Este texto diz sobre diferentes imagens do corpo da mulher. Diz, mais particularmente, sobre as práticas corporais e esportivas e a visibilidade do corpo feminino no início deste século. Diz de algumas modificações políticas, econômicas e culturais da sociedade brasileira deste tempo, cujas conseqüências, ao mesmo tempo que possibilitam a exibição do corpo feminino promovem, também, estratégias para seu ocultamento. Diz sobre três temas específicos: beleza, maternidade e feminilidade. Essa pesquisa busca mostras imagens da mulher presentes no primeiro periódico específico da Educação Física - a Revista Educação Física - publicada entre 1932 e 1945. / This text is about diferent images of the woman’s body. More specifically, it refers to the corporal and sportive practices, as well as to the visibility of the feminine body in the 30th and 40th of this century. It discloses some political, economical and cultural modifications in the Brazilian society at that period, which had the consequence of making permissible the exhibition of the feminine body, while, at the same time, promoting strategies for its hiding. It refers to three specifics topics: beauty, motherhood and feminility. This research intent to show the images of woman that was present in the first magazine about Physical Education - “Revista Educação Physica” - published between 1932-1945.

Esta dissertação fala sobre o corpo. Mais especificamente sobre representações de corpo adolescente feminino produzidas e/ou veiculadas pela revista Capricho. Considerada por mim como um produto da mídia cujas imagens e textos falam às adolescentes deste tempo, analisei todas as edições publicadas nos anos de 2000 e 2001 buscando compreender o que a Capricho ensina às garotas com relação aos seus corpos. Fundamentada no campo teórico dos Estudos Culturais e na História do Corpo, teci minhas análises a partir de três temas: saúde, beleza e moda. Temas esses que emergiram da própria revista uma vez que ela está a falar deles o tempo todo. Decorrente das análises realizadas é possível afirmar que a Capricho, como parte integrante de uma pedagogia cultural, educa as garotas no que respeita à construção de um corpo jovem, moderno e saudável. Um corpo que, ao ser visto, sustenta um look. O look produzido pelas suas páginas e para o qual a garota deve investir diferenciados esforços, seja na aquisição de um jeito atlético e saudável de ser, seja na valorização da magreza e, ainda, na composição de um estilo baseado nos hits da moda. / This paper speaks about the body. More specifically about the representations of the female adolescent body produced and/or conveyed in the Capricho magazine. I consider it as a media product whose images and texts speak to adolescents of our time, I analysed the editions published in 2000 and 2001, aiming to understand what Capricho teaches to girls in relation to their bodies. Based on the field of Cultural Studies and History of Body I have analysed this issue considering three themes: heath, beauty and fashion. These themes emerged from the magazine once it speaks about them all the time. From the analyses realised it’s possible to state that Capricho, as part of a cultural pedagogy, educates girls to the construction of a young, modern and healthy body. A body that when being seen has a style. The style is produced by its pages and the girls must invest in making different efforts like the acquisition of an athletic and healthy way of life, the valorisation of thinness as well as the composition of a style based on fads.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas, 2017. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2017-08-10T15:30:33Z No. of bitstreams: 1 2017_CristinaAparecidaLeite.pdf: 5890038 bytes, checksum: 916da141df818ac56b46b8f7929e1395 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2017-09-27T13:23:46Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_CristinaAparecidaLeite.pdf: 5890038 bytes, checksum: 916da141df818ac56b46b8f7929e1395 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-27T13:23:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_CristinaAparecidaLeite.pdf: 5890038 bytes, checksum: 916da141df818ac56b46b8f7929e1395 (MD5) Previous issue date: 2017-09-27 / Esta pesquisa tem por objetivo suscitar reflexões sobre o brincar a partir de uma experiência com os professores-formadores das Oficinas Pedagógicas da Secretaria de Educação do Distrito Federal. Procura responder à questão: em que medida a oferta de um curso de formação continuada, envolvendo atividades lúdico-corporais, pode contribuir para ampliação do repertório de brincadeiras corporais dos participantes, enriquecendo sua prática pedagógica, de maneira a modificá-la? Com estas proposições, espera-se que possam ser vivenciadas experiências poéticas em dias simples do cotidiano, com os professores e, como efeito cascata, destes com os estudantes, em todas as etapas do Ensino. Trata-se de uma pesquisa-ação em que os envolvidos são, diretamente, os professores-formadores das Oficinas Pedagógicas do DF. Conceitualmente, são revisitadas as noções de corporeidade, experiência estética, ludicidade e atividades lúdico-corporais. Para tanto, estabeleço diálogo com as contribuições dos estudos de Cipriano Luckesi, Duarte Jr., Gilles Brougère, Isabel Marques, Jaqueline Braumtz e Celso Pan, Johan Huizinga, Jorge Larrosa, Lev Vigotski, Lydia Hortélio, Mário de Andrade, Maristela Loureiro e Ana Tatit, Michel Mafesolli, Paulo Freire, Tizuko Kishimoto, dentre outros. O filme documentário Tarja Branca, dirigido por Cacau Rodhen (2014), também é utilizado para a fundamentação teórica. Os procedimentos metodológicos utilizados são: oferta do curso: Formação de formadores: Rodas de Brincar- 60 horas, registro escrito e audiovisual, depoimentos, análise das informações construídas, pesquisa bibliográfica e videográfica. Com a interpretação dos dados, é possível perceber que a participação em atividades lúdico-corporais favorece a experiência de momentos estéticos compartilhados, além de potencializar a energia de viver, suscitando alegrias, que impulsionam os profissionais a transformarem a sua prática docente. Os professores-formadores das Oficinas Pedagógicas mencionam a intenção de contagiar os professores-cursistas com as vivências que, segundo eles, enriquecem seu repertório. Outro depoimento recorrente é o de que a formação é significativa, tanto para o aspecto profissional quanto para o pessoal dos participantes, que se percebem mais brincantes em sua própria vida, junto aos estudantes e às pessoas de suas famílias. É uma pesquisa em processo contínuo, envolvendo ação-reflexão-ação, que pode ser potencializada, ano após ano, com a participação dos profissionais atuantes nas Oficinas Pedagógicas do Distrito Federal (potenciais multiplicadores), no espaço da formação continuada. / This research aims to stimulate thinking about the role of the play in the classroom from an experience with the teacher-trainers of the Pedagogical Workshops of the Secretariat of Education of the Federal District. It seeks to answer the question: to what extent can the offer of a continuing education training courses for teachers, involving ludic-motor activities, contribute to expanding the repertoire of playing activities for the participants, enriching and changing their pedagogical practice? With these propositions, it is expected that poetic experiences can be experienced in dayly, with the teachers and generating a cascade effect over their students in all stages of teaching. It is an action-research involving teachers’ trainers (multipliers) participating in Pedagogical Workshops of DF (Federal District): continuing training spaces whose courses bring as guiding axes for ludic activities. As the theoretical foundation, concepts of ludicity, corporeity, ludic-bodily activities and aesthetic experience are revisited. To this end, we have contributions from studies of Cipriano Luckesi, Duarte Jr., Gilles Brougère, Isabel Marques, Jaqueline Braumtz e Celso Pan, Johan Huizinga, Jorge Larrosa, Lev Vigotski, Lydia Hortélio, Mário de Andrade, Maristela Loureiro e Ana Tatit, Michel Mafesolli, Paulo Freire, Tizuko Kishimoto, among others. The documentary White Stripe, direct by Rodhen (2014) is used to theoretical foundation too. The methodological procedure for registration and analysis included the viability of the training of trainers: Wheels of Play course – 60 hours, field diaries, audiovisual record, and testimonies, in addition to written records. Because of interpretation of the data, it’s possible to perceive that the participation in ludic-bodily activities favors the experience of shared aesthetic moments, besides potentiating the energy of living, provoking joys, that impel the professionals to transform their teaching practice. The teacher-trainers of the Pedagogical Workshops mention the intention to inspire the teachers-students with the experiences that, according to them, has enriched their repertoire of playfulness. Another recurrent testimony is that the training is significant, both for the professional and the personal aspect of the participants, who perceive themselves as more engaging in their own lives, with the students and the people of their families. This is a continuous process, involving action-reflection-action research, which can be increased, year after year, with the participation of multipliers in continuing training courses.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Artes, 2015. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2016-06-17T16:43:49Z No. of bitstreams: 1 2015_JonasdeLimaSales.pdf: 3928358 bytes, checksum: d625b38cc1c2b0183af2908cd8e94bab (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2016-06-17T20:13:41Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_JonasdeLimaSales.pdf: 3928358 bytes, checksum: d625b38cc1c2b0183af2908cd8e94bab (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-17T20:13:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_JonasdeLimaSales.pdf: 3928358 bytes, checksum: d625b38cc1c2b0183af2908cd8e94bab (MD5) / Esta tese consiste em um estudo de caso sobre as matrizes negras presentes nas danças tradicionais brasileiras e suas influências na formação do artista cênico. Trata-se, pois, de uma Proposta Cênica Pedagógica cuja finalidade é sistematizar procedimentos metodológicos que possam contribuir com processos corpóreos do artista da cena na sua criação poética, em que se revelem diálogos com a cultura afrobrasileira. A hipótese central da tese que ora defendo aponta que vivenciar e apreender os saberes técnicos e poéticos presentes nas danças da tradição afrobrasileira, reverberam na produção estética/artística do aluno/artista de artes da cena, nos diversos níveis de aprendizado. O diálogo entre as expressividades artísticas com raízes negras presentes no passado e no presente da sociedade brasileira é propulsionador de poéticas e técnicas para a cena. Proporciona leituras e textos corpóreos que revelam uma organização dos saberes da cultura presente em nosso território nacional. Partindo da hipótese de que a atitude corpórea, instalada a partir dos saberes apreendidos, instaura no artista cênico uma reflexão a respeito das tradições de nossos antepassados negros em diálogo com a cena na contemporaneidade, chamei esse trabalho de Corponegritude. Para a promoção desse diálogo, determinei-me, então, a realizar um Processo Cênico Pedagógico com alunos do Departamento de Artes Cênicas da Universidade de Brasília. Por meio de aulas prático-teóricas, os alunos/artistas, sujeitos partícipes, vivenciariam as danças Maracatu e Maculelê – eleitas como representantes da expressão negra brasileira por sua estética e histórico. Trago para esse diálogo o contributo de áreas como a antropologia, sociologia, psicologia e a filosofia por meio de autores como; Merleau-Ponty, Marcel Mauss, Darcy Ribeiro, José Ramos Tinhorão, Edgar Morin, Fernando Gonzáles Rey, dentre outros. Com isso, pretendo contribuir com a elaboração de metodologias que favoreçam a ampliação da sistematização de saberes de e para o artista cênico no campo da diversidade étnico-cultural brasileira. / This thesis is a case study on the black matrix present in Brazilian traditional dances and their influence on the formation of the scenic artist. It is, therefore, a Scenic Pedagogical Proposal whose purpose is to systematize methodological procedures that can contribute to bodily processes of the artist's scene in his poetic creation, in which dialogues with Afro-Brazilian culture are revealed. The central hypothesis of the thesis points that to experience and learn the technical and poetic knowledge present in the dances of the Afro-Brazilian tradition, reverberates in aesthetic/artistic production of the student/artist of arts scene, at different levels of learning. The dialogue between artistic expressivity and black roots present in past and present of Brazilian society propels poetry and techniques to the scene. It reveals body texts which reveals an organization of the knowledge of this culture in our country. Based on this hypothesis, the body attitude, installed from the knowledge learned and reflection from the traditions of our black ancestors, in dialogue with the contemporary scene, it is called Corponegritude (BlackBodyness) in this thesis. Aiming to experience in practice the promotion of this dialogue, a Scenic Pedagogical process was carried out with students of the Department of Performing Arts at the University of Brasilia for two semesters at 2012.1 and 2013.2. Through practical and theoretical classes, students/artists, participants subjects, experienced the Maracatu and Maculelê dances - elected as representatives of the Brazilian black expression for their aesthetic and historical aspects. I bring to this dialogue, the contribution of areas such as anthropology, sociology, psychology and philosophy by authors such as; Merleau-Ponty, Marcel Mauss, Darcy Ribeiro, Jose Ramos Tinhorão, Edgar Morin, Fernando Gonzalez Rey, among others. With that, I intend to contribute to the elaboration of methodologies that promote the expansion of knowledge systematization to and from the scenic artist in the field of Brazilian ethnic and cultural diversity.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:27:59Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010-04-26Bitstream added on 2014-06-13T20:57:25Z : No. of bitstreams: 1 kussunoki_saq_me_rcla.pdf: 1176303 bytes, checksum: 1d8918447a22a96da58cdb6ad510ad1f (MD5) / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / A dança do ventre tem sua origem em rituais religiosos pré-suméricos, e foi utilizada pelos povos da Antiguidade em diversos tipos de celebração. Como dança da fertilidade, era praticada pelas mulheres, em rituais, na época do plantio e colheita e na preparação para a gestação e o parto, entre outros. Sofreu diversas transformações pelo tempo, e atualmente é praticada quase no mundo inteiro. Até os tempos atuais, continua sendo utilizada como preparação para o parto em tribos beduínas e recentemente em aulas especiais para gestantes, no Ocidente. No Brasil, e em específico no estado de São Paulo, existe um questionamento entre os praticantes, profissionais e espectadores da dança do ventre sobre uma crença de que esta dança resulte em um abdômen maior para suas praticantes e dançarinas. Esse trabalho discorre sobre esse tema, com o objetivo de verificar a existência desta crença e questionar sua veracidade, expondo e discutindo aspectos da corporeidade na contemporaneidade através da coleta de depoimentos e fotografias de mulheres praticantes e não praticantes de dança do ventre, divididas em 5 grupos: alunas de dança do ventre, sedentárias, praticantes de outras atividades físicas, professoras de outras modalidades de dança e professoras de dança do ventre. Foram encontradas evidências sobre a existência desta crença, e a análise dos resultados indicam ser esta um mito, formado pelo paradigma da aparência corporal perfeita, a moral estética da contemporaneidade. Na discussão final, são apresentadas várias possibilidades sobre a formação dessa crença, e indicativos de sua inverdade, a partir dos resultados apresentados, de elementos específicos desta dança e do ideal corporal contemporâneo, baseado na magreza / Belly Dance has its origin in pre sumerians religious rituals, and the ancient people used it in different kinds of celebrations. As a fertility dance, it used to be practiced by women, in rites, at the time of planting and harvest and for preparing her bodies for pregnancy and childbirth, among others. This dance suffered various modifications through the times, and nowadays it is practiced all over the world. Until now, it continues being practiced as a preparation for childbirth in Bedouins tribes and recently in special classes for pregnant women in Occident. In Brazil, mainly in São Paulo state, there is an issue about people involved with belly dance (learners, professionals and audience) which states that belly dance may cause abdomen enlargement among its dancers. This work has as objective verify the existence of this belief and its truthfulness, exposing and discussing corporeity aspects in contemporaneity over gathering declarations and photographs of women divided in five groups: belly dance learners, sedentary people, other physical activities practitioners, other dance teachers, and belly dance teachers. Evidences were found about the existence of this belief, and the results demonstrated that it is a myth, constructed by the paradigm of perfect corporal appearance, and contemporaneousness esthetic morality. In the final discussion, several possibilities about the construction of this belief are presented, and so, indications of its untruthfulness, according to the results, specific elements of this dance and the contemporaneousness corporal ideal, based on thinness

The present study has the Carnival as its main object of analysis, presented here in its ritual status and through its configuration as a rite of passage and inversion. The chosen context is the street parade Carnival of Pelotas, a city at the southern end of the state of Rio Grande do Sul. More specifically, this work focuses on the parades of burlesque groups and samba schools in carnivals from 2008 to 2013. The overall aim is to present and explore the idea of the body as a symbol of contemporary Brazilian Carnival, analyzing body language as a central element in the ritual relations of passage and inversion in the context of burlesque group and samba school parades in the Special Group of street Carnival in Pelotas/RS. Also, some points were established as specific objectives of this work: to broaden and deepen the study of the body in the Brazilian Carnival, a work started with my Master?s degree research in Language Sciences/UNISUL (2007/2009); to describe the context of Carnival street parades in Pelotas/RS in contemporaneity (2008-2013); to register and disseminate the production of knowledge about street Carnival in southern Brazil, more specifically in Pelotas/RS, in order to contribute to the dissemination of Brazilian Carnivals located outside the RJ/SP/Northeast axis; to present the configuration of contemporary street Carnival from the viewpoint of rite of passage at macro-level (party, Carnival time) and micro-level (event, parade), punctuating its preliminal, liminal and postliminal rites; to defend the notion of the body as the privileged place for the symbolic communicability of inversions in the context of street Carnival, specifically in the context of burlesque group and samba school parades of the Special Group; and to contribute to the existing contemporary literature about Pelotas?s Carnival, especially regarding the production from 1950 onward. After the analytical and investigative process, it was possible to conclude that the body should be considered as an instrument of language whose occurrence is primarily contextual, since the construction of knowledge happens through the natural experiences of the subjects and these are directly linked to the idea of subject-body. I understand that one of the main assertions is the ratification of the idea that the body is a symbol of the Brazilian Carnival. Also, it was verified that the extra-everyday body of Carnival time is not the same as the one of ordinary time, allowing the bodily behavior to move away from the rigid gestural grammar that is imposed on us for creating and improvising new ways of bodily behavior, configuring a dynamic, steady and transient gestural grammar. The extra-ordinary Carnival time allows the configuration of a version of the body out of the ordinary version, an extraversion which makes room for other possibilities of presentation and gestural behavior of the body in that given context. I believe, in short, that admitting the exceptional behavior of the body during the extra-everyday Carnival period means paying attention to the existence of a carnivalesque body ethos, that is, a way of bodily behavior in the environment (space/time) of Carnival, which is governed by its own set of values and norms, only captured in its singular context of occurrence, limited by the temporal extra everydayness of the Brazilian social calendar / Submitted by Jovina Laurentino Raimundo (jovina.raimundo@unisul.br) on 2018-01-17T17:01:03Z No. of bitstreams: 1 107734_Thiago.pdf: 11021199 bytes, checksum: fef08c4e8402f90f19f899bff871c2c2 (MD5) / Approved for entry into archive by Gheovana Figueiredo (gheovana.figueiredo@unisul.br) on 2018-01-17T17:21:11Z (GMT) No. of bitstreams: 1 107734_Thiago.pdf: 11021199 bytes, checksum: fef08c4e8402f90f19f899bff871c2c2 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-17T17:21:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 107734_Thiago.pdf: 11021199 bytes, checksum: fef08c4e8402f90f19f899bff871c2c2 (MD5) Previous issue date: 2013 / O presente estudo tem como objeto principal de análise o carnaval, aqui apresentado em sua condição ritual e mediante sua configuração enquanto rito de passagem e de inversão. O contexto escolhido é o do desfile de rua do carnaval da cidade de Pelotas, extremo sul do Estado do Rio Grande do Sul, mais especificamente os desfiles dos blocos burlescos e das escolas de samba, no período que compreende os carnavais de 2008 a 2013. O objetivo geral é apresentar e explorar a idéia do corpo como símbolo do carnaval brasileiro contemporâneo, analisando a linguagem corporal como elemento central nas relações rituais de passagem e de inversão no contexto dos desfiles dos Blocos Burlescos e Escolas de Samba do Grupo Especial do Carnaval de Rua da cidade de Pelotas/RS. Também são estabelecidos como objetivos específicos deste trabalho: ampliar e aprofundar o estudo sobre o corpo no carnaval brasileiro iniciado com a pesquisa no Curso de Mestrado em Ciências da Linguagem/UNISUL (2007/2009); descrever o contexto de ocorrência dos desfiles do carnaval de rua de Pelotas/RS na contemporaneidade (2008 a 2013); registrar e divulgar produção de conhecimento sobre o carnaval de rua do sul do Brasil, mais especificamente o da cidade de Pelotas/RS, de modo a contribuir para a difusão de carnavais brasileiros situados fora do eixo RJ/SP/Nordeste; apresentar configuração do carnaval de rua contemporâneo sob a ótica de ritual de passagem em nível macro (festa, período carnavalesco) e em nível micro (evento, desfile), pontuando seus ritos preliminares, liminares e pós-liminares; defender a noção de corpo como lugar privilegiado de comunicabilidade simbólica de inversões no contexto do carnaval de rua, especificamente no âmbito dos desfiles dos Blocos Burlescos e Escolas de Samba do Grupo Especial; e contribuir com a literatura contemporânea existente sobre o carnaval de Pelotas, especialmente em se tratando da produção a partir de 1950. Após o processo analítico e investigativo de campo, foi possível concluir que o corpo deve ser considerado como um instrumento de linguagem cuja ocorrência é primordialmente contextual, uma vez que a construção do conhecimento se dá pelas experiências singulares dos sujeitos e estas estão ligadas diretamente à ideia de sujeito-corpo. Entendo que uma das principais asserções é a ratificação da idéia que o corpo é um símbolo do carnaval brasileiro. Ainda, foi constatado que o corpo extracotidiano do tempo carnavalesco não é o mesmo do tempo regular, o que faz com que o comportamento corporal possa se deslocar da gramática gestual rígida que nos é imposta para a criação e improvisação de novos modos corporais de comportamento, configurando uma gramática gestual dinâmica, constante e transitória. O tempo extraordinário do carnaval permite a configuração de uma versão de corpo para fora da versão ordinária, uma extraversão, que abre espaço para outras possibilidades de apresentação e comportamento gestual do corpo naquele dado contexto. Considero, em suma, que assumir a excepcionalidade do comportamento corporal durante o período extracotidiano do carnaval significa atentar para a existência do ethos corporal carnavalesco, ou seja, um modo de comportar-se corporalmente no ambiente (espaço/tempo) do carnaval, que é regido por um conjunto de valores e normas próprios, somente captados no seu contexto singular de ocorrência, circunscrito na extracotidianidade temporal do calendário social brasileiro

Made available in DSpace on 2014-12-17T14:36:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MariaAD.pdf: 322361 bytes, checksum: 9d5a2ad8014bef99044454f65ecb27d8 (MD5) Previous issue date: 2002-12-20 / La recherche discute les interfaces du corps et de la corpor?it? dans l espace scolaire, dans une perspective freinetienne . Pour cela, un peu de l Histoire de la P?dagogie sera ?voqu?e, en observant quel est l espace destin? au corps et ? la corpor?it?. Pour ce dialogue, la base d une pens?e p?dagogique de renom a ?t? n?cessaire. Le choix s est alors port? sur la p?dagogie freinetienne , p?dagogie populaire progressiste qui renvoit le sujet ? la n?cessit? de l action. Le dialogue a ?t? ?tabli dans le sens de comprendre le corps dans la P?dagogie Freinet, dans une interface avec l ?ducation, ainsi que de la discuter, en prenant pour r?f?rence la corpor?it? comme paradigme ?ducationnel. Pour cela trois uvres de Freinet ont ?t? fondamentalement utilis?es: Essai de Psycologie Sensible; ?ducation du Travail et Pour l ?cole du Peuple. Une recherche de nature qualitative a ?t? r?alis?e. Quant ? la m?thodologie, l Herm?neutique a ?t? choisie, puisque au travers de la recherche et de la r?fl?xion il a ?t? possible d articuler des concepts qui apport?rent les r?ponses aux questions de l ?tude: quelle est la conception de corps que laisse transpara?tre la P?dagogie Freinet? Quelles sont les interfaces entre les ?tudes du corps et de la corpor?it? dans la contemporan?it? avec la P?dagogie Freinet? Comment la P?dagogie Freinet comprend et valorise le corps dans le processus d apprentissage? ? la fin de la recherche, il est constat? que le corps est mis en ?vidence dans la P?dagogie Freinet, un corps qui est consid?r? dans son histoire et signification. Il est per?ut que les ?tudes contemporaines sur le corps et la corpor?it? se rapprochent du discours freinetien , principalement quand les principes de la Libre Expression et du T?tonnement sont trait?s dans sa p?dagogie, ce qui am?ne ? l interpr?tation d un corps non comme m?diateur de l apprentissage, mais bien un apprentissage qui se fait ? partir du propre corps / A pesquisa discute as interfaces do corpo e da corporeidade no espa?o escolar, na perspectiva freinetiana. Para isso, navega-se um pouco pela Hist?ria da Pedagogia, observando qual o espa?o destinado ao corpo e ? corporeidade. Para esse di?logo foi necess?rio a base de um pensamento pedag?gico de destaque. Ent?o optou-se pela pedagogia freinetiana, pedagogia popular progressista que remete o sujeito ? necessidade da a??o. O di?logo foi feito na dire??o de se compreender o corpo na Pedagogia Freinet, numa interface com a Educa??o, bem como discuti-la, tomando por refer?ncia a corporeidade como paradigma educacional. Para isso, utilizamos fundamentalmente tr?s obras de Freinet: Ensaio de Psicologia Sens?vel; Educa??o do Trabalho e Para uma Escola do Povo. Realizou-se uma pesquisa de natureza qualitativa. Quanto a metodologia, recorreu-se a Hermen?utica, pois atrav?s da investiga??o e da reflex?o foi poss?vel articular conceitos que trouxeram as respostas ?s nossas quest?es de estudo: qual a concep??o de corpo que permeia a Pedagogia Freinet? quais as interfaces entre os estudos do corpo e da corporeidade na contemporaneidade com a pedagogia Freinet? como a pedagogia Freinet compreende e valoriza o corpo no processo de aprendizagem? Ao final da pesquisa, constata-se que o corpo ? evidenciado na Pedagogia Freinet, um corpo que ? considerado na sua hist?ria e significa??o. Percebe-se que os estudos contempor?neos sobre corpo e corporeidade aproximam-se do discurso freinetiano, principalmente quando s?o tratados em sua pedagogia os princ?pios da Livre Express?o e do Tateamento Experimental, o que leva ? interpreta??o de um corpo n?o como mediador da aprendizagem, mas sim uma aprendizagem que se d? a partir do pr?prio corpo

O presente estudo se insere no Programa de Pós Graduação da Universidade Metodista de Piracicaba – UNIMEP, no Curso de Mestrado em Educação Física, na Linha de Pesquisa da Pedagogia do Movimento: Educação Motora, ao Grupo de Pesquisa “Estudo de propostas pedagógicas em esportes, danças, ginásticas, lutas e jogos e na formação profissional da área. Surge da possibilidade de novas contribuições para discussões na área da Educação Física acerca de práticas pedagógicas com perspectivas de valorização da cultura popular e do folclore. Este estudo, A Dança de São Gonçalo em São Cristóvão: a corporeidade no folclore sergipano teve, como objetivo interpretar a relação do folclore sergipano, especificamente a Dança de São Gonçalo, encontrada no Município São Cristóvão, com os estudos da corporeidade e sua possível contribuição para a prática pedagógica na Educação Física Escolar. O procedimento metodológico foi caracterizado por uma abordagem qualitativa de pesquisa em Educação, do tipo bibliográfica e de campo. O instrumento utilizado no trabalho de campo foi a entrevista semiestruturada, em que a pesquisadora apresenta a população que dança e o discurso de alguns sujeitos referentes ao ato de dançar e estudar o folclore sergipano. O processo de observação das entrevistas envolveu momentos de observação descritiva e reflexiva, através da proposta de LUDKE e ANDRÉ (1986). Com base nos dados obtidos através das entrevistas realizadas, constatou-se, que a relação dos pesquisados com o folclore sergipano se deu através de ligações de atividades cotidianas, desenvolvidas desde a infância até os dias atuais, uma relação de paixão, de total intimidade com as mais variadas apresentações folclóricas vividas em cada época. Assim, reconhecem a importância do estudo do folclore sergipano a partir da possibilidade da identificação das etnias, pelas criações e recriações das linguagens teatrais, das danças e dos gestos. Destacam ainda a necessidade de a escola abrir espaços para a cultura popular e o compromisso da Educação Física neste processo, através dos seus conteúdos com o estabelecimento de uma comunicação com o vasto leque de possibilidades oriundas da cultura popular. Concluo este trabalho apresentando as possibilidades e a importância da valorização da cultura popular nas escolas, especialmente na Educação Física, através dos jogos, das danças e das brincadeiras, viabilizando assim a relação do conhecimento com a cultura dos alunos durante o processo educativo. _________________________________________________________________________________________ ABSTRACT: The present study if it inserts in the Program of Powders-Graduation of the Methodist University of Piracicaba - UNIMEP, in the Course of Master's degree in physical education, in the Line of Research of the Pedagogy of the Movement: Motive education, to the Group of Research "Study of pedagogic proposals in sports, dances, gymnastics, fights and games and in the professional formation of the area. It appears of the possibility of new contributions for discussions in the area of the physical education concerning pedagogic practices with perspectives of valorization of the popular culture and of the folklore. This study, The Dance of San Gonzalo in San Cristóbal: the corporeality in the folklore sergipano had, as objective interprets the relationship of the folklore sergipano, specifically the Dance of San Gonzalo, found in the San Cristóbal, with the studies of the corporeality and your possible contribution for the pedagogic practice in the School physical education. The methodological procedure was characterized by a qualitative approach of research in Education, of the bibliographical type and of field. The instrument used in the field work it was the semi-structured interview, in that the researcher presents the population that dances and the speech of some referring subjects to the act of to dance and to study the folklore sergipano. The process of observation of the interviews involved moments of descriptive and reflexive observation, through the proposal of LUDKE and ANDRÉ (1986). With base in the data obtained through the accomplished interviews, it was verified, that the relationship of the researched with the folklore sergipano he/she felt through connections of daily activities, developed from the childhood to the current days, a passion relationship, of total intimacy with the most varied folkloric presentations lived in each time. Like this, they recognize the importance of the study of the folklore sergipano starting from the possibility of the identification of the etnias, for the creations of the theatrical languages, of the dances and of the gestures. They still detach the need of the school to open spaces for the popular culture and the commitment of the physical education in this process, through your contents with the establishment of a communication with the vast fan of possibilities originating from of the popular culture. I conclude this work presenting the possibilities and the importance of the valorization of the popular culture in the schools, especially in the physical education, through the games, of the dances and of the games, making possible like this the relationship of the knowledge with the students' culture during the educational process.

Dissertação (mestrado)-Universidade Federal do Rio Grande, Programa de Pós-Graduação em Educação Ambiental, Instituto de Educação, 2010. / Submitted by Luize Santos (lui_rg@hotmail.com) on 2012-07-04T03:03:08Z No. of bitstreams: 1 Daniele Rosa Medeiros.pdf: 4089020 bytes, checksum: 428a4c2051a0cb6064db2b44a2db177d (MD5) / Approved for entry into archive by Bruna Vieira(bruninha_vieira@ibest.com.br) on 2012-07-21T19:02:15Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Daniele Rosa Medeiros.pdf: 4089020 bytes, checksum: 428a4c2051a0cb6064db2b44a2db177d (MD5) / Made available in DSpace on 2012-07-21T19:02:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Daniele Rosa Medeiros.pdf: 4089020 bytes, checksum: 428a4c2051a0cb6064db2b44a2db177d (MD5) Previous issue date: 2010 / O presente trabalho pretende refletir sobre o processo de desenvolvimento do sub-projeto Cuidando da Escola, que segue as orientações teóricas e metodológicas do Projeto Queroquero: Educação Ambiental em Rio Grande, na Escola de Ensino Fundamental Assis Brasil, na cidade de Rio Grande no RS. Tem como foco de análise a Corporeidade compreendida como mediadora das relações entre os seres humanos e o ambiente. Dessa forma, o principal objetivo é analisar as questões relacionadas entre Educação Ambiental e corporeidade presentes na narrativa de uma professora que implementou e coordena o sub-projeto Cuidando da Escola, desenvolvido pela Secretaria Municipal de Educação e Cultura (SMEC). Assim, este se constitui num Estudo de caso, cujo trabalho de campo foi realizado por meio de entrevista-narrativa. O referencial teórico pautou-se pelos estudos sobre a educação do corpo na escola, por meio de um diálogo entre os autores que tratam desta temática: como ele é visto pensado e tratado e pelos estudos dos processos da Educação Ambiental nos espaços educativos. Sobretudo, assentamos a discussão sobre instituições escolares e alternativas de trabalho da Educação Ambiental, através de práticas de projetos. A análise da narrativa da educadora evidenciou como resultado final a necessidade da escola lançar outros olhares sobre os corpos de seus alunos, possibilitando espaços para seu pleno desenvolvimento. Outro aspecto evidenciado foi a tomada de consciência da professora sobre as relações entre a corporeidade e Educação Ambiental, na sua própria prática. Finalmente, se pode dizer que este estudo mostra que a escola pode tratar o corpo nas suas relações com o ambiente, não apenas sob o viés do controle e da repressão, mas sim como uma unidade para o desenvolvimento de sujeitos autônomos, criativos e independentes, capazes de produzir seu próprio saber, a partir das experiências adquiridas ao longo de sua vida. / The following work aims to discuss and to reflect about the developing process of the subproject Cuidando da Escola (Caring School), which follows the theoretical and methodological guidelines of Quero-Quero project: Environmental Education in Rio Grande, in the Elementary School Assis Brazil, in the city of Rio Grande in RS. The focus of the project is the analysis of corporeity understood as a mediator of relations between humans and the environment. In this sense, the main objective is to analyze the issues between Environmental Education and corporeity presented in the narrative of a teacher who has established and coordinates the sub-project Caring School, developed by Municipal Department of Education and Culture (SMEC). Thus, it is a case study in which the field work has been conducted through narrative-interviews. The theoretical framework was guided by studies on the body education in the school through a dialogue among the authors dealing with this theme: how it is comprehended, considered, and treated and also by the studies of the bias of control and repression, but as a unit for the development of autonomous individuals, creative and independent, capable of producing their own knowledge from the experiences acquired throughout their lives.

Made available in DSpace on 2014-06-12T15:02:30Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo1014_1.pdf: 2379534 bytes, checksum: fe2e16368ad9ef7e29f9413398d49e75 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2008 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O presente estudo é uma análise das práticas de tabu, em especial as de resguardo, na sociedade Ramkokamekra, aldeia Escalvado, localizada na região de planalto do Estado do Maranhão. Enfatiza a proteção da saúde contra as substâncias poluentes presentes em determinados alimentos, no sangue menstrual e nas relações sexuais entre os membros dessa sociedade. Nesse sentido, discute a noção de corporeidade do povo Ramkokamekra, sintetizada pela categoria êmica corpo forte, isto é, um corpo construído com base no cumprimento dos resguardos a fim de evitar seu enfraquecimento e, por isso, a possibilidade de contrair doenças. Através do trabalho de campo e da observação participante, foi possível perceber, a importância dos resguardos no cotidiano desse grupo, evidenciada, sobretudo, nos momentos de liminaridade: ritos de iniciação, menstruação, gravidez e pós-parto. A análise se desdobra abarcando ainda uma discussão sobre a relação entre o modelo terapêutico tradicional (composto de práticas preventivas e curativas) e o biomédico, situados em um contexto de intermedicalidade, tendo em vista as negociações e ressignificações das práticas dos sujeitos sociais neles envolvidos: indígenas, pajés, agentes indígenas de saúde e profissionais biomédicos