Esta tese analisa seis peças de Tennessee Williams escritas entre as décadas de 1960 a 1980 [The Mutilated, I Can´t Imagine Tomorrow, A Cavalier for Milady, Kirche, Küche, Kinder (An Outrage for the Stage), Now the Cats with Jewled Claws e The One Exception)] a fim de serem investigadas as personagens femininas, sua abordagem e conjuntura a partir de um aprofundamento social, histórico e político que se afasta da leitura hegemônica das obras canônicas do autor, de realismo psicológico, biografismo e glamourizadas pelas versões fílmicas hollywoodianas. São identificadas as considerações estéticas que levam em conta as experimentações e inovações a partir dos contextos da contracultura, negligenciando, portanto, a ideia de que o autor é realista por excelência. As obras mostram uma abordagem de uma mulher que, apesar da conjuntura contracultural, não consegue se livrar do papel social prescrito. Ela é retratada em contraposição a este papel de forma crítica e paródica. Como elemento complementar de análise dramatúrgica, as características destas peças que se alinham com os expedientes mais importantes daquele momento histórico são sublinhadas, levando em conta que Williams trata estas formas a partir de sua própria estilística lírica e lacônica. Os elementos são: o épico, o teatro da crueldade, o chamado teatro do absurdo, contextualizado na conjuntura estadunidense como existencialismo metafísico, o camp e o grotesco. / This thesis aims at analyzing the female characters in six of Tennessee Williams\' late plays written between 1960 and 1980: [The Mutilated, I Can\'t Imagine Tomorrow, A Cavalier for Milady, Kirche, Küche, Kinder (An Outrage for the Stage), Now the Cats with Jeweled Claws and The One Exception]. The analyzes focus on the historical and political aspects in these plays and avoid the reiteration of hegemonic readings of the author\'s canonical play, which tend to stress aspects such as the one of the so called psychological realism of his works, the parallels between themes and characters in Tennessee Williams´ plays and in his biography, and the glamour of the Hollywood versions of his plays. The analyses of Tennessee Williams\'s experimentalism in the aforementioned plays discuss the innovations that stem from the context of counterculture, rather than the idea that he is na essentially realistic author. The six plays studied in this thesis show that, in spite of living in a countercultural context, women were still unable to free themselves from the socially imposed roles. The parodic representation of female characters in these plays is a critical response to this. As a complementary element of dramaturgical analysis, these analyzes will also deal with the characteristics these plays eventually share with the most important sources of theatrical experimentalism, taking in consideration the author\'s stylistic lyricism. These elements are the ones of the epic theatre, of the theatre of cruelty and of the so called theatre of the absurd. In the United States, they are re-contextualized as metaphysical existentialism, the camp and the grotesque.

Made available in DSpace on 2018-07-27T17:13:45Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011-05-17. Added 1 bitstream(s) on 2018-07-27T17:16:39Z : No. of bitstreams: 1 000888660.pdf: 1423756 bytes, checksum: dd025f9d93720cdac30137fe9f26b06d (MD5) / Este trabalho propõe-se abordar a obra de dois autores argentinos contemporâneos: Copi e Néstor Perlongher a partir do arsenal teórico do neobarroco enquanto estética da pós-modernidade. Para isto, partir-se-á do autor a partir do qual emerge o conceito de neobarroco: Severo Sarduy, tendo como alvo a análise da obra dos autores argentinos que, a nosso ver, reelaboram e vinculam-se a essa estética. Tanto Omar Calabrese no seu livro A era neobarroca quanto Irlemar Chiampi em Barroco e Modernidade, insistem na relação entre neobarroco e pós-modernidade enquanto movimentos questionadores das bases da modernidade. Nossa proposta é pensar estas categorias - neobarroco e pós-modernidade - na obra dos autores argentinos já referidos. Daí que a intenção da pesquisa não é fazer uma análise exaustiva da obra de cada um dos autores e sim trabalhar a partir de problemáticas próprias da estética neobarroca na sua condição pós-moderna que aparecem como problemáticas específicas na obra tanto de Copi quanto de Perlongher. Embora o corpus com o qual trabalharemos seja a obra completa de cada um dos autores, privilegiar-se-á, na análise, os textos que permitam dar conta das problemáticas que apresentaremos como próprias de uma literatura cuja periodização corresponde ao advento de traços pós-modernos no âmbito do que chamamos pós-ditadura. Nosso objetivo é então estabelecer linhas de leitura na obra de Copi e Perlongher que permitem falar de um corte, ou, nas palavras de Libertella, de uma nueva escritura en Latinoamérica

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2012 / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2013-01-23T15:21:29Z No. of bitstreams: 1 2012_MariaClaraDunckSantos.pdf: 1250114 bytes, checksum: c70afeb1a3da1650be18661c835f0eb8 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2013-01-24T11:42:46Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2012_MariaClaraDunckSantos.pdf: 1250114 bytes, checksum: c70afeb1a3da1650be18661c835f0eb8 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-01-24T11:42:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2012_MariaClaraDunckSantos.pdf: 1250114 bytes, checksum: c70afeb1a3da1650be18661c835f0eb8 (MD5) / O advento da Segunda Guerra Mundial trouxe consigo grandes mudanças no cenário artístico global. Para a compreensão da literatura produzida nesse período, é necessário tratar da Contracultura, um movimento contestador que faz oposição à cultura dominante. Esta, de caráter conservador e elitista, serve à indústria cultural, como um importante veículo de propagação e manutenção do establishment. Apesar de apoiada por uma minoria, a Contracultura é fundamental para a compreensão da literatura contemporânea, visto que, ao se popularizar, contribuiu para a formação da dominante cultural do século XXI: a pós-modernidade. Este estudo compara duas literaturas contraculturais: uma norte-americana da década de 1950, conhecida como geração beat, e outra brasileira da década de 1970, chamada de geração mimeógrafo. Afirma-se que a brasileira é epígona da norte-americana. E para contrapor tal assertiva, esta pesquisa vale-se da Teoria dos Polissistemas, aliada à análise semiótica da poética de Jack Kerouac, no caso da geração beat, e da poética de Nicolas Behr, da geração mimeógrafo. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / The advent of Second World War brought relevant changes in the global art scene. For understanding the literature produced during this period, it is necessary to study the Counterculture, a movement that opposes to the dominant culture, which serves the Culture Industry as an important vehicle for the propagation and maintenance of the conservative and elitist establishment. Although the Counterculture is supported by a minority, it is fundamental to the understanding of contemporary literature because its posterior popularity contributed to the formation of the dominant culture of the twenty-first century: the postmodernity. This study compares two countercultural literatures: an American in the 1950s, known as the Beat Generation, and another, Brazilian, in the 1970s, called geração mimeógrafo. It is said that the Brazilian counterculture literature is an epigone to the U.S. To prove this assertion, this research uses the Theory Polysystem allied to a semiotic analysis of the poetry of Jack Kerouac, in the case of the Beat Generation, and the poetry of Nicolas Behr, of the geração mimeógrafo.

Orientador: Luzia Margareth Rago / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-16T14:52:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Murgel_AnaCarolinaArrudadeToledo_D.pdf: 2219053 bytes, checksum: c9fbf64042901c7f9af7533dd0171f5b (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: Esta pesquisa focaliza o trabalho artístico da poeta e compositora Alice Ruiz, buscando compreender como se dá a construção de sua subjetividade através de sua experiência e práticas estéticas. A proposta é fazer o levantamento e análise histórica dos textos feministas da poeta, assim como de seus poemas e letras de canções utilizando as categorias gênero, estéticas da existência, subjetividade e poética feminista. O trabalho se norteia metodologicamente pelas concepções da filosofia da diferença, em especial no pensamento de Michel Foucault e nos debates de gênero. / Abstract: This research focuses on the artistic work held by the poet and composer Alice Ruiz, trying to comprehend the ways of construction of her subjectivity through her self aesthetics practices and experience. I aim at investigating and analyzing of the poet's feminist writings, as also her poems and music lyrics, using such categories as gender, aesthetics of existence, subjectivity and feminist poetic. The work is methodologically guided by the conceptions of the philosophy of difference, in special on the thoughts of Michel Foucault and in the debates on gender. / Doutorado / Historia Cultural / Doutor em História

Orientador: Marco Antonio Alves do Valle / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-18T10:17:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Porto_Geraldo_D.pdf: 8335218 bytes, checksum: 77b6b1524adeadfb2eb8a8a34504a8fc (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: Neste trabalho são comentadas as exposições e participações de Geraldo Porto nos Salões oficiais de Arte Contemporânea do Brasil desde 1966, destacando o ano de 1974, quando conquistou o reconhecimento da crítica especializada pela sua obra artística. É privilegiada uma análise de sua atuação no movimento de contracultura e de suas curadorias de "Arte Incomum" com a apresentação dos registros documentais e publicações na imprensa. Geraldo Porto participou e refletiu criticamente sobre a Arte Contemporânea, contribuindo para a História da Arte em Campinas e no Brasil neste período de rupturas e transgressões no Brasil e no mundo. Teve as suas obras selecionadas pelos mais atuantes e destacados críticos de arte da época, como Mário Schemberg, Walter Zanini, Roberto Pontual, Olívio Tavares de Araujo, Márcio Sampaio, José Roberto Teixeira Leite, Frederico de Morais, Aracy Amaral, Wolfgang Pfeiffer, José Geraldo Vieira, Mário Barata, Waldemar Cordeiro e Walmir Ayala, entre outros. A tese apresenta um breve relato do seu trabalho como monge beneditino, pesquisador, curador e professor de arte na Universidade Estadual de Campinas desde 1984 / Abstract: This work discusses the exhibitions and participating in the Expositions of Contemporary Art in Brazil of Geraldo Porto since 1966, highlighting the year 1974, when he gained recognition from critics for his artistic work. It's an insider analysis of his performance in the counterculture movement and his researches of "Art Unusual", with the presentation of documentary records and publications in the press. Geraldo Porto took part and reflected critically on Contemporary Art, contributing to the History of Art in Campinas in Brazil during this period of disruption and transgressions in Brazil and worldwide. He had their works selected by the most active and prominent art critics of the time as Mario Schemberg, Walter Zanini, Roberto Pontual, Olívio Tavares de Araújo, Márcio Sampaio, José Roberto Teixeira Leite, Frederico de Morais, Aracy Amaral, Wolfgang Pfeiffer, José Geraldo Vieira, Mário Barata, Waldemar Cordeiro and Walmir Ayala, among others. The thesis presents a brief account of his work as a Benedictine monk, researcher, curator and art teacher at the State University of Campinas in 1984 / Doutorado / Artes Visuais / Doutor em Artes

Através da utilização de bibliografia e de fontes documentais, busquei analisar de que maneira os movimentos de oposição ao regime militar brasileiro se organizaram a partir da segunda metade da década de 1970, dando especial ênfase ao Movimento Estudantil, aos Movimentos Sociais e a algumas manifestações culturais da juventude brasileira do período. Tendo como ponto de comparação os mesmos movimentos nos anos 60, foi possível concluir que a oposição ao regime, nos anos 70 e 80, adquiriu novas formas de contestação, especialmente no interior dos movimentos sociais, nos quais as reivindicações partiam de suas bases, e não mais de uma cúpula. Frente a essa nova realidade, o movimento estudantil, com suas entidades e lideranças, se viu forçado a inserir-se na luta daqueles movimentos, enquanto grande parte da juventude, descrente face à contínua partidarização de suas reivindicações, voltou-se a novas formas culturais para demonstrar seus valores e desejos, fossem eles políticos ou não. / Using the bibliography and historical documents, I tried to analyze how the movements against the Brazilian military dictatorship reorganized themselves in the second part of the 1970s, especially the Students Movement, the Social Movements and some cultural manifestations of the countrys youth groups in that period. Making a comparison with the same groups in the 1960s, I could conclude that the opposition to the regime, in the 1970s and the 1980s, developed new ways of contestation, especially inside the social movements groups, in which the demands came from the people, not from the leaders anymore. Facing this new reality, the students movement, with its representative entities and leadership, had to join the struggle of the social movements groups, while many part of the Brazilian youth, not pleased with the interference of political groups in their demands, turned themselves to new cultural demonstrations to show their values and desires, being them political or not.

Submitted by Marta Toyoda (1144061@mackenzie.br) on 2016-11-26T14:11:23Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Adriano Ribeiro Cerullo.pdf: 171767244 bytes, checksum: 2f361b5e893ad3fae9c4970033c0d38e (MD5) / Approved for entry into archive by Paola Damato (repositorio@mackenzie.br) on 2016-11-28T12:18:18Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Adriano Ribeiro Cerullo.pdf: 171767244 bytes, checksum: 2f361b5e893ad3fae9c4970033c0d38e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-11-28T12:18:18Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Adriano Ribeiro Cerullo.pdf: 171767244 bytes, checksum: 2f361b5e893ad3fae9c4970033c0d38e (MD5) Previous issue date: 2016-02-15 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research seeks to nominate an artistic and cultural phenomenon present in contemporary history. Its evidences are perceived through academic papers, visual demonstrations, photographic registries, testimonials from artists and above all, as a result of the profound transformations in the contemporary art scene, resulting from the post-war environment. The "Guerrilla Art" denomination arises in the 1960s, parallel to the flourishing of the counterculture movement - but it is not presented, however, as a settled definition to a general tendency or an artistic movement. It trespasses the system, sneaking out of dogmas and bibliographical manifestos – as well as the guerrilla warriors violate the enemy territory, weakening their oppressive structures from the inside out. First of all, the work aspirations are the following: the identification of the artistic guerrilla concepts; the dialogue between the related authors; and the comprehension of the constitutive elements - the art, the city and the contemporaneity. Secondly, the investigation seeks to identify a historical/contextual vector to guide through a chronological evolution, emphasising on the study of the cultural operators from the 1960s; from this point, the events, characters and episodes are explored, under the purpose of revealing a trend track. Finally, on the third step, based on this stored conceptual repertoire, the researcher indicates samples of contemporary artists’ works, considered revolutionary ones, and he analyses them for identifying a possible artistic guerrilla methodology. Thus, on the behalf of this knowledge, the work intends to demonstrate the existence of a creative-reactive artistic behaviour. / Este trabalho procura nomear um fenômeno artístico e cultural presente na história contemporânea. Seus indícios são percebidos através de artigos acadêmicos, manifestações visuais, registros fotográficos, depoimentos de artistas e, sobretudo, como resultado das profundas alterações, decorrentes do ambiente pós-guerra, no cenário da Arte Contemporânea. A denominação Guerrilhas Artísticas surge nos anos 1960, durante o florescimento da Contracultura – não se tratando, porém, de uma nomenclatura sedimentada como vertente ou movimento artístico. Ela transpassa o sistema, esgueirando-se dos dogmas e manifestos bibliográficos - assim como os guerrilheiros violam o território inimigo, enfraquecendo suas estruturas opressoras, de dentro para fora. Em primeiro lugar, a dissertação tem a ambição de identificar seus conceitos, propor um diálogo entre os autores que a perceberam e destrinchar seus elementos compositores: a arte, a cidade e a contemporaneidade. Em segundo lugar, busca identificar um vetor histórico/contextual que sirva de guia, para apresentar uma evolução cronológica, com ênfase no estudo dos operadores culturais da década de 1960; a partir desta investigação, observam-se acontecimentos, personagens e episódios que revelam uma trilha percorrida. Em terceiro lugar, com base no repertório conceitual armazenado, o pesquisador indica exemplos de artistas contemporâneos que se encaixam num perfil revolucionário, e analisa suas determinadas obras através da identificação de uma possível metodologia da guerrilha artística. Baseada nessa investigação, a dissertação tem a ambição de demonstrar a existência de um padrão de comportamento artístico criativo-reativo.

Orientador: Grácia Maria Navarro / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-27T21:58:46Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Giannetti_JuliaCorrea_M.pdf: 207669044 bytes, checksum: afcffbd3230f5302ec51d76e7b3e8499 (MD5) Giannetti_JuliaCorrea_M_ANEXO.zip: 148324128 bytes, checksum: bf9cc521572a5d90e46164bbe224a694 (MD5) Previous issue date: 2015 / Resumo: O trabalho traz à tona a vida e obra da artista da dança brasileira Maria Esther Stockler. Em parceria com José Agrippino de Paula - autor e diretor influente do tropicalismo - concentraram suas produção cênicas inovadoras nos anos de 1967 a 1970. Posterior a isso, o foco de suas pesquisas começa, cada vez mais, a ser conduzido para as experiências antropológicas em diferentes lugares que morou e viajou, como África, Arembepe-BA no Brasil, Peru e Bali. Maria Esther imprime essas experiências nas formas do seu corpo em movimento e apoiada no dispositivo criativo do vídeo, ambos realizam uma das primeiras produções experimentais unindo cinema e dança no Brasil. Representantes da contracultura, buscaram a construção de uma estética própria, mas muito sintonizados com aspectos presentes na arte de vanguarda do Ocidente. O trabalho situa a artista no contexto histórico e artístico da época, que mesmo à margem da produção das artes da cena, principalmente da dança, e com uma atuação teatral em um curto espaço de tempo, exerceu um papel de referência nos modos de produzir de uma geração de artistas desse período. Desse modo, a pesquisa segue os vestígios de uma figura peculiar da história da dança brasileira, a coloca em diálogo com a história da dança moderna, e também debate a questão de um corpo múltiplo de influências, culturas e costumes, que impulsionado pelo espírito libertário, articulou uma dança própria e autêntica / Abstract: The work brings to light the life and work of the artist of Brazilian dance Maria Esther Stockler. In partnership with José de Paula Agrippino ¿ author and director of the influential tropicalism - they focused their innovative scenic production from 1967 to 1970. Subsequently, the focus of her research starts beingin creasingly driven towards anthropological experiments in different places where she lived and traveled to such as Africa, Arembepe-BA in Brazil, Peru and Bali. Maria Esther prints theseexperiences into the shapes of her body in motion and supported by the creative video device, both held one of the first experimental productions combining theater and dance in Brazil. Counterculture representatives, sought to build its own aesthetic, but deeply tuned to theaspects present in the Western avant-garde art. The work puts the artist in the historical and artistic context of the time, which even at the margins of production of the arts scene, especially the dancing and a theatrical performances in short periods of time, played a role of reference in the ways of producing of a generation of artists of that period. There by, the research follows the traces of a peculiar figure in the history of the Brazilian dance, it creates a dialogue with the history of modern dance, and also debates the issue of a multiple body of influences, cultures and customs, which driven by the libertarian spirit articulated a distinctive, authentic dance / Mestrado / Teatro, Dança e Performance / Mestra em Artes da Cena

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2016-01-28T12:44:54Z No. of bitstreams: 1 gabrielmoreirafaulhaber.pdf: 845569 bytes, checksum: 32e4eef1de2fe84e881c32fde6101c0e (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-01-28T12:46:59Z (GMT) No. of bitstreams: 1 gabrielmoreirafaulhaber.pdf: 845569 bytes, checksum: 32e4eef1de2fe84e881c32fde6101c0e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-01-28T12:46:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 gabrielmoreirafaulhaber.pdf: 845569 bytes, checksum: 32e4eef1de2fe84e881c32fde6101c0e (MD5) Previous issue date: 2014-03-28 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A presente dissertação tem como objetivo realizar uma abordagem do livro intitulado Uma história à margem, do poeta brasileiro Chacal. Como se trata de uma narrativa pertencente às escritas de si, nosso objetivo recai em apontar o modo como o autor se constrói ao longo do texto. Para tal, busca-se verificar objetivos que movimentam sua escrita. Temos como hipótese que, ao adotar a postura de um memorialista, Chacal assume para si um papel preponderante dentro do cenário não só da poesia surgida na década de 1970, como do ambiente contracultural da mesma época, tornando-se uma espécie de porta-voz de sua geração. Outro ponto ressaltado é o fato de que, paralelamente ao memorialista, vemos a construção de um sujeito antropófago, um herdeiro da antropofagia oswaldiana. Alguém que se mostra aberto ao outro, em comunhão com o outro, com a disposição para encontro, em movimento e em busca da produção do novo a partir dessas relações. / L‘objectif de ce mémoire est l‘étude du livre Uma historia à margem, du poète brésilien Chacal. Puisqu‘il s‘agit d‘um récit mémorialistique , s‘inscrivant dans les écritures de soi, nous analysons comment l‘auteur se construit tout au long du texte. Pour ce faire, nous cherchons à vérifier sa posture en tant que mémorialiste et aussi les buts qui guident son écriture. L‘hypothèse que nous avançons est que, lorsqu‘il adopte la posture d‘un mémorialiste, Chacal se donne un rôle prépondérant aussi bien dans le contexte de la poésie de la décennie 1970, que dans l‘ambiance de cette époque dominée par la contreculture. Il devient ainsi en quelque sorte un porte-parole de sa génération. Un autre point mis en évidence dans ce travail est le fait que, parallèlement au mémorialiste, on observe dans son récit la construction d‘un sujet anthropophage, un héritier de l‘anthropophagie d‘ Oswald de Andrade, c‘est-à-dire un sujet ouvert à l‘autre, en communion avec l‘autre, disposé à le rencontrer, toujours en mouvement et à la recherche de la production du nouveau à partir des rapports qu‘il entretient avec cet autre.

Esta dissertação busca mapear as redes de artistas, intelectuais e eventos responsáveis, na década de 1970, por introduzir discussões e linguagens da arte contemporânea no eixo Sul do Brasil. Para tanto, debruça-se sobre os maiores centros urbanos da região, cujos campos artísticos estão mais bem estruturados e são mais longevos, as capitais Curitiba (PR) e Porto Alegre (RS). Por meio especialmente de pesquisa de arquivo e entrevistas, são analisadas as especificidades socioculturais e políticas que conformaram as condições para a emergência de um campo de liberdade artística e ruptura de cânones dos chamados anos de chumbo do regime ditatorial ao início do período da redemocratização. Privilegiam-se, nos estudos de caso, ações coletivas e experimentais ligadas aos conceitualismos nas artes visuais que procuraram romper com as tradições e discursos regionalistas, expandindo as fronteiras estatais , concebidas por agentes envolvidos com o pensamento contracultural em voga a partir do final dos anos 1960. / This dissertation seeks to map the networks of artists, intellectuals and events responsible, in the 1970s, for introducing discussions and languages of contemporary art in the Southern axis of Brazil. As such, it focuses on the regions largest urban centers, the capitals Curitiba (PR) and Porto Alegre (RS), whose artistic fields are better structured and longer-lived. Especially through archival research and interviews, the sociocultural and political specificities that shaped the conditions for the emergence of a field of artistic freedom, of rupture from canons, are analyzed from the so-called anos de chumbo of the dictatorial regime to the beginning of redemocratization. In the case studies, greater attention is given to collective and experimental actions linked to conceptualisms in visual arts which sought to break from regionalist traditions and discourses, expanding the state boundaries conceived by artists involved with the countercultural thinking, in vogue since the early 1960.