The authors' rights nowadays concern every individual. They significantly influence the performing artists, who use authors' works to make their living. This thesis analyses the specific impact of the Czech legal regulations on the professional musicians, describes the competences of the collecting societies, refers to the difficulties due to differences in the legal regulations on the international scale and defines musical theme as a new term in the legal context. The thesis proves the advantage of potential use of this term in both Czech and international courts practise.

Student Number:0400612E Faculty:Humanities Degree:MA / THE PSYCHOSOCIAL CHALLENGES OF UNACCOMPANIED REFUGEE CHILDREN IN URBAN ZIMBABWE Abstract This study explores the psychosocial coping mechanisms of unaccompanied migrant children in Harare, Zimbabwe. While refugees who stay in camps are provided formal assistance through various forms of psychosocial intervention, those who live in cities must typically rely on their own resources and strategies. Using existing academic literature on psychosocial interventions and coping strategies in camps as a comparative referent, this study documents and explains the responses on unaccompanied displaced youth in Harare. Given that this research focuses on the exploration of the informal coping strategies of unaccompanied refugee children a qualitative research is the most preferable method on collecting data. The instruments for collecting the data were semi-structured interviews with key informants and unaccompanied refugee children. Although this project is for academic purposes it is expected that the findings can also be used to for advocacy and programme formulation to meet the psychological needs of unaccompanied refugee children in Zimbabwe as the country undergoes this transitional phase.

Thesis (M.A.)--University of the Witwatersrand, Faculty of Humanities, History of Arts, 2013 / This report examines the collecting practices of the private collector of South African art, situated in South Africa, and considers the way in which the act of collecting influences both the contemporary market and the construction of the art historical canon. The report questions the contribution made to the South African art world by collecting practices and considers what is involved in the collecting of fine art. I discuss the collector in relation to Sylvester Ogbechie’s (2010) notion of cultural brokerage; I examine notions of both public and private through the writings of Michael Warner (2002); and I consider what makes into one a collector, with reference to Thomas G. Tanselle’s (1998) text A Rationale of Collecting, while engaging several other sources. The report continues with a comparison between international collectors, with a focus on the ways in which they contribute to what becomes and remains relevant, as well as discussing some local collectors. I conclude with an examination of the way in which auction houses have played a seminal role in the establishment of the canon in South Africa, and the role of the collector in relation to this system. In summary, this paper examines the ways in which the private collector of South African art has a great influence on what is perceived as relevant to the canon, to culture and to art history.

Esse trabalho analisa a formação de coleções etnográficas no periodo entre guerras a partir da documentação da Sociedade de Etnografia e Folclore e do anteprojeto de Mário de Andrade para o SPHAN, a primeira proposta de uma ação governamental na tentativa de identificação, coleta, registro e estudo desses aspectos para preservar manifestações da cultura popular brasileira. O período entre guerras é um momento importante para a constituição e estudo de coleções etnográficas no Brasil, por ser o momento da profissionalização e institucionalização das ciências sociais. Discutimos e o papel do Departamento de Cultura e a influência da presença francesa na formação de profissionais na área de etnografia brasileira, por meio do Curso de Etnografia ministrado por Dina Lévi-Strauss e oferecido pelo Departamento de Cultura dirigido por Mário de Andrade. / This work analyzes the formation of ethnographic collections created between the first and second World Wars. The starting points were the Sociedade de Etnografia e Folclore´s documentation and the Mario de Andrade project to SPHAN. The Mario de Andrade project is the first proposition for a governmental action that tried to preserve of the aspects of the so called Brazilian Popular Culture. The period between the first and second World Wars is a very important moment to the construction and study of ethnographic collections in Brazil, because it was the the moment when the social sciences were professionalized and institutionalized. We discuss the Department of Culture role and the influence of the french presence in the formation of professionals in the brazilian ethnography.

A dissertação tem como objetivo analisar a formação da coleção artística do Estado de São Paulo, entre os anos de 1893 e 1912, tratando de sua história no âmbito de instauração da República e da constituição de instituições de guarda e exposição de objetos artísticos. Observa as primeiras aquisições destinadas ao Museu Paulista (Monumento do Ipiranga) entre 1893 e 1904, a transferência de uma parcela dessas obras de arte para fundar a Pinacoteca do Estado de São Paulo em 1905 e o alargamento da coleção desta última instituição até 1912, quando suas atividades são regulamentadas. Essas aquisições ocorrem no momento de ascensão, tanto econômica quanto política, do Estado de São Paulo, quando seus dirigentes passam a instaurar novas perspectivas sobre a história de São Paulo em confluência com essa situação privilegiada. A dissertação busca compreender a historicidade das aquisições em conjunto com os discursos dos próceres do Estado de São Paulo, analisando as articulações históricas de construção de narrativas cívicas por meio da coleção de arte. Busca também observar conexões entre a formação da coleção e seus contextos: museológico, historiográfico e da produção artística brasileira. A trajetória da coleção é percebida em relação aos nexos formativos de um campo artístico na cidade de São Paulo, pois sua constituição permite também observar movimentos desse campo, até o museu tornar-se efetivamente parte oficial da engrenagem social do circuito artístico na metrópole. Investigando o movimento histórico de atribuição de valores e representações públicas almejadas por políticos, artistas e a opinião pública de seu tempo, a pesquisa busca a compreender a inserção da coleção do museu na cultura artística, política e institucional da São Paulo no entresséculos XIX e XX. / The thesis aims to analyze the formation of the artistic collection of the State of São Paulo, between the years 1893 and1912, dealing with its history under the scope of the establishment of the Republic and the establishment of institutions of storage and exhibition of artistic objects. It sheds light on the first acquisitions for the Museu Paulista (Ipiranga Monument) between 1893 and 1904, the transfer of a portion of these works of art to found the Pinacoteca do Estado de São Paulo in 1905 and the enlargement of the collection of that institution until 1912, when its activities became regulated. These acquisitions have occurred during the economic and political rise of the state of São Paulo, when its leaders began to establish new perspectives on the history of São Paulo in confluence with this privileged situation. The thesis seeks to understand the historicity of acquisitions together with the discourses of the founding fathers of the State of São Paulo, analyzing the historical articulations of building civic narratives through art collections. It also seeks to shed light on connections between the formation of the collection and its several contexts: museological, historiographic and of the Brazilian artistic production. The trajectory of the collection is perceived in relation to a formative nexus of an artistic field in São Paulo, since its constitution allows to also observe movements of the field, until the museum becomes effectively an official part of the art scene in the metropolis. Investigating the historical movement of value assignment and craved public representations by politicians, artists and the public opinion of its time, the research seeks to understand the insertion of the museum\'s collection in the artistic, political and institutional culture of São Paulo between the nineteenth and twentieth centuries.

A presente pesquisa tem por tema o estudo da trajetória de uma coleção privada, desde sua formação, por um casal da elite paulistana, até sua publicização, por meio da constituição de uma fundação e de exposições realizadas em instituições afins da cidade de São Paulo. Trata-se da coleção hoje pertencente à Fundação Crespi-Prado, instituição criada, em 1975, por iniciativa de Renata Crespi, viúva de Fábio da Silva Prado (Prefeito de São Paulo entre 1934 e 1938), para incentivar as artes e a cultura e salvaguardar a coleção constituída pelo casal. Ela, filha de um importante industrial italiano imigrado para o Brasil, e ele, membro de uma das mais tradicionais e ricas famílias do Estado de São Paulo, materializaram a união entre novas e velhas elites, dimensão perceptível também em sua coleção. Reunida ao longo da primeira metade do século XX, tal coleção é representativa de uma prática social de colecionismo que se difundia entre os membros da elite da cidade de São Paulo, podendo ser considerada um de seus exemplos mais extensos. Percorrer a formação desta coleção, sua institucionalização e sua posterior musealização é o objetivo principal desta pesquisa, tendo em vista o relevo do casal de colecionadores para a elite paulistana da época e de sua iniciativa de criar uma das poucas fundações da cidade a proteger um legado artístico privado em uma instituição de caráter museológico. / This research studies a private collection, from its gathering, by a couple of the elite of the city of São Paulo, to its publicization, by the constitution of a foundation and the development of exhibitions in similar institutions in the city. The collection in question belongs to the Crespi-Prado Foundation, an institution created in 1975, by the initiative of Renata Crespi, widow of Fábio da Silva Prado (mayor of São Paulo between 1934 and 1938), to promote the Arts and Culture and to safeguard the collection built by the couple. Renata Crespi, daughter of an important Italian industrialist immigrated to Brazil, and her husband, member of one of the oldest and wealthiest families of the State of São Paulo, materialized the union of the new and old elites, a dimension that is perceived in their collection. Assembled during the first half of the 20th century, such collection is representative of a social practice of collecting that was spreading amongst the elite of the city, and can be considered one of its most extensive examples. To study the gathering of this collection, its institutionalization and its further musealization is the main object of this research, considering the role of the collecting couple to the city elite of their time and the importance of their initiative of creating one of the few foundations of the city to preserve a private artistic legacy through an institution of museological character.

A tese discute a atuação de Arthur Azevedo como crítico de arte e colecionador no circuito artístico do Rio de Janeiro entre os anos 1870 até os primeiros anos do século XX. A partir de um levantamento de textos esparsos sobre arte escritos pelo autor na imprensa carioca esforça-se por analisar e situar sua produção crítica frente à arte brasileira da segunda metade do século XIX. Concomitantemente busca-se analisar o conjunto de obras (gravuras, pinturas, livros, álbuns e manuscritos) reunidas pelo dramaturgo nesse mesmo período. Frente a essas duas extensas atuações desenvolve-se como tese central a ideia de que a dupla atuação de Arthur Azevedo somente foi possível, por ser aquele um período de reestruturação do meio artístico permitindo que intelectuais como ele, sem formação na área, pudessem atuar como crítico e colecionador. / This thesis discusses Arthur Azevedo\'s acting as an art critic and collector in the circuit of art in Rio de Janeiro from the 1870\'s until the early years of the Twentieth Century. According to a survey of scattered texts of art written by the author in the \"carioca\" press, he strives to analyze and situate his critical production within the Brazilian art of the second half of the Nineteenth Century. At the same time, it is sought to analyze the set of works (prints, painting, books, albums and manuscripts) gathered by the playwright in this same period. With respect to these two extended performances, it is developed as a central thesis the idea that Arthur Azevedo\'s dual acting was only possible because that period was the restructuring of the artistic movement. Thus, enabling that intellectuals like him could act as critics and collectors without professional training.

A patogenia da hiponatremia decorrente do uso da Fluoxetina em pacientes idosos não está bem definida. Este achado tem sido atribuído a uma secreção inapropriada do Hormônio Antidiurétido (HAD), embora ainda não tenha sido evidenciado um aumento dos níveis plasmático deste hormônio nestes pacientes. Desta forma, este trabalho visa investigar o efeito da Fluoxetina sobre o rim e mais especificamente se ela teria um efeito direto sobre o Ducto Coletor Medular Interno (DCMI) de ratos normais: 1) Estudos in vivo- 10 ratos foram suplementados com aplicações intraperitoniais diárias de 10mg/kg de Fluoxetina. Após 10 dias os animais foram sacrificados e o sangue e os rins foram coletados para posterior análise. 2) Estudos in vitro- a) estudos com a técnica de Imunoblotting para avaliar a expressão da proteína da Aquaporina 2 (AQP2) em ratos suplementados e em suspensão de túbulos de DCMI de 10 ratos normais incubados com 10-7M de Fluoxetina por 30 min. b) estudos com microperfusão de segmentos isolados do nefron- a permeabilidade osmótica à água (Pf, mm./sec) foi determinada em DCMI perfundidos de ratos normais(n=6) com a técnica standart, na presença de10-7M de Fluoxetina. Resultados: 1) Os estudos in vivo mostraram que o peso caiu de 179±1,28g para 158±1,15g (p<0,0001), o Na plasmático caiu de 139,3±0,78mEq/l para 134,9±0,5mEq/l (p<0,0001) e não houve alterações do K e do HAD plasmáticos. 2) Os estudos in vitro-a) a análise densitométrica dos ensaios com imunoblotting mostraram um aumento da expressão da proteína da AQP2 de 40%, ambos, em ratos suplementados (cont-99,6± 5,2 vs Fx 145,6±16,9, p< 0,05) e em frações de membrana da suspensão de túbulos incubados com Fluoxetina (cont-100,0±3,5.vs 143,0±2,0, p<0,01). b) A Fluoxetina aumentou a Pf nos DCMI, na ausência de HAD de 7,24±2,07 para Fx- 15,77±3,25 (p<0,01). Em resumo, nossos dados revelaram que a Fluoxetina determinou uma diminuição do peso corporal e do nível plasmático de Na sem alterar os níveis plasmáticos de K e HAD e ocasionou um aumento da expressão da proteína da AQP2 e um aumento da permeabilidade à água nos DCMI, levando-nos à conclusão de que o efeito direto da Fluoxetina no DCMI, aumentando a reabsorção de água, pode ser responsável pela hiponatremia encontrada nos pacientes idosos com depressão que fazem uso desta droga. / The pathogenesis of the hyponatremia after Fluoxetine(Fx) supply in elderly is not well understood. This event has been attributed to an inappropriate antidiuretic hormone secretion although the vasopressin enhanced plasma level has not been demonstrated yet in these pacients. Thus, this experiment was designed to investigate the effect of Fx on the kidney and more specifically if it would have a direct effect in the inner medullary collecting duct (IMCD) from normal rats: 1) in vivo study- 10 rats were supplied daily with i.p. injections of Fx 10 mg/kg. After five days, the rats were sacrificed and blood and kidneys were collected. 2) in vitro studya) Immunobloting studies for AQP2 protein expression, in IMCD from supplied rats and in IMCD tubules suspension from 10 normal rats incubated with mm./sec) Fx. by 30 min. b) Microperfusion studies- the osmotic water permeability (Pf, mm./sec) was determined in normal rats IMCD(n=6) isolated and perfused by the standart methods.Fx (10-7M) was added to the bath fluid. Results: In vivo study showed that the weight decreased from 179±1.28g to 158±1.5g(p<0.0001); the Na+ plasma level decreased from 139.3±0.78mEq/l to 134.9±0.5mEq/l(p<0.0001), the K+ and the ADH plasma level remained unchanged. In vitro study- a) the densitometric analysis of the immunobloting essays showed an increase in AQP2 protein abundance of about about 40%, both, in supplied rats (cont-99.6± 5.2 vs Fx 145.6±16.9, p< 0.05), and in membrane fraction extracted from IMCD tubule suspension incubated with Fx ( cont-100.0±3.5.vs 143.0±2.0,p<0.01). b) Fx increased the Pf in IMCD in absence of vasopressin from the control period- 7.24±2.07 to Fx- 15.77±3.25 (p<0.01). In summary, our data revealed that, after Fx, weight, and plasma Na+ level decreased, the plasma K+ and ADH levels remained unchanged, whereas the AQP2 protein abundance and the water absorption in IMCD increased, leading us to conclude that the direct effect of Fx in the IMCD, could account for the hyponatremia produced by this drug in depressed elderly.

Made available in DSpace on 2016-10-13T14:10:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Wagner Alexandre Silva.pdf: 3888345 bytes, checksum: edc97b19e24930dc64474d55a9e1598b (MD5) Previous issue date: 2015-03-27 / This thesis analyzes the sign production of bishoujo statues and dioramas, under the perspective of Communication, Consumption and Memory in the current context, and how important is its collecting for the maintenance of the records of the fans memory. This thesisrefers to the hybridization of pop culture and highlights its hybridization with the Japanese pop culture, allowing the conception of a socioeconomic and cultural individual emerged in this context, named as fan-collector. Through the testimonials of fans and collectors and the analysis of images and illustrations, also grounded by the studies of the theories of the concepts of intellectuals and mass culture presented by Edgar Morin (2002); of fans, brought by Cornell Sandvoss (2005); of collectors and collecting, discussed by Walter Benjamin (2009) and Jean Baudrillard (2008); of memory, conceived by Iuri Lotman (1981) and Andreas Huyssen (2000); of shôjo mangá and Japanese pop culture, established by Sônia Luyten (2015), Yuji Gushiken (2013) and Michiko Okano (2015); of cosplay, developed by Mônica Nunes (2014;2015); of communication and consumption, conceived by Grant McCracken (2003); of identity, proposed by Manuel Castells (2000); and hybrid cultures, presented by Néstor García Canclini (2013), and other authors related to the study developed by this thesis, we sought to assess how the consumption of bishoujo statues and dioramas has contributed in fan and collector memories operation, in the cosplay scene recoding and in the identity construction of the fan-collector. / Esta dissertação analisa a produção sígnica das estátuas e dioramas bishoujo, sob a ótica do campo da Comunicação, do Consumo e da Memória no contexto atual, e o quão importante é o seu colecionismo para a manutenção dos registros de memória do fã e do colecionador. O trabalho se refere à hibridização da cultura pop e destaca a ocorrida com a cultura pop japonesa, de modo a permitir conceituar um ator sócio-econômico-social surgido, neste contexto, denominado como fã-colecionador. Por intermédio de depoimentos de fãs e colecionadores e da análise de imagens e ilustrações, e fundamentado teoricamente pelos conceitos de cultura de massa e imaginários apresentados por Edgar Morin (2002); de fãs, trazidos por Cornell Sandvoss (2005); de colecionador e coleção, discutidos por Walter Benjamin (2009) e Jean Baudrillard (2008), de memória, concebidos por Iuri Lotman (1981) e por Andreas Huyssen (2000), de shôjo mangá e cultura pop japonesa, demonstrados por Sônia Luyten (2005), Yuji Gushiken (2013) e Michiko Okano (2015), de cena cosplay, desenvolvido por Mônica Nunes (2014; 2015); de comunicação e consumo, elaborados por Grant McCracken (2003); de identidade, proposto por Manuel Castells (2000); e culturas híbridas, apresentados por Néstor García Canclini (2013), e demais autores ligados ao estudo desenvolvido, buscou-se avaliar como o consumo das estátuas e dioramas bishoujo tem contribuído na operação de memórias do fã e do colecionador, na recodificação da cena cosplay e na construção identitária do fã-colecionador.

Queen Christina of Sweden (1626-1689)--one of the most celebrated, if controversial, converts of all times--settled in the papal city after her abdication in 1654. Her palace--the Palazzo Riario (today Corsini)--became one of Rome's leading cultural institutions: a site where learned, artistic, and elite culture converged. This study examines Christina's practice of collecting, and argues that her ambition was to create a center for learning and the arts in the Palazzo Riario modeled on the ancient Musaeum of Alexandria. While Christina's importance as a patron of art and learning has long been recognized, this dissertation offers the first comprehensive discussion of Christina's practice of collecting, and the architecture and ambience of her Roman palace. Based on both published and unpublished architectural drawings, inventories, household accounts, and contemporary travel descriptions, this dissertation establishes the contents and the display of Christina's collection, and the architectural plan of the Palazzo Riario. This study examines the intersection between objects and their display, issues of etiquette and decorum, and the social use of architecture in seventeenth-century Rome. It aims to contribute to the history of collecting and early museums, and to the broader field of seventeenth-century culture.