Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-04-05T12:43:53Z No. of bitstreams: 5 Etsedronparte5seg.pdf: 5663161 bytes, checksum: 4fdc2eb13dca6694341360ef1153a434 (MD5) Etsedronparte4seg.pdf: 3447875 bytes, checksum: 2033ad802aef3cc4dbc036b30c1fca76 (MD5) Etsedronparte3seg.pdf: 6195717 bytes, checksum: 06cf45fe5e8e72b9fe86ea227b3a853f (MD5) Etsedronparte2seg.pdf: 12562304 bytes, checksum: be9314954773aabfde83f5d488700f27 (MD5) Etsedronparte1pdfseg.pdf: 8360835 bytes, checksum: a8c93962372ce952a8939665d640dd5e (MD5) / Approved for entry into archive by Lêda Costa(lmrcosta@ufba.br) on 2013-04-18T12:31:35Z (GMT) No. of bitstreams: 5 Etsedronparte5seg.pdf: 5663161 bytes, checksum: 4fdc2eb13dca6694341360ef1153a434 (MD5) Etsedronparte4seg.pdf: 3447875 bytes, checksum: 2033ad802aef3cc4dbc036b30c1fca76 (MD5) Etsedronparte3seg.pdf: 6195717 bytes, checksum: 06cf45fe5e8e72b9fe86ea227b3a853f (MD5) Etsedronparte2seg.pdf: 12562304 bytes, checksum: be9314954773aabfde83f5d488700f27 (MD5) Etsedronparte1pdfseg.pdf: 8360835 bytes, checksum: a8c93962372ce952a8939665d640dd5e (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-18T12:31:35Z (GMT). No. of bitstreams: 5 Etsedronparte5seg.pdf: 5663161 bytes, checksum: 4fdc2eb13dca6694341360ef1153a434 (MD5) Etsedronparte4seg.pdf: 3447875 bytes, checksum: 2033ad802aef3cc4dbc036b30c1fca76 (MD5) Etsedronparte3seg.pdf: 6195717 bytes, checksum: 06cf45fe5e8e72b9fe86ea227b3a853f (MD5) Etsedronparte2seg.pdf: 12562304 bytes, checksum: be9314954773aabfde83f5d488700f27 (MD5) Etsedronparte1pdfseg.pdf: 8360835 bytes, checksum: a8c93962372ce952a8939665d640dd5e (MD5) Previous issue date: 2005 / Este trabalho pretende resgatar a trajetória e o pensamento do coletivo de artistas chamado Etsedron, relacionando-a as discussões e ao ambiente social, político e artístico do período, os anos da Contracultura, nas décadas de 1960 e 1970. O Etsedron – um anagrama em que a palavra Nordeste é escrita ao contrário – foi composto por artistas baianos e existiu entre os anos de 1969 a 1979. Sua proposta artística aglutinava a uma estrutura central, calcada nas artes plásticas, elementos de música, dança, teatro, cinema e pesquisa de cunho etnográfico.Transitando pela contramão do circuito oficial de arte, o grupo configurou-se como um legítimo representante de sua época, quando, através das mais variadas correntes artísticas, questões como autoria, unidade, originalidade e autenticidade da obra de arte foram problematizadas assim como todas as regras e convenções sociais. Em meio à mordaça imposta pela ditadura militar implantada em 1964, o Etsedron desenvolveu um método singular de trabalho coletivo baseado na convivência com comunidades rurais. Através de seus “Projetos Ambientais”, buscou recriar a atmosfera anímica encontrada na zona rural brasileira. O grupo, fazendo jus à sua proposta inicial de ir até o “avesso” da condição nordestina, retratava, nos moldes de um Guimarães Rosa, um Brasil sertanejo, pobre e agreste, distante da imagem litorânea, paradisíaca e estereotipada. Apontava diretamente para as contradições existentes na sociedade e no universo das artes plásticas brasileiras, submissas aos modelos oriundos da Europa e Estados Unidos, como também colocava em xeque a percepção oficial que o Brasil tinha de si mesmo, o que provocou polêmicas nas Bienais Internacionais de São Paulo de 1973, 1975, 1977 e 1979, principal cenário das artes plásticas no país. A despeito desse sucesso e do Grande Prêmio recebido na Bienal Nacional de São Paulo em 1974, o grupo dissolveu-se melancolicamente em 1979, por falta de apoio, sem sequer ter exposto na Bahia, seu local de origem, permanecendo eclipsado desde então. / Salvador

ABSTRACT Lucy Brandão s poetry, produced among the 70s, 80s and 90s of the 20th century, is characterized as a happening of the modern Alagoana Literature, by its expansionist, emancipative, renewable and democratic movement, in Néstor Garcia Canclini s sense (2003). Her poetry is borne on a negative and dissonant lyricism that has been already studied by Hugo Friedrich (1978). She performed her urban repentes and produced hybrid objects of art by mixing several languages and using a dense relation with ethics and aesthetics of existence, rare in her time. By the way, she joined the big refusal called counterculture in the occidental world, in a vanguard behaviour with the forefront of the post-60 maceioense artists that nourished themselves with the utopian reserves from the 19th century and the beginning of the 20th century. Her voice registers, in the urban maceioense country, a singular aesthetic happening that promoted a transcultural trance in the traditional and the beat generation up-todating. / A poesia de Lucy Brandão, produzida entre as décadas de 70, 80 e 90, caracteriza-se como evento da modernidade alagoana, por seu movimento expansionista, emancipador, renovador e democratizador, na acepção de Néstor Garcia Canclini (2003). Portadora de uma negatividade lírica dissonante, já estudada por Hugo Friedrich (1978), fazendo uso de várias linguagens, Lucy Brandão performatizava seus repentes urbanos e produzia outros objetos artísticos híbridos em uma relação visceral com uma ética e estética da existência, rara em seu tempo. Nessa perspectiva, torna-se adepta da grande recusa que foi o movimento da contracultura no mundo ocidental, em uma atitude de vanguarda, integrando uma frente de artistas maceioenses pós-60 que se nutriu de reservas utópicas advindas do século XIX e início do século XX. Sua voz registra, no espaço urbano maceioense, um acontecimento estético singular que coloca em transe transculturador a atualização da tradição e da ruptura.

Made available in DSpace on 2014-12-17T15:07:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CyroRMN_DISSERT.pdf: 1201150 bytes, checksum: da83cec136b84a677f933aaa538417e1 (MD5) Previous issue date: 2014-03-21 / This text aims to study the literary representation of homoaffectivity in short stories of Caio Fernando Abreu in the context of brazilian redemocratization, specifically in the narratives published between 1982 and 1988. To understand the relation between literature and historical context in the tales, we betake, principally, to a notion of Literature and Society, as proposed for Antonio Candido. Relating the narratives of Caio Fernando Abreu with the military dictatorship and the redemocratization processes, as well as a generational project named contraculture, we aim to verify as the search for affection for men that desire others men may be conditioned for specific socio-hystorical conditions, understanding the literary work as a privileged field of representation and comprehension of reality / A presente disserta??o busca estudar a representa??o liter?ria da homoafetividade em contos de Caio Fernando Abreu no contexto de abertura pol?tica brasileira, especificamente nas narrativas publicadas entre 1982 e 1988. Para compreender como se d? a rela??o entre literatura e contexto hist?rico em seus contos, recorremos, principalmente, a uma no??o de Literatura e Sociedade, conforme proposta por Antonio Candido. Relacionando as narrativas de Caio Fernando Abreu com a ditadura militar e o processo de abertura pol?tica, concomitante com o projeto de gera??o representado pela contracultura, buscamos verificar como a busca de afeto por homens que desejam outros homens pode estar condicionada por condi??es s?cio-hist?ricas espec?ficas, compreendendo a obra liter?ria como um espa?o privilegiado de representa??o e compreens?o da realidade

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:29:47Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011-03-11Bitstream added on 2014-06-13T19:18:21Z : No. of bitstreams: 1 souza_lmt_me_mar.pdf: 2165997 bytes, checksum: 8821838ee0a922160daea47f0c5ea19b (MD5) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / Este trabalho tem como objetivo analisar a trajetória social de Raul Santos Seixas. Neste sentido, analisaremos os esforços e recursos empenhados pelo cantor em sua tentativa de conseguir um reconhecimento nacional, durante a década de 70, no Rio de Janeiro, superando um reconhecimento regional já alcançado na Bahia e a sua tentativa de reconversão a posições de destaque em São Paulo, durante a década de 80. Neste percurso analisaremos as possíveis influências em sua produção musical derivadas das cobranças próprias aos campos musicais nas décadas de 70 e 80, assim como, as diferentes apropriações simbólicas de sua imagem nestes anos / This study aims to analyze the social history of Raul Santos Seixas. In this regard, we analyze the efforts and resources undertaken by the singer in his attempt to achieve a national recognition during the '70s, in Rio de Janeiro, overcoming a regional recognition, already achieved in Bahia, and its attempt to return to an outstanding position in Sao Paulo during the 80s. In this course we will examine the possible influences in his musical production derived from the charges themselves to the musical fields in the 70 and 80, even as the various symbolic appropriations of his image in these years

A tese resulta de pesquisa sobre o pensamento educacional de Rubem Alves, em diálogo com Nietzsche, Marx, Freud, Kierkegaard, Wittgenstein, Feuerbach, Fernando Pessoa, Adélia Prado, Guimarães Rosa e muitos outros, filósofos, poetas e literatos, explicitando as bases humanísticas e contraculturais de seu pensamento filosófico e pedagógico. De caráter bibliográfico, a pesquisa restringe-se intencionalmente, à obra de Rubem Alves e às diversas dissertações e teses sobre o pensamento. Busca mostrar que preocupação primeira de Rubem Alves é o resgate da concepção do homem, enquanto ser corporal, de desejos e de sonhos, no interior das filosofias, culturas e literatura ocidentais. Mostra então que a proposta pedagógica de Rubem Alves tem raízes antropológicas e contraculturais, ancoradas no pensamento crítico e romântico, em contraponto à metafísica clássica e ao pensamento moderno, iluminista, cientificista e positivista. Com Freud, Feuerbach, Kierkegaard, diversos poetas e literatos, mostra que a essência da vida e do homem está mais no desejo e na imaginação que na razão. Para se compreender este postulado norteador do pensamento do filósofo brasileiro, dois conceitos foram trabalhados: o corpo e a linguagem. Evidencia-se que, sem formular proposta pedagógica sistemática e metodologicamente conformada aos parâmetros acadêmicos, este pensador formula profundas e contundentes críticas às pedagogias tradicionais que, considera intelectualistas, centradas em saberes abstratos, desencarnados e distantes da vida e das experiências concretas dos alunos. Os resultados da presente investigação encontram-se arrolados nas Considerações Finais e podem ser sintetizados na seguinte proposição: confirma-se a existência, no pensamento alvesiano, de uma proposta pedagógica, disseminada em suas mais de oitocentas crônicas e nos mais de trinta livros de estórias para pequenos e grandes. É, também, parte integrante das conclusões desta pesquisa a afirmação de que a referida proposta tem raízes antropológicas e reminiscências românticas e contraculturais, que, por sua vez se fundam em seu pensamento filosófico e teológico. / The thesis is a result of a research about Rubem Alvess educational thoughts in a dialogue with Nietzsche, Marx, Freud, Koerkegaard, Wittgensteins, Feuerbach, Fernando Pessoa, Adélia Prado, Guimarães Rosa and many other philosophers, poets and literatis explaining the countercultural and humanistic bases of his philosophical and pedagogical thoughts. On a bibliographic matter this research is willfully restricted to Rubem Alvess work and several other dissertations and thesis about his thought and it searches show that Rubem Alvess first concern is the conception of mans rescue inside the philosophy, the culture and the western literature as a carnal being of wishes and dreams. As it is, also shows that Rubem Alvess pedagogical proposal has anthropological and countercultural roots on the critical and romantic thought opposing to the classic metaphysics and to the modern, to the illuminist, to the scientific and to the positivist thoughts. As written by Freud, Feuerback, Kierkegaard and divers poets and literatis, Rubem Alves explicitates that the essence of life and man is inside the desire and imagination more than it is in rationality. To understand the guiding principle of the Brazilian philosopher thought, two concepts were worked/used, the body and the language. Without formulate a systematic and methodological pedagogic proposal conformed to the academics parameters, is evident that this speculator presents deep and stinging critics about the traditional pedagogies that he considerate intellectualist, focused on abstract knowledge disembodied and far from life and from concrete students experience. The results of this present investigation are found enrolled on Final Considerations and can be synthesized in the following proposition: in the ALVESIANO thinking it is confirmed the existence of a pedagogical proposal, disseminated in its more than eight hundred chronic and in more than thirty books of stories for little ones and grown ones. It is also inside the conclusions of this research and confirm that the said proposal has anthropologic roots and romantic and countercultural reminiscence that are merged in a philosophical and theological thought.

Esta dissertação busca mapear as redes de artistas, intelectuais e eventos responsáveis, na década de 1970, por introduzir discussões e linguagens da arte contemporânea no eixo Sul do Brasil. Para tanto, debruça-se sobre os maiores centros urbanos da região, cujos campos artísticos estão mais bem estruturados e são mais longevos, as capitais Curitiba (PR) e Porto Alegre (RS). Por meio especialmente de pesquisa de arquivo e entrevistas, são analisadas as especificidades socioculturais e políticas que conformaram as condições para a emergência de um campo de liberdade artística e ruptura de cânones dos chamados anos de chumbo do regime ditatorial ao início do período da redemocratização. Privilegiam-se, nos estudos de caso, ações coletivas e experimentais ligadas aos conceitualismos nas artes visuais que procuraram romper com as tradições e discursos regionalistas, expandindo as fronteiras estatais , concebidas por agentes envolvidos com o pensamento contracultural em voga a partir do final dos anos 1960. / This dissertation seeks to map the networks of artists, intellectuals and events responsible, in the 1970s, for introducing discussions and languages of contemporary art in the Southern axis of Brazil. As such, it focuses on the regions largest urban centers, the capitals Curitiba (PR) and Porto Alegre (RS), whose artistic fields are better structured and longer-lived. Especially through archival research and interviews, the sociocultural and political specificities that shaped the conditions for the emergence of a field of artistic freedom, of rupture from canons, are analyzed from the so-called anos de chumbo of the dictatorial regime to the beginning of redemocratization. In the case studies, greater attention is given to collective and experimental actions linked to conceptualisms in visual arts which sought to break from regionalist traditions and discourses, expanding the state boundaries conceived by artists involved with the countercultural thinking, in vogue since the early 1960.

Esta tese trata de uma parcela minoritária da arquitetura paulista que foi partícipe da Contracultura brasileira, no período de 1956-1979. O trabalho teve como eixo temático a trajetória dos arquitetos Lina Bo, Sérgio Ferro, Rodrigo Lefèvre, Flávio Império, Eduardo Longo, Vitor Lotufo e Pitanga do Amparo; constatou a singularidade de suas produções em relação ao contexto hegemônico; analisou obras exemplares dessas produções através do re-desenho e levantamentos in loco; identificou correspondências entre tendências contemporâneas internacionais e o debate de ideias e ideais com a cena cultural ampliada às áreas de música, teatro, jornalismo, literatura, artes plásticas e cinema. A autonomia teórica e crítica e o comportamento diferenciado dos arquitetos elencados, constituiu-se num questionamento ao status quo sóciocultural, à linha hegemônica da Escola Paulista Brutalista e ao Estilo Internacional. Os projetos, da denominada Arquitetura Alternativa, se distinguiram pelas soluções plásticas, uso de materiais e técnicas construtivas vernaculares ou adotando novas abordagens, repúdio à serialização ou industrialização e busca de fontes de legitimação mediante interfaces multidisciplinares. A Arquitetura Alternativa, é, portanto, uma produção à margem da hegemonia que, por integrar a Contracultura brasileira, participou da Revolução Cultural que ocorreu em diversos países ocidentais nos anos 1950 e 1970. / This thesis deals with a minor portion of the São Paulo state architecture that was part of the Brazilian Counterculture in the period of 1956-1979. The work had as main theme the trajectory of the architects Lina Bo, Sergio Ferro, Rodrigo Lefèvre, Flávio Império, Eduardo Longo, Vitor Lotufo and Pitanga do Amparo, and established the uniqueness of their productions in relation to hegemonic context; evaluated exemplary works of these productions through the re- drawing and on-site surveys; and identified correspondences among contemporary international trends and the debate of ideas and ideals with the cultural scene extended to the areas of music, theater, journalism, literature, visual arts and cinema. The theoretical and critical autonomy and the differentiated behavior of the architects listed, constituted in a challenge to the \"status quo\" social and cultural, to the hegemonic line of the \"Escola Paulista Brutalista\" and to the International Style. The designs, of the denominated Alternative Architecture, were distinguished by plastics solutions, use of vernacular materials and construction techniques or adopting new approaches, rejection to serialization or industrialization and search for sources of legitimation by multidisciplinary interfaces. The Alternative Architecture is therefore, a production on the sidelines of the hegemony, which by integrating the Brazilian Counterculture, attended the Cultural Revolution that occurred in many Western countries in the 1950s and 1970s

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2016-05-23T11:01:55Z No. of bitstreams: 1 luciodefranciscisdosreispiedadefilho.pdf: 4385734 bytes, checksum: 38d6518b11e846a2ddc4b06c15de421a (MD5) / Rejected by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br), reason: Renata, esta coleção é daquelas que não consigo editar para corrigir. Favor incluir aspas iniciais e também dar espaço após as aspas de entusiasta” on 2016-07-02T11:30:05Z (GMT) / Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2016-07-04T10:39:36Z No. of bitstreams: 1 luciodefranciscisdosreispiedadefilho.pdf: 4385734 bytes, checksum: 38d6518b11e846a2ddc4b06c15de421a (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-07-13T16:19:33Z (GMT) No. of bitstreams: 1 luciodefranciscisdosreispiedadefilho.pdf: 4385734 bytes, checksum: 38d6518b11e846a2ddc4b06c15de421a (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-07-13T16:19:40Z (GMT) No. of bitstreams: 1 luciodefranciscisdosreispiedadefilho.pdf: 4385734 bytes, checksum: 38d6518b11e846a2ddc4b06c15de421a (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-13T16:19:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 luciodefranciscisdosreispiedadefilho.pdf: 4385734 bytes, checksum: 38d6518b11e846a2ddc4b06c15de421a (MD5) Previous issue date: 2012-03-28 / Primeiramente, pretendemos analisar o filme A Noite dos Mortos-Vivos (Night of the Living Dead, 1968), de George A. Romero, observando o contexto histórico de sua produção, conectando-o ao espírito do tempo da era atômica e aos movimentos contraculturais de fins dos anos de 1960. Em seguida, realizaremos um estudo minucioso acerca do modelo romeriano de horror – a representação moderna do zombie e suas nuances. Por fim, identificaremos a permanência deste modelo na atualidade e as transmutações que vem sofrendo nas novas mídias, na esteira do desenvolvimento científico e tecnológico. Consideraremos, ainda, a perspectiva de retorno do gótico no fim do milênio e o subsequente período de crise política e econômica da primeira década do século XXI, marcado pelo surgimento de novos movimentos contraculturais de propagação viral. Dentro desse contexto, o zombie parece retornar, uma vez mais, enquanto representação das classes oprimidas na era do capitalismo “pós-industrial”. / Firstly, we intend to analyze George A. Romero’s Night of the Living Dead (1968) aiming at the historical context of the film, connecting it to the atomic age’s spirit of the time and the countercultural movements of the late 1960’s. Secondly, we will conduct a detailed study on the Romerian’s model of horror – the modern representation of the zombie and its nuances. Finally, we will identify the permanence of this model nowadays and the transmutations that undergoes in new media, following the scientific and technological development. We will also consider the return of the Gothic style at the end of the millennium and the subsequent period of political and economic crisis at 21st century’s first decade, characterized by the emergence of new countercultural movements of viral propagation. Inside this context, the zombie returns once more, as a representation of the oppressed classes, at the post-industrial capitalism era.

Orientador: Antônio Rafael Carvalho dos Santos / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-19T10:07:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Moreira_MariaBeatrizCyrino_M.pdf: 2182763 bytes, checksum: 15fed57320fdcd934dd46fe29678303e (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: O Som Imaginário foi um grupo que surgiu no Brasil em 1969 com o intuito de acompanhar o músico Milton Nascimento em sua turnê realizada em 1970. A partir da reunião de diversos músicos vindos de formações diferentes e com influências distintas, criou uma obra musical cheia de hibridismos fruto também de um contexto social-político e cultural específico. Através da análise musical dos três discos do grupo, Som Imaginário (1970), Som Imaginário (1971) e Matança do Porco (1973), buscou-se observar os aspectos de forma, gêneros e estilos presentes na sonoridade do grupo, instrumentação utilizada, harmonia e letra, com o objetivo de relacionar as formas de expressão musical do grupo com o contexto cultural e político do Brasil no período em que atuou, a transição da década de 60 para os anos 70. Ao se construir a narrativa da trajetória do grupo, procurou-se também relacioná-la à crescente indústria fonográfica no Brasil e associar elementos da produção musical do grupo com os traços comportamentais e maneiras de pensar relacionadas à contracultura e à vigência do regime ditatorial militar na sua fase mais repressiva / Abstract: The Brazilian group "Som Imaginário" emerged in 1969 with the purpose of accompanying the musician Milton Nascimento in his tour of 1970. The group gathered different musicians from differents music backgrounds and influences, and created a musical work full of hybridism as a result of the specific social, political and cultural context. Through the musical analysis of their three albuns, Som Imaginário (1970), Som Imaginário (1971), this study tried to identify many musical aspects such as form, genres and styles present in the sonority of the group, instrumentation used, harmony and lyrics, in order to relate these forms of musical expression with the cultural and political context of Brazil in that period, the transition between the 60's and 70's. By developing the narrative trajectory of the group, we tried to relate it to the growing phonographic industry in Brazil and associate elements of the musical production of the group with behavioral traits and ways of thinking related to the counterculture and to the term of military dictatorship in it most repressive stage / Mestrado / Fundamentos Teoricos / Mestre em Música

[pt] Este projeto se propõe a estudar o percurso feito por dois realizadores de cinema – um brasileiro, Carlos Reichenbach, e um argentino, Alberto Fischerman. Ambos partiram dos movimentos da chamada contracultura dos anos 60 e 70 e, poucos anos mais tarde, estiveram envolvidos com produções de pretensões notadamente comerciais e de forte apelo popular. Portanto, o estudo trata dos contextos em que essa produção se realizou e se estende à recepção crítica tida pelos filmes. Ao observar estes filmes e sua crítica, o estudo propõe duas questões. Primeiro: em que medida estes realizadores, mesmo realizando obras inseridas no esquema de produção mercantil da indústria de cinema, trouxeram aos filmes marcas de seu percurso, adicionando doses de transgressão e ironia aos contextos francamente vulgares. Em seguida, analisar como se deu o movimento da crítica diante destas obras apelativas e transgressoras. Para isso, a comparação entre os contextos de dois diferentes países pode enriquecer a análise. / [en] This project analyzes the works of two filmmakers – the Brazilian Carlos Reichenbach, and the Argentinian Alberto Fischerman. Both have made their first films linked to counterculture movements of the 60s and 70s. A few years later, both of them became involved with exploitation productions. This study looks into the historical contexts in which these productions took place. It will also analyze the way both features were received by film critics. By focusing on these two films and the critical film writing they inspired, this study proposes two questions. First: If these directors, even when doing their exploitation works, have embedded in their productions doses of transgression and irony, which turned upside down what was originally an openly vulgar context. We will also look into the way the critics reacted to this subversive exploitation. In order to better grasp this reception by film pundits, a comparison between the two distinct contexts of Brazil and Argentina can enrich the analysis.