse du vidéo original de “21” a occasionné 21 perceptions: la musique comme motivation fondamentale pour le chorégraphe, l’ingérence des danseurs et de sa longévité artistique sur le processus chorégraphique; éléments-clés de la chorégraphie; influences sur Rodrigo Pederneiras; l’analyse des 14 scènes, avec tous ses doutes, ses tempos et métriques surprennants; les costumes, l’éclairage et le scénario et, enfin le modus operandi de Rodrigo Pederneiras et les traces du travail dans d’autres travaux du groupe. Un ensemble de compétences et de procédures semble composer une théorie finale: la créativité, l’abstraction, essais et erreurs, travail en équipe, multiplications et dérivations . Après tout, “21” est presque élucidé. / “21” é a coreografia da companhia mineira de dança Grupo Corpo, que inaugura uma nova etapa no fazer coreográfico de Rodrigo Pederneiras. Estreou em 1992, com trilha sonora especialmente composta por Marco Antônio Guimarães e interpretada pelo grupo mineiro UAKTI. O objetivo aqui é, tanto quanto possível, entender o percurso que leva à efetivação do processo coreográfico de “21”. Variadas fontes de informação (vídeos, fotografias, entrevistas, documentos acadêmicos e material de mídia) foram analisadas para, enfim, propor-se um desvendamento. Assim o é na grounded theory, metodologia aqui utilizada que parte da ausência de uma proposta teórica prévia para construí-la à medida que surgem as descobertas. A imersão na análise da gravação original de “21” trouxe à sensibilidade 21 percepções: a música como motivação fundamental do coreógrafo; as interferências do elenco, sua longevidade artística e as rasuras do processo coreográfico; os elementos norteadores da coreografia; as influências sobre Rodrigo Pederneiras; a análise das 14 cenas, com todas as suas dúvidas, andamentos e contagens que surpreendem; figurinos, iluminação e cenário; e, por fim, as ponderações sobre o modus operandi do coreógrafo e os rastros da obra em outros trabalhos do grupo. Um conjunto de valências e procedimentos parece compor a teoria final: criatividade, abstração, tentativa e erro, detalhamento, equipe, multiplicações e derivações. Afinal, quase desvendamos “21”. / “21” is the one choreography of Grupo Corpo (Minas Gerais – Brasil), which heralds a new stage in the choreographing process of Rodrigo Pederneiras. This piece debuted in 1992, with a specially composed soundtrack by Marco Antônio Guimarães executed by group UAKTI. The goal is, as far as possible, to understand the path that leads to the full realization of “21.” Various sources of information (videos, photographs, interviews, academic documents, media materials) were analyzed to finally propose an unveiling form. This is the principle of the grounded theory, methodology used in this research, where there’s an absence of a previous theoretical proposal, as it arises with the discoveries. Immersion in the analysis of the original video of “21” vented 21 perceptions: the choreographer’s fundamental motivation by music; cast interferences and its artistic longevity; the guiding elements of choreography; influences on Rodrigo Pederneiras; the analysis of 14 scenes, with all its doubts, surprising tempos and counts; costumes, lighting and scenery, and finally bethinks about the modus operandi of the choreographer and the traces of this work in other pieces of the group. A set of skills and procedures seems to compose a final theory: creativity, abstraction, trial and error, detailing, team work, multiplications and derivations. After all, we almost got the key to “21”.