Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Humanas, 2006. / Submitted by Érika Rayanne Carvalho (carvalho.erika@ymail.com) on 2009-10-04T22:34:13Z No. of bitstreams: 1 Liliane MariaMacedo Machado.pdf: 2741442 bytes, checksum: d529c34213152107b6e6dba66809db18 (MD5) / Approved for entry into archive by Gomes Neide(nagomes2005@gmail.com) on 2010-01-25T18:55:48Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Liliane MariaMacedo Machado.pdf: 2741442 bytes, checksum: d529c34213152107b6e6dba66809db18 (MD5) / Made available in DSpace on 2010-01-25T18:55:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Liliane MariaMacedo Machado.pdf: 2741442 bytes, checksum: d529c34213152107b6e6dba66809db18 (MD5) Previous issue date: 2006 / A pesquisa tem por objetivo empreender a análise das matrizes discursivas referentes às mulheres, presentes nos filmes de animação A Bela e A Fera, A Bela e A Fera: O natal encantado, Mulan, Mulan: a saga continua, Shrek e Shrek 2 bem como nos desenhos animados Meninas Superpoderosas e Três Espiãs Demais. Parto do princípio de que os gêneros são construídos e não um dado a priori, fornecido pela natureza, e que as mídias participam ativamente dessa construção. Observo o interdiscurso entre as fontes escolhidas, detenho-me sobre as condições de possibilidade que originam as representações acerca das mulheres e como estão construídas as cenas enunciativas dos filmes e desenhos. Dentre as principais matrizes discursivas encontradas destaco as referentes ao amor romântico, sedução, casamento, tolice, consumismo, perspicácia, inteligência e coragem. Os estudos feministas e de gênero permitiram-me perceber que as matrizes promovem o binarismo contribuindo para a sustentação do sistema de sexo-gênero atual, o qual designa lugares diferenciados para homens e mulheres. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The goal of this research is to analyze the discursive matrixes concerning women present in the animation films Beauty and the Beast, Beauty and the Beast : The Enchanted Christmas, Mulan, Mulan 2, Shrek and Shrek 2 as well as in the cartoons Powerpuff Girls and Totally Spies. I take into consideration that genders are built instead of being a priori fact provided by nature and that the media participates actively of this process. I observe the interdiscourse among the chosen sources and I emphasize on the conditions of the possibility in which the representations of women originate and on how the enunciative scenes of films and cartoons are created. Within the main discursive matrixes, I point out the ones concerning romantic love, seduction, marriage, foolishness, consumerism, wittiness, intelligence and courage. The existing feminist and gender studies led me to realize that the matrixes promote the binarism contributing for the strengthening of the current sex-gender system, which designates different places for men and women.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Centro de Ciências Humanas e Sociais, Faculdade de Comunicação, Programa de Pós-Graduação em Comunicação, 2011. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2011-11-11T11:19:43Z No. of bitstreams: 1 2011_CarlaGomideSantanaCamargos.pdf: 1566716 bytes, checksum: f2f6a9b6b8715b35a2c82935cf48da88 (MD5) / Approved for entry into archive by Mariana Guedes(mari_biblio@hotmail.com) on 2011-12-13T13:17:10Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_CarlaGomideSantanaCamargos.pdf: 1566716 bytes, checksum: f2f6a9b6b8715b35a2c82935cf48da88 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-12-13T13:17:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_CarlaGomideSantanaCamargos.pdf: 1566716 bytes, checksum: f2f6a9b6b8715b35a2c82935cf48da88 (MD5) / Essa dissertação apresenta uma análise das disputas empreendidas pela corporação audiovisual no ambiente legislativo, entre 1999 e 2010 em torno da adoção de medidas legais que contemplem a exibição da produção audiovisual nacional independente pela televisão. A partir do início do século XXI, o relacionamento com a televisão passou a ocupar um lugar de destaque entre as ações a serem implantadas com o objetivo de atingir a industrialização, na visão do campo audiovisual. Nesse momento, tanto a TV aberta, quanto a TV paga já estavam assentadas em sólidos modelos de negócios. Inspirados pelo art. 221 da Constituição Federal, os produtores pressionam o Estado no sentido de intermediar a negociação com a televisão, que rejeita a regulamentação do setor. As disputas pela instituição da cota de tela foram travadas especialmente no processo de criação da Agência Nacional do Cinema, na tentativa de sua transformação em Agência Nacional do Cinema e do Audiovisual e a partir da convergência tecnológica que promoveu uma aproximação entre televisão e telecomunicações e forçou o estabelecimento de um novo arcabouço legal para a televisão por assinatura. Nessa conjuntura, o audiovisual nacional independente viu uma oportunidade de inserção. Além da proteção do Estado, sua estratégia incluiu a composição com outros grupos de pressão. Por meio das audiências públicas ocorridas na Câmara dos Deputados e no Senado Federal e da documentação oficial, esse trabalho aborda a construção de uma nova concepção de política audiovisual e das novas configurações e jogos de poder que se instauraram no setor. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This dissertation presents an analysis of the shape of the audiovisualindustry speech in the congress between 1999 and 2010 about the adoption of legal actions related to the independent national audiovisual production and television. Since the beginning of the XXI century, the relationship with television has been in the centre of actions to be implemented with an aim to achieve audiovisualindustrialization. At this moment, both free-to-air TV and pay-TV have solid business models. Inspired by article 221 of the Brazilian Federal Constitution, producers have been pressing the Government to intermediate discussions with the television industry, which rejects any regulation of the sector. Disputes on the implementation of quota were held especially when the National Cinema Agency was being created, with an attempt to transform it in a National Cinema and Audiovisual Agency, and from the technologic convergence that brought together television and telecommunications and forced the establishment of a new legal framework for pay-TV. In this conjuncture, the national independent audiovisual saw an opportunity to insert in this market. Apart from being protected by the Government, their strategy included alliances with other important groups capable of pressure. Through public hearings taken place in the Chamber of Deputies and the Federal Senate, and also official documents, this dissertation deals with the construction of a new conception for an audiovisual policy and with the new configuration of the audiovisual sector.

Estudo das adaptações de dois textos da obra de Nelson Rodrigues para o cinema e a televisão, analisando as relações entre texto e obra audiovisual, consideradas as particularidades de cada linguagem, para avaliar como se dá o diálogo entre texto de origem e adaptação e como essas obras se encaixam nas estéticas cinematográficas e televisivas. Partindo dessas análises, uma vez que a matriz melodramática é um ponto de intersecção entre o cinema e a TV, a pesquisa identifica o papel e as mediações do melodrama nessas adaptações, analisando o tipo de moldura de interpretação e representação da obra de Nelson Rodrigues que o melodrama representa nesses dois dispositivos. / A study of the adaptations of two of Nelson Rodrigues\'s writings to cinema and television, analyzing the relationship between text and film work, being considered the particularities of each language, to evaluate how the dialog between original text and adaptation is done and where these adaptations stand in the cinematographic and television aesthetics. From these analysis, since the melodramatic aesthetic is an intersection point between text, cinema and TV, the research identifies the part and mediations of the melodrama in these adaptations and how the melodramatic aesthetic constitutes a key of interpretation and representation of Rodrigues\'s work in both medias.

Orientador: Antonio Fernando da Conceição Passos / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-11T15:48:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silva_AdrianaAlvesda_M.pdf: 8158050 bytes, checksum: bfe583aaeda1cfb8a1af6f7abc29cebc (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: O presente trabalho insere-se na Linha de Pesquisa Cinema Ficcional -História e Processos Criativos e apresenta os percursos da dimensão estética da comunicação cinematográfica, visando o desenvolvimento de linguagem audiovisual. Inspirada pela literatura de Clarice Lispector. Registrei o processo criativo e elaborei três roteiros para vídeo: ¿A mãe¿, ¿Aqui passa o amor?¿ e ¿A Imitação de Clarice¿. Tendo como referência a Poética do Cotidiano e o universo feminino em, ou melhor, com Clarice Lispector, trabalhei com contos, crônicas e cartas publicadas da autora, como material inspirador e desencadeador do despertar da minha subjetividade como elemento essencial no processo criativo / Abstract: The present work inserts itself in the Research Line Ficcional Cinema - History and Creative Processes and presents the passages of the aesthetic dimension of the cinematographic communication, aiming at the development of audiovisual language. Inspired by Clarice's Lispector literature. I registered the creative process and I elaborated three video scripts: "The mother", "Does Love pass here?" and "The Imitation of Clarice". Having as reference the Daily Poetics and the feminine universe in, or better, with Clarice Lispector, I worked with stories, chronicles and published letters of the author, as an inspiring material of the awakening of my subjectivity as essential element in the creative process / Mestrado / Mestre em Multimeios

Estudo das adaptações de dois textos da obra de Nelson Rodrigues para o cinema e a televisão, analisando as relações entre texto e obra audiovisual, consideradas as particularidades de cada linguagem, para avaliar como se dá o diálogo entre texto de origem e adaptação e como essas obras se encaixam nas estéticas cinematográficas e televisivas. Partindo dessas análises, uma vez que a matriz melodramática é um ponto de intersecção entre o cinema e a TV, a pesquisa identifica o papel e as mediações do melodrama nessas adaptações, analisando o tipo de moldura de interpretação e representação da obra de Nelson Rodrigues que o melodrama representa nesses dois dispositivos. / A study of the adaptations of two of Nelson Rodrigues\'s writings to cinema and television, analyzing the relationship between text and film work, being considered the particularities of each language, to evaluate how the dialog between original text and adaptation is done and where these adaptations stand in the cinematographic and television aesthetics. From these analysis, since the melodramatic aesthetic is an intersection point between text, cinema and TV, the research identifies the part and mediations of the melodrama in these adaptations and how the melodramatic aesthetic constitutes a key of interpretation and representation of Rodrigues\'s work in both medias.

Orientador: Silvana Mabel Serrani / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-21T02:55:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Siebert_Silvania_D.pdf: 39008027 bytes, checksum: 7b302bfb609b2cdb6046d54da8f87899 (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: Esta pesquisa destina-se ao estudo discursivo da leitura do gênero crônica - suas memórias e seu funcionamento - em duas materialidades. Buscamos compreender o funcionamento na forma escrita - em obras reunidas em antologias, e na forma audiovisual - em crônicas que foram adaptadas a partir de textos que se encontram publicados em antologias e veiculados na televisão, no cinema e na internet. Realizamos um estudo comparativo da macro-estrutura discursiva de duas antologias de crônicas de múltiplos autores - por serem publicações coletivas recentes do gênero no Brasil - a primeira - As Cem Melhores Crônicas Brasileiras - antologia organizada por Joaquim Ferreira dos Santos e publicada pela editora Objetiva, em 2005; e a segunda - Antologia de Crônicas: Crônica Brasileira Contemporânea - organizada e apresentada por Manuel da Costa Pinto, publicada pela editora Salamandra, e também editada em 2005. O exame dos autores selecionados em ambas as antologias nos permitiu identificar os quatro cronistas que têm textos publicados nas duas obras: Carlos Heitor Cony, Ignácio Loyola Brandão, Luis Fernando Verissimo e Mario Prata. Também identificamos que dois destes autores (Prata e Verissimo) tem obras adaptadas para o audiovisual. Buscamos assim constituir um corpus que nos permitisse analisar como se dá a transferência de sentidos entre uma materialidade e outra. Esses sentidos estão em movimento e são reinscritos em outros meios, para outros leitores, ou seja, para teleleitores, que interpretam o texto de imagem. Observamos como o texto muda de materialidade e se ressignifica, nesse novo con/texto, resultado do imbricamento entre o verbal e o texto de imagem. Com este gesto, não basta descrever a imagem, mas interpretá-la como texto. Após problematizar a noção de adaptação e fundamentar porquê continuamos a utilizá-la em alguns momentos, observamos que para o processo de criação da versão audiovisual é crucial a análise das condições de produção e o funcionamento discursivo das posições enunciativas, da encenação e do texto de imagem. Mostramos como a crônica audiovisual exige uma outra forma de leitura. O adaptador interpreta a cena imaginária da crônica fonte para realizá-la em crônica audiovisual, um movimento que chamamos de transfiguração. Neste movimento interpretativo e de produção são fundamentais as ressonâncias discursivas do gênero para que este mantenha correlação com a obra fonte. Por fim, propomos o desenvolvimento de lineamentos para aulas de leitura e práticas textuais em cursos de Comunicação Social, com a implementação da proposta Intercultural/discursiva desenvolvida por Serrani (2010), que tem como finalidade a formação de comunicadores que tomam a cultura como central para a compreensão das linguagens e discursos / Abstract: This research focus on the discursive study of reading the literary genre known as chronicles -- their memories and operations - in two materialities. It attempts to understand the written form functioning of chronicles adapted from texts published in anthologies and presented on television, cinema and the internet -- i.e., works collected both into anthologies and audiovisuals. A comparative study of the discursive macrostructure of two, multi author chronicles anthologies was made using publications that were recently launched in Brazil (2005). They are: As Cem Melhores Crônicas Brasileiras (The One Hundred Best Brazilian Chronicles) - organized by Joaquim Ferreira dos Santos and published by Editora Objetiva; and Antologia de Crônicas: Crônica Brasileira Contemporânea (Anthology of Chronicles: Brazilian Contemporary Chronicles) - organized and introduced by Manuel da Costa Pinto, published by Salamandra. By examining the selection of authors in both publications, they were found to contain four of the same: Carlos Heitor Cony, Ignácio Loyola Brandão, Luis Fernando Verissimo and Mario Prata. It was also observed that two of these, Prata and Veríssimo, had more of their chronicles adapted into audiovisuals. The research attempted to build a corpus in order to make possible the analysis of how the transfer of meanings between one materiality and the other is achieved. These meanings are in motion and are re-inscribed in other media for different readers, i.e., for telereaders who interpret the text of the image. Under investigation was the manner in which the text changes materiality and is resignified in this new con/text as a result of the imbrication between the verbal and the image text layers. Thus, it is not enough to describe an image, but also to interpret it as text. After questioning the notion of adapting and finding a rational to explain why it is still used in certain moments, it was observed that for the process of creating an audiovisual version it is critical to analyze the conditions of production and the discursive operation of the enunciative positions, of acting and the text of the image. The study, therefore, attempts to demonstrate how a audiovisual chronicle requires a different form of reading. The adapter interprets the imaginary scene in the source chronicle to perform it in the audiovisual chronicle, a movement called transfiguration. In this interpretation and production action the discursive resonances of the genre are crucial to maintaining the correlation to the source work. Finally, the development of guidelines for teaching reading and textual practices in media courses is proposed through the implementation of the intercultural / discursive proposal developed by Serrani (2010) with the aim of training media workers who take culture as the pivotal element for comprehending languages and discourses / Doutorado / Multiculturalismo, Plurilinguismo e Educação Bilingue / Doutor em Linguística Aplicada

Submitted by Priscilla Araujo (priscilla@ibict.br) on 2017-10-09T19:00:27Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Tese doutorado alex.pdf: 2958664 bytes, checksum: 37b9701ef9ef903d88001588b2c917d9 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-10-09T19:00:28Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Tese doutorado alex.pdf: 2958664 bytes, checksum: 37b9701ef9ef903d88001588b2c917d9 (MD5) Previous issue date: 2003-08-28 / Este trabalho busca analisar as políticas públicas para o audiovisual no Brasil a partir da década de 1990 e, mais especificamente, as políticas de fomento à produção de longas metragens. Para tanto, foram utilizados referenciais comumente presentes nos estudos relativos à Ciência da Informação, tais como as políticas de informação e o próprio conceito de informação, e à Ciência Econômica – particularidades dos bens informacionais quando transacionados no mercado. Tais referenciais conferem sustentação à consideração da informação (e dos bens de informação) como elemento central da dinâmica econômica mundial. As políticas públicas para o audiovisual no Brasil são analisadas a partir de dois eixos: políticas de fomento por um lado e políticas de regulação de mercado, por outro lado – eixos a partir das quais é possível a comparação com políticas públicas de outros países. A análise tem como base a construção teórica de uma cadeia de valor do setor audiovisual (denominada cadeia ramificada) desenvolvida como ferramenta analítica capaz de revelar os gargalos à circulação do produto e ao fluxo financeiro no setor, assim como as estratégias de expansão e o exercício de poder econômico das empresas que aí atuam. Como resultado do trabalho, tem-se: (i) a constatação de que a política pública brasileira voltada ao setor audiovisual a partir do início da década de 1990 não integrou as reflexões, comuns nos países desenvolvidos, sobre a potencialidade socioeconômica associada à maior relevância da informação e dos produtos de informação na dinâmica da economia e das sociedades; (ii) que a natureza e o escopo das políticas de fomento implementadas está relacionado à constatação da incapacidade do Estado brasileiro em promover políticas de regulação de mercado que viessem a ampliar o espaço para o produto audiovisual nacional, e; (iii) que o “viés cinematográfico” da política pública, tendo o fomento público à produção de longas metragens como base, foi se consolidando diante dos limites políticos do Estado em abarcar outros segmentos do mercado audiovisual, especialmente os televisivos, no seio das ações voltada para o setor. / This work covers the analysis of the public policies for the audiovisual sector in Brazil since the 1990s and, more specifically, the production of feature film policies. To that purpose, several references related to Information Science were used, such as information policies and the concept of information itself, as well as references from Economic Science - particularities of informational goods when transacted in the market, for example. These references take the consideration of information (and information goods) as the central element of world economic dynamics. The Brazilian audiovisual public policies are analysed from two axes: promotion policies based on public subsidies and regulation policies – axes when used make possible to compare policies between countries. The analysis is based on the theoretical construction of an audiovisual sector value chain, denominated the branched audiovisual chain, developed as an analytical tool that intents to show the product circulation bottlenecks and financial flow in the sector, as well as the expansion strategies and the exercise of economic power of the companies acting in this field. As a result of the work, we have: (i) the observation that the Brazilian public policy focused on the audiovisual sector since the beginning of the 1990s did not integrate the reflections, common in developed countries, about the socioeconomic potential associated to the greater relevance of the information and information products in the dynamics of the economy and societies; (ii) that the understanding of the development policies implemented is related to the inability of the Brazilian State to promote market regulation policies that would expand the space for the national product, and; (iii) that the "cinematographic bias" of public policy, with public subsidies for the production of feature films as a base, has been consolidated in the face of the political limitations of the State in covering other segments of the audiovisual market, especially television, in the heart of the actions directed towards the sector.