Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-08-27Bitstream added on 2014-06-13T20:49:00Z : No. of bitstreams: 1 ataide_c_me_ia.pdf: 1788197 bytes, checksum: baac220f3a23514819fe57a87a54254d (MD5) / Partindo de uma abelhudice do pesquisador sobre o ato criador do grupo de teatro Os Fofos Encenam, que desenvolve seus trabalhos artísticos na cidade de São Paulo, essa pesquisa atravessa o período dos procedimentos e processos da atividade criadora do projeto Memória da Cana, Parte II – O Pentateuco, que tinha em seu principal objetivo, a investigação das manifestações e rituais sacro-profanos da cultura da cana-de-açúcar nos cinco séculos de Brasil, um pretexto para estabelecer um olhar sobre a sociedade brasileira contemporânea e a busca de uma tradução dramatúrgica e cênica desta relação. Esta pesquisa buscou compreender a gênese, a essência, o modus operandis desta atividade de criação artística, tratando-se, dessa forma, de uma análise fenomenológica embasada parcialmente na proposta metodológica de pesquisa-ação, visto que o pesquisador-ator é também um ator-pesquisador do processo de criação, e atrelada à metodologia pluralista de Paul Feyerabend e à relação de complementaridade defendida por Niels Bohr, que possibilitam uma percepção perspectivista e menos racional sobre o percurso do projeto de Os Fofos Encenam e seus resultados: o texto dramatúrgico pós-cênico e o texto espetacular Terra de Santo. Texto construído em processo colaborativo entre o dramaturgo e os atores; uma encenação como forma primária de site-specific e atos de criação de personas fundamentados na memória pessoal. / Arising from the researcher's curiosity about the creative activity of the theater group Os Fofos Encenam, which develops its artwork in the city of São Paulo, the present research was conducted along the procedures and processes of the creative activity of the project Memória da Cana, Parte II - O Pentateuco, whose main goal was to investigate the manifestations and sacred-profane rituals of Brazil's sugar cane cultivation throughout the country's five centuries, a pretext to perceive the Brazilian contemporary society in order to portray a dramaturgical and scenic translation of it. The present research sought to understand the genesis, the essence, the modus operandis of the referred artistic creation activity, therefore, it is a phenomenological analysis partially grounded in the methodological approach of action-research, seeing that the researcher-actor is also an actor-researcher of the creation process. The research is linked to Paul Feyerabend's methodological pluralism and the complementarity principle, formulated by Niels Bohr, which enables a perspectival and less rational perception of the route of the project Os Fofos Encenam and its results: the post-scenic playscript and the spectacular Terra de Santo script. Playscript made by the collaborative process of the playwright and the actors; a primary form of site-specific art staging and the act of creating personas based on personal memory.

Made available in DSpace on 2016-11-30T14:52:51Z (GMT). No. of bitstreams: 2 110516_Aurelia.pdf: 2348411 bytes, checksum: bb2578ad746ebd3c503c68108f66c00c (MD5) license.txt: 214 bytes, checksum: a5b8d016460874115603ed481bad9c47 (MD5) Previous issue date: 2015 / A pesquisa apresenta como objetivo maior investigar as possibilidades críticas e políticas da formação de professores e professoras de Artes por meio da imagem, do sensível, da experiência, da criação e a partir de um olhar cartográfico, que não acredita naquilo que é fixo e se aventura no devir. Os demais objetivos, vinculados a esse maior, pensados nesse trabalho assim se apresentam: Discutir teoricamente o potencial político da arte na formação de professores e professoras sob a perspectiva da experiência e do sensível; refletir sobre a imagem na arte e suas relações com a formação dos professores e professoras de Artes; promover conexões entre a teoria e produções contemporâneas de arte na tentativa de encontrar possibilidades de reinvenção da formação de professores e professoras de Artes e do ensino da arte; compreender e refletir sobre a criação na formação de professores e professoras de Artes na contemporaneidade. Uma discussão que pretende privilegiar a construção de espaços para o pensamento, para modos de vida. Esses conceitos se apresentam no percurso da escrita a partir de entrelaçamentos com as teorias de pensadores contemporâneos da arte, da cultura, da educação e da política tais como Walter Benjamin, Emanuele Coccia, Jorge Larrosa, Jacques Rancière, Giorgio Agamben, George Didi-Huberman e outros. Além dos objetivos já expostos a pesquisa busca contribuir para repensar de forma mais ampla a formação de professores e professoras de Artes na perspectiva da renovação da percepção do mundo, assim como contribuir para um novo olhar teórico-metodológico de pesquisa. / The research has as its main objective to investigate the possibilities and political criticism of the formation of Arts teachers through image, the sensitive, the experience of creation and from a cartographic perspective, no believe in what is fixed and ventures into becoming. The other objectives linked to this larger, thought this job so they are: theoretically discuss the political potential of art in teacher formation from the perspective of experience and sensitive; to reflect about the image in art and its relationship to the formation of teachers in Arts; to promote connections between theory and contemporary art productions in trying to find possibilities of reinvention of formation teachers in Arts and art education; to understand and reflect about creation in Arts teacher formation nowadays. A discussion that intends to prioritize the construction of spaces for thought to ways of life. These concepts are presented in the writing path from entanglements with the theories of contemporary thinkers of art, culture, education and politics such as Walter Benjamin, Emanuele Coccia, Jorge Larrosa, Jacques Rancière, Giorgio Agamben, George Didi-Huberman and others. In addition to the objectives already exposed the research seeks to contribute to rethink more broadly Arts teacher formation in view of the renewal of the perception of the world as well as to contribute to a new theoretical and methodological look at research.

Made available in DSpace on 2016-06-07T17:12:17Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-06-26. Added 1 bitstream(s) on 2016-06-07T17:16:54Z : No. of bitstreams: 1 000866069.pdf: 1257882 bytes, checksum: f6c0803287d961fd6b3e2125739798ed (MD5) / A presente pesquisa visa refletir um experimento de criação cênica, o processo criativo da peça Pulsar da Medusa, que foi dirigida por mim. Trata-se de um processo de criação em dançateatro baseado no estudo expressivo do corpo-voz a partir da utilização dos fatores de Rudolf Laban: espaço, tempo, peso e fluência. A abordagem deste experimento cênico ocorre pelo meu ponto de vista enquanto diretora. Aqui eu discorro sobre meu trabalho com o ator-aprendiz e as atrizes-aprendizas da peça. Num tipo de direção que propõe um trabalho preparativo para representação/atuação, através de exercícios corporais e vocais junto à orientação do trabalho criativo. É um trabalho de direçãoorientação. A pesquisa contou com a colaboração de duas aprendizas-atrizes e um aprendiz-ator, que tiveram, junto a mim, a função de criadores da cena. A direção da peça tinha como objetivo principal a questão da formação de atriz e ator, por isso visava mais do que um resultado estético. O processo foi visto principalmente como um meio para aprendizagem no campo da expressividade do corpo-voz e de composição cênica. A própria peça foi elaborada como um exercício de criação, com inspiração no livro Água-viva, de Clarice Lispector. Como anexos, constam questionários respondidos pelo aprendiz-ator e pelas aprendizasatrizes que colaboraram com a pesquisa, esses questionários nos auxiliam a verificar se os exercícios praticados de fato foram importantes para o desenvolvimento expressivo vocalcorporal. Além disso, também constam alguns vídeos em anexo que mostram fragmentos da peça e de ensaios. Como aqui se aborda tanto aspectos do trabalho de diretora-orientadora, como do trabalho de ator/ atriz, esta pesquisa pode contribuir com artistas que exercem diferentes funções dentro de um processo criativo. Além disso, presta-se como referência para professores e pesquisadores no âmbito... / The present research aims to reflect a scenic experiment creation: the creative process of the play Pulsar da Medusa, which was directed by me. It's about an approach of dance theatre based in the expressive study of body vocal, using factors from Rudolph Laban: space, time, weight and fluency. The approach of this scenic experiment occur by my point of view as a director. Here I broach about my labour with the apprentice actor and apprentice actress from the play. This kind of direction purpose a preparative labour for the representation/acting, through body and vocal exercises, with orientation of the creative labour. It's a direction-bearings labour. The research counted with the collaboration from two-apprentice actress and one apprentice actor, who had, with me, the role of scenic creators. The fundamental intention of the direction was the instruction of the actress and actor, for this reason aimed more than aesthetics results. The process was seem especially as a way of learning at the expressivity field of body vocal and scenic composition. The play was elaborate as an exercise of creation, inspired on the book Água-viva, by Clarice Lispector. In addition, is available questionnaires, which was answered by the apprentice actress and the apprentice actor, who collaborated with the research. These questionnaires help us to verify if the exercises were important for the body and vocal development. Beyond this, it contains some videos, which show fragments from the presentation and from the rehearsals. As I approach aspects as my role of director and guiding, as the role of actor/actress, this research may to contribute with artists who play different roles inside of the creative process. Additionally, it serves as a reference to teachers and researchers in the field of theatre and dance creation.

Orientadora: Geralda Mendes Ferreira Silva Dalglish / Banca: Carlos Augusto Nunes Camargo / Banca: Agnus Valente / Resumo: A pesquisa que resultou nesta dissertação teve como objeto de estudo a cerâmica dos Tapajó, em abordagem que privilegiou reconhecer o conjunto dessa produção e verificar, na análise estrutural de seus objetos, alguns elementos formais recorrentes. Também se buscou investigar como procedimentos inerentes ao fazer cerâmico possam ter sido empregados no processo, observando-se singularidades de algumas peças. Durante todo o percurso, procedeu-se ainda ao registro de impressões e inspirações que foram propulsoras de processo criativo do autor. Num diálogo entre pensamento e ação, teoria e prática, palavras e objetos, a pesquisa finalizou-se com a elaboração de um conjunto de objetos e esculturas em cerâmica, os quais expõem, em sua visualidade, percepções desse artista ceramista contemporâneo sobre o que foi investigado. / Abstract: In this research, I investigated the ceramics of the Tapajos people, in approach that had opted to recognise the setting this production and verify, in structural analysis of its objects, some formal elements. It also sought to investigate how procedures inherent in ceramic making may have been employed in the process, observing singularities of some objects. Throughout the course, impressions and inspirations were also collected and stimulated the creative process of the author. In a dialogue between thought and action, theory and practice, words and objects, the research concluded with the elaboration of a set of objects and ceramic sculptures, which expose, in its visuality, perceptions of this contemporary artist ceramist about what was investigated. / Mestre

Orientador: Milton Terumitsu Sogabe / Banca: Antonio José Saggese / Banca: Cecília Almeida Salles / Resumo: Esta pesquisa surge da reflexão sobre uma experiência pessoal em fotografia baseada no uso de duas câmeras fotográficas diferentes. As características destes aparatos, impressas na imagem, gerou um questionamento o qual serviu de motivação ao aprofundamento no tema do dispositivo fotográfico e da poética da imagem. A pesquisa se desenvolve pela via teórico-prática, sendo que é neste contexto que ocorre a criação do trabalho fotográfico "Fonte". As questões referentes ao dispositivo fotográfico, analisadas sob a perspectiva de Vilém Flusser e Gilbert Simondon, servem como fio condutor para uma reflexão do processo criativo, onde se evidenciam elementos como a poética, a relação corporal entre fotógrafo e câmera e a construção de narrativas / Abstract: This research arises from a reflection on a personal photography experience based on using two different cameras. The characteristics of these devices, printed on image, generated a questioning which served as motivation to deepen the theme of the photographic device and poetic of image. The research develops through theoretical and practical way, and it is in this context that takes place the creation of the photographic work "Fonte". The issues related to the photographic device, analyzed from the perspective of Vilém Flusser and Gilbert Simondon, serve as a guide to reflect the creative process, to make evident elements like poetic, body relationship between photographer and camera and the construction of narratives / Mestre

Orientador: Kathya Maria Ayres de Godoy / Banca: Pelópidas Cypriano de Oliveira / Banca: Eliana Branco Malanga / Resumo: A dança a dois, que pode ser enlaçada, de contato, popular, clássica, moderna ou contemporânea, aparece nesta pesquisa sob vários aspectos e assumindo o papel de fio condutor de um processo de criação em dança contemporêna. Esta mesma dança a dois, que inspirou coreógrafos, mestres e professores em diversos períodos da história da dança, modificou passos, influenciou metodologistas e criou novas possibilidades de movimentação. A partir dela, também surgiu a possibilidade de utilizar situações de contato em que um corpo se inter-relaciona com outros corpos, ultrapassando a fronteira de gênero e trazendo possibilidades para o desenvolvimento de um processo coreográfico. Este processo de criação coreográfica foi fundamental na preparação corporal vivenciada por meio de aulas de dança contemporânea, onde foram estudados alguns princípios do Contato Improvisação, da Técnica Release e da Educação Somática. Como foi possível, com a dança a dois, promover transformações, desenvolver processos de criação junto a um grupo de pessoas com diferentes histórias corporais? Que modificações ocorreram no fazer/pensar dança no coreógrafo e nosdançarilnos/participantes? Esta pesquisa objetivou a descrição e a reflexão sobre um processo de criação em dança contemporânea com a dança a dois aplicada junto a um grupo de extensão. Também visou a difusão da dança contemporânea universitária no cenário cultural da cidade de São Paulo. Para a realização desta pesquisa, houve a opção pelo estudo de caso como abordagem que possibilitou uma investigação do processo de criação artística desenvolvida junto ao IAdança, tendo como resultados o diálogo entre o ensino de dança, a produção artística e projetos de extensão universitária. Assim, neste trabalho, pode-se encontrar subsídios... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The dance of two, that can be laced, with contact, popular, classical, modern or contemporary, appeared in this research in many aspctgs and circumstances, as the thread of creation process in contemporary dance. This very same dance of two, wich had inspired choreographers, tutors abd teacgers ub several periods of he History of dance, has modified steps, influenced methodologies and created new motion possibilities. From there it, whereof the possibitity of generating contact stuations where the body can interrelate with others surpassing gender barriers as allowing opportunities developing choreographic process. It was sukpported the process choreographic creaatin was underlined in body preparation through dance classes, which have been previously studied in some principles of Contact Improvisation, Release Techique and Somatic Education. How was it possible, for danc of two, to promote change, develop creative processes with a people with different body history? Wichc changes occurred in the doing/thinking of dance choreographer and dancers/participants. The study animed a desciption and reflection to describe and reflect on a process of creaation in contemporary dance with danc of two aplied in a extension group. It also aims to seek the dissemination of contemporary danc culture wtihin post graduetes students of São Paulo. For this research, we chose to focus approaching a study case whic allowed us to investigate the artistic creaation proccess developed alongside the grouop IAdanç, resulting on a lialogue between danc teaching, scientific and artistic production and unilversity extension programs. Thus, in this work, uouo can find grants means, ways, studies that offeer possibilities for the development of a creation process lin contemporary danc with to the theme dance of two, alongside processional dancers, amateurs, students and experimental groups / Mestre

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação, 2014. / Submitted by Ana Cristina Barbosa da Silva (annabds@hotmail.com) on 2014-10-23T15:47:56Z No. of bitstreams: 1 2014_PaulaGomesdeOliveira.pdf: 4067284 bytes, checksum: a6edce3bb5d32db63946ec3393e08ce3 (MD5) / Approved for entry into archive by Tania Milca Carvalho Malheiros(tania@bce.unb.br) on 2014-10-24T15:11:49Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_PaulaGomesdeOliveira.pdf: 4067284 bytes, checksum: a6edce3bb5d32db63946ec3393e08ce3 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-10-24T15:11:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_PaulaGomesdeOliveira.pdf: 4067284 bytes, checksum: a6edce3bb5d32db63946ec3393e08ce3 (MD5) / Esta pesquisa tem como tema a imaginação e as narrativas e explora o modo como as narrativas literárias e orais, utilizadas na escola, configuram e reconfiguram o universo imaginativo das crianças. O referencial teórico fundamenta-se na teoria histórico-cultural e nos estudos de Vigotski sobre a imaginação como atividade criadora, segundo os quais os processos de criação infantis manifestam-se de forma especial nas situações de faz-de-conta. Nesse contexto, a pesquisa tem com o objetivo compreender os aspectos constituintes do trabalho pedagógico com as narrativas literárias e orais capazes de estimular a manifestação dos processos imaginativos das crianças. No processo de delineamento metodológico da pesquisa,bem como na análise e na construção das informações, fizemos a opção pela Epistemologia Qualitativa de González Rey, em função do modo indissociável comoa pesquisa articula o conhecimento teórico e as informações construídas ao longoda investigação. A escola na qual se desenvolveu a pesquisa foi selecionada por possuir um projeto de trabalho com as narrativas, reconhecido e valorizado pela comunidade local e coordenado pelas professoras da biblioteca escolar. Os sujeitosda pesquisa foram as professoras que atuam na biblioteca escolar e as crianças do 1º ao 5º ano do ensino fundamental. Em situações coletivas e pontuais, as professoras regentes, equipe gestora e a comunidade escolar participaram tambémna condição de sujeitos da pesquisa. Os instrumentos utilizados foram: observação participante, entrevistas semi estruturadas, diálogos informais e oficinas de contação de histórias. Como resultado percebemos que o contexto social possui um papel primordial junto ao mecanismo psicológico da imaginação e da atividade criadoraque com ela se relaciona. E tal mecanismo pode ser melhor compreendido a partir da vinculação existente entre elementos da fantasia e da realidade das crianças.Identificamos os seguintes aspectos como ampliadores da manifestação de processos imaginativos nas crianças: 1) a escola como uma “comunidade narrativa”,que expressa um funcionamento da comunidade escolar, segundo o qual as narrativas e o hábito de contá-las perpassa vários atores escolares em espaço tempos distintos; 2) os elementos relacionais, performáticos e estéticos presentes no trabalho pedagógico das professoras com as narrativas contribuem para a propulsão de expressões imaginativas das crianças; 3) os processos de produção de cultura, autonomia e autoria manifestam-se como aspectos importantes para a emergência dos processos imaginativos; 4) a compreensão das crianças como sujeitos de pensamento, de emoção e imaginativos que aponta para qualificação das manifestações dos processos imaginativos das crianças. Concluiu seque a imaginação, enquanto função superior, relaciona-se com a presença de um repertório de experiências, elaborações mentais e emocionalidades presentes narealidade das crianças inseridas no contexto cultural da escola e que o trabalhopedagógico com as narrativas, que apresente esses elementos constituintes pode possibilitar a expressão da imaginação das crianças, ampliando sua capacidade criadora. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This research has as a theme the imagination and the narratives and explores how literary and oral narratives used in school configure and reconfigure the imaginative world of children. The theoretical framework is based on Vigotski's cultural-historical theory and other studies about imagination as a creative activity, where Vygotsky sees the child’s creating processes being especially manifested in make–believe situations. In this context, the research aims to understand the constituents aspects of the pedagogical work with literary and oral narratives that stimulate the expression of imaginative processes of children.The Qualitative Epistemology, developed by González Rey, was the methodological design used in this study for the analysis and construction of information, due to the indissociable nature of the theoretical knowledge and object of this investigation. The research took place in a public school in Brazil, selected for working with narratives, recognized and valued by the local community and coordinated by the school library teachers. The research subjects were the teachers who work in the school library and children from 1st to 5th year of elementary school. In collective and specific situations, the regent school teachers, administrative team and school community also participated as research subjects. The instruments used were: participant observation, semi-structured interviews, informal conversations, and storytelling workshops. As a result we observed that the social context has a vital role in the psychological mechanism of imagination and creative activity to which it relates. Such mechanism can be better understood from the bond between elements of fantasy and children’s reality. The following aspects were identified as amplifiers of the externalization of imaginative processes in children: 1) the school as a "narrative community” that expresses the community functioning, according to which the narratives and the habit of telling them permeates various school actors in distinct spacetimes; 2) relational, performative and aesthetic elements present in the pedagogical work of teachers with narrative contribute to the expression of children’s imagination; 3) Incentive for cultural production, autonomy and authorship are important aspects for emergence of imaginative processes; e 4) understanding of children as subjects of thought, emotion and imaginative skills which indicates the expression of imaginative processes in children. The findings of the present study suggest that the imagination, while superior function, is related to the presence of a repertoire of experiences, mental elaborations, and emotions present in the reality of children in a specific school cultural context. Moreover, the pedagogical work with narratives, that present this constituents elements, may allow the expression of the imagination of children, expanding their creative capacity. _______________________________________________________________________________________ RESUMEN / Esta pesquisa tiene como tema la imaginación y las narrativas y explora cómo lasnarraciones literarias y orales usadas en la escuela, configuran y reconfiguran elmundo imaginativo de los niños. El marco teórico se basa en la teoría y los estudiosde Vigotski sobre la imaginación como una actividad creativa histórico-cultural ,según el cual los procesos de creación infantil manifiestanse de una maneraespecial en situaciones de fantasía . En este contexto, la investigación tiene comoobjetivo comprender los aspectos constitutivos de la labor pedagógica con lasnarraciones literarias y orales capaces de estimular la expresión de procesosimaginativos de los niños. En el proceso de diseño de la investigación metodológicay el análisis y la construcción de la información , hizo la elección de la Epistemologíacualitativa de González Rey, en función de cómo la investigación articula losconocimientos teóricos y la información incorporada durante toda la investigación .La escuela donde se realizó la investigación fue seleccionada por tener un proyectode trabajo con narraciones , reconocido y valorado por la comunidad local ycoordinado por los profesores de la biblioteca de la escuela . Los sujetos de lainvestigación fueron los maestros que trabajan en la biblioteca de la escuela y losniños de 1 º a 5 º año de la escuela primaria. En situaciones colectivas y específicas, los maestros regentes , personal de administración y la comunidad escolar tambiénparticiparon en la condición de los sujetos de investigación. Los instrumentosutilizados fueron : observación participante , entrevistas semiestructuradas , lasconversaciones informales y talleres de narración de cuentos . Como resultadovemos que el contexto social tiene un papel vital en el mecanismo psicológico de laimaginación y la actividad creativa a la que se refiera. Y un mecanismo de este tipose puede entender mejor a partir de la relación existente entre los elementos de lafantasía y la realidad de los niños . Se identificaron los siguientes aspectos comoaumento de la manifestación de los procesos creativos en los niños : 1 ) la escuelacomo una " comunidad narrativa " que expresa un funcionamento de la comunidadescolar , según el cual las narrativas y la costumbre de contar los permea diversosactores escolares en espacio-tiempos distintos; 2) los elementos relacionales,performativos y estéticos en la obra pedagógica de las docentes con elementosnarrativos contribuyen a la propulsión de expresiones imaginativas de los niños , 3 )los procesos de producción de la cultura , la autonomía y la autoría se manifiestancomo aspectos importantes para emergencia de procesos imaginativos , 4 ) lacomprensión de los niños como sujetos de pensamiento, emoción y habilidadesimaginativas señalando manifestaciones de procesos imaginativos de los niños. Seconcluyó que la imaginación , mientras función superior, en relación con la presenciade un repertorio de experiencias, construcciones mentales y emocionalidadespresentes en la realidad de los niños internados en el contexto cultural de la escuelay el trabajo pedagógico con los relatos , que presente estos constituyentes puedenpermitir la expresión de la imaginación de los niños , la ampliación de su capacidadcreativa .

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2012. / Submitted by Alaíde Gonçalves dos Santos (alaide@unb.br) on 2013-03-01T15:20:27Z No. of bitstreams: 1 2012_LoidedaSilvaChaves.pdf: 996826 bytes, checksum: e6f30153bff7f63710606207b4467e52 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2013-03-05T12:28:08Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2012_LoidedaSilvaChaves.pdf: 996826 bytes, checksum: e6f30153bff7f63710606207b4467e52 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-03-05T12:28:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2012_LoidedaSilvaChaves.pdf: 996826 bytes, checksum: e6f30153bff7f63710606207b4467e52 (MD5) / Esta dissertação propõe-se a analisar a narrativa ―Um Ponto no Círculo‖, do escritor Osman Lins, dada a sua pertinência para a compreensão de alguns elementos e temas da poética do autor, os quais, após marcarem presença em Nove, Novena (1966), espraiam-se para as obras seguintes, como é o caso de Avalovara (1973). Investigando o tema da criação artística, dentro da qual o ato de escrever emerge com todo o vigor, esta pesquisa visa sondar tanto o aspecto estrutural do conto, que exibe um molde rigorosamente geométrico e planejado, quanto a dimensão que remete ao discurso sobre a arte, representado pelas várias menções dentro do texto à atividade do artista, bem assim pelo tratamento ritual e poético da palavra em sua materialidade e musicalidade, num questionamento permanente sobre o ato de criar e seu reflexo na arena da vida. Nessa configuração, tanto na estrutura quanto na linguagem tem-se um exercício de busca, de questionamento permanente que é não somente o do artista, mas também o do homem ante o mundo: ao se perseguir o rigor da arte, os movimentos precisos, o equilíbrio entre o informe e o ordenado, também se procura a resolução dos conflitos humanos, da transitoriedade da vida, se busca a inscrição numa ordem, que é a do cosmos e a da relação com o outro – as pessoas e o mundo que nos cercam. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This dissertation aims at examining the narrative "Um Ponto no Círculo" by Osman Lins, given the relevance that the text has to the understanding of some aspects and themes of his poetic, which are present both in Nove, Novena (1966) and in posterior works, like Avalovara (1973). Investigating the theme of artistic creation, within which the act of writing emerges with vigor, this research intends to probe both the structural aspect of the tale, which displays a rigorously geometric and planned mold, and the dimension that refers to the discourse about art, represented by the various terms within the text related to the activity of the artist, as well as by the poetic treatment of the word in its materiality and musicality, in a permanent questioning of the act of creation and its reflection in the arena of life. In this configuration, both in structure and in language there is search and permanent questioning which is not only the artist‘s but also of man before the world: while one pursues the rigor of the art, the precise movements, the balance between the reported and the ordered, one also seeks the resolution of human conflicts, of the transience of life, as well as seeks insertion in an order, that is the one of the cosmos and of the relationship with others - people and the world around us.

Orientador: Antonio Carlos Rodrigues de Amorim / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-17T18:00:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Romaguera_AldaReginaTognini_D.pdf: 8928482 bytes, checksum: 99d41cbd8d4f07afce1e651a717b1a9d (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: ... e pela criação se resiste educação. Explorar na arte o conceito de resistência e fazer conexões com a vida singular, não orgânica. No entre virtualidade e singularidade enquanto potência de criação, compor com imagens na/pela linguagem. Na confluência entre os planos conceitual e de composição, movimentar sentidos de uma vida singular, de forças vivas que se manifestam e gestam novas sociabilidades, novas sensibilidades, inaugurando encontros entre seres. Procurar a produção de sentidos que se querem experimentações na/da arte, no encontro entre bioarte e vida singular, numa linha inventiva transpassada pela criação artística, movimentando dimensões de invenção, interação e cooperação. No plano de composição, optar pela condição do corte e pensamentos em fluxos, ao trazer para estas páginas imagens/capítulos-giros que se querem exemplares, considerando com Agamben a definição de exemplo enquanto singularidade, o ser-dito, enunciado que se mostra ao lado. No plano conceitual, imagens e conceitos escorrem, escoam e cortam e se antagonizam por entre os capítulos; buscam traços teóricos na argumentação filosófica dos escritos de Deleuze e de leitores de algumas de suas obras. Exercício de pensamento que se faz em proliferação de ideias, abrindo múltiplas possibilidades que escolhem linhas e trançados para esta tese: pensar o conceito de singularização da vida pelas potências-bio, na intersecção entre arte e ciência e filosofia. Fazer da singularidade um problema, concebido com Deleuze enquanto abertura a ação; e extrair da vida singular que se deixa perfurar, fabricar e criar por entre as linhas da vida, momentos de reflexão intensiva com criações artísticas: cinema, literatura, bioarte e imagens de uma instalação. Do entre da ciência e da arte, emana o conceito de bioarte e, de mãos dadas com a filosofia, jogam-se dados da vida singular. O esvaziamento corpóreo acontece por composições de textos e imagens tensionadas pelo vazio e que, por entre silêncios e texturas, apostam nas fendas que se abrem por entre imagens-palavras, esvaziando-as. / ... e pela criação se resiste educação. Explorar na arte o conceito de resistência e fazer conexões com a vida singular, não orgânica. No entre virtualidade e singularidade enquanto potência de criação, compor com imagens na/pela linguagem. Na confluência entre os planos conceitual e de composição, movimentar sentidos de uma vida singular, de forças vivas que se manifestam e gestam novas sociabilidades, novas sensibilidades, inaugurando encontros entre seres. Procurar a produção de sentidos que se querem experimentações na/da arte, no encontro entre bioarte e vida singular, numa linha inventiva transpassada pela criação artística, movimentando dimenções de invenção, interação e cooperação. No plano de composição, optar pela condição do corte e pensamentos em fluxos, ao trazer para estas páginas imagens/capítulos-giros que se querem exemplares, considerando com Agamben a definição de exemplo enquanto singularidade, o ser-dito, enunciado que se mostra ao lado. No plano conceitual, imagens e conceitos escorrem, escoam e cortam e se antagonizam por entre os capítulos; buscam traços teóricos na argumentação filosófica dos escritos de Deleuze e de leitores de algumas de suas obras. Exercício de pensamento que se faz em proliferação de ideias, abrindo múltiplas possibilidades que escolhem linhas e trançados para esta tese: pensar o conceito de singularização da vida pelas potências-bio, na intersecção entre arte e ciência e filosofia. Fazer da singularidade um problema, concebido com Deleuze enquanto abertura a ação; e extrair da vida singular que se deixa perfurar, fabricar e criar por entre as linhas da vida, momentos de reflexão intensiva com criações artísticas: cinema, literatura, bioarte e imagens de uma instalação. Do entre da ciência e da arte, emana o conceito de bioarte e, de mãos dadas com a filosofia, jogam-se dados da vida singular. O esvaziamento corpóreo acontece por composições de textos e imagens tensionadas pelo vazio e que, por entre silêncios e texturas, apostam nas fendas que se abrem por entre imagens-palavras, esvaziando-as. / Abstract: ... and through creation education resists. Explore in art the concept of resistance and make connections with singular, non-organic life. In between virtuality and singularity, as a potency of creation, compose with images in/through language. In the confluence of the conceptual and the composition planes, deal with the meanings and directions of a singular life, of living forces that come up and give birth to new sociabilities, new sensibilities, leading to encounters of beings. Search for the production of meanings and senses in experimentations in/of art, in the encounter of bioart and singular life, in an inventive line running through artistic creation, moving dimensions of invention, interaction and cooperation. In the plane of composition, opt for the cutting condition and for the flow of thought, by bringing to the pages gyre-images/chapters as examples, considering, with Agamben, the definition of example as singularity, the being-in-language, the statement placed sideways. In the conceptual plane, images and concepts drip, drain and cut and antagonize through the chapters; their theoretical traces in the philosophical argumentation of Deleuze and readers of his writings. Exercise thought in the proliferation of ideas, opening for multiple possibilities that choose lines and weaving traces for this thesis: think of the concept of singularization of life through bio-potencies, in the intersection between art and science and philosophy. Consider singularity a problem, understood with Deleuze as an opening to action; and extract, from the singular life that allows drilling, fabricating and creating in lines of life, moments of intensive reflection with artistic creations: cinema, literature, bioart and images in an installation. From between science and art the concept of bioart derives and, allied with philosophy, the dice of a singular life is played. The corporeal emptying takes place in compositions of texts and images that are tensioned by the void and that, in between silences and textures, value the gaps and fissures opened in between wordimages, emptying them. / Doutorado / Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte / Doutor em Educação

O exemplar da BC e acompanhado de i fita de video / Orientador: Milton Jose de Almeida / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-07-22T15:40:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Passos_AntonioFernandodaConceicao_D.pdf: 8848554 bytes, checksum: 49c31689eb3779ee0b7abbd866a35b8e (MD5) Previous issue date: 1997 / Doutorado / Metodologia de Ensino / Doutor em Educação