Depois de apresentar as origens históricas da contracultura, no Brasil e nos Estados Unidos, e contextualizar um pouco das relações entre os integrantes destes movimentos e o uso de drogas, sobretudo maconha e ácido lisérgico, esse trabalho traça, através principalmente da análise de trajetórias individuais que se cruzam de uma forma ou de outra, uma história social da chegada do LSD ao Brasil. O trabalho investiga, com profundidade, o primeiro processo judicial por tráfico e porte da substância, iniciado em janeiro de 1970, em São Paulo, estudando a trajetória dos principais réus, a repercussão midiática, os relatos feitos a posteriori e as formas de ação da polícia e da justiça, em um momento em que não só a ditadura militar vivia sua fase mais violenta, após o AI-5, como também vigorava a lei de drogas mais dura que o país já teve. Analisando os autos de dito processo, e também uma ampla variedade de outras fontes, orais e documentais, apresenta-se como se desenrolou o começo da repressão ao LSD no Brasil, e recupera-se também como foi a chegada da substância ao país, que se deu pela via medicinal na virada dos anos 1950 para os 1960. / After presenting the historical origins of the counterculture in Brazil and in the United States, and also after contextualizing some of the relations between the members of these movements and the use of drugs, especially marijuana and lysergic acid, this work traces, mainly through the analysis of individual trajectories which intersect in one way or another, a social history of the arrival of LSD in Brazil. This thesis investigates in depth the first judicial process for trafficking and possession of the substance, begun in January 1970, in São Paulo, studying the trajectory of the main defendants, the media repercussion, the reports made a posteriori and the forms of action of the police and the justice system, at a time when not only the military dictatorship was experiencing its most violent phase, after the \"AI-5\", but the hardest drug law in the country\'s history was also in force.By analyzing the files of this process, as well as a wide variety of other sources, both oral and documentary, the beginning of the repression of LSD in Brazil is described, as well as the medical origins of the substance\'s arrival in the country.

Este trabalho apresenta de maneira analítica, um panorama sobre a atuação do compositor e arranjador Rogério Duprat junto ao grupo Os Mutantes. Sobretudo, imprimindo uma visão prática sobre as atividades do compositor vanguardista através do grupo de rock brasileiro, enquanto possível desdobramento e continuação das proposições estéticas vanguardistas manifestas pelo próprio compositor, desde seu envolvimento com o Movimento de Música Nova do início da década de 1960, transcendendo sua participação no chamado Movimento Tropicalista e o cenário musical brasileiro de fins da mesma década. As observações feitas neste trabalho evidenciam as posições do compositor, pelo abandono das dicotomias erudito x popular, na integração de elementos musicais inusitados na obra do conjunto, diante de seu desejo de diálogo com os valores contraculturais que se apresentaram na época, através da guitarra elétrica e o rock / This study presents an analytical overview of the role of composer and arranger Rogério Duprat with the band Os Mutantes. Above all, it prints a practical insight into the activities of the vanguardist composer through the Brazilian rock group, and enables an unfolding and possible continuation of the avant-garde aesthetic propositions expressed by the composer himself, from his involvement with the Música Nova Movement in the early 1960\'s, transcending his participation in the Tropicália Movement and the Brazilian music scene at the end of the same decade. The notes made in this study show the composer\'s position by the abandonment of the classical vs. popular dichotomy in the integration of unusual musical elements in the work assembly before his longing to dialogue with countercultural values that were present at the time, through electric guitar and rock.

Esta tese trata da Contracultura: conjunto de movimentos de rebelião juvenil das décadas de 1960 e 1970, mas cujas raízes são anteriores, tendo como eixo temático a obra de Raul Seixas, no que se refere ao projeto de construção de uma Sociedade Alternativa. A Sociedade Alternativa é considerada por mim como o enorme leque de lutas libertárias de toda uma geração jovem que ousou discordar das \"verdades prontas e acabadas\" que nos são oferecidas pelo mundo capitalista. / This thesis deals with counterculture: the whole of movements of juvenile rebellion of the decades of 1960 and 1970, having as thematic axle the musical composition of Raul Seixas, as for the project of the construction of an Alternative Society. The Alternative Society is considered by me as the enormous fan of libertarian fights of all a young generation that dared to disagree with the \"ready and finished truths\" that in is offered by the capitalist world.

Submitted by Paulo Fernandes (psfernandes@gmail.com) on 2013-12-17T11:05:07Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO PAULO FERNANDES.pdf: 1031492 bytes, checksum: 15f6ecb67f6cff1987480d6aac7d6114 (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva (sivalda@ufba.br) on 2014-01-21T20:50:31Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO PAULO FERNANDES.pdf: 1031492 bytes, checksum: 15f6ecb67f6cff1987480d6aac7d6114 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-01-21T20:50:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO PAULO FERNANDES.pdf: 1031492 bytes, checksum: 15f6ecb67f6cff1987480d6aac7d6114 (MD5) / Este trabalho analisa as representações da autobiografia e contracultura no longa-metragem Eu me lembro (2005), do cineasta baiano Edgard Navarro. Para tanto, primeiramente apresenta-se sua produção superoitista na década de 1970 e seus reflexos em filmes experimentais e anárquicos elaborados ao longo de sua carreira, como por exemplo, o média-metragem Superoutro (1989). Na segunda parte, examinam-se imagens e discursos abordados no filme sob estudo em que transparecem elementos característicos do movimento que se intitulou contracultura, com base nas reflexões de Marcos Alexandre Capellari, Armando Ferreira de Almeida, Ken Goffman e Dan Joy, Celso Favaretto, Gonçalo Júnior, Heloísa Buarque de Hollanda, Raimundo Matos de Leão, entre outros. Na terceira e última parte, debruça-se sobre os traços autobiográficos presentes na obra fílmica, destacando-se a maneira pela qual o diretor parece estar em busca de si mesmo, no que tenta se compreender, por em xeque suas elucubrações mais íntimas, bem como as de toda uma geração. Para tal, elegem-se como subsídio teórico os estudos que tratam de questões relativas à criação, autoria e autobiografia, desenvolvidos por Leonor Arfuch, Evelina Hoisel, Jean-Claude Bernardet, Michel Foucault, Diana Klinger, Philippe Lejeune, entre outros. / This dissertation analyzes the representations of autobiography and counterculture in the film Eu me lembro (2005), by Edgard Navarro. To do so, first presents its production in the 1970s and their reflections in experimental films and anarchic developed throughout his career, such as Superoutro (1989). In the second part, we examine images and speeches addressed in the film under study which are reflected in the characteristic elements of the counterculture movement that was titled, based on the reflections of Marcos Alexandre Capellari, Armando Ferreira de Almeida, Ken Goffman and Dan Joy, Celso Favaretto, Gonçalo Júnior, Heloisa Buarque de Hollanda, Raymond Leo Matos, among others. In the third and final part focuses on the autobiographical present in film work, highlighting the way in which the director seems to be in search of himself, in trying to understand, in check by their innermost musings and as a whole generation. To do this, choose themselves as subsidy theoretical studies dealing with issues concerning the creation, authorship and autobiography, developed by Leonor Arfuch, Evelina Hoisel, Jean-Claude Bernardet, Michel Foucault, Diana Klinger, Philippe Lejeune, among others.

178f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-05-08T17:14:08Z No. of bitstreams: 1 tese_Armando Almeida.pdf: 766280 bytes, checksum: ea227540e6b4cbd063be9f2772a11e05 (MD5) / Rejected by Alda Lima da Silva(sivalda@ufba.br), reason: É necessário rever no resumo a grafia e os espaços entre palavras. on 2013-05-08T18:33:22Z (GMT) / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-05-09T16:43:44Z No. of bitstreams: 1 tese_Armando Almeida.pdf: 766280 bytes, checksum: ea227540e6b4cbd063be9f2772a11e05 (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva(sivalda@ufba.br) on 2013-05-10T16:48:22Z (GMT) No. of bitstreams: 1 tese_Armando Almeida.pdf: 766280 bytes, checksum: ea227540e6b4cbd063be9f2772a11e05 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-05-10T16:48:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_Armando Almeida.pdf: 766280 bytes, checksum: ea227540e6b4cbd063be9f2772a11e05 (MD5) Previous issue date: 2010 / Esta tese busca estudar a relação entre o anti-racismo que surge com a criação do bloco afro Ilê Aiyê e o contexto político cultural do Ocidente na época. Costuma-se localizar a origem de muitos movimentos sociais contemporâneos no final dos anos 60. Naqueles anos, no Ocidente mais urbanizado e mais midiaticamente conectado, a cultura invade a política, levando para esse território questões de gênero, sexo, de liberdades individuais, ambientais e de raça, entre outras. Questões que não se resovem sem uma atitude que vá alem da luta de classes e das questões econômicas. Na primeira metade dos anos 70, assiste-se na Bahia, com o surgimento do Ilê Aiyê, ao nascimento de uma ação anti-racista marcada por identidades construídas com base em princípios e valores postos em evidência a partir da contracultura e inspirados, sobretudo, pela noção norte-americana do black is beautiful e do Black Power, embalados pelo soul music e dentro do espírito libertário daqueles anos. Os jovens que levaram o Ilê para a rua - em plena época da ditadura militar brasileira - ressignificaram a negritude contemporânea em Salvador e seu Recôncavo, e atigiram uma base central do recismo: desmontaram, como nunca, o conceito eurocêntrico de beleza. Este foi o grande diferencial do Ilê Aiyê no compo da política. A nova estética, proposta por ele, atinge frontalmente os fundamentos do racismo institucionalizado, atributo culturalmente construído e também internalizado pelo negromestiço. Sua eficácia está no foco: o Ilê atua sobre o campo da negociação simbólica, onde os valores são sedimentados e onde se determina o lugar que ocupamos no mundo. Para entender-se melhor esta questão, alem dos estudos multidisciplinares que o assunto exige, buscou-se reconstruir um pouco da trama sociocultural e do contexto em que se enredavam os atores do processo antes deles colocarem, literalmente, o bloco na rua. / Salvador

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A pesquisa se debruça sobre o ideário dos anos 60 e 70, investigando como este repercutiu e se manifestou no contexto brasileiro, sobretudo em um determinado nicho do campo psi muito influenciado pelas idéias libertárias e antiautoritárias que reverberaram no período. Para tanto, tomei como objeto de pesquisa a revista de psicologia Rádice, publicação alternativa escrita, majoritariamente, por psicólogos recém-formados, estudantes de psicologia e jornalistas, que circulou entre 1976 e 1981. Entre outros assuntos, Rádice abordou temas relativos à loucura, sexualidade, psicanálise, relações familiares e ecologia. Através da análise deste objeto, interessa-me compreender melhor como a psicologia brasileira se politiza nos anos 70, assumindo uma postura ativista, militando em torno de diversas causas, como a oposição à ditadura militar, a luta antimanicomial e a discussão em torno da desrepressão sexual e liberação dos costumes. Ao mesmo tempo, o processo de transformação individual passa a ser concebido como o único caminho para a transformação da sociedade, fazendo com que a subjetividade se torne um espaço político. Pretendo investigar, portanto, um momento de encontro entre política, subjetividade e corpo, e o surgimento de uma nova prática política que se distancia das grandes questões e da doutrina revolucionária marxista, preocupando-se com o cotidiano, questionando hábitos, comportamentos e formas de relação social. / The research leans over the contrivances of the years 60 and 70 of the past century, inquiring into how they echoed and revealed themselves in the Brazilian context, mostly in a definite place of the psi field much influenced by the libertarian and anti-authoritarian ideas which reverberated during that period. Aiming this, I took the psychology magazine Rádice as an object of research. Rádice was an alternative publication which was written mostly by recently graduated psychologists, psychology students and journalists, and circulated from 1976 to 1981. Among many subjects, Rádice approached issues related to madness, sexuality, psychoanalysis, family relationships and ecology. Through the analysis of this object, my interest is to get a better understanding of how Brazilian psychology got politicized in the years 70, assuming an activist posture, militating on behalf of various causes, like the opposition to military dictatorship, fight against the psychiatric asylum and the discussion about sexual disrepression and liberation of customs. At the same time, the process of individual change starts to be conceived as the only way to change society, turning subjectivity into a political ground. I intend to investigate, therefore, a moment of a meeting between politics, subjectivity and body, and the coming forth of a new political practice which withdraws from the great issues and from the Marxist revolutionary doctrine and which worries itself with daily life, with the questioning of habits, behaviors and forms of social relationship.

Programa de Pós-Graduação em História. Departamento de História, Instituto de Ciências Humanas e Sociais, Universidade Federal de Ouro Preto. / Submitted by Oliveira Flávia (flavia@sisbin.ufop.br) on 2015-10-14T18:18:26Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 22190 bytes, checksum: 19e8a2b57ef43c09f4d7071d2153c97d (MD5) DISSERTAÇÃO_NeblinaFestivalInverno.pdf: 6245406 bytes, checksum: 9e65b5875084b045af4a2b985a197ef7 (MD5) / Approved for entry into archive by Gracilene Carvalho (gracilene@sisbin.ufop.br) on 2015-10-26T13:03:25Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 22190 bytes, checksum: 19e8a2b57ef43c09f4d7071d2153c97d (MD5) DISSERTAÇÃO_NeblinaFestivalInverno.pdf: 6245406 bytes, checksum: 9e65b5875084b045af4a2b985a197ef7 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-10-26T13:03:25Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 22190 bytes, checksum: 19e8a2b57ef43c09f4d7071d2153c97d (MD5) DISSERTAÇÃO_NeblinaFestivalInverno.pdf: 6245406 bytes, checksum: 9e65b5875084b045af4a2b985a197ef7 (MD5) Previous issue date: 2012 / O Festival de Inverno de Ouro Preto (MG), promovido anualmente, nos meses de julho, entre 1967 e 1979, foi uma experiência singular na vida cultural brasileira, mas, ao mesmo tempo, relacionada diretamente a diferentes transformações culturais e políticas que ocorriam naqueles anos. O evento possuía como base os cursos de férias de música e artes plásticas, entre outros, a realização de exposições e espetáculos e o incentivo ao turismo cultural. Promovido pela UFMG, tornou-se uma das maiores experiências de extensão universitária do país e estava diretamente ligada ao processo de modernização promovido pela reforma universitária de 1968. Atraía à cidade histórica, anualmente, centenas de cursistas, professores e artistas, além de milhares de visitantes. Paralela às atividades oficiais do evento, havia uma intensa movimentação, na qual se destacava a vida noturna e as manifestações da crítica aos costumes, como a liberdade sexual e o uso de substâncias alteradoras de consciência. O que provocou a reação dos setores mais conservadores da cidade e a repressão do Estado. Neste trabalho, analisamos algumas das transformações culturais e políticas que ocorreram nas décadas de 1960 e 1970, assim como as experiências históricas oriundas dessas mudanças e suas relações com os Festivais de Inverno de Ouro Preto. A partir dessas transformações e experiências procuramos analisar o cotidiano destes Festivais nas suas diferentes esferas e identificar os processos de circulação cultural, assim como os conflitos e as tensões presentes na cidade durante a realização do evento. Como fruto das negociações e das estratégias utilizadas pelos organizadores do Festival, a continuidade do evento seria marcada por contradições e ambiguidades. As diferentes transformações políticas e culturais foram as responsáveis tanto pelos conflitos que envolviam o Festival de Inverno tanto pela sua continuidade. ________________________________________________________________________________________ / ABSTRACT: Ouro Preto Winter Festival, annually promoted in July from 1967 until 1979, was a unique experience in Brazilian cultural life. At the same time, it was directly related to different cultural and political transformations that were happening in those years. The event was basedon music and plastic arts vacation courses, the realization of exhibitions and spectacles and cultural tourism incentive, among others. Promoted by UFMG, it became one of the greatest university extension programs of the country and it was directly connected to the modernization process promoted by the university reform of 1968.It used to draw to the historic city hundreds of students, teachers and artists every year, beyond thousands of visitants. Besides the official activities, there was an intense cultural movement, of which stand out the nightlife and the critique of habits and customs such as the sexual freedom and the use of mind-altering substances. It provoked the reaction of the most society’s conservative sectors and the Government repression. In this work we will analyze some of the cultural and political transformations which happened during 1960 and 1970, as well as the historical experiences derived from those changes and their relation to Ouro Preto Winter Festivals. From those transformations and experiences we aimed to analyze the quotidian of those Festivals in its different spheres and identify the process of cultural circulation, as well as the conflicts and tensions in the city during the event. As a consequence of the negotiations and strategies used by the Festival organizers, the event’s continuity would be marked by contradictions and ambiguities. The political and cultural changes were responsible for the conflicts that involved the Festival as well as its continuity.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em História, Florianópolis, 2016. / Made available in DSpace on 2016-09-20T04:56:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 341813.pdf: 4714578 bytes, checksum: 5d540c51303cda67bde392892715d543 (MD5) Previous issue date: 2016 / "Fazer um filme sobre as nossas vidas": em 1981 essa era a ideia de um grupo de jovens aficionados por cinema quando juntou um punhado de ideias sobre a sua adolescência na década de 1970 e uma câmera de Super-8 para lançar em Porto Alegre o longa-metragem "Deu pra ti, anos setenta". O filme seria um sucesso local a partir de sua proposta de narrar as memórias sobre a década de um grupo de jovens de classe média naquela cidade. No ano seguinte, a mesma equipe lançaria "Coisa na Roda", um longa que, a partir do mesmo formato estético, divagava sobre as possibilidades de sobrevivência dos sonhos de quatro jovens que viviam em uma comunidade urbana na cidade: um apartamento onde tudo era dividido e discutido. As duas obras significaram o início de um tipo de discurso para a cidade: jovem, contracultural e eminentemente afirmador do urbano. Esta dissertação partirá do princípio de que as duas obras constituem, juntas, uma possibilidade de pensamento sobre um espaço urbano: um pensamento que articulava uma série de referências distintas, específicas das conjunturas políticas e sociais do tempo que as produzia, mas também das bagagens culturais que seus produtores portavam. Com as ferramentas que dispunham, eles recriam suas vidas através do vídeo, recobrindo-as de sentido enquanto criam uma visão sobre Porto Alegre: uma cidade em Super-8, passível de ser significada com memórias e citações e de ser palco e objeto para os sonhos do cinema. / Abstract : "To make a movie about our lives": In 1981 this was the idea of a group of young film lovers when they put together ideas about their teenage years in the 1970s with a Super-8 camera to release the feature film "Deu pra ti, anos setenta" in Porto Alegre. The film would become a local hit due to its proposition of telling the memoirs of a decade through the eyes of the middle-class youth of that city. In the following year, the same team would release "Coisa na Roda", a feature film in the same aesthetic format that would focus on the survival possibilities of the dreams of four young people who lived in an urban community in Porto Alegre: a flat where everything was shared and discussed. Both works meant the beginning of a new type of discourse to the city: a young and countercultural one, which was eminently affirmative of the urban scene. This dissertation will take into account the fact that both works constitute, together, a possibility of thought about the urban space: a thought that articulated several distinctive ideas, specific to the social and political circumstances of the times where they were produced, but also of the cultural background that its producers carried with them. With the tools available to them, they recreated their lives through video, covering them with meaning while creating an image of Porto Alegre: a city seen through Super-8, open to be signified with memories and quotations and to be both the stage and the object to the dreams of film making.

Made available in DSpace on 2014-11-10T11:09:38Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-06-10Bitstream added on 2014-11-10T11:58:09Z : No. of bitstreams: 1 000794486.pdf: 1064155 bytes, checksum: 0878cc1a04661628e01d96a1c06bc943 (MD5) / Tem-se por objetivo situar a produção de arte psicodélica vinculada ao movimento de contracultura da década de 1960, em relação à chamada arte contemporânea, que se iniciava no mesmo período e que pode ser tomada como uma arte que se deu no âmbito mainstream, por circular nas principais galerias, museus e fazer parte da História da Arte. A arte psicodélica era também conhecida como arte underground e, de fato, foi uma das expressões desse outro âmbito. Tal arte se vincula ainda a arte outsider, que também engloba várias expressões da chamada arte visionária. Dentro da arte visionária, há uma linha que se desenvolve desde produções que passam pela arte primitiva, antiga e medieval, até o Romantismo, Simbolismo, Arte Nova, Realismo Fantástico, culminando com o Psicodelismo nos anos 1960. Das expressões da arte contemporânea, a Arte Pop, o Minimalismo, a Land Art, a Op Art e o Happening situam-se entre os movimentos em que se pode encontrar relações. O Minimalismo, por exemplo, presentifica um apelo sensorial das superfícies dos materiais similar ao que é experiementado no estado psicodélico. A estética mínima e limítrofe é um estimulante para a formação de alegorias e ilusões sensoriais. O cinema underground se revelou outra importante área de intersecção entre Psicodelismo e arte contemporânea / Our goal is to find the relationship between psychedelic art, which was a part of the 1960’s counterculture movement, and the so called contemporary art, whose first expressions were coming out at the same time. Contemporary art can be assumed to be a mainstream art because it was found at the main galleries and museums and is a well known movement in the History of Art. Psychedelic art, on the contrary, was also known as a kind of underground expression, and is linked with outsider art, which includes in its scope a variety of works of the so called visionary art. Inside its range of artistic expressions we can find a historical line (and at the same time an a-historic essential spirit), that evolves itself between primitive and ancient art, goes following through medieval art, reaching the Romanticism of the nineteenth century, emerging through Simbolism, Art Nouveau, Fantastic Realism, and giving shape to the Psychedelic Art of the 1960’s. On the expressions of contemporary art, we can say that Pop Art, Minimalism, Land Art, Op Art and Happening are between the artistic movements that we can find relationships with psychedelia. Minimal art shows the sensorial appeal of surfaces which is very similar with the kind of sensorial ecstasy enjoyed under the psychedelic state. The minimal aesthetic is so basic that it can provoke mental associations to fulfill its empty meaning and also provoke sensorial illusions like an infinite color fog, for example. Underground cinema is another area that revealed intersections between psychedelic and contemporary art

O propósito deste trabalho é investigar a Avalanche Escola de Missões Urbanas Underground e sua relevância educacional para os que militam juntos às tribos urbanas cristãs de rosto underground e sua contribuição para setores da igreja institucional cristã que deseja alcançar este segmento da sociedade. Foram analisadas a identidade da Escola e suas propostas diaconal e missiológica com o auxílio do quadro teórico da contracultura, passando pelo surgimento do movimento underground e vinculando o relato histórico da Escola ao movimento underground cristão. As referências teóricas da Teologia Prática, a saber, a Comunhão de Mesa de Jesus e a Missão como Com-paixão, ofertaram as bases para a discussão do conceito de solidariedade. Ao relacionar o projeto pedagógico da Escola, com a referência teórica da Pedagogia da Solidariedade, inspirado em Paulo Freire, o conceito de solidariedade é apresentado interagindo com as referências teóricas da Comunhão de Mesa de Jesus e o da Missão como Com-paixão. / The purpose of this study is to investigate the Avalanche Escola de Missões Urbanas Underground and their educational relevance for those who are engaged with the underground Christian urban tribes and sectors of the institutional Church that wants to reach this segment of society. The identity of the School and its diaconal and missiological proposals were analyzed with the help of the theoretical framework of the counterculture, through the rise of the underground movement and linking the historical account of the School to the underground Christian movement. The theoretical references of Practical Theology, namely, Jesus Table Fellowship and Mission as Com-passion, offered the basis for the discussion of the concept of solidarity. By linking the pedagogical project of the School with the theoretical framework of the Pedagogy of Solidarity, inspired in Paulo Freire, the concept of solidarity is shown interacting with the theoretical references of the Jesus Table Fellowship and Mission as Com-passion.