FundaÃÃo de Amparo à Pesquisa do Estado do Cearà / Cette recherche a eu comme objectif lâanalise des rapports entre lâÃglise catholique et le cinÃma à Fortaleza dÃs ses premiers manifestations en 1913 jusquâà lâannÃe 1930, oà certains grupes catholique lià à la presse ont constituÃs un discours contre les salles dâexibitions, lesquelles etaient responsabilisÃe pour la creation des habitudes dont lâassimilation ont Ãtà considÃrà comme inappropriÃ, particuliÃrement pour les femmes au risque de les dÃvient de leur rÃle de mÃre zÃlà et dâÃpouse fidÃle. Certains grupes, comme le Cercle Ouvrier Sant Joseph et lâOrdre de Capucins, ont crÃÃs leurs propres salles dâexibitions au but de sâutiliser de la mÃme technologie pour instruire correctement la population selon les principes et codes de conduite chrÃtiennes. Ces salles dâexibitions (comme les cinÃmas Santo Joseph et Pie X) ont faire partir du cercle commercial de cinÃma de la ville et exposaient films considÃrÃs comme approprià pour les familles au but de crÃe des Ãtalons de comportement appopriÃs pour les spectateurs afin de proteger leurs moral. / A presente pesquisa tem como objetivo analisar a relaÃÃo entre a Igreja CatÃlica e o cinema em Fortaleza, desde suas primeiras manifestaÃÃes de posicionamento em 1913 atà o ano de 1930, onde grupos catÃlicos ligados à imprensa construÃram um discurso contra as salas de exibiÃÃo de filmes, no qual as responsabilizava pela criaÃÃo de hÃbitos considerados imprÃprios, sendo assimilados principalmente pelas mulheres, fazendo-as correr o risco de se desvirtuar de seu papel de mÃe zelosa e esposa companheira e fiel. Com isso, grupos como o CÃrculo OperÃrio SÃo Josà e a Ordem dos Capuchinhos criam suas prÃprias salas de cinema no intuito de usar a mesma tecnologia na instruÃÃo correta da populaÃÃo segundo os princÃpios e cÃdigos de conduta cristÃos. Logo, passam a fazer parte da rede comercial os cines SÃo Josà e Pio X, exibindo filmes considerados apropriados Ãs famÃlias e criando normas de comportamento adequado para o pÃblico visando proteger sua moral.

nÃo hà / Esta pesquisa investiga o cinema no CearÃ, com os objetivos de compreender as novas prÃticas e poÃticas que se instauram no campo audiovisual cearense e qual a suas contribuiÃÃes para a produÃÃo nacional de cinema. O objeto de investigaÃÃo à o coletivo Alumbramento, grupo de jovens realizadores que emergem no cenÃrio cultural do paÃs em 2006, no Ãmbito do movimento de renovaÃÃo, nomeado como o ânovÃssimo cinema brasileiroâ e/ou âcinema de garagemâ. A investigaÃÃo trabalha a relaÃÃo cinema e sociedade, num diÃlogo com os referenciais teÃricos de Pierre Bourdieu e Raymond Williams, filiando-se assim a uma perspectiva sociolÃgica que considera as prÃticas culturais como formas materiais e simbÃlicas.

A presente tese tem por objetivo analisar a produção do conhecimento sobre os estudos de cinema realizados pelos pesquisadores vinculados à Sociedade Brasileira de Estudos de Cinema e Audiovisual (Socine). Procuramos compreender o contexto da criação da entidade, em 1996, destinada a realizar pesquisas sobre cinema e audiovisual e como foi possível o crescimento e a consolidação, até 2012, quando completou dezesseis anos de atuação. Visamos a mapear a produção do conhecimento sobre cinema nesse período, de maneira a elencar pesquisadores e temas pesquisados. Nesse escopo, relacionamos o início das atividades da Socine com o crescimento da produção, da divulgação e da exibição de filmes no país. Percebemos que os efeitos quantitativos e qualitativos do reinício da produção fílmica decorreram, entre outros fatores, da aprovação de leis de incentivo à cultura que passaram a vigorar no início dos anos de 1990 e, sobretudo, do espírito de redemocratização da política e da cultura no país, favorável à produção de bens simbólicos. Uma vez que a Socine propunha-se, desde sua criação, a romper com formas arcaicas de fazer pesquisa em cinema, possibilitou a formação de mais pesquisadores na área, contribuindo para a produção e divulgação das pesquisas sobre cinema. Inovaram, assim, tanto em aspectos científicos quanto político-intelectuais. Para analisar as contribuições da Socine para a produção fílmica nacional, fundamentamos teoricamente nossa investigação na noção de campo e na análise relacional. Esses conceitos nos foram caros uma vez que, ao reunir um expressivo número de pesquisadores, a Socine configurou-se como agente coletivo que visava a analisar o cinema quanto à sua representatividade cultural e simbólica para o país. As condições da ação e as formas de articulação dos pesquisadores de cinema na Socine ajudaram, desse modo, a compor os campos científico e cinematográfico inscritos na composição e na forma de gestão que adota, de maneira a permitir avaliar a sociedade com relação ao que ela promove. Recorremos, em nossa análise, a entrevistas narrativas de alguns membros do Conselho Editorial organizadores dos livros, publicações e documentos. Constatamos, no material produzido pela Socine, uma relação entre o aumento da produção, distribuição e exibição de películas brasileiras desde 1995 e a postura propositiva da Socine ao delimitar interesse sistematizado pela temática, com aumento do número de pesquisadores dispostos a pesquisar, debater e publicar sobre a temática. Como consequência, em mais de uma década e meia de existência, a sociedade manteve: encontros anuais, publicação de artigos, resenhas, ensaios, livros e revista debatendo os vários aspectos que envolvem o cinema no Brasil. Além disso, promoveu a exposição, análise e emprego de categorias que tomamos como base para nossas análises desse que constitui um rico e diversificado conjunto de materiais. Ao nos determos à análise de estudos sobre a composição e representação do povo brasileiro, amparamo-nos na perspectiva que entende os discursos como produtores e comunicadores de significados de mundo. Esses significados, por sua vez, formam representações sobre a vida, o futuro, o ser social, a política e o poder e, sobretudo, a pessoa humana que nos deram condições de ter uma melhor percepção a respeito do modo singular com que ela aborda a realidade. Deste modo, concluímos que o filme pode ser um fundamental meio que homens e mulheres encontram para expressar-se, e que olhar para essas produções de maneira mais efetiva só se fez possível a partir dos estudos de cinema realizados na Socine, uma vez que apresentam uma visão de conjunto dessa produção. / This thesis aims to analyze the knowledge production concerning to the cinema studies carried out by researchers from the Sociedade Brasileira de Estudos de Cinema e Audiovisual Socine (Brazilians Society of Cinema and Audiovisual studies). We intend to understand the context of the entitys creation, in 1996, destined to carried out researches about cinema and audiovisual, and how it was possible its development and consolidation, until 2012. We aim to map the knowledge production concerning to cinema in this period of time, listing some researchers and subjects researched. For this target, we have related the beginning of Socines activities with the development of the production, disclosure and exhibition of movies in Brazil. We have understood that qualitative and quantitative effects of the restart of movies production occurred because of the approval of incentive of culture laws, which went into effect in the beginning of the nineties and, above all, the spirit of redemocratization and the countrys culture, favorable to symbolic goods production. Once Socine was determined to break off relations with the archaic ways of doing research about cinema, it made possible the formation of more researchers of that field of studies, cooperating to the cinemas researches production and disclosure. They have changed either the scientific aspects or the intellectual and political ones. In order to analyze Socines contributions to the Brazilians movie production, we are based upon the notion of field and in relational analysis. The concepts were very important once, as we reunited many researchers, Socine set up as a collective agent that aimed to analyze cinema as its cultural and symbolic representativeness in Brazil. Socine movie researchers action circumstances and articulation ways helped to put together the scientific and the cinematographic fields, inscribed in the compositions and type of the management adopted, in a way that, it is allowed to evaluate society in relation to what it promotes. To our analysis, we have recurred to the members of the editorial boards narrative interviews. We have found out that in the material produced by Sorine, there is a relationship between the productions increasing, the exhibition of Brazilian movies since 1995 and Socines propositive posture limiting the systematic interest for this theme, increasing the number of researches that want to search, debate and publish about this subject. As a consequence, in more than a decade and half of existence, this society maintained: annual meetings, articles publication, summaries, essays, books and journals debating many subjects that are concerned to the Brazilian movies. In addition, it has promoted the exhibition, analysis and employment of the categories that are the base to our analysis of this, that constitutes a very important set of materials. We understand also that the discourses as creators and communicators of the different worlds. Those meanings have made lifes representations, future, the social being, politics and power, and, over all, the human beings, that gave us conditions to have a better perception about the singular way that reality was approached. Thus, we have concluded that movies can be an essential way that everyone has find to express oneself and that looking that productions in a more effective way was only possible because of the cinema studies carried out by Socine, once they represent those productions overview.

Este trabalho retoma o conceito de imagem-pulsão, de Gilles Deleuze (2009), a fim de suscitar um mapeamento da ocorrência de tais imagens em filmes brasileiros de diferentes épocas. Temos como questão central a identificação de uma tendência das produções brasileiras na rememoração de um passado pulsional latente, atualizado através de imagens como a fome, a violência, a perversão e a degradação. Metodologicamente, a investigação ocorreu através da articulação de quatro procedimentos: Atenção Flutuante, de Freud (1996), Dispersão, de Foucault (2013), Serialismo e Diagrama, de Deleuze (2011b, 2013). O corpus é composto por fragmentos fílmicos (imagens ou sequências de imagens) extraídos de um grupo que conta com mais de cinquenta filmes realizados no Brasil e situados entre os anos de 1950 e 2014. / This work studies the impulse-image concept created by Gilles Deleuze and aims to identify impulse-image’s presence in the context of Brazilian movies at different times. We suggest, as a fundamental question, the existence of Brazilian productions tendency to bring back images from a pulsional past that materialize as images about hungry, violence, perversion and degradation. Three methodological procedures were used, they are: Freud’s (1996) suspended-attention, Foucault’s (2013) dispersion and Deleuzes’s (2011b, 2013) seriality and diagram. As corpus the analysis has filmic fragments (plans or sequences of plans) extracted from a group that contains more than fifty movies produced in Brazil between 1950 and 2014.

Submitted by Milena Dias (milena.dias@ufpe.br) on 2015-03-05T19:32:59Z No. of bitstreams: 2 DISSERTAÇÃOJOSÉCARLOS.pdf: 2404299 bytes, checksum: 0471a1896451ddf220e3dd47f11a686e (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-05T19:32:59Z (GMT). No. of bitstreams: 2 DISSERTAÇÃOJOSÉCARLOS.pdf: 2404299 bytes, checksum: 0471a1896451ddf220e3dd47f11a686e (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Previous issue date: 2012-02-28 / Os meios de comunicação estão repletos de imagens de pobreza e violência que juntamente com a denúncia de crimes tornaram-se quase um gênero jornalístico, despertando um interesse cada vez maior em todas as camadas sociais. Esse filão não poderia passar despercebido pela indústria cultural, fazendo com que o fenômeno começasse a ser explorado não apenas como uma questão social, mas também como um produto, um espetáculo para atrair o público. Hoje, toda a indústria cultural vem utilizando imagens fortes, sangue e adrenalina na emissão de suas mensagens. Este trabalho faz uma análise das manifestações violentas veiculadas pela indústria cinematográfica que tem produzido verdadeiros campeões de bilheteria explorando esse tema. O enfoque será dado aos filmes que fazem uma relação direta entre a violência e as representações do feio, do medo e do grotesco em obras que são consideradas verdadeiros ícones do cinema mundial e que atraem uma legião cada vez maior de fãs. A intenção é entender como esse tipo de experiência atrai e, ao mesmo tempo, cria repulsa nos telespectadores. A violência e a dor como um espaço lúdico de atrações, seu lado desejável e fashion, com estímulos sensoriais próximos do alucinatório, são, portanto, os focos deste trabalho.

Submitted by Amanda Silva (amanda.osilva2@ufpe.br) on 2015-03-06T13:20:39Z No. of bitstreams: 2 Raquel Holanda - Dissertação Digital.pdf: 2149059 bytes, checksum: 0938b848c0b4bf98d4ec2dc7b700d66b (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-06T13:20:39Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Raquel Holanda - Dissertação Digital.pdf: 2149059 bytes, checksum: 0938b848c0b4bf98d4ec2dc7b700d66b (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Previous issue date: 2012-04-30 / FACEPE / Pensar as identidades a partir de um movimento de confluência e misturas possibilita compreendê-las diante do espaço que ocupam e as marcas deixadas pela sua passagem pelo tempo, os deslocamentos consumados e os entre-lugares cruzados. Na contemporaneidade, o sujeito assume uma função performática, moldável a todas as atividades que desempenha e esta fluidez de suas ações permeia todas as suas práticas, tornando-as algo apenas vivido e não pensado, com suas determinantes diluídas em suas atividades cotidianas. Sujeitos possíveis com identidades híbridas, diaspóricas e fragmentadas, imerso em relações simbólicas nas quais negociam sua cultura e identidades diante das posições de poder existentes em seu interior. O cinema coloca-se nesta pesquisa como meio onde essas construções são encenadas, um espaço onde fluem sentidos tanto por ações visíveis como também invisíveis, operações estendidas para paisagens imaginárias. O corpus dessa pesquisa é composto por filmes produzidos no Nordeste brasileiro no século XXI e realizados por cineastas, também, nordestinos.

Submitted by Natalia de Souza Gonçalves (natalia.goncalves@ufpe.br) on 2015-05-05T12:30:23Z No. of bitstreams: 2 Dissertação Versão Final.pdf: 2041639 bytes, checksum: e029249e0287ee830aa2580dc7dec115 (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-05-05T12:30:23Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação Versão Final.pdf: 2041639 bytes, checksum: e029249e0287ee830aa2580dc7dec115 (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Previous issue date: 2014-08-18 / CNPq / “Iguatu e a experiência do Cinema entre os anos de 1970-80” discute o que podemos chamar de o momento de maior presença e impacto dos cinemas na sociedade de Iguatu, ate culminar no seu fechamento na primeira metade da década de 1980. Para tanto, observamos que desde a década de 1920 a cidade já estabelecia um intercâmbio frequente e diário com tal arte, a partir do Cine-Theatro Iguatu. Por vezes retornamos à essa época em virtude da ausência de uma historiografia que comporte esse recorte, parte importante dessa relação Iguatu/Cinema. Assim, tomamos principalmente as décadas de 1970 e início de 1980 para discutir um momento em que mais de um cinema funcionou ao mesmo tempo. Nesse percurso, observamos o ator e cineasta Pedro Limaverde, o qual fora frequentador assíduo dos cinemas e deles inspirou sua paixão pela arte de atuar e fazer filmes. Nossa discussão, portanto, tinha como questão observar como as pessoas se apropriavam desses espaços de cinema,seus arredores e os filmes, e quais elementos levaram ao seu fechamento definitivo, no início dos anos 1980.

Submitted by Isaac Francisco de Souza Dias (isaac.souzadias@ufpe.br) on 2016-01-28T18:03:41Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) TESE VERSÃO FINALRAQUELDOMONTE.pdf: 2902512 bytes, checksum: e241d36f40b34490505bba481cb7a363 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-01-28T18:03:41Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) TESE VERSÃO FINALRAQUELDOMONTE.pdf: 2902512 bytes, checksum: e241d36f40b34490505bba481cb7a363 (MD5) Previous issue date: 2015-03-27 / CAPES / Esta pesquisa investiga o modo como a errância é encenada no cinema contemporâneo a partir da observação e análise do corpo, tempo e espaço. Para tanto, lança-se um olhar conduzido pela experiência desencadeada na própria relação com as obras, bem como ancorado na investigação que se volta para o movimento em que aparece o fenômeno da errância. Nesta trajetória discussões vinculadas ao campo cinematográfico e uma articulação entre o pensamento fenomenológico de Merleau-Ponty e o pós-estruturalismo de Gilles Deleuze serviram de base para a ambiência sensível que substantiva o olhar e que impregna a investigação. Deste modo, a partir de uma atmosfera afetiva formou-se uma sistematicidade conduzida por um olhar fenomenológico que incorpora a própria fluidez do trânsito como forma. Na cartografia afetiva que foi desenhada e que é derivada do encontro com obras como Paisagem na neblina (1988), Transeunte (2010), Viajo porque preciso, volto porque te amo (2010), O Céu de Suely (2008), Eles voltam (2012) Gerry (2002), O Andarilho (2007) e Jornada para o Oeste (2014) há o desejo de se compreender as singularidades e as especificidades do fenômeno errático a partir de um mergulho ontológico. Sendo assim, a questão que mobilizou a relação com as obras sustenta-se na seguinte indagação: como a experiência da errância no cinema contemporâneo veicula esteticamente entre-lugares afetivos que especularmente constituem uma forma de existência e um perceber-se que apontam para a representação da relação do Eu com o mundo sensível? / This research investigates how the wandering is staged in contemporary cinema through from the observation and analysis of the body, time and space. Therefore, launches a look conducted by experiment triggered in own the relation with the works and anchored in research that turns to the movement in which it appears the wandering phenomenon. In this trajectory discussions linked to the film field and a link between the phenomenological Merleau-Ponty and post-structuralism of the Gilles Deleuze formed the basis for the sensitive ambience that substantive the look and impregnates the research. Thus, from affective atmosphere formed a systematicity conducted by phenomenological look that incorporates itself fluidity of traffic as a form. In the affective mapping that was designed and is derived from the meeting with works like como Paisagem na neblina (1988), Transeunte (2010), Viajo porque preciso, volto porque te amo (2010), O Céu de Suely (2008), Eles voltam (2012) Gerry (2002), O Andarilho (2007) e Jornada para o Oeste (2014) there is the desire to understand the singularities and specificities of erratic phenomenon from an ontological dip. Thus, the question that mobilized the relationship with the works is based on the following question: how the experience of wandering in contemporary cinema aesthetically conveys between-places affective that specularly consist a form of existence and perceiving themselves that pointing to representation the relationship the I with the sensible world?

Made available in DSpace on 2014-06-12T16:27:15Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo1887_1.pdf: 860695 bytes, checksum: 088b39a217545bb78e35fd943bf92258 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2009 / O presente trabalho se propõe a analisar a construção do protagonismo feminino nos três últimos filmes lançados e produzidos no Nordeste que têm mulheres em seus papéis principais: O Céu de Suely , Deserto Feliz e Baixio das Bestas . Porque todas as protagonistas desses três filmes estão, foram ou serão prostitutas? De que forma essas representações contribuem para reflexão sobre a condição feminina no Nordeste do Brasil? Em nossa análise dialogaremos com os preceitos psicanalíticos baseados no mito edipiano, na tentativa de investigar a construção da subjetividade feminina e sua vinculação com o referente universal masculino, assim como levaremos em conta novas formas de subjetivação derivadas de uma crise de masculinidade que permeia o mundo contemporâneo. De que forma esse cinema utiliza a imagem da mulher e que implicações o discurso edipiano deixa impresso nos aspectos estéticos e técnicos dos três filmes?

Made available in DSpace on 2014-06-12T16:30:34Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo4588_1.pdf: 2447530 bytes, checksum: 910da282a6900df3d1552579d1d468cf (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2004 / Este trabalho investiga a representação das identidades culturais no filme de longa-metragem brasileiro Terra Estrangeira (1995). Para tal, adota o aporte teórico da crítica cultural contemporânea e elege como categorias centrais de análise os conceitos de identidade e exílio. Trata-se, portanto, de um estudo de caso com abordagem orientada por uma metodologia qualitativa. Com o objetivo de refletir sobre o modo como o filme retrata as identidades na contemporaneidade, foram traçadas duas linhas de análise: a primeira manteve o foco dirigido para a leitura da sintaxe da obra, contemplando aspectos determinantes para a construção da narrativa fílmica. A segunda ampliou a abordagem do tema e trouxe à tona questões essencialmente teóricas acerca, sobretudo, da validade epistemológica do conceito clássico de identidade. Ao longo do trabalho foi levantada a hipótese de que o filme traz um relato de identidades culturais que passam por um profundo colapso no contemporâneo. Localizadas em situação de exílio, as personagens articulam suas diferenças sem, no entanto, a proposição de um discurso uníssono, nostálgico e enaltecedor da matriz de onde partiram: a terra natal. Divorciados do referente da nação, formulam contranarrativas não inteiramente esvaziadas, todavia, de utopias. Sob essa ótica, concluiu-se que, embora seja identificada em Terra Estrangeira a representação de identidades estilhaçadas, há, subjacente a esse discurso, um projeto de país, um discreto desejo de transformação da matéria-prima do ressentimento em respeito, da prosa em poesia, do nãolugar em lugar. Da identidade em identidades