O fantástico é uma forma de tratamento de aspectos da vida humana. O fantástico permite abordar de forma ambígua temas considerados sobrenaturais ou irracionais. Nathaniel Hawthorne, nos contos "Rappaccini's Daughter", "The Birth-Mark", "Young Goodman Brown", "The Hollow of the Three Hills", "The Snow-Image" e "My Kinsman, Major Molineux", aproveita o fantástico para abordar questões relacionadas com o progresso científico, a bruxaria, a oposição sonho/realidade.

Neste trabalho analisa-se a trilogia austeriana enquanto texto pós-modernista e enquanto reflexão parodiante sobre o pós-modernismo, partindo de um motivo central a estes dois ramos da análise: o duplo. A questão do duplo é investigada no âmbito da identidade e linguagem pós-modernos, no âmbito das relações intra e intertextuais da trilogia, ou seja, focalizando os duplos do próprio texto, e no âmbito das relações do romance de Auster com o pós-modernismo. No presente trabalho procura-se demonstrar que The New York Trilogy não é apenas um texto pós-modernista; é também um texto que parodia a ficção pós-moderna, reflectindo sobre dois temas centrais a esta ficção: o amor e a morte.

Seleccionando como corpus um conjunto de narrativas de ficção em prosa de considerável extensão, publicadas no século XVII, esta dissertação, intitulada ««Exemplares Novelas» e «Novelas Exemplares»: os paratextos da ficção em prosa no séc. XVII, procura estudar o conjunto de paratextos que acompanham estas obras, prestando especial atenção a censuras e dedicatórias, passando pelos prólogos ao leitor, de forma a identificar redes de relações «clientelares» que contribuam para ajudar a perceber a circulação e «leituras» ao longo de seiscentos. Estudar os paratextos, em relação com os textos, permite captar formas de legitimação da prosa de ficção, em contexto muitas vezes adverso do ponto de vista dos mecansimos censórios, contribuindo, também, para o estudo da actuação da instituição censória no século XVII, em Portugal.

No description available.

Esta dissertação tem como objectivo o estudo do romance Ragtime de E.L. Doctorow, filiando-o num contexto pós-modernista, o que desde logo nos remeterá para o esbatimento de fronteiras entre entidades anteriormente tidas como opostas e perfeitamente delimitadas, como sejam a história e a ficção, o passado e o presente, o individual e o colectivo, o privado e o público, a cultura elitista e a cultura popular. Ao designarmos Ragtime como "metaficção historiográfica" estamos a eleger a paródia como instrumento que, paradoxalmente, questiona e recria um mundo passado, oferecendo assim uma versão alternativa da história, em que os seus "silenciados" - as mulheres, os negros, os imigrantes - adquirem voz, o que resulta numa tensão entre história e ficção. Desta posição paródica decorre, ainda um repensar da relação do passado com o presente, o que nos pode levar a uma questionação desse passado, bem como a um comentário crítico ao presente.

Um testamento inesperado, um símbolo permeado de mistério, letras enigmáticas de um endereço desconhecido fundamentam a escrita de uma demanda em The Crying of Lot 49. Inscrito no universo ficcional do pós-modernismo, este romance de Thomas Pynchon propõe um espaço de criação textual onde se esbatem as fronteiras entre o Real e o Imaginário. Imagens e palavras, sugerindo a presença do sagrado no mundo secular, participam num processo de atribuição de Sentido e de Criação de Significado, permitindo a concepção de um Real alternativo. A dimensão criativa da linguagem , manipulada pela intuição intelectual e pela imaginação, converte a paisagem física do território americano em espaço de Criação: um espaço do Sagrado assente na crença e na escrita de um mundo possível.

No description available.

Interessa equacionar algumas das fontes da imaginação moderna partindo do pressuposto que a arte e a literatura, enquanto campos criativos férteis se permeabilizam mutuamente, recorrendo, por vezes, à mesma matéria de inspiração. Em Joyce e com Dubliners o impacto visual assumirá sumo relevo na concepção da arte enquanto espectáculo e epifania, contribuindo para a composição de "quadros"de uma Dublin vinda como uma pintura. Nesta Odisseia da imagem Turner será o aliado esolhido de Joyce, através de uma narrativa de imagens. Sugerem-se diferentes direcções para se estudar a relação entre arte e literatura, delineandouma teorização em torno do conceito de obra de arte, de signo e de símbolo, segundo uma abordagem essencial/semiótica e psicanalítica (vertente simbólica).

O teatro comercial e popular isabelino qualifica decisivamente a relação entre o autor e a sua criação: o texto dramático é modelado pelo mercado e os contextos de produção dramática tendem a esbater o rosto do autor e emprestam às peças dramáticas, que ainda se não definem como literatura, uma configuração precária e indecisa. Porém, as pressões dissolventes das instância autoral, à partida inviabilizando a identificação da voz do dramaturgo e do lugar que a ironia ocupa no texto, cedem em Christopher Marlowe (1564-1593) perante os direitos de uma irredutível presença. A suvversão lúdica da memória clássica, em celebração ambígua do conquistador, do desejo herético do poder e do saber, a sedução pelos jogos do excesso e do grotesco ou ainda a desembaraçada expressão de uma perturbadora identidade marginal, momentos de um percurso experimental descontínuo, correspondem simultaneamenteà irreverência provocatória do criador heterodoxo e a um sentido de oportunidade do produtor que sabe manter o interesse do seu público investindo nesta relação uma equívoca cumplicidade. A condição social do artista e o estatuto da arte dramática numa sociedade aristocrática iluminam em grande medida o radicalismo da revolta e a insubordinação iconoclasta das personagens; a liberdade vigiada do teatro ajuda a compreender as * estratégicas de persuasão de que o arrojo da representação se reveste; e o cepticismo dognático revelado no corpo irregular da criação marlowiana insinua o reducionismo da tese e amortece as virtudes compreensivas e dialécticas da supervisão irónica.

Orientador: Luciana Patricia Fernandes Abbade / Resumo: Introdução: A Lesão por Pressão é um evento adverso que quando acomete pacientes pediátricos possui aspectos peculiares. Nesse sentido, a hipótese desse estudo, é que não somente em terapia intensiva existe risco e o desenvolvimento desse agravo, e que a partir da aplicação da Escala de Braden Q, será possível priorizar iniciativas e intervenções de enfermagem adequadas para a sua prevenção. Objetivo: Verificar o risco de desenvolvimento de lesão por pressão em pacientes pediátricos por meio da aplicação da Escala de Braden Q, verificar a incidência da lesão, conhecer o perfil sociodemográfico, clínico, terapêutico e preventivo dos pacientes que desenvolveram esse agravo, e elaborar um protocolo preventivo para lesão por pressão. Método: Estudo de coorte prospectivo, no qual foram avaliados 85 pacientes, sendo 40 pertencentes à Enfermaria de Pediatria e 45 a Unidade de Terapia Intensiva Pediátrica, no período de março 2015 a março de 2016, em um hospital público de ensino. Foram utilizados dois instrumentos para a coleta de dados, denominados de ficha individual de identificação e Escala de Braden Q, ambos foram preenchidos exclusivamente pela pesquisadora na primeira avaliação realizada nas primeiras 24 horas de internação, e nas reavaliações a cada 48 horas. Resultados: Foram realizadas 220 avaliações, 42 (93,3%) dos pacientes da unidade de terapia intensiva apresentaram alto risco (Escala de Braden Q <22) e 35 (87,5%) da enfermaria. Houve aumento gradativo da média do esco... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Mestre