Este trabalho estuda, seguindo as diretrizes da literatura comparada, as obras Bartleby y compañía, do escritor catalão Enrique Vila-Matas (1948), e La literatura nazi en América, do autor chileno Roberto Bolaño (1953 – 2003). Trata-se de romances contemporâneos de língua espanhola que utilizam recursos metaliterários para compor um catálogo de escritores – falsos e fictícios – à margem do cânone oficial. Partindo deste ponto de contato, é feito um estudo comparativo que busca ressaltar as propostas estéticas e políticas sugeridas pelos narradores, usando como principais referências teóricas as obras de Jacques Rancière, Peter Sloterdijk, Theodor Adorno e Fredric Jameson. A partir daí, elabora-se uma reflexão acerca do fazer literário na contemporaneidade e da importância e significado de uma literatura “rumo a si mesma”, que procura, dentro da ficção (e a partir dela), construir um pensamento sobre a própria ficção, isto é, sobre os limites e funções da literatura. / Este estudio, bajo las directrices de la literatura comparada, busca poner en diálogo las obras Bartleby y compañía, del catalán Enrique Vila-Matas (1948), y La literatura nazi en América, del chileno Roberto Bolaño (1953 – 2003). Se tratan de novelas contemporáneas de lengua española que utilizan recursos metaliterarios para componer un catálogo de escritores – falsos y ficcionales – que están ubicados al borde del canon oficial. Desde este punto de contacto, se realiza un análisis comparativo que intenta señalar las propuestas estéticas y políticas sugeridas por los narradores. Para esto, se utiliza, como principales referencias teóricas, las obras de Jacques Rancière, Peter Sloterdijk, Theodor Adorno e Fredric Jameson. A partir de esto, se elabora una reflexión acerca del arte literario en la contemporaneidad y de la importancia y significado de una literatura que va “hacia sí misma”, que busca, dentro de la ficción (y a partir de ella), construir un pensamiento acerca de la propia ficción, o sea, acerca de los limites y funciones de la literatura.

Submitted by Rosangela Silva (rosangela.silva3@unioeste.br) on 2018-05-21T17:25:21Z No. of bitstreams: 2 PATRÍCIA VIRGINIA CUEVAS ESTIVEL.pdf: 2705462 bytes, checksum: e5ff259b658cf3b9cca5dcb298d46f45 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-21T17:25:21Z (GMT). No. of bitstreams: 2 PATRÍCIA VIRGINIA CUEVAS ESTIVEL.pdf: 2705462 bytes, checksum: e5ff259b658cf3b9cca5dcb298d46f45 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-04-03 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / La investigación que ahora se presenta se centra en reflexiones y análisis que involucran el tema Imágenes Poéticas y Decolonización en la Obra de Violeta Parra. A partir de estudios y conocimientos empíricos sobre la temática, se destacaron algunas cuestiones como guía de esta investigación: ¿Cuáles son los despliegues generados en la vida y obra de Violeta Parra, debido al rescate, recolección y edición de las obras inéditas de la tradición popular chilena? ¿Qué resonancias provoca la obra de Violeta Parra en el ámbito cultural y artístico de América Latina en lo contemporáneo? ¿y cuál es la importancia del trabajo de Violeta Parra para los procesos de decolonización cultural y epistemológica de Chile y América Latina? La investigación muestra que el arte de Violeta Parra es expresión de una artista emancipada, que posee una poética decolonial propia, que transgrede las normas eurocéntricas por medio de su creación, cuya opción poética está guiada por la resistencia política a los temas trasplantados de Europa a América Latina, asentadas en el capitalismo, el patriarcado y el colonialismo. Este estudio enfatiza la actitud consciente e intencional de la artista por emancipar y agenciar la cultura popular, creando su propia obra, que está suscrita a las fronteras de la tradición popular y la tradición culta. La presente investigación elige como corpus de análisis, la obra poético-musical e iconográfica de Violeta Parra, a partir de un corte de su obra completa. En la expresión poético-musical, se seleccionaron las Décimas, Autobiografía en versos (1970). Este poema de métrica popular dialoga con el resto del corpus de investigación, apareciendo a lo largo de todo el análisis. De la obra iconográfica fueron seleccionadas las arpilleras: La Canta calva (1960), Cristo en Bikini (1964), Árbol de la vida (1963). Del álbum poético-musical titulado Últimas Composiciones de Violeta Parra (1966), fueron seleccionados ―Run-Run se fue pa´l norte‖, ―Volver a los 17‖ y ―Gracias a la vida‖. De los poemas-canción de influencia mapuche, la composición para ballet titulado El Gavilán (1957); el lamento mapuche; La rogativa, "Guillatun" (1964) y la invocación, "Arauco tiene una pena" (1963-64). Estas dos últimas composiciones están presentes en el álbum poético-musical titulado Últimas Composiciones de Violeta Parra (1966). El estudio analítico de este corpus pretende demostrar que la obra de Violeta Parra es expresión de un arte decolonizador, que se desarrolla como una prerrogativa decolonial, cultural y epistemológica, cuyos propósitos éticos y estéticos de la autora eran emancipar la Tradición Popular del lastre de la colonialidad/modernidad, hecho que la transforma, indirectamente, en una de las precursoras más importantes del arte contemporáneo latinoamericano. Se trata de una investigación científica basada en los estudios comparados en literatura y otras artes, del tipo, investigación biobibliográfica cualitativa. El marco teórico crítico de la vertiente postcolonial latinoamericana da soporte a las reflexiones y análisis aquí presentadas, a ejemplo de Walter Mignolo (2003; 2009), Anibal Quijano (1990; 1992; 2009), Adolfo Colombres (2007), Jesús Martín Barbero (1991), Martin Lienhard (2011), entre otros. Como antecedentes, destacamos estudios eruditos de la cultura y poesía popular chilena, a ejemplo de Juan Uribe Echeverría (1974), Rodolfo Lenz (1918) y Máximiliano Trapero ( 2002) e investigadores contemporáneos que analizan la obra de Violeta Parra, como Bernardo Subercaseaux (1982), Paula Miranda (2014; 2016; 2017) y Fernando Sáez (2012), también fueron de fundamental importancia para la elaboración de esta tesis. / A pesquisa ora apresentada focaliza-se em reflexões e análise envolvendo o tema Imagens Poéticas e Decolonização na Obra de Violeta Parra. A partir de estudos e do conhecimento empírico sobre a temática despontaram-se alguns questionamentos que se destacaram como norteadores desta investigação: Quais os desdobramentos gerados na vida e obra de Violeta Parra, devido ao projeto pessoal de recopilação e edição das obras inéditas da tradição popular chilena? Quais ressonâncias que a obra de Violeta Parra desencadeia no âmbito cultural e artístico da América Latina na contemporaneidade? E qual a importância da obra de Violeta Parra para os processos de decolonização cultural e epistemológica do Chile e América Latina? A pesquisa mostra que a arte de Violeta Parra é expressão de uma artista emancipada, que possui uma poética decolonial própria, a qual transgride as normas eurocêntricas por meio de sua criação, cuja opção poética guia-se pela resistência política diante das questões transplantadas da Europa para América Latina, acentadas no capitalismo, patriarcalismo e colonialismo. Destaca-se, neste estudo, a atitude consciente e intencional da artista, por emancipar e agenciar a cultura popular, criando sua própria obra, a qual se inscreve nas fronteiras da tradição popular e da tradição culta. A presente pesquisa elege como corpus de análise a obra poético-musical e iconográfica de Violeta Parra, a partir de um corte da obra completa. Na expressão poético-musical as Décimas. Autobiografia en versos (1970). Este poema de métrica popular dialoga com o restante do corpus de pesquisa, aparecendo ao longo de toda a análise. Da obra iconográfica de Violeta Parra, foram selecionadas as arpilleras La cantante calva (1960), Cristo en bikini (1964) e Árbol de la vida (1963). Do álbum poético-musical intitulado Últimas Composiciones de Violeta Parra (1966), foram selecionados os poemas-canção: ―Run-Run se fue pa´l norte‖, ―Volver a los 17‖ y ―Gracias a la vida‖. Dos poemas-canção, de influencia mapuche, foram selecionadas, a composição para balé intitulada El Gavilán (1957), o lamento mapuche ―Qué he sacado con quererte‖(1963); a rogativa, ―Guillatun‖ (1964) e a invocação ―Arauco tiene una pena‖ (1963-64). O estudo analítico deste corpus busca demonstrar que a obra de Violeta Parra é expressão de uma arte decolonizadora, que se desenvolve como uma prerrogativa decolonial, cultural e epistemológica, cujos propósitos éticos e estéticos da autora eram emancipar a tradição popular do lastro da colonialidade/modernidade, fato que, indiretamente a transformou em uma das mais importantes precursoras da Arte Contemporânea Latino-Americana. Trata-se de uma pesquisa pautada nos pressupostos dos estudos comparados em literatura e outras artes, do tipo pesquisa bibliográfica qualitativa. Dão suporte teórico crítico para às reflexões e análises aqui apresentadas, teóricos da vertente pós-colonial latino-americana, a exemplo de Walter Mignolo (2003; 2009), Anibal Quijano (1990;1992; 2009), Adolfo Colombres (2007), Jesús Martín Barbero (1991), Martin Lienhard (2011) Como antecedentes estudiosos da cultura e poesia popular chilena, a exemplo de Juan Uribe Echeverría (1974), Rodolfo Lenz (1918) e Maximiano Trapero (2002) e os estudos de pesquisadores contemporâneos que analisam a obra de Violeta Parra, tais como Bernardo Subercaseaux (1982), Paula Miranda (2014; 2016; 2017) e Fernando Sáez (2012).

Submitted by Oliveira Gabrig (igoliveira@id.uff.br) on 2017-06-08T17:28:21Z No. of bitstreams: 1 Modos de usar uma vivência e teste da poesia de Marília Garcia 2017.pdf: 753935 bytes, checksum: aa5734f5ff354d3e761b4d2556b91ffa (MD5) / Approved for entry into archive by Josimara Dias Brumatti (bcgdigital@ndc.uff.br) on 2017-06-13T15:16:09Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Modos de usar uma vivência e teste da poesia de Marília Garcia 2017.pdf: 753935 bytes, checksum: aa5734f5ff354d3e761b4d2556b91ffa (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-13T15:16:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Modos de usar uma vivência e teste da poesia de Marília Garcia 2017.pdf: 753935 bytes, checksum: aa5734f5ff354d3e761b4d2556b91ffa (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Este trabalho tem como objetivo mapear alguns dos modos de usar presentes na escrita da poe-ta carioca Marília Garcia, sem pretender esgotar a leitura de sua obra, certamente ainda em curso, ou inseri-la em um contexto restrito à poesia brasileira contemporânea. Trata-se, sobre-tudo, de uma vivência, na medida em que, neste contexto, entende-se vivência como uma es-pécie de negociação e convívio temporário – isto é, como formas de interação que não pressu-põem aspectos substanciais e preestabelecidos –, traçados por deslocamentos e percursos capa-zes de dar a ver modos outros de ocupação e uso da linguagem. A partir das noções de carto-grafia, convívio e uso, separadas em três capítulos que de alguma maneira se afetam, serão propostos diálogos entre a poética de Marília Garcia e questões que parecem atravessar o pre-sente: a evidenciação do impróprio na literatura e a possibilidade de uma crítica menos preo-cupada com rupturas do que com relações entre heterogeneidades, por exemplo. Considerando o inacabamento e a abertura ao outro – seja o tu ou o que costuma ser tomado como inespecífi-co à poesia – como aspectos relevantes na escrita de Marília Garcia e assumindo a literatura como uma prática que engendra possibilidades de formas de vida, serão delineados modos de convívio com sua poesia, criando com a mesma algum território possível permanentemente em teste. / Este trabajo tiene como finalidad mapear algunos modos de usar presentes en la escrita de la poeta carioca Marília García, sin la pretensión de agotar la lectura de su obra, aún en curso, o la inserir en un contexto restringido a la poesía brasileña contemporánea. Tratase, sobretodo, de una vivencia, en la medida en que, en ese contexto, se entiende vivencia como una especie de negociación y de convívio temporario – o sea, como formas de interacción que no requieren aspectos sustanciales y pre-establecido –, trazados por el desplazamiento y por los percursos que dan a ver modos otros de ocupación y uso del lenguage. A partir de nociones como carto-grafía, convívio y uso, separadas en tres capítulos que de alguna manera se afectan, serán pro-puestos diálogos entre la poética de Marilia García y otros temas que parecen atravesar el pre-sente: la evidenciación del impropio en la literatura y la posibilidad de una crítica menos preo-cupada con rupturas que con relaciones entre heterogeneidades, por ejemplo. Comprendiendo el inacabamiento y la apertura al outro – sea el tu o lo que se suele tomar como inespecífico a la poesía – como aspectos relevantes en la escrita de Marília y suponiendo la literatura como una práctica que genera posibilidades de formas de vida, esbozaremos algunos modos de convívio con su poesía, creando alguno territorio posible permanentemente en prueba.

Submitted by Nadir Basilio (nadirsb@uninove.br) on 2016-05-16T15:03:13Z No. of bitstreams: 1 Cristiane Pinholi Gregorin.pdf: 1605171 bytes, checksum: ff2e69eb717b9171eb5b72179a1e8446 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-05-16T15:03:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cristiane Pinholi Gregorin.pdf: 1605171 bytes, checksum: ff2e69eb717b9171eb5b72179a1e8446 (MD5) Previous issue date: 2016-02-29 / The present research has as subject and object of study "The teacher malaise in contemporary society." To problematize it that characterizes the teaching malaise and how it develops in the school environment.Hypotheses presents the teacher malaise is manifested by a sense of guilt, teacher accountability on the numerous conflicts that human relations in teaching impose; the teacher who feels this malaise is weakened in relation to their peers and other subjects in the school environment and the teaching malaise does not arise suddenly, on the contrary, it appears gradually, a shy way, and when they realize it is already bringing negative consequences to the teacher and his work.The study has the objective to understand the teacher malaise in the context of internal relationships to school to think about strategies aimed at overcoming the problem and specific objectives: research the characteristics of teacher malaise; analyze the influence of the contradictions of society and contemporary culture in teacher malaise and identify how interpersonal relationships with students and other subjects at school collaborate to this teacher malaise. The theoretical research is based predominantly on research that help to understand the teacher malaise and the Critical Theory of the Frankfurt School. The subjects of empirical research are teachers aged over 30 years, that have some time and experience, they never had in their records, sick leave for signs recognized as teacher malaise, but invited to participate recognize suffer the problem to some degree. Regarding the empirical research methodology, it is of qualitative nature and involves reports of oral histories of thematic subjects' lives, which is possible to extract the following categories of analysis: frustration, discouragement, expectations, coping mechanisms, family and authority. The results were found narratives with high emotional charge, with a wealth of details that made the moment of enabling interviews to self¬reflection and awareness of self and other.It is concluded that the presented objectives have been achieved and that the assumptions listed, partially validated because only referred to the fact that teachers malaise settle slowly was observed in the narratives. On the other hand, there has been a teacher of trouble to relate satisfactorily with the families of students and vise versa, which makes it necessary and central conceptual link between the categories' family and authority "to the understanding of teacher malaise. Anyway, the narrators are unanimous in affirming that human relationships are difficult and, therefore, in this sense ¬ as a possible intervention ¬ can think about what kind of study can be inserted in its basic and continuing education. It is believed that management strategies of people allied to selfknowledge techniques, focusing on the revision of beliefs and values, could help the teacher in his self¬education process, as well as communication campaigns to collaborate for the recovery of the teacher image in society. On the information obtained from this research, there emerges a question for future research: if the family has lost its authority, their children in school ¬ as students ¬ can recognize the teacher an authority that does not see in their parents or guardians? / La presente investigación tiene como objeto de estudio “El mal-estar docente en la contemporaneidad”. A partir de una problemática se caracteriza el mal-estar ocente y como este se desarrolla en el ambiente escolar. Como hipótesis se presenta que el mal-estar docente se manifiesta por un sentimiento de culpa, por sobrecarga en la responsabilidad del profesor ante el sinnúmero de conflictos que las relaciones humanas imponen en el trabajo docente; el profesor que siente ese mal-estar queda frágil en la relación con sus pares y demás sujetos del ambiente escolar. El mal-estar docente no surge de repente, por el contrario, aparece de a poco, en forma tímida y cuando se percibe, ya tiene consecuencias negativas en el profesor y en su trabajo. El objetivo general del estudio es comprender el mal-estar docente, en el contexto de las relaciones internas de la escuela para pensar estrategias que permitan visualizar la superación del problema y como objetivos específicos: investigar las características del mal-estar docente; analizar la influencia de las contradicciones de la sociedad y la cultura contemporánea en el marco del mal-estar docente e identificar como las relaciones interpersonales con alumnos y demás sujetos del ambiente escolar, colaboran para ese mal-estar docente. La investigación teórica se fundamenta predominantemente en encuestas que permiten entender el mal-estar docente en la Teoría Crítica de la Escuela de Frankfurt. Los sujetos de la investigación empírica son profesores que superan los 30 años de edad, porque ya cuentan con algún tiempo y experiencia profesional, que nunca tuvieron en sus registros, licencias de trabajo por señales que pudieran reconocerse como mal-estar docente, y que fueron invitados a participar porque reconocen sufrir el problema en algún grado. Con relación a la metodología de la investigación empírica, es de tipo cualitativo y contiene relatos de las historias de vida de los sujetos, de las cuales es posible extraer las siguientes categorías de análisis: frustraciones, desánimo, expectativas, mecanismos de superación, familia y autoridad. Como resultados fueron constatadas narrativas con carga emocional elevada, con riqueza de detalles que tornaron propicio el momento de las entrevistas para la autoreflexión, consciencia de sí y del otro. Se concluye que los objetivos presentados fueron alcanzados y que las hipótesis enunciadas, fueron parcialmente validadas, pues apenas aquella que se refiere al hecho de la instalación lenta del mal-estar docente fue observada en las narrativas. Por otro lado, se constata la dificultad del profesor para relacionarse de manera satisfactoria con las familias de los alumnos y viceversa, lo que hace necesaria y central la articulación conceptual entre las categorías “familia y autoridad” para la comprensión del mal-estar docente. En fin, los narradores son unánimes en afirmar que las relaciones humanas son difíciles y por tanto, en ese sentido – como posible intervención – se puede pensar que tipo de estudio puede ser insertado en su formación básica y permanente. Se considera que, estrategias de gestión de personas cercanas a técnicas de autoconocimiento con foco en la revisación de creencias y valores, podrían ayudar al docente en su proceso de autoformación, además de campañas de comunicación que colaboren para la recuperación de la imagen del profesor en la sociedad. De la información obtenida en este estudio, surge una pregunta para investigaciones futuras: si la familia ha perdido su autoridad, sus hijos en la escuela – como alumnos - ¿Pueden reconocer en el profesor una autoridad que no ven en sus padres o tutores? / A presente pesquisa tem como tema e objeto de estudo “O mal-estar docente na contemporaneidade”. Problematiza-se o que caracteriza o mal-estar docente e como ele se desenvolve no ambiente escolar. Como hipóteses apresenta-se que o mal-estar docente se manifesta por um sentimento de culpa, de responsabilização do professor diante dos inúmeros conflitos que as relações humanas no trabalho docente impõem; que o professor que sente esse mal-estar fica fragilizado na relação com seus pares e demais sujeitos do ambiente escolar e que o mal-estar docente não surge de repente, pelo contrário, ele aparece aos poucos, de maneira tímida e, quando se percebe já está trazendo consequências negativas ao professor e ao seu trabalho. O estudo tem por objetivo geral compreender o mal-estar docente, no contexto das relações internas à escola para pensar estratégias que visem à superação do problema e, como objetivos específicos: pesquisar as características do mal-estar docente; analisar a influência das contradições da sociedade e da cultura contemporânea no mal-estar docente e identificar como as relações interpessoais com alunos e demais sujeitos no ambiente escolar colaboram para esse mal-estar docente. A pesquisa teórica se fundamenta predominantemente em pesquisas que auxiliam a entender o mal-estar docente e na Teoria Crítica da Escola de Frankfurt. Os sujeitos da pesquisa empírica são professores com idade superior a 30 anos, porque já contam com algum tempo e experiência profissional, que nunca tiveram, em seus registros, afastamento do trabalho por sinais reconhecidos como mal-estar docente, mas que, convidados a participar, reconhecem sofrer do problema em algum grau. Com relação à metodologia de pesquisa empírica, ela é de cunho qualitativo e envolve relatos das histórias orais de vida temática dos sujeitos, das quais é possível extrair as seguintes categorias de análise: frustrações, desânimo, expectativas, mecanismos de superação, família e autoridade. Como resultados foram constatadas narrativas com carga emocional elevada, com riqueza de detalhes que tornaram o momento das entrevistas propício para autorreflexão e consciência de si e do outro. Conclui-se que os objetivos apresentados foram alcançados e que as hipóteses elencadas, parcialmente validadas, pois apenas a que se refere ao fato de o mal-estar docente instalar-se lentamente foi observada nas narrativas. Por outro lado, constata-se a dificuldade do professor em relacionar-se de maneira satisfatória com as famílias dos alunos e vice-versa, o que torna necessária e central a articulação conceitual entre as categorias ‘família e autoridade’ para a compreensão do mal-estar docente. Enfim, os narradores são unânimes em afirmar que as relações humanas são difíceis e, portanto, nesse sentido – como possível intervenção - pode-se pensar em que tipo de estudo pode ser inserido em sua formação básica e continuada. Acredita-se que estratégias de gestão de pessoas aliadas a técnicas de autoconhecimento, com foco na revisão de crenças e valores, poderiam auxiliar o docente em seu processo de autoformação, além de campanhas de comunicação que colaborem para a recuperação da imagem do professor na sociedade. Diante das informações obtidas com esta pesquisa, emerge um questionamento para pesquisas futuras: se a família tem perdido sua autoridade, seus filhos, na escola - como alunos - podem reconhecer no professor uma autoridade que não enxerga em seus pais ou responsáveis?

El proyecto es una infraestructura de transporte interprovincial en el sur de la capital, especificamente en el distrito de San Juan de Miraflores, el cual se plantea para complementar la red de terminales terrestres en Lima Metropolitana. La propuesta se enfoca en un proyecto que posea las características de estándares de terminales de autobuses y/o infraestructuras de uso similar contemporáneo, cumpliendo con todos las normas y requerimentos establecidos para su habilitación y adecuado funcionamiento. Asimismo, la propuesta busca proporcionar amplios espacios de facil comprensión visual, áreas y circulaciones claramente diferenciadas y en general enfatizar el uso de la fluidez espacial como elemento principal apoyado por la idea de generar el suficiente confort en sus diversos espacios que vienen a ser el resultado del analisis de los flujos que intervienen en él. Por otro lado, el proyecto al estar ubicado en una zona de gran potencial comercial se ve la necesidad de integrar otras actividades que complementen y se requieran según las características fisicas y funcionales de el usuario y el lugar. Por ello, como parte del programa arquitectonico se ha propuesto que se integre a él un hall comercial que cuente con pequeñas tiendas, cafeterias y/o establecimientos comerciales similiares a ello, un centro de negocios acompañado de pequeñas agencias bancarias y oficinas gubernamentales que en cojunto funcionen y se complementen entre si, y por último un hotel que ofresca todas las comodidades para que el pasajero sienta total placer durante su estadía dentro del edificio. / The project is a bus station infrastructure in the south of the city, specifically in the district of San Juan de Miraflores, which is proposed to complement the network of bus stations in Lima Metropolitana. The proposal focuses on a project that possesses the characteristics of bus terminal standards or infrastructures of similar contemporary use, complying with all the norms and requirements established for its authorization and adequate operation. Likewise, the proposal seeks to provide wide spaces of easy visual comprehension, clearly differentiated areas and circulations and in general to emphasize the use of spatial fluidity as a main element supported by the idea of ​​generating sufficient comfort in different spaces that come to be the result of analysis of the flows that intervene in it. On the other hand, the project, being located in an area of ​​great commercial potential, sees the need to integrate other activities that complement and are required according to the physical and functional characteristics of the user and the place. Therefore, as part of the architectural program has been proposed to integrate a commercial hall that has small shops, coffee shops or business establishments similar to it, a business center accompanied by small banking agencies and government offices in which work and complement each other, and finally a hotel that offers all the comforts so that the passenger feels pleasure during their stay inside the building. / Tesis

La escuela de danza busca ser el espacio seguro para jóvenes de entornos conflictivos y otros jóvenes del Callao que deseen desarrollarse en este arte, donde puedan expresarse y desarrollarse artísticamente teniendo como consecuencia una mejoría en su vida emocional. El usuario principal es el joven de entre 15 y 25 años que busquen desarrollarse en el mundo del arte de la danza, además de aquellos de escasos recursos que están en riesgo de caer en delincuencia. El lugar donde se emplaza el proyecto es en la Provincia Constitucional del Callao, frente a la Fortaleza Real Felipe. Localiza entre dos de las zonas con más conflictivas del Callao, facilita el acceso a los alumnos. El principal concepto que se utiliza para el desarrollo del proyecto es el de la arquitectura como bisagra o nexo entre el pasado, el presente y el futuro del lugar, pero enfocado a una arquitectura actual, que brinde espacios ricos formados con materiales contemporáneos y colores que acentúen elementos específicos. Busca ser un edificio ito que pase a formar parte de la identidad del lugar, del cual los chalacos estén orgulloso. Este respeta su entorno, busca generar espacios privado-públicos y separa los paquetes funcionales del auditorio, escuela y servicios generales para que tengan accesos independientes y puedan funcionar por separado. A continuación, se presenta la investigación previa al diseño del proyecto. / The dance school is a safe space for the jouth living in distresing enviroments, and also a space where other joung people from Callao P. A place where they can express and develop in a artistic way. As a concecuence they improve emotionaly. The user is people between 15 and 25 years old, with few resourses and that are at risk of falling into delincuency acts. The location is in Constitutional Callao Province, in front of Real Felipe Fortress. It is located between two of the most conflictive zones in Callao, it is easy to acces. The main concept for the design of it is to understand architecture as a hinge between the past and future of the place, focused on it’s present. It is made out of rich spaces with materials inpired by the port, which is very near the proyect and some elements are colored orange to make them stand out. Also, it has a see through coverage inspired in the old architecture. The building pretends to be a landmark to be proud of. It respects it’s architectural enviroment, implements private-public spaces and divides the functional packages of auditórium, school and general services in a way that the access to each one is independent. This document is the previous research made before the proyect design. / Tesis

El presente trabajo de investigación está enfocado en explorar cómo utiliza el artista plástico de nacionalidad mexicana Neon Caron la Realidad Aumentada “AR” para elaborar sus obras. Asimismo, es importante profundizar y comprender esta nueva tecnología, dado que en la actualidad no existen muchos temas de investigación en nuestro país. Por ello, para intentar comprender la trascendencia que cumple esta nueva tecnología en nuestra cultura contemporánea, se la ha vinculado al arte del artista Neon Caron. Es más, sus obras han sido segmentadas en dos categorías “Realidad Aumentada” y “Narrativa Aumentada”, los cuales tienen subcategorías, el primero Inmersivo e Interactivo, Sonido Diegético y Sonido Extradiegético y el segundo Híbrido, Metaficción, Pop Art y Tipos de Contraste. Además, se han analizado más de 110 obras de dicho artista, las cuales fueron ordenadas a través de una tabla de Análisis de Contenidos y segmentadas según la temática de cada obra, por ejemplo, Animado, Retrato, Dinero y Autorretrato. La metodología de investigación que se realiza es a partir de un análisis de contenidos. En conclusión, es importante mencionar el beneficio que ofrece esta nueva herramienta “AR” en el usuario, dado que mejora su experiencia. Esta tecnología se caracteriza por combinar espacios físicos y virtuales de manera simultánea. En otras palabras, gracias al constructivismo, el usuario empatiza con estas obras a través del concepto de espacio y tiempo. Por ende, logra conectar con las obras de Neon Caron gracias a la experiencia y al valor agregado que ofrece la AR. / This research work is focused on exploring how the Mexican artist Neon Caron uses Augmented Reality "AR" to create his works. Likewise, it is important to deepen and understand this new technology, given that currently there are not many research topics in our country. Therefore, in an attempt to understand the importance of this new technology in our contemporary culture, it has been linked to the art of the artist Neon Caron. Moreover, his works have been segmented into two categories "Augmented Reality" and "Augmented Narrative", which have subcategories, the first Immersive and Interactive, Diegetic Sound and Extradiegetic Sound and the second Hybrid, Metafiction, Pop Art and Contrast Types. In addition, more than 110 works by said artist have been analyzed, which were ordered through a Content Analysis table and segmented according to the theme of each work, for example, Animated, Portrait, Money and Self-portrait. The research methodology that is carried out is based on a content analysis. In conclusion, it is important to mention the benefit that this new “AR” tool offers to the user, since it improves their experience. This technology is characterized by combining physical and virtual spaces simultaneously. In other words, thanks to constructivism, the user empathizes with these works through the concept of space and time. Finally, he manages to connect with the works of Neon Caron thanks to the experience and added value that AR offers. / Trabajo de investigación

El término teatralidad es una de las palabras más utilizadas dentro del mundo espectáculo. Sin embargo, existe cierta confusión o ambigüedad a la hora de separar la utilización de este recurso dentro de distintas ramas artísticas. Así pues, si no es bien generalizado, es desatendido por el común artista musical; como consecuencia se ha desestimado el impacto que se puede ocasionar en el espectador, a partir de la mera corporalidad de los participantes de una puesta en escena. Por estos motivos, se ha contenido dentro del presente documento el uso y la transformación de este recurso dentro de la segunda mitad del siglo XX, de manera que se ha investigado la adopción de esta técnica por múltiples artistas a lo largo de las décadas; con el fin de poder esclarecer términos afines y dar a conocer uno de los avances artísticos musicales más elaborados dentro de nuestra coetaneidad. La teatralidad en la música es el resultado de una visión literaria dentro de la misma, por la cual se expanden los modos de composición, producción y ejecución. Así pues, esta viene a ser la introducción de nuevas formas en la lírica y en la narrativa. Se plasman personajes ficticios en la búsqueda de representar dramáticamente un nuevo espectáculo musical; el sonido, el material visual del escenario y la performance de sus componentes físicos son ahora herramientas en pos de consolidar un nuevo conjunto visual y sonoro, compartido entre artista y espectador. / The term theatricality is one of the most used words in show business. However, there is some confusion or ambiguity when it comes to separating the use of this resource within different artistic branches. Thus, if it is not well generalized, it is neglected by the common musical artist; as a consequence, the impact that can be caused on the viewer, from the mere corporality of the participants of a staging, has been dismissed. For these reasons, the use and transformation of this resource within the second half of the twentieth century has been contained in this document, so that the adoption of this technique by multiple artists over the decades has been investigated; in order to clarify related terms and publicize one of the most elaborate musical artistic advances within our contemporary age. Theatricality in music is the result of a literary vision, through which the modes of composition, production and execution are expanded. Thus, this comes to be the introduction of new forms in the lyric and in the narrative. Fictional characters are depicted in the quest to dramatically represent a new musical show; the sound, the visual material of the stage and the performance of its physical components are now tools in order to consolidate a new visual and sound set, shared between artist and spectator. / Trabajo de investigación

RESUMEN: Mediante esta investigación se ha tratado de mostrar la relación del autor con la sociedad a través, prioritariamente, de su condición de impresor para comprobar cómo la función plástica de todo trabajo impreso, partiendo de la propia tipografía y pasando por todos los sistemas de reproducción de imágenes, le convierten en un precursor de lo que en los albores del siglo XX tomó el nombre de diseño gráfico. Es fundamental conocer todo lo relacionado con la imprenta, partiendo de la tipografía y la imagen y pasando por cuantos elementos y procesos constituyen la impresión, para poder analizar la repercusión que ha tenido en la aparición de la llamada Nueva Tipografía. Sin abandonar el tema central de las aportaciones de Blai Bellver a la historia del diseño gráfico y del producto, este trabajo de investigación se ha enmarcado en la realidad social, política y económica que le tocó vivir, así como en el lugar en que desarrolló su trabajo: la Xàtiva del siglo XIX. Se han revisado, prácticamente, todas las publicaciones y los trabajos que tratan de la vida y obra de Blai Bellver, pero estos, con ser interesantes, tratan aspectos relacionados con las Fallas como escritor, con la prensa como editor, o con su destacada presencia en la sociedad local de la época como setabense ilustre, y lo hacen siempre en función del acontecimiento puntual y ocasional que vincula su persona a los aspectos estudiados, obviando todo análisis de los aspectos formales propios de las artes gráficas, a las que consagró su vida. Por ello, con la pretensión de ahondar en su faceta más importante y menos conocida, la de impresor: se han esbozado los antecedentes de la tipografía y la imprenta para situar la primera imprenta en Xàtiva (1836); se ha valorado el marco socio-político-cultural en el que Blai Bellver (1818-1884) desarrolló su trabajo como impresor; se ha analizado la repercusión del contexto económico, tecnológico e industrial de la época; se han estudiado las bases del dise / Martínez Revert, A. (2009). Aportaciones de la obra de Blai Bellver a la Historia del diseño gráfico y del producto [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/4682

Graf ti and street art are two young artistic and expressive manifestations present - both directly or indirectly - in the day-to-day life of almost anyone. Beyond their initial categorization as vandalistic expressions far from the perception of an organized society, graf ti and street art have transformed the conception of mural art and regained its importance again in the public environment. Despite the rejection that these practices have suffered for years - due to the illegal condition of their actions -, many people do not pay attention to those particularities, and focus on what the artworks have to offer to the environment. On the one hand, this produces the promotion of maintenance campaigns to keep them in their best state inside - or outside - from where they were created. But, on the other hand, the procedures, the techniques and the concepts, differ from a traditional practice, so that, due to the youth, general incomprehension and variety of materials, studies related to their conservation in this matter are scarce. The research made for this doctoral thesis tries to compensate this shortage, initiating a search on mechanisms of conservation and restoration applicable to those typology of artworks. In order to achieve this, it has been completed a rst approach to understand their concepts, objectives, relationships with the environment and procedures. Similarly, the research has focussed in the application of a particular conservation system: the strappo detachment; adapting this mechanism to aerosol mural paint as a last safeguard avaliable. For all this, the research in this doctoral thesis is divided into two distinct but continuous parts, the theoretical corpus and the experimental corpus, which are distributed as follows. Firstly, the theoretical corpus, deals with all those questions related to the understanding of contemporary graf ti as a social artistic movement, begun in the late 1960s in the United States. In addition to its relationship with other artistic practices, and with it, the development of what is known nowadays as street art. At the same time, it is exposed the importance that both forms of independent public art have supposed for the contemporary mural art and the peculiarities that the aerosol painting offers within it. And, nally, the possibilities of the application of conservation and restoration processes on the same practices. Also, considering the opinion of graf ti writers and street artists, the public support, and the criteria and adaptations needed in behalf the restoration in contemporary times and speci cally, the use of the detachment systems. Secondly, the experimental corpus, which focusses on the application of the strappo system following the re ections provided by the theoretical corpus. This part presents an in depth study of material possibilities in the application of strappo on murals made with aerosol paint, a fundamental technique in graf ti and very recurrent in street art murals. In this way, structured trials are presented in which diverse materials are combined. The results are evaluated both during and at the end of the processes, individually and in general. Also, all the trials used have the objective to analyse the changes present in their surface. This research aims only to open the way to the possibilities of conservation of these alternative artistic practices, adapting some particularities of graf ti ans street art to the perspective of art restoration. / El gra ti y el arte urbano son dos manifestaciones arti'stico-expresivas relativamente jo'venes, pero presentes -directa o indirectamente- en el di'a al di'a de casi cualquier persona. Ma's alla' de su encasillamiento inicial como expresiones vanda'licas alejadas de la percepcio'n de una sociedad organizada, el gra ti y el arte urbano han transformado la concepcio'n del arte mural y recuperado su importancia nuevamente en el entorno pu'blico. A pesar del rechazo que estas pra'cticas han sufrido durante an¿os -por el condicionante ilegal de sus acciones- son muchos los que no atienden a este hecho y se centran en lo que tales obras ofrecen al entorno. Por un lado, esto produce la promocio'n de campan¿as por el mantenimiento de las mismas en su mejor estado dentro -o fuera- de donde fueron creadas. Pero, por otro lado, sus procedimientos, te'cnicas y tambie'n conceptos, di eren de una pra'ctica tradicional; por lo que, su juventud, incomprensio'n y variedad de materiales producen que los estudios relativos a su conservacio'n sean escasos en este tema. La investigacio'n de esta tesis doctoral intenta suplir esa escasez, iniciando una bu'squeda hacia mecanismos de conservacio'n y restauracio'n aplicables a esta tipologi'a de obras. Para ello, se ha realizado un acercamiento hacia sus conceptos, objetivos, relaciones con el entorno y procedimientos; y al mismo tiempo, se ha estudiado un sistema de conservacio'n aplicado a las obras de tipologi'a mural, en concreto, el arranque a strappo sobre pintura en aerosol, planteado como medio de salvaguarda aplicable en u'ltima instancia. Por todo ello, la investigacio'n en esta tesis doctoral se divide en dos bloques diferenciados pero continuos, el corpus teo'rico y el corpus experimental, los cuales se distribuyen de la siguiente manera. En la primera parte, el corpus teo'rico, se tratan todas esas cuestiones relacionadas con el entendimiento del gra ti contempora'neo como movimiento arti'stico social, iniciado a nales de los an¿os 60 en Estados Unidos, su relacio'n con otras pra'cticas arti'sticas, y con ello, el desarrollo de lo que hoy se conoce como arte urbano. Al mismo tiempo, se expone la importancia que ambas formas de arte pu'blico independiente han supuesto para el entendimiento de la pintura mural contempora'nea y las particularidades de que la pintura en aerosol ofrece dentro de ella. Y, por u'ltimo, se evalu'an las posibilidades de la aplicacio'n de la conservacio'n y restauracio'n sobre las mismas pra'cticas, teniendo en cuenta la opinio'n de los escritores de gra ti y artistas urbanos, la realidad actual respecto a la opinio'n del pu'blico y los criterios y adaptaciones con relacio'n a la restauracio'n en e'poca contempora'nea, y el empleo de los sistemas de arranque. En la segunda parte, el corpus experimental, se realiza la aplicacio'n del sistema de arranque a strappo siguiendo las re exiones aportadas por el corpus teo'rico. Realizando un estudio en profundidad de posibilidades materiales en la aplicacio'n del strappo sobre murales realizados con pintura en aerosol, te'cnica fundamental en el gra ti y muy recurrente en el arte urbano mural. De este modo, se exponen ensayos estructurados en los que se combinan materiales diversos, cuyos resultados se evalu'an a lo largo y nal de los procesos. Tal evaluacio'n de los ensayos se realiza tanto individualmente como en conjunto, aplicando sistemas de ana'lisis generales y especi' cos, focalizados en los cambios presentes en la super cie de las pinturas empleadas en los ensayos. Esta investigacio'n pretende u'nicamente abrir camino hacia las posibilidades de conservacio'n de estas pra'cticas arti'sticas alternativas, adaptando cuestiones particulares de las mismas a la perspectiva de la restauracio'n. / El gra t i l'art urba¿ so'n dues manifestacions arti'stic-expressives relativament joves, pero¿ presents -directa o indirectament- en el dia a dia de qualsevol persona. Me's enlla¿ del seu encasellament inicial com a expressions vanda¿liques allunyades de la percepcio' d'una societat organitzada, el gra t i l'art urba¿ han transformat la concepcio' de l'art mural, i han recuperat la seua importa¿ncia novament en l'entorn pu'blic. Malgrat el rebuig que aquestes pra¿ctiques han sofert durant anys -pel condicionant il·legal de les seues accions- so'n molts membres del pu'blic els que no atenen a aquest fet i se centren en gaudir el que tals obres ofereixen a l'entorn. D'una banda, aixo¿ produeix la promocio' de campanyes pel manteniment de les mateixes obres en el seu millor estat dins -o fora- d'on van ser creades. Pero¿, d'altra banda, els seus procediments, te¿cniques i tambe' conceptes, difereixen d'una pra¿ctica arti'stica tradicional. D'aquesta manera, la seua joventut, la incomprensio' a la qual s'enfronten i la varietat de materials que utilitzen, produeixen que els estudis relatius a la seua conservacio' siguen escassos. La recerca que es troba en aquesta tesi doctoral intenta suplir aquesta escassetat, iniciant una cerca de mecanismes de conservacio' i restauracio' aplicables a aquesta tipologia d'obres. Per aixo¿, s'ha realitzat un acostament als seus conceptes, objectius, relacions amb l'entorn i procediments; i al mateix temps, s'ha estudiat un sistema de conservacio' aplicat a les obres de tipologia mural, en concret, l'arrencament a strappo sobre pintura en aerosol, plantejat com a mitja¿ de salvaguarda aplicable en u'ltima insta¿ncia. Per tot aixo¿, la recerca en aquesta tesi doctoral es divideix en dos blocs diferenciats pero¿ continus, el corpus teo¿ric i el corpus experimental, els quals es distribueixen de la segu¿ent manera. En la primera part, el corpus teo¿ric, es tracten totes aquestes qu¿estions relacionades amb l'enteniment del gra t contemporani com a moviment arti'stic social, iniciat a la dels anys 60 a Estats Units; la seua relacio' amb altres pra¿ctiques arti'stiques; i tambe', el desenvolupament del que avui es coneix com a art urba¿. Al mateix temps, s'exposa la importa¿ncia que ambdues formes d'art pu'blic independent han suposat per la pintura mural contempora¿nia i les particularitats que la pintura en aerosol ofereix dins d'ella. I, nalment, s'avaluen les possibilitats de l'aplicacio' de la conservacio' i restauracio' sobre les mateixes pra¿ctiques, tenint en compte l'opinio' dels escriptors de gra t i dels artistes urbans, la realitat actual respecte a l'opinio' del pu'blic i els criteris i adaptacions en relacio' amb la restauracio' en e¿poca contempora¿nia, aixi' com els sistemes d'arrencament. En la segona part, el corpus experimental, es realitza l'aplicacio' del sistema d'arrencament a strappo seguint les re exions aportades pel corpus teo¿ric. Realitzant un estudi en profunditat de possibilitats materials en l'aplicacio' d'aquest sistema de conservacio' sobre murals realitzats amb pintura en aerosol, te¿cnica fonamental en el gra t i molt recurrent en l'art urba¿ mural. D'aquesta manera, s'exposen assajos estructurats en els quals es combinen materials diversos, els resultats dels quals s'avaluen al llarg i nal dels processos. Tal avaluacio' dels assajos es realitza tant individualment com en conjunt, aplicant sistemes d'ana¿lisis generals i especi' cs, focalitzats en els canvis presents en la superfi'cie de les pintures emprades en les provetes. Aquesta recerca prete'n u'nicament obrir cami' cap a les possibilitats de conservacio' d'aquestes pra¿ctiques arti'stiques alternatives, adaptant qu¿estions particulars de les mateixes a la perspectiva de la restauracio'. / Amor García, RL. (2017). ANÁLISIS DE ACTUACIÓN PARA LA CONSERVACIÓN DE GRAFITIS Y PINTURA MURAL EN AEROSOL. ESTUDIO DEL STRAPPO COMO MEDIDA DE SALVAGUARDA [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/89086