Orientador: Paulo Eduardo Teixeira / Banca: / Resumo: A pesquisa tem como objetivo compreender o processo histórico dos cinemas de rua na cidade de Marília, bem como sua formação, em âmbito municipal, entre os anos de 1927, quando surge o primeiro cinema, a 2000, com o fechamento definitivo do último cinema de rua, priorizando relatos orais de pessoas que estiveram envolvidas com esse processo, documentos oficiais de uma historiografia presente nos registros históricos, e jornais na cidade de Marília. O acesso e o trabalho entre relatos orais e historiografia dos vencedores possibilitaram compreender como o processo de desenvolvimento cultural ligado aos cinemas de rua alavancou a cidade de maneira pioneira com os festivais de cinema, a criação do prêmio Curumim e funcionamento do Cine Clube, ativo desde 1952 e, ao mesmo tempo, deixou de ser valorizado, mergulhando em esquecimento. O estudo visou evidenciar a possibilidade de uma "sociologia das ausências" ao assumir a voz de acontecimentos não explorados e "feitos esquecidos" na conjuntura social da cidade de Marília por meio da memória. Diante desse cenário, pudemos problematizar a historiografia dada como oficial, o processo de fundação da cidade em conjunto com o cultivo do café, o poder e a história a partir dos olhos dos vencedores que ainda se faz presente em uma política elitista e patriarcal, tal como nos anos de sua fundação em 1930. / Abstract: The research aims to understand the process and history of street cinemas in Marilia city and its formation in the municipal level, between 1927 when the first cinema appears up until 2000 with the permanent closure of the last street cinema, prioritizing oral accounts of people who were involved with this process, official documents of this history in Historical Records and newspapers in the city of Marilia. Access and work between oral histories and historiography of the winners has enabled us to understand how the cultural development process linked to street cinemas leveraged the city of pioneering way with the film festivals, the creation of the Curumim award and running of the Cine Clube, active since 1952 and at the same time no longer valued, sinking into oblivion. The study aimed to highlight the possibility of "sociology of absences" by taking the voice of unplanned events and "forgotten facts" in the social context of the city of Marília through memory. In this scenario we discuss the historiography given as official, the foundation process of the city together with the coffee cultivation, power and history from the eyes of the winner is still present in an elitist and patriarchal politics, as in years of its foundation in 1930. / Mestre

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Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro Tecnológico. Programa de Pós-graduação em Urbanismo História e Arquitetura / Made available in DSpace on 2012-10-24T12:58:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 262284.pdf: 223140732 bytes, checksum: 3fc8c87f92c9f19a043daceefbe14c1e (MD5) / Tendo como pano de fundo os tempos da modernidade, definido entre fins do século XIX e primeiras décadas do século XX, o objetivo deste estudo é abordar a relação entre a arquitetura dos cines em Santa Catarina e a significação de um imaginário de modernidade nas cidades que abrigaram as principais salas no estado, bem como a construção de suas paisagens. A pesquisa traça o percurso da constituição dos espaços de exibição dos filmes - do vaudeville ao cine palácio - nos anos da belle époque e do Art Déco, abordando também, necessariamente, a evolução na linguagem do cinema. A intenção é compreender como o cinema se fez mediador de um processo de civilização e modernização daqueles tempos, sob a ótica do conceito de habitus de Pierre Bourdieu. Com o resgate de informações iconográficas e históricas dos cines do estado, pretende-se ainda alertar e refletir sobre o processo de desaparecimento dos cinemas de rua e das possibilidades de renovação da centralidade das cidades que se perdem com eles.

The subject of this thesis is the depiction of Chinese women warriors in the cinemas of Hong Kong, Taiwan and Mainland China since 1980. Women warriors have been a popular feature of Western media since the 1970s influenced by the second wave women's movement, and have become a significant topic of academic study. However, Chinese women warriors are combined with and referred to as 'Asian' women without consideration of their cultural differences. Furthermore, although representations of women warriors in the cinemas of Hong Kong, Mainland China and Taiwan may share some similarities, they also exhibit different regional features. This thesis attempts to reveal regional differences in the representations of women warriors in Chinese language films and their sociocultural contexts since 1980. An important goal of such research is to contribute to the study of the 'woman warrior' phenomenon in Chinese cinemas, in the hope that it will arouse interest in the field. This thesis also aims to focus attention on the changing status of Chinese women in different communities. Since gender is a global issue, it is hoped that the feminist perspective adopted here will stimulate interest among film specialists, not only in Chinese women in films, but also in the broader field of gender studies.

Submitted by Thiago Henrique de Almeida Bispo null (thibispo@marilia.unesp.br) on 2017-04-05T15:13:37Z No. of bitstreams: 1 Dissertação Pronta.pdf: 2356920 bytes, checksum: 06bec2b676ae17ae38c7f4f0d95f077e (MD5) / Approved for entry into archive by Luiz Galeffi (luizgaleffi@gmail.com) on 2017-04-12T17:40:04Z (GMT) No. of bitstreams: 1 bispo_tha_me_mar.pdf: 2356920 bytes, checksum: 06bec2b676ae17ae38c7f4f0d95f077e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-12T17:40:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 bispo_tha_me_mar.pdf: 2356920 bytes, checksum: 06bec2b676ae17ae38c7f4f0d95f077e (MD5) Previous issue date: 2017-03-16 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / A pesquisa tem como objetivo compreender o processo histórico dos cinemas de rua na cidade de Marília, bem como sua formação, em âmbito municipal, entre os anos de 1927, quando surge o primeiro cinema, a 2000, com o fechamento definitivo do último cinema de rua, priorizando relatos orais de pessoas que estiveram envolvidas com esse processo, documentos oficiais de uma historiografia presente nos registros históricos, e jornais na cidade de Marília. O acesso e o trabalho entre relatos orais e historiografia dos vencedores possibilitaram compreender como o processo de desenvolvimento cultural ligado aos cinemas de rua alavancou a cidade de maneira pioneira com os festivais de cinema, a criação do prêmio Curumim e funcionamento do Cine Clube, ativo desde 1952 e, ao mesmo tempo, deixou de ser valorizado, mergulhando em esquecimento. O estudo visou evidenciar a possibilidade de uma “sociologia das ausências” ao assumir a voz de acontecimentos não explorados e “feitos esquecidos” na conjuntura social da cidade de Marília por meio da memória. Diante desse cenário, pudemos problematizar a historiografia dada como oficial, o processo de fundação da cidade em conjunto com o cultivo do café, o poder e a história a partir dos olhos dos vencedores que ainda se faz presente em uma política elitista e patriarcal, tal como nos anos de sua fundação em 1930. / The research aims to understand the process and history of street cinemas in Marilia city and its formation in the municipal level, between 1927 when the first cinema appears up until 2000 with the permanent closure of the last street cinema, prioritizing oral accounts of people who were involved with this process, official documents of this history in Historical Records and newspapers in the city of Marilia. Access and work between oral histories and historiography of the winners has enabled us to understand how the cultural development process linked to street cinemas leveraged the city of pioneering way with the film festivals, the creation of the Curumim award and running of the Cine Clube, active since 1952 and at the same time no longer valued, sinking into oblivion. The study aimed to highlight the possibility of “sociology of absences” by taking the voice of unplanned events and "forgotten facts" in the social context of the city of Marília through memory. In this scenario we discuss the historiography given as official, the foundation process of the city together with the coffee cultivation, power and history from the eyes of the winner is still present in an elitist and patriarchal politics, as in years of its foundation in 1930.

Orientador: Fernão Vitor Pessoa Ramos / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-24T20:12:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Goncalves_TerezaCristinaBertoncini_M.pdf: 15910882 bytes, checksum: 2b6fd01239c9e04fad849128d9cc44c1 (MD5) Previous issue date: 1998 / Resumo: O estudo elaborado sobre o filme Fernão Dias realizado em Campinas em 1956 pelo diretor Alfredo Roberto Alves. O filme em questão inicia e finaliza o segundo período cinematográfico campineiro, o qual abrange, além da sua própria trajetória, os demais filmes produzidos na época e seus respectivos diretores. A abordagem deste estudo segue dois caminhos distintos: I - O filme FernãoDias e suas implicações: As relações estabelecidas com o primeiro período cinematográfico campineiro, ocorrido nos anos 20. Amilar Alves, diretor de João da Matta - primeiro longa metragem produzido em Campinas, em 1923, era também o autor da peça teatral Femão Dias, que foi adaptada para o cinema, por seu filho Alfredo Roberto Alves. O filme Femão Dias e sua própria época e influências. A presença das indústrias cinematográficas paulistanas concretiza uma antiga vontade de ver ressurgir a produção cinematográfica campineira. Nesse rastro, surgem outras produções e outros diretores: Antoninho Hossri, Henrique de Oliveira Jr. e Femando Gardel. 11- Fernão Dias- análise fílmica. Outro momento desta dissertação, além da análise fílmica de Fernão Dias por meio da decupagem, é a comparação desse filme com outros dois filmes de mesmo tema: -Bandeirantes de Humberto Mauro realizado em 1940. - O Caçador de Esmeraldas de Osvaldo Oliveira de 1979 / Abstract: This work is meant to show the study about the trajectory of Alfredo Roberto Alves' movie Fernão Dias, wich was produced in Campinas in 1956. The movie represents the beginning and the end of Campinas' second movié period, comprising besides it own development, other movies and their directors that belong to the same period. The adopted approach is divided in two distinct chapters: 1-The movie Fernão Dias and its own relations: The relations established with Campinas's first movie period in the 1920's. Amilar Alves, who directed João da Matta, produced in Campinas in 1923, was also the author of the play Fernão Dias, which was adapted to be a movie, by his son, Alfredo Roberto Alves. Fernão Dias, its period and influences. The outcoming of São Paulo's movie industry brings up the old desire of establishinf Campinas's movie production back. Other productions movie directors like Antoninho Hossri, Henrique de Oliveira Júnior e Femando Gardel. II - Fernão Dias - the movie analyse The comparative analyse between the movie Fernão Dias and: - Bandeirantes, directed by Humberto Mauro, 1940 - O Caçador de Esmeraldas, directed by Osvaldo Oliveira, 1979 / Mestrado / Mestre em Multimeios

Made available in DSpace on 2014-08-13T14:50:38Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-12-19Bitstream added on 2014-08-13T18:01:34Z : No. of bitstreams: 1 000745559_20151219.pdf: 172117 bytes, checksum: 9a9211bbf3be52f9e7ae946ab3d2d390 (MD5) Bitstreams deleted on 2015-12-22T10:26:35Z: 000745559_20151219.pdf,. Added 1 bitstream(s) on 2015-12-22T10:27:13Z : No. of bitstreams: 1 000745559.pdf: 3046829 bytes, checksum: 5dc4aa64176d9012b6a40ad9a8dbb198 (MD5) / A Segunda Guerra Mundial foi o conflito bélico mais intenso que ocorreu no século XX. E a Guerra logo se tornou um tema atraente para a produção cinematográfica do período. Considerando a grande quantidade de filmes hollywoodianos que circulavam pelos cinemas brasileiros à época, esta tese analisa a participação dos filmes norteamericanos, exibidos entre 1939 e 1945 nos cinemas aracajuanos, na produção de sentido sobre a Segunda Guerra Mundial. A população de Aracaju viu de perto as consequências dos torpedeamentos das embarcações brasileiras ocorridas em agosto de 1942. E no mês seguinte os cinemas da cidade passaram a exibir filmes chamados de “antinazistas”. A partir do exame da recepção a essas películas foi possível perceber o esforço do Estado para controlar os meios de comunicação de massa (por meio do Departamento de Imprensa e Propaganda e seu representante em Sergipe, o Departamento Estadual de Imprensa e Propaganda), bem como a tentativa de direcionar o olhar da plateia para aspectos particulares das produções estrangeiras. O corpo da documentação, analisada com base na Nova História Cultural, foi composto por periódicos, sobretudo os jornais aracajuanos que continham anúncios e comentários a respeito das estreias das películas, além de documentos oficiais, os próprios filmes de longa-metragem e outros registros. Os resultados da pesquisa apontam para a especificidade da frequência às salas de exibição em Aracaju, bem como para a influência exercida pelos filmes hollywoodianos, que abordavam a Segunda Guerra Mundial e os inimigos externos do Brasil, sobre os habitués dos cines Rio Branco, Rex, Guarany, São Francisco e Vitória / The World War II was the most intense military conflict occurred in the Twentieth Century. And the War quickly became an interesting topic for film production. Considering the large amount of Hollywood movies that circulated in Brazil at that time, this thesis analyses how North American movies, exhibited between 1939 and 1945 in Aracaju, had influenced in a creation of common sense about World War II. People who lived in Aracaju had seen closely the consequences of Brazilian ships sinked, in August 1942. And, in September, Aracaju's movie theaters started the exhibition of “Anti-nazi” movies. After to examine the reception of movies was clear the Brazilian state's effort to control all mass media (through the Department of Press and Propaganda and their representation in Sergipe), as well as they had tried to get the spectator attention to particular aspects in foreign productions. In this search some documents were analyzed based on the New Cultural History as newspapers and magazines, especially those that circulated in Aracaju containing advertisements and comments about the premieres of films, as well as official documents, the movies and others sources. Therefore the research results indicate a particular way in going to the movies in Aracaju, as the influence exerted by Hollywood movies, mostly those that mention the World War II and Brazil enemies, in moviegoers of cinemas Rio Branco, Rex, Guarany, São Francisco and Vitória

Orientadora: Zelia Lopes da Silva / Banca: Francisco Carlos Teixeira da Silva / Banca: Janaina Cardoso de Mello / Banca: Tania Regina De Luca / Banca: Carlos Eduardo Jordão Machado / Resumo: A Segunda Guerra Mundial foi o conflito bélico mais intenso que ocorreu no século XX. E a Guerra logo se tornou um tema atraente para a produção cinematográfica do período. Considerando a grande quantidade de filmes hollywoodianos que circulavam pelos cinemas brasileiros à época, esta tese analisa a participação dos filmes norteamericanos, exibidos entre 1939 e 1945 nos cinemas aracajuanos, na produção de sentido sobre a Segunda Guerra Mundial. A população de Aracaju viu de perto as consequências dos torpedeamentos das embarcações brasileiras ocorridas em agosto de 1942. E no mês seguinte os cinemas da cidade passaram a exibir filmes chamados de "antinazistas". A partir do exame da recepção a essas películas foi possível perceber o esforço do Estado para controlar os meios de comunicação de massa (por meio do Departamento de Imprensa e Propaganda e seu representante em Sergipe, o Departamento Estadual de Imprensa e Propaganda), bem como a tentativa de direcionar o olhar da plateia para aspectos particulares das produções estrangeiras. O corpo da documentação, analisada com base na Nova História Cultural, foi composto por periódicos, sobretudo os jornais aracajuanos que continham anúncios e comentários a respeito das estreias das películas, além de documentos oficiais, os próprios filmes de longa-metragem e outros registros. Os resultados da pesquisa apontam para a especificidade da frequência às salas de exibição em Aracaju, bem como para a influência exercida pelos filmes hollywoodianos, que abordavam a Segunda Guerra Mundial e os inimigos externos do Brasil, sobre os habitués dos cines Rio Branco, Rex, Guarany, São Francisco e Vitória / Abstract: The World War II was the most intense military conflict occurred in the Twentieth Century. And the War quickly became an interesting topic for film production. Considering the large amount of Hollywood movies that circulated in Brazil at that time, this thesis analyses how North American movies, exhibited between 1939 and 1945 in Aracaju, had influenced in a creation of common sense about World War II. People who lived in Aracaju had seen closely the consequences of Brazilian ships sinked, in August 1942. And, in September, Aracaju's movie theaters started the exhibition of "Anti-nazi" movies. After to examine the reception of movies was clear the Brazilian state's effort to control all mass media (through the Department of Press and Propaganda and their representation in Sergipe), as well as they had tried to get the spectator attention to particular aspects in foreign productions. In this search some documents were analyzed based on the New Cultural History as newspapers and magazines, especially those that circulated in Aracaju containing advertisements and comments about the premieres of films, as well as official documents, the movies and others sources. Therefore the research results indicate a particular way in going to the movies in Aracaju, as the influence exerted by Hollywood movies, mostly those that mention the World War II and Brazil enemies, in moviegoers of cinemas Rio Branco, Rex, Guarany, São Francisco and Vitória / Doutor

Made available in DSpace on 2016-11-30T14:52:43Z (GMT). No. of bitstreams: 2 107822_Julio.pdf: 1894159 bytes, checksum: 8b5ecdac5b972f471b15e2054b90b11f (MD5) license.txt: 214 bytes, checksum: a5b8d016460874115603ed481bad9c47 (MD5) Previous issue date: 2013 / A problematização da perspectiva despotencializadora que enquadra a figura do imigrante nordestino numa leitura miserabilista, vitimizante, historicamente estigmatizada numa reprodução reducionista nas telas cinematográficas e televisivas, constitui o objeto deste estudo. Dedicado a repensá-la, a partir dos personagens interpretados por José Dumont em O Homem que Virou Suco (1979) e Morte e Vida Severina (1981), este trabalho coloca em questão, a partir da política do rosto, a imagem estereotipada que a remete a uma identidade vazia. Numa alusão à acepção generalizante que no poema de João Cabral de Melo Neto torna-se metáfora para designar o gênero de vida que marca os homens e mulheres ordinários do sertão nordestino, trata-se do rosto severino que o remete ao aglomerado indistinto de uma massa de deserdados, identificados nos supostos traços de uma imagem engessada reproduzida. São rostos que já se tornaram bastante conhecidos pela visibilidade que atingiram no cinema e nas mídias, mas que sob um problemático ângulo cristalizado permanecem, em geral, confinados num retrato que os expõe coadunando com os espaços explorados sob o duplo signo da miséria e da violência espetacularizada. Na busca, contudo, de outro traçado que os liberte dos aspectos identitários que, sob as estratégias midiáticas de leitura, insistem em rebaixá-lo ao qualquer rosto nordestino, esta pesquisa propõe repensar essa figura histórica do cinema nacional. Para tanto, assume uma perspectiva que procura, nos personagens interpretados por Dumont, expressões potenciais de homens singulares que superam aquela imagem estigmatizante, e que desfaçam, desse modo, os contornos aprisionadores que encerram esses homens ordinários de rosto severino na moldura de um quadro despotencializador, numa visão alienante de seu universo. / The criticism of the perspective that frames the figure of the northeastern immigrant into a victimizing reading, historically stigmatized in a reductionist representation in films and television shows, is the subject of this study. Meant to rethink it, considering the characters played by José Dumont in O Homem que Virou Suco (1979) and Morte e Vida Severina (1981), this study calls into question, as of politics of face, the stereotypical image which refers to an empty identity. In reference to the generalizing acceptation which in João Cabral de Melo Neto s poem becomes a metaphor to designate the kind of life that marks the ordinary men and women of the northeastern hinterlands, it is what we call "rosto severino", which degrades them to the indistinct cluster of disinherited beings, identified in the supposed traits of a plastered image reproduced. They are faces that have become well known due to the visibility that hit in movies and media, but under a problematic crystallized angle generally remain confined in a portrait which represents them in environments that are explored under the double sign of misery and spectacularized violence. However, on the pursuit of another path that delivers them from identity aspects which, through media reading strategies, insist to demote them to just another northeastern face, this research proposes reconsidering this historical figure of the national cinema. To do so, it assumes a perspective that seeks, through the characters played by Dumont, potential expressions of singular men which overcome that stigmatizing image, thereby undoing the imprisoning contours that enclose these ordinary men with rosto severino into a victimizing profile, in an alienated view of their universe.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:16:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rodrigo Minelli Figueira.pdf: 293471 bytes, checksum: fe7975cec5d78a92d9a17a08454182a0 (MD5) Previous issue date: 2007-12-12 / The general objective of this research is to analyze the way as the discursives strategies in what Andrew Darley defined as being the visual digital culture and it s relation with the technological possibilities and medias of communication. In its book Visual Digital Culture he defines that way the cultural forms appeared from dissemination of the graphic computer and considered it while a cultural phenomena. The idea is reach to understand of how semiotics status expressed in languages, speeches, sorts, formats, messages is conformed by the technology/media used to express them. Tries to understand how contemporaries semiotics are codified by the machines and the cultural implications of this codification. The theoretical aproach of the present work is in the studies of Semiotics of Culture. To reach our objectives we intend in basically supporting them in the works of two of these authors, Mikhail Bakthin and Iuri Lotman and in the concepts of dialogism and poliphony of first and the notion of text of the culture and the semiosphere of the second one. We will search to bring the reflection of these authors to dialogue with other authors who have attemped to reflect on the occured transformations from the dissemination of the technologies of communication and information from middle of the XX century, as the proper Darley, Lev Manovich, Paul Miller and Arlindo Machado among others. The object chosen for our research is the work of the group feitoamãos , collective of artists who since 1999 dedicate the research and experimentation to it in electronic art, having carried through single channel videos, web-art, installations and performances. We will search through the analysis of the expressiveness structures of the presentations of the group to understand the flow established between the diverse languages used in its works. Our main hypothesis is of that fragmentation, simultaneness, reiteration, not-linearity and noises they adopted are expressiveness resources inside of the context of the visual digital culture and that they are some of the characteristics and necessities of the urban condition that if they reflect, at the same time that they are expressed through and in the media. We also understand that as well as the technologies open new expressiveness possibilities, the limitations of one specific media determine the signing productions in that media. We analyze what forms they had and which are the current characteristic forms of expression of that culture. if these consolidate from the cultural configurations of determined time we can assume that at the same time that they reflect the technical possibilities, they are for these determined / O objetivo geral desta pesquisa é analisar os modos como as estratégias discursivas presentes naquilo que Andrew Darley definiu como sendo a cultura visual digital se relacionam com as possibilidades técnicas e mídias de comunicação. Em seu livro Cultura Visual Digital o autor define desta maneira as formas culturais surgidas a partir da disseminação da computação gráfica e consideradas enquanto fenômenos culturais. A idéia é buscar entender de que forma os regimes semióticos expressos em linguagens, discursos, gêneros, formatos, mensagens são conformados pela tecnologia/mídia empregada para expressálos. Ou seja, entender como as formas contemporâneas são codificadas pelas máquinas semióticas e as implicações culturais desta codificação. O recorte teórico do presente trabalho se encontra nos estudos da Semiótica da Cultura. Para alcançar nossos objetivos pretendemos nos apoiar fundamentalmente na obra de Mikhail Bakthin e Iuri Lotman e nos conceitos de dialogismo e polifonia do primeiro e da noção de texto da cultura e semiosfera do segundo. Buscaremos trazer a reflexão destes autores para dialogar com outros autores que têm tentado refletir sobre as transformações ocorridas a partir da disseminação das tecnologias de comunicação e de informação a partir de meados do século XX, como o próprio Darley, Lev Manovich, Paul Miller e Arlindo Machado entre outros. O objeto escolhido para nossa pesquisa é o trabalho do grupo feitoamãos , coletivo de artistas que desde 1999 dedica-se à pesquisa e experimentação em arte eletrônica, tendo realizado vídeos single channel , web-arte, instalações e performances. Buscaremos através da análise das estruturas expressivas das apresentações do grupo compreender os fluxos estabelecidos entre as diversas linguagens presentes em seus trabalhos. A nossa hipótese principal é a de que fragmentação, simultaneidade, reiteração, não-linearidade e ruídos são recursos expressivos adotados dentro do contexto da cultura visual digital e que são algumas das características e necessidades da condição urbana que se refletem, ao mesmo tempo que são expressos através e nos mídia. Acreditamos também que, assim como as tecnologias abrem novas possibilidades expressivas, as limitações técnicas de uma dada mídia determinam as produções sígnicas naquela mídia. Analisamos de que forma se dão e quais são as atuais formas de expressão características desta cultura; se estas se consolidam a partir das configurações culturais de determinada época podemos supor que ao mesmo tempo que refletem as possibilidades técnicas, são por estas determinadas