Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Brasília, Faculdade de Comunicação, Programa de Pós-Graduação, 2013. / Submitted by Alaíde Gonçalves dos Santos (alaide@unb.br) on 2013-06-10T12:10:56Z No. of bitstreams: 1 2013_MairaCarvalhoFerreiraSantos.pdf: 16579358 bytes, checksum: 45aefa4b8d67c9f05cafd561fc1cf925 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2013-06-10T12:16:56Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_MairaCarvalhoFerreiraSantos.pdf: 16579358 bytes, checksum: 45aefa4b8d67c9f05cafd561fc1cf925 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-06-10T12:16:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_MairaCarvalhoFerreiraSantos.pdf: 16579358 bytes, checksum: 45aefa4b8d67c9f05cafd561fc1cf925 (MD5) / A velhice é uma questão universal, que perpassa as condições sociais e tem um forte apelo de gênero. A velhice feminina tem significados específicos e individuais que impedem qualquer tentativa de homogeneização desta faixa etária. O cinema é um dos principais difusores das transformações de comportamento das sociedades. Sua grande capacidade de abrangência temática e de simulação de realidades por meio de imagens e sons são motivos deste mérito. Tendo estas duas premissas como eixo norteador, foram construídos os problemas da pesquisa que visam a analisar como se estabelecem as relações de gênero nos filmes onde a maturidade é protagonista da trama narrativa; que elementos das relações de gênero apresentam frequências/recorrências nas narrativas fílmicas e em que se singularizam nos diferentes filmes; como se estabelecem as formas de mediação entre temporalidades no espaço da narrativa; onde há dissonâncias e onde há ressonâncias. No cruzamento teórico metodológico, estão as teorias relacionadas aos estudos do imaginário, os Estudos Feministas e as vertentes dos estudos da narrativa cinematográfica. Como objetos de pesquisa, foram selecionados os filmes Chega de Saudade (2008), de Laís Bodansky, Durval Discos (2002), de Anna Muylaert e Do outro lado da Rua (2004), de Marcos Bernstein. Consideramos que há mais ressonâncias que dissonâncias entre os filmes analisados, nos quais, em geral, a personagem feminina madura é marcada pela improdutividade profissional, pela solidão e por processos de perdas, mas, também, vivencia um período de descobertas e reconquistas. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / Old age is a universal issue that pervades the social conditions and has a strong appeal to genre. The female elderly individual has specific meanings and preventing any attempt of homogenization of this age group. Cinema is one of the main broadcasters of changes in the behavior of societies. Its large capacity and thematic range of simulation realities through images and sounds are reasons for this merit. Having these two premises as a guideline, the problems were constructed of research aimed at analyzing how relationships are established genre of films where the protagonist is maturity of narrative plot, which elements of gender relations have frequencies / recurrences in film narratives and which are significant in different films; establish themselves as forms of mediation between temporalities within the narrative, where there is discord and where there resonances. At the intersection of theory and method are theories related to the study of imagery, Women's Studies and the strands of the narrative film studies. As research subjects were selected movies Chega de Saudade (2008), Lais Bodansky, Durval Discos (2002), Anna Muylaert and O Outro Lado da Rua (2004), Mark Bernstein. We consider that there are more resonances that dissonance between the films analyzed, where, in general, the female character is marked by mature professional unproductive, loneliness and through a process of loss, but also experiences a period of discovery and conquest.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Sociais, Departamento de Antropologia, Programa de Pós-graduação em Antropologia Social, 2006. / Submitted by Diogo Trindade Fóis (diogo_fois@hotmail.com) on 2009-10-22T15:58:26Z No. of bitstreams: 1 2006_Ariana Timbó Mota.pdf: 8308856 bytes, checksum: b3e599f3eee3340eb3465bdbab52ff49 (MD5) / Approved for entry into archive by Gomes Neide(nagomes2005@gmail.com) on 2010-10-05T14:23:56Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2006_Ariana Timbó Mota.pdf: 8308856 bytes, checksum: b3e599f3eee3340eb3465bdbab52ff49 (MD5) / Made available in DSpace on 2010-10-05T14:23:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2006_Ariana Timbó Mota.pdf: 8308856 bytes, checksum: b3e599f3eee3340eb3465bdbab52ff49 (MD5) Previous issue date: 2006 / Nesta tese, procedeu-se a uma caracterização do cinema brasiliense enquanto uma importante realidade artístico-cultural do Distrito Federal, através da abordagem de aspectos considerados constituintes do passado e do presente deste cinema. A pesquisa realizada para este estudo permitiu a adoção da perspectiva segundo a qual o cinema brasiliense teve início com filmagens da construção de Brasília e continuou a existir desde então até os dias atuais. Para a comprovação do caráter verossímil desta perspectiva, na qual este cinema aparece enquanto uma atividade presente ao longo da existência de Brasília, foi feita uma narrativa linear, com base em diferentes fontes. Em tal narrativa, analisaram-se objetivações do cinema brasiliense a fim de interpretar significados assumidos por este a partir do recorte dele feito aqui. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This thesis describes the brasiliense (made in Brasília) cinema as an important artistic and cultural feature in Distrito Federal, through the approaching of its past and present constituent elements. The research perspective considered that the brasiliense cinema starts with the shootings of the construction of Brasília, and continues to this day. In order to assure the verity of such perspective, in which cinema is rendered as an activity developed throughout the whole history of Brasília, a linear narrative was adopted, basing on different sources. This narrative analyses objetifications of the brasiliense cinema to interpret its aroused meanings, as seen from the viewpoint of this study.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Psicologia, 2006. / Submitted by Thaíza da Silva Santos (thaiza28@hotmail.com) on 2009-10-24T01:45:10Z No. of bitstreams: 1 2006_Pablo Bergami Goulart Barbosa.pdf: 326322 bytes, checksum: b07b029768713f45fe2eacc95768dd85 (MD5) / Approved for entry into archive by Luanna Maia(luanna@bce.unb.br) on 2011-01-18T17:37:23Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2006_Pablo Bergami Goulart Barbosa.pdf: 326322 bytes, checksum: b07b029768713f45fe2eacc95768dd85 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-01-18T17:37:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2006_Pablo Bergami Goulart Barbosa.pdf: 326322 bytes, checksum: b07b029768713f45fe2eacc95768dd85 (MD5) Previous issue date: 2006-06-19 / A partir do questionamento sobre a função do divã no setting analítico prossegue-se a uma exploração do estatuto da imagem e do olhar na clínica e na teoria psicanalítica através dos conceitos de lembranças encobridoras, fantasia e fetiche. Sublinha-se o quanto essas formações indicam da imbricação entre a imagem e a palavra em sua constituição. Propõe-se uma analogia entre o trabalho de interpretação psicanalítica em sua forma mais complexa, a construção, com a noção de montagem cinematográfica, segundo a teoria de Serguei Eisenstein sobre a última. Ambos os trabalhos se realizam ao coligir fragmentos imagéticos na busca de construir narrativas prenhes de significância. Trata-se também da relação entre cinema e psicanálise brevemente. Num segundo momento, a noção lacaniana de objeto a vem auxiliar na caracterização teórica do campo do visual e circunscrever o vazio no lugar do olhar do Outro. Uma exploração de desenvolvimentos da teoria cinematográfica acerca de sua estruturação como linguagem leva à caracterização de um sujeito cinematográfico ligado ao olhar construído pela montagem e pelo enquadre, que o cinema oferta. Por fim, propõe-se um método psicanalítico de leitura do cinema, focado na constituição deste olhar e no desvelamento da identificação imaginária com ele. A analogia entre interpretação e montagem é levada adiante, apoiada sobre a questão do objeto a e da falta constitutiva, sendo finalmente proposta como uma montagem ao redor do vazio. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / Taking as a starting point the question regarding the function of the couch in the analytic setting, an exploration of the status of image and glance in psychoanalytic clinic and theory is ensued. Such exploration is done through the concepts of screen memories, fantasy and fetish. It is stressed how much these formations indicate the intermixing of image and Word in their constitution. An analogy is proposed between the work of psychoanalytic interpretation in its most complex form, construction, and the notion of cinematographic montage, according to Sergei Eisenstein’s theory of the latest. Both works are accomplished through collecting and linking together image fragments with the aim of constructing narratives pregnant with significance. The relationship between psychoanalysis and cinema is also dealt with briefly. On a second moment the lacanian notion of the object a comes to aid in the theoretical characterization of the visual field end to circumscribe the void in the place of the gaze of the Other. An exploration of the developments of cinema theory regarding its structuring as a language leads to the characterization of a cinematographic subject linked to the glance constructed my montage and framing, which cinema offers. Finally, it is proposed a psychoanalytic method for reading cinema, focused on the constitution of such glance and on the unveiling of the imaginary identification to it. The analogy between interpretation and montage is taken further, supported by the developments on the object a and the constitutive lack, thus being finally proposed as a montage around the void.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Sociais, Departamento de Sociologia, 2007. / Submitted by Rosane Cossich Furtado (rosanecossich@gmail.com) on 2009-12-14T17:10:09Z No. of bitstreams: 1 2007_MairaZenundeOliveira.PDF: 1246191 bytes, checksum: b9f14a4e6121df2a08e1611c0a928809 (MD5) / Rejected by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br), reason: Rosane, Por favor, completar o depósito. Grata, Jacqueline on 2009-12-16T10:59:10Z (GMT) / Submitted by Rosane Cossich Furtado (rosanecossich@gmail.com) on 2009-12-19T17:40:29Z No. of bitstreams: 1 2007_MairaZenundeOliveira.PDF: 1246191 bytes, checksum: b9f14a4e6121df2a08e1611c0a928809 (MD5) / Approved for entry into archive by Daniel Ribeiro(daniel@bce.unb.br) on 2009-12-21T22:28:43Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2007_MairaZenundeOliveira.PDF: 1246191 bytes, checksum: b9f14a4e6121df2a08e1611c0a928809 (MD5) / Made available in DSpace on 2009-12-21T22:28:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2007_MairaZenundeOliveira.PDF: 1246191 bytes, checksum: b9f14a4e6121df2a08e1611c0a928809 (MD5) Previous issue date: 2007-08-16 / Esta pesquisa trata da relação entre cinema, identidade e modernidade, a partir da análise sociológica sobre as especificidades da narrativa audiovisual desenvolvida pela Cia. Cinematográfica Vera Cruz, empreendimento que procurou consolidar o discurso de modernização da imagem socioeconômica da realidade brasileira através do projeto de industrialização do cinema nacional. A dissertação, portanto, tem como proposta apresentar alguns aspectos sociológicos da estrutura tecnológica que deu a base para as discussões desenvolvidas pelo campo artístico-intelectual brasileiro sobre a industrialização do cinema no Brasil em relação à própria consolidação da noção de identidade nacional. Nesse sentido, foram enfatizados dois contextos socio-históricos distintos de atuação do campo cinematográfico brasileiro: a fase dos pioneiros, que corresponde à virada do século XIX para o século XX, e o momento de consolidação e falência do primeiro projeto de indústria do cinema nacional com a criação da Vera Cruz, entre as décadas de 1940 e 1950. Para tanto, a dissertação está estruturada em três momentos analíticos distintos. O primeiro capítulo refere-se ao desenvolvimento de uma discussão sobre o cinema enquanto signo da modernidade brasileira, durante a virada do século XIX para o XX, contextualizando o surgimento de um pensamento cinematográfico nacional preocupado com a questão da industrialização da produção. O segundo capítulo trata da apreciação de dados sobre a Vera Cruz – suas opções estéticas e técnicas, o formato e a estrutura criada pela empresa – a partir de uma análise sobre o contexto sociocultural da época em que a companhia foi criada. Por fim, no terceiro capítulo foi realizada uma interpretação sócio-histórica e análise fílmica detalhada sobre as imagens que costuram o documentário Obras Novas – Evolução de uma Indústria, produzido pela companhia em 1953, a fim de oferecer ao leitor uma imagem mais precisa sobre o discurso de modernização do Brasil elaborado pela Vera Cruz. _________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This research deals with the relation between cinema, identity and modernity, from the standpoint of a sociological analysis of the specificities of the filmic narrative produced by Vera Cruz, an enterprise that endeavoured to consolidate a modernising discourse on the socio-economic image of Brazilian reality, through a project of modernization of national cinema. This dissertation therefore intends to present some sociological aspects of the technological structure that acted as support for debates occurring in the artistic as well as in the intellectual fields in Brazil, on the consolidation of a notion of national identity. For this purpose two different socio-historic contexts of action in the cinematographic field in Brazil were stressed: the Age of Pioneers, corresponding to the turn of the 20th century; and the moment of consolidation - and of the further breakdown – of that first project of a national film industry, with the creation of Vera Cruz between the decades of 1940 and 1950. In order to do so, the dissertation is structured in three different analytical moments. The first chapter refers to the development of a debate on cinema as a sign of Brazilian modernity, during the turn of the 20th century, contextualizing the irruption of a national cinematographic intellectuality concerned with the issue of the industrialisation of production. The second chapter deals with data on Vera Cruz – its technical and aesthetic options, the format and structure of the enterprise itself – by means of a analysis of the socio-cultural context of the time when the enterprise was created. Finally, in the third chapter a sociohistorical interpretation is put forward, together with a detailed filmic analysis of the images in the documentary Obras Novas- Evolução de uma Indústria, produced by the company in 1953, with the intent of offering the readers a few clear images about the Brazilian modernisation speech produced by Vera Cruz.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Comunicação, 2010. / Submitted by Jaqueline Ferreira de Souza (jaquefs.braz@gmail.com) on 2011-02-21T19:16:04Z No. of bitstreams: 1 2010_LinaRochaFernandesTavora.pdf: 52844997 bytes, checksum: 39dbe96a5fdf9d13abfd1eed8bd254ff (MD5) / Rejected by Daniel Ribeiro(daniel@bce.unb.br), reason: arquivo pdf danificado. Não abre. on 2011-03-17T23:28:31Z (GMT) / Submitted by Jaqueline Ferreira de Souza (jaquefs.braz@gmail.com) on 2011-03-31T18:23:40Z No. of bitstreams: 1 2010_LinaRochaFernandesTavora.pdf: 52885816 bytes, checksum: 830bf55e502fa3463c68989a056871e2 (MD5) / Rejected by Daniel Ribeiro(daniel@bce.unb.br), reason: Arquivo PDF danificado. on 2011-04-06T01:33:55Z (GMT) / Submitted by Jaqueline Ferreira de Souza (jaquefs.braz@gmail.com) on 2011-04-07T15:30:55Z No. of bitstreams: 1 2010_LinaRochaFernandesTavora.pdf: 52885816 bytes, checksum: 830bf55e502fa3463c68989a056871e2 (MD5) / Approved for entry into archive by Patrícia Nunes da Silva(patricia@bce.unb.br) on 2011-04-07T15:34:05Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_LinaRochaFernandesTavora.pdf: 52885816 bytes, checksum: 830bf55e502fa3463c68989a056871e2 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-04-07T15:34:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_LinaRochaFernandesTavora.pdf: 52885816 bytes, checksum: 830bf55e502fa3463c68989a056871e2 (MD5) / O presente estudo busca atualizações do gênero cinematográfico “cinema de intimidade”, elaborado pelo poeta e pensador Nicholas Vachel Lindsay (1879-1931), em 1915, ao contexto cinematográfico nacional recente. Foram escolhidos para a análise cinco filmes do novo cinema brasileiro: Separações (2003), de Domingos Oliveira; Cão sem dono (2007), de Beto Brant e Renato Ciasca; Não por acaso (2007), de Philippe Barcinski; Nome próprio (2008), de Murilo Salles, e Apenas o fim (2009), de Matheus Souza. O novo cinema brasileiro surge a partir de 2002, após o desfecho do ciclo conhecido como Retomada do Cinema Nacional. O conceito de “intimidade” é trabalhado na pesquisa como um gênero que está inserido nas práticas cotidianas e põe em questão a vida íntima, a amizade, a sexualidade e as emoções humanas. Há, assim, uma leitura das relações interpessoais a partir da análise dos filmes, com um especial olhar à poética do amor contemporâneo e ao espaço de intimidade por excelência – a casa. ________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The current study aims to search for updates on the film genre “Intimate Photoplay”, coined by the poet and film researcher Nicholas Vachel Lindsay (1879-1931) on 1915, and its relationship to the contemporary Brazilian films. Five movies were chosen to be the basis for the analyses: Breaking Up (2003), by Domingos Oliveira; Stray Dog (2007), by Beto Brant and Renato Ciasca; Not by Chance (2007), by Philippe Barcinski; Camila Jam (2008), by Murilo Salles, e Only the end (2009), by Matheus Souza. The New Brazilian Cinema is characterized as an industry cycle that starts after the so called “Resumption of Brazilian Cinema”, in 2002. The concept of “intimate” as a film genre is analyzed through the day-to-day practices and exposes intimate life subjects such as friendship, sexuality and the inner emotions of one self. There is, thus, a reading of the human relationships from analyses of the selected movies with an especial lens on the poetry of contemporary love and of the foremost site of intimacy, that is, home.

Dissertação (mestrado)-Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2010. / Submitted by Patrícia Nunes da Silva (patricia@bce.unb.br) on 2011-06-14T13:30:00Z No. of bitstreams: 1 2010_JamesLewisGormanJunior.pdf: 1472628 bytes, checksum: 0337f73cb2d93dcdcf20302be683e102 (MD5) / Approved for entry into archive by Patrícia Nunes da Silva(patricia@bce.unb.br) on 2011-06-14T13:32:19Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_JamesLewisGormanJunior.pdf: 1472628 bytes, checksum: 0337f73cb2d93dcdcf20302be683e102 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-06-14T13:32:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_JamesLewisGormanJunior.pdf: 1472628 bytes, checksum: 0337f73cb2d93dcdcf20302be683e102 (MD5) / A partir de um panorama histórico-teatral, este trabalho analisa comparativamente a peça Eles não usam black-tie, de Gianfrancesco Guarnieri (1958) e o filme homônimo (1981) com direção de Leon Hirszman. Demonstramos que o texto de Guarnieri, que inaugura tardiamente o protagonismo da classe operária brasileira em nossa dramaturgia, na transposição da linguagem teatral para a linguagem cinematográfica, sofre significativas mudanças, ditadas pelos momentos diversos de nossa história política. Desta forma, percebemos como, a partir de nossa matéria estética, podemos compreender o nosso devir histórico. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / From a historical and theatrical panorama, this works analyses comparatively the play Eles não usam Black-tie, by Gianfrancesco Guarnieri (1958) and the homonym movie (1981) with the direction of Leon Hirszman. Demonstrated that Guarnieri text, opening late in the leadership of the Brazilian working class in our drama, in transposing theatrical language to cinematic language, undergoes significant changes, dictated by the different moments of our political history. Thus, we see how, from our aesthetic matters, we understand our historical development.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Humanas, Departamento de Geografia, 2013. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2013-11-27T13:45:12Z No. of bitstreams: 1 2013_OctavioAugustoRodriguesSchuenckAmorelliRibeiroPereira.pdf: 4238160 bytes, checksum: 238c316fd4ef3f47b33aadbf241fc581 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2013-12-13T12:24:38Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_OctavioAugustoRodriguesSchuenckAmorelliRibeiroPereira.pdf: 4238160 bytes, checksum: 238c316fd4ef3f47b33aadbf241fc581 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-12-13T12:24:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_OctavioAugustoRodriguesSchuenckAmorelliRibeiroPereira.pdf: 4238160 bytes, checksum: 238c316fd4ef3f47b33aadbf241fc581 (MD5) / A Geografia e as Artes têm características comuns em seu desenvolvimento pois em suas esferas de possibilidades estão presentes: a sociedade, a natureza, o imaginário e, portanto, o espaço. O Cinema é parte desta abordagem à Geografia, como uma expressão artística e cultural, e também pelo seu alcance comercial e industrial, o que faz do cinema um agente de transformação do espaço. Este O objetivo dessa dissertação é analisar o potencial de transformação do espaço na produção cinematográfica tendo em vista, principalmente, sua veiculação e distribuição. Sendo assim é apresentado um estudo da relação entre geografia e cinema tendo como referenciais empíricos os filmes "‘Cidade de Deus’", “Tropa de Elite”, “Tropa de Elite 2 – O Inimigo agora é outro”, e para ampliar a abordagem conceitual há também breves análises dos filmes: ‘Babel’, “Blade Runner – O Caçador de Andróides” e “A Origem” assim como referências a outros filmes brasileiros e internacionais. Esta análise constitui uma pesquisa qualitativa utilizando-se da decupagem fílmica e análise relacional que leva ao cinema as diversas categorias da geografia numa busca pelas características que o definem como agente de transformação espacial através das imagens, sons, da sua contribuição ao imaginário e sua atuação nas políticas de cultura e informação do país, que resulta em um mecanismo cíclico de formação de conceitos e imaginário sobre as esferas de debate elucidadas pela composição fílmica. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / Geography and the Arts have common features in their development because in their areas of possibilities are present: society, nature, imagination, and therefore the space. Cinema is part of this approach to Geography as a cultural and artistic expression, and also for its industrial and commercial reach, which makes the film an agent of transformation space. The objective of this dissertation is to analyze the potential transformation of space in film production viewing, especially, its broadcasting and distribution. Thus it is presented a study of the relationship between Geography and cinema with empirical framework based on films: “City of God”, "Elite Squad", "Elite Squad 2 - The Enemy within" and to enlarge the approach there is the conceptual references to movies: “Babel”, “Blade Runner” and “Inception” as well as references to other Brazilian and international films. This analysis is a qualitative research using filmic decoupage and relational analysis which leads to the Cinema the various categories of Geography in a search for the characteristics that will define it as an agent of space transformation through imagery, sounds, its contribution to the imaginary and its performance in political culture and country information, which results in a cyclical wheel mechanism of concepts and imagery on the sphere of subjects elucidated by filmic composition.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Comunicação, Programa de Pós-Graduação em Comunicação, 2014. / Submitted by Patrícia Nunes da Silva (patricia@bce.unb.br) on 2014-05-15T13:16:12Z No. of bitstreams: 1 2014_MauricioGomesSilvaFonteles.pdf: 28870458 bytes, checksum: 7e6ab4153821ef0a806d20de6a0035fe (MD5) / Approved for entry into archive by Patrícia Nunes da Silva(patricia@bce.unb.br) on 2014-05-15T13:17:08Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_MauricioGomesSilvaFonteles.pdf: 28870458 bytes, checksum: 7e6ab4153821ef0a806d20de6a0035fe (MD5) / Made available in DSpace on 2014-05-15T13:17:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_MauricioGomesSilvaFonteles.pdf: 28870458 bytes, checksum: 7e6ab4153821ef0a806d20de6a0035fe (MD5) / No universo sonoro da animação, independente da técnica de realização, um dos maiores atrativos e desafios para os produtores é a ausência de sons, considerada muitas vezes como uma “página em branco” do ponto de vista criativo. Visto que na criação de animação não há como captar sons ambientes provenientes dos cenários e nem as vozes do personagens, a construção da camada sonora depende completamente do trabalho de composição realizado pelos editores e técnicos de som, representados no âmbito dessa pesquisa pelos Sound Designers. O estudo se baseia em uma série de questionamentos que atravessam as teorias de áudio e cinema e refletem-se nas questões da representação do espaço de maneira visual e sonora. Considerando os aspectos históricos e tecnológicos que influenciam e permeiam os filmes em animação 3D, a pesquisa visa analisar a sua trilha sonora. Enquanto trilha sonora, compreendemos todos os sons dos filmes, incluindo vozes, efeitos sonoros, ambiências e músicas. Partiremos do princípio de que a animação 3D possibilita uma visualização espacial diferenciada, e que representa com maiores detalhes as características realistas dos espaços e ambientes reais, o questionamento chave para a pesquisa é: como a dimensão sonora influencia nessa representação espacial diferenciada? E a partir desse ponto, quais as influencias sobre à construção da narrativa fílmica? O trabalho de pesquisa aborda a dimensão sonora e sua interação com a imagem no cinema de animação 3D, a partir de uma decupagem e análise de curtas-metragens do estúdio Pixar selecionados no período de 1987 a 2013. Nossa busca é pela definição de um espaço, tomado como imaginário, construído pelo universo da animação e ao longo da pesquisa e análise fomos desvendando as técnicas e composições criadas para essa representação. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / In the sonic universe of animation , regardless of technical realization , one of the biggest attractions and challenges for producers is the lack of sounds , often considered as a "blank page" fromthe creative point of view . Since the creation of animation has no way to capture ambient sounds from the scenarios nor the voices of the characters , the construction of the sound layer completely depends on the composition work done by editors and sound engineers represented within this research by Sound Designers. The study is based on a series of questions that run through the theories of film and audio and reflect on issues of spatial representation of visual and sound manner. Considering the historical and technological aspects that influence and permeate the films in 3D animation, the research aims to analyze its soundtrack. While soundtrack, understand all the sounds from the movies, including voices, sound effects, ambiences and music. Will assume that the 3D animation enables a differentiated spatial visualization, and representing in more detail the characteristics of realistic spaces and real environments, the key question for research is: how the sound dimension that influences differentiated spatial representation? And from that point, which influences on the construction of filmic narrative? The research work addresses the spatial cues and their interaction with the image in the 3D animated film , from a decoupage and analysis of short films selected from Pixar Studios in the period 1987-2013 . Our quest is the definition of a space, taken as imaginary, built by the animation universe. Throughout the research and analysis we’re revealing the techniques and compositions created for this representation.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Departamento de História, 2010. / Submitted by Shayane Marques Zica (marquacizh@uol.com.br) on 2011-05-06T19:36:52Z No. of bitstreams: 1 2010_SalatielRibeiroGomes.pdf: 8288145 bytes, checksum: 494b5504e6d130ac7c89e1db3b43f43e (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(tempestade_b@hotmail.com) on 2011-05-09T16:56:49Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_SalatielRibeiroGomes.pdf: 8288145 bytes, checksum: 494b5504e6d130ac7c89e1db3b43f43e (MD5) / Made available in DSpace on 2011-05-09T16:56:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_SalatielRibeiroGomes.pdf: 8288145 bytes, checksum: 494b5504e6d130ac7c89e1db3b43f43e (MD5) / O estudo que se materializa nesta dissertação de mestrado coloca-se num campo de pesquisa historiográfica que articula a relação entre Cinema e História. Inspirado em alguns aspectos de História de Walter Benjamin, procuro analisar, no filme Deus e o Diabo na Terra do Sol (1964), escrito e dirigido por Glauber Rocha, rememorações de passados oprimidos, associados a diferentes tempos históricos da sociedade brasileira de final dos anos 50 e início da década de 60. Tomo esse filme como alegoria para nele perscrutar também os sentidos de sertão e algumas identidades sociais ali evidenciadas, a partir da maneira como o cineasta se apropria, encena e interpreta as diferentes memórias dos sujeitos constitutivos daquele cenário histórico-cultural. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT / The study that is embodied in this dissertation is placed in a field of historical research that articulates the relationship between Cinema and History. Inspired by some aspects of History, Walter Benjamin, I try to look in the film "Good and Evil in the Land of the Sun (1964), written and directed by Glauber Rocha, recollections of past oppressed, associated with different historical periods of Brazilian society in the late 50 and early 60's. I take this film as an allegory for him also scrutinize the meanings of wilderness and some social identities there evident from the way the filmmaker appropriates, interprets and acts out the various constituent subjects' memories of that historical-cultural scenario.

É sabido que antes de se consagrar ao cinema Robert Bresson se dedicou à pintura. Mas é talvez ainda mais significativo o fato de continuar a se definir como pintor, mesmo após ter trocado definitivamente o pincel pela câmera. No entanto, contrariando, a partir disso, uma expectativa natural, não é tarefa fácil identificar referências pictóricas em seus filmes. Donde a suspeita de que as relações entre a pintura e o cinematógrafo de Bresson não sejam assim tão evidentes, devendo, portanto, ser procuradas noutra parte. Tal é a hipótese de que partimos. Propõe-se estudar aqui a obra teórica e cinematográfica de Bresson segundo a relação problemática que ela entretém com a pintura. Procuraremos mostrar que essa relação pode ser entendida através de uma lógica da sensação, tal como Deleuze a encontra em ato na pintura de Bacon e de Cézanne, e que acreditamos também vigorar no cinematógrafo de Bresson. Ora, a essa lógica corresponde uma síntese temporal marcada por três momentos: um primeiro tempo pré-pictural, no qual se trava um combate contra os clichês mentais que cobrem a tela antes mesmo de se começar a pintar; um segundo tempo caracterizado pelo diagrama através do qual a representação é submetida a uma catástrofe; por fim, a expressão do fato pictural, ou seja, a sensação. É principalmente pela estética de Henri Maldiney, tal como ele soube extraí-la das análises de Erwin Strauss sobre o sentir, que buscaremos compreender como a sensação se encontra no centro das preocupações do pintor Bresson. / It is well known that before devoting himself to cinema, Robert Bresson was dedicated to painting. The fact he continued to define himself as a painter, even after he had definitively exchanged the brush for the camera is perhaps even more significant. However, contradicting a natural expectation from this fact, it is not an easy task to identify pictorial references in his movies. From there arises the suspicion that relationships between painting and Bressons cinématographe are not that evident, and therefore, should be sought elsewhere. Such is hypothesis that we set out on. We hereby propose that the theoretical and cinematographic work of Bresson be studied herein according to the problematic relationship it maintains with painting. We will try to show that this relationship may be understood by means of a logic of sensation, such as Deleuze finds in action within the paintings of Bacon and Cézanne, and that we believe is also present in Bressons cinématographe. Well, this logic corresponds to a temporal synthesis marked by three moments: a first prepictorial time, in which there is a struggle against mental clichés which cover the canvas even before one starts painting; a second time characterized by the diagram by means of which the representation is submitted to a catastrophe; and at last, the expression of the pictorial fact, that is, the sensation. It is mainly by the aesthetics of Henri Maldiney, just as how he knew to extract it from analyses of Erwin Strauss on feeling, that we will seek to understand how sensation is found as the major concern of the painter Bresson.