Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Psicologia, Florianópolis, 2012 / Made available in DSpace on 2013-06-25T23:28:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 313532.pdf: 829089 bytes, checksum: 6f4118e5acf8d41572a6524a695a68a5 (MD5) / Este trabalho tem como objetivo compreender de que modo se dão as relações estéticas e os processos de criação no encontro entre músicos que se dedicam, em coletivos, ao trabalho acústico da improvisação musical. Compreendemos a música como uma linguagem reflexivo-afetiva, capaz de produzir sentidos compartilháveis e ao mesmo tempo singulares, e o sujeito como constituído historicamente por relações dialéticas e dialógicas. Como procedimentos metodológicos, fomos orientados pelos apontamentos de Vygotski e de Bakhtin, além do método progressivo-regressivo de Sartre. Realizamos entrevistas com dois sujeitos de pesquisa e participamos de sessões de improvisação musical, com o objetivo de compreender de que modo a prática da improvisação atua como produtora de sentidos nas relações entre os sujeitos que compõe um pequeno coletivo musical. A criação, compreendida nas perspectivas de Bakhtin e de Vygotski, pressupõe sujeitos em relação dialógica, marcados pela polifonia e envolvidos na produção de uma obra musical em devir. Dentre os resultados, compreendemos que o ato da performance musical em grupo gera as condições para que, na relações entre os músicos que aí se estabelece, se torne possível apreender a música esteticamente. Os participantes de uma sessão de improvisação musical estão engajados na música tanto como ouvintes, interpretando as produções que são objetivadas, subjetivando o material sonoro e as percepções que tem dos outros músicos, quanto como intérpretes e improvisadores. É no encontro com o outro que os músicos ressignificam suas experiências anteriores, em um movimento mediado pela imaginação e pela linguagem musical, capaz de produzir o novo através do processo de criação. / Abstract : This work has the objective of comprehending how the aesthetic relations and the processes of creation occur while musicians dedicate themselves to the acoustic work and musical improvisation. We comprehend the music as a reflexive-affective language, able to produce sharable meanings and singular meanings at the same time, and the subject constituted historically by dialectic and dialogic relations. As methodological proccedure, we were guided by Vygotsky and Bakhtin pointings, in addition of the progressive/regressive method of Sartre. We submitted two subjects to interviews and we joined improvisation music sessions with the objective of comprehend the way improvisation acts as producer of meanings among the subjects that compound the group. The creation comprehended in the Bakhtin and Vygotsky perspectives presumpts subjectives in dialogical relation, characterized by polyphony and envolved in the production of a new musical feature in becoming. In the middle of the sort of results, we comprehended that the act of the group musical performance generates the conditions that, in relations established about musicians, makes possible to learn the music aesthetically. The participants of a jam session are as engaged as listeners, interpretating the productions that are objectivated, subjectivating the sound material and the perceptions that they have about the other musicians, as interpreters and improvisers. It is in the meeting with the other that the musicians ressignify their precedent experiences, in a movement mediated by imagination and by the musical language, capable of producing the new through the proccess of creation.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro Tecnológico, Programa de Pós-Graduação em Engenharia e Gestão do Conhecimento, Florianópolis, 2016. / Made available in DSpace on 2016-10-19T13:22:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 342312.pdf: 2430498 bytes, checksum: c61c67d1861e5dcf53d704d0e23ce250 (MD5) Previous issue date: 2016 / O capital humano é um fator decisivo para o desempenho e o desenvolvimento urbano, tornando essencial atrair e reter pessoas inteligentes, talentosas e criativas às cidades. A presença da classe criativa demonstra ser um meio efetivo para melhorar o desenvolvimento regional, por meio da inovação e do capital humano. Dessa forma, o objetivo da presente pesquisa é analisar os fatores de atração e retenção da classe criativa à cidade de Florianópolis. Para isso, a pesquisa foi conduzida por uma abordagem quantitativa de cunho exploratório e descritivo. Os dados foram coletados através de uma survey, ou levantamento, desenvolvida por intermédio de um questionário online. O instrumento foi desenvolvido com base nos indicadores de capital humano em cidades inteligentes e nos fatores de atração da classe criativa. Como principais resultados, verificou-se que os principais fatores de escolha da classe criativa pela cidade foram respectivamente as oportunidades de educação e aprendizagem, relacionamentos pessoais, mercado de trabalho e razões profissionais, meio ambiente agradável e amenidades naturais e paisagens. Entretanto, os fatores de escolha da classe criativa pela capital catarinense se diferenciam em relação à atração e retenção no que diz respeito à ordem de escolha por fator, enquanto os fatores principais permanecem os mesmos. Diante disso, a presente pesquisa contribui empiricamente com o tema fornecendo um panorama da classe criativa na capital catarinense, tema este que ainda carece de pesquisas para elucidar diversas questões. Apesar de seus resultados não poderem ser generalizados, podem servir de ponto de partida para pesquisas futuras acerca do tema.<br> / Abstract : The human capital is a decisive factor for the performance and urban development, making it essential to attract and retain smart, talented and creative people to the cities. The presence of the creative class proves to be an effective means to improve regional development through innovation and human capital. Thus, the objective of this research is to analyze the factors of attraction and retention of the creative class to the city of Florianópolis. For this, the research was conducted by a quantitative approach of exploratory and descriptive nature. Data were collected through a survey or lifting, developed through an online questionnaire. The instrument was developed based on human capital indicators in smart cities and atractive factors of the creative class. As main results, it was found that the main factors of choice of the creative class by the city were the opportunities for education and learning, personal relationships, the labor market and professional reasons, pleasant environment and natural amenities and landscapes. However, the choice of the factors of the creative class for the catarinense capital differ in relation to the attraction and retention with regard to the order of choice for factor while the main factors remain the same. Therefore, this study empirically contribute to the theme by providing an overview of the creative class in the capital of Santa Catarina, a topic that still needs research to clarify several issues. Although the results can not be generalized, they can serve as a starting point for future research on the subject.

Made available in DSpace on 2015-12-10T14:23:05Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-08-31. Added 1 bitstream(s) on 2015-12-10T14:29:20Z : No. of bitstreams: 1 000853378.pdf: 16952600 bytes, checksum: d9621ac3eb7d60891c9b604d7be9b12c (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta pesquisa surge da reflexão sobre uma experiência pessoal em fotografia baseada no uso de duas câmeras fotográficas diferentes. As características destes aparatos, impressas na imagem, gerou um questionamento o qual serviu de motivação ao aprofundamento no tema do dispositivo fotográfico e da poética da imagem. A pesquisa se desenvolve pela via teórico-prática, sendo que é neste contexto que ocorre a criação do trabalho fotográfico Fonte. As questões referentes ao dispositivo fotográfico, analisadas sob a perspectiva de Vilém Flusser e Gilbert Simondon, servem como fio condutor para uma reflexão do processo criativo, onde se evidenciam elementos como a poética, a relação corporal entre fotógrafo e câmera e a construção de narrativas / This research arises from a reflection on a personal photography experience based on using two different cameras. The characteristics of these devices, printed on image, generated a questioning which served as motivation to deepen the theme of the photographic device and poetic of image. The research develops through theoretical and practical way, and it is in this context that takes place the creation of the photographic work Fonte. The issues related to the photographic device, analyzed from the perspective of Vilém Flusser and Gilbert Simondon, serve as a guide to reflect the creative process, to make evident elements like poetic, body relationship between photographer and camera and the construction of narratives

Made available in DSpace on 2014-11-10T11:09:38Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-06-27Bitstream added on 2014-11-10T11:58:09Z : No. of bitstreams: 1 000795419.pdf: 1895559 bytes, checksum: 489e141580aeb49a2993a507a832343a (MD5) / Nesta pesquisa investigamos como alguns artistas envolvidos na encenação de peças curtas do teatro de Samuel Beckett no Brasil lidaram com o trabalho de criação vocal das mesmas, se houve algum tipo de preparo ou não, que tipo de problemas encontraram etc. Foram entrevistados sete artistas que estiveram envolvidos em alguma montagem brasileira entre os anos de 1985 e 2012. O resultado das conversas dá uma noção de como foi o envolvimento deles com a obra beckettiana e que tipo de impacto ela teve na relação deles com a criação, sobretudo no tocante à maneira como a palavra era colocada em cena. Os relatos abriram possibilidades de reflexões acerca do papel do intérprete em um tipo de teatro rigoroso como o de Beckett, de como entendem a relação entre corpo e voz, ou como lidam com a criação de personagens, que frequentemente não parece possível dentro de uma abordagem psicológica ou realista, mas sim a partir de aspectos bem materiais da encenação, como a movimentação, a respiração, a partitura sonora e vocal. Por fim, percebemos que não houve um preparo técnico vocal específico dos artistas consultados e que a criação vocal foi compreendida como a consequência de um trabalho que engloba noções de entrega do ator, de representação e resentificação, discussões sobre formas de se trabalhar a personagem, de rituais de preparação, entre outras, abrindo campo para discutir o valor da técnica vocal no desempenho de tal tipo de teatro. / This research investigated how some Brazilian performers prepared themselves vocally to play Samuel Beckett’s short theatre. If there was some sort of preparation or not,what kind of problems encountered etc. Seven artists were interviewed who were involved in some Brazilian theatrical productions between the years 1985 and 2012. The result of these conversations gives a sense of how their involvement was with Beckett's work and what kind of impact it had on their relationship with creation particularly with regard to the way the word into the performance. The reports opened possibilities for reflections on the role of the performer in a type of rigorous theater like Beckettian theatre. Understanding how the relationship between body and voice or how they deal with the creation of characters which often does not seem possible within an approach psychological or realistic, but from material aspects of staging such as movement, breathing, sound and vocal scores. Finally, we realized that not there was a vocal specific technical preparation of the performers and the vocal creation was understood as the result of a work which encompasses notions of the commitment of the actor, representation and presentification, the discussions of ways to work the character, rituals of preparation, among others, opening the field to discuss the value of vocal technique in the performance of this kind of theater.

Made available in DSpace on 2014-12-02T11:16:51Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-01-29Bitstream added on 2014-12-02T11:21:19Z : No. of bitstreams: 1 000747133.pdf: 2646203 bytes, checksum: ceabf3d916b3666365cadbe09d374610 (MD5) / Sabendo da escassez de propostas artístico-pedagógicas envolvendo o ensino da música contemporânea nas instituições de ensino musical no Brasil é que me propus a realizar esta dissertação de mestrado. Trata-se de uma pesquisa-ação, uma vez que atuei de forma não hierárquica em todo o processo de investigação, com o intuito de remodelar, reestruturar, interagir, dialogar e reavaliar uma prática pedagógica desenvolvida, de forma a integrar prática docente, teoria e pesquisa. A investigação aqui realizada descreve e analisa as atividades pedagógicas desenvolvidas por mim e pelo compositor Sérgio Kafejian no Projeto Artístico-Pedagógico intitulado Cuiabá Sonora, realizado em 2009, na cidade de Cuiabá. O objetivo da pesquisa foi verificar se as atividades artístico pedagógicas ali desenvolvidas foram capazes de propiciar aos participantes, maior desenvolvimento da criatividade artístico-musical voltada para escuta, performance e criação e se realmente o curso ofertado contribuiu para a criação das composições colaborativas intituladas: „Planície, três quedas e lago‟, „O ventilador o pássaro e a camareira‟, „Paredão do eco I e II‟ e „Pássaro da manhã no grande teatro erosivo do Rio Paciência‟, constantes no anexo. Também foi meu intuito apontar quais relações socioculturais se estabeleceram nos grupos participantes, em razão da adoção destas práticas pedagógicas e em que medida elas puderam auxiliar o desenvolvimento musical e pessoal dos envolvidos. Foi ainda minha intenção verificar se esses recursos pedagógicos poderiam ser utilizados por outros docentes no ensino da música contemporânea. O projeto teve a duração de 3 meses (12 semanas) e contou com a participação de todos os alunos do Ponto de Cultura „Projeto Ciranda-Música e Cidadania‟. Nele foram desenvolvidas algumas práticas musicais criativas inspiradas nas propostas de ensino.... / Knowing the shortage of artistic and pedagogical proposals involving the teaching of contemporary music in musical education institutions in Brazil I decided set out to accomplish this master thesis. It is a research-action, once worked in a non-hierarchical throughout the research process, with the aim of reshaping, restructuring, interact, engage and reassess a pedagogical practice developed in order to integrate teaching practice, theory and research. The investigation here held describes and analyses the educational activities developed by me and by the composer Sergei Kafejian in the Artistic-pedagogic Project titled Cuiabá Sonora, conducted in 2009, in the city of Cuiabá. The goal of the research was to verify whether pedagogical artistic activities developed there were able to provide participants, further development of musical artistic creativity oriented for listening, performance and creation, and if the course offered contributed to the creation of collaborative compositions entitled: ' plain, three falls and Lake ', ' the fan the bird and the maid ', ' Wall of the echo I and II ' and ' early bird at the big Theatre of erosive River Patience ' listed in the annex. It was also my aim point which sociocultural relations settled in participants groups, due to the adoption of these pedagogical practices and to what extent they were able to assist the personal and musical development of those involved. It was also my intention to verify if these educational resources could be used for other teachers in the teaching of contemporary music. The project lasted for 3 months (12 weeks) and with the participation of all students from the „ponto de cultura’ ' Project Ciranda-music and citizenship '. In it were developed some creative musical practices inspired by the educational proposals of Murray Schafer and John Paynter. Were also used musical creations procedures present in contemporary...

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Artes, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-08-17T21:27:16Z No. of bitstreams: 1 2017_MariaLúciadaSilvaRosa.pdf: 4243206 bytes, checksum: 191126ab1dcd272bbd44046f67baccd6 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2017-09-22T20:29:51Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_MariaLúciadaSilvaRosa.pdf: 4243206 bytes, checksum: 191126ab1dcd272bbd44046f67baccd6 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-22T20:29:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_MariaLúciadaSilvaRosa.pdf: 4243206 bytes, checksum: 191126ab1dcd272bbd44046f67baccd6 (MD5) Previous issue date: 2017-09-22 / Neste trabalho de pesquisa procuro refletir sobre a minha experiência compartilhada com músicos/professores e estudantes de música, atores, bailarinos/dançarinos e iluminadores na criação de recitais cênicos no Centro de Educação Profissional Escola de Música de Brasília desde 2003. A partir da reconstrução de dois processos criativos: Recital Cênico “Soirée de Madame Claudine” (2011) e Recital Cênico “Au Jardin de Madame Pauline” (2012), analiso os principais procedimentos utilizados tendo como referencial teórico estudos de dramaturgia teatral, dramaturgia musical, e trabalhos que tratam da música em abordagens interartísticas. Os princípios de Constantin Stanislavski aplicados nos estúdios-ópera e de outros encenadores são tratados neste contexto para subsidiar discussões acerca das contribuições, desafios e potencialidades do trabalho em conjunto de músicos e atores em processos criativos. A metodologia utilizada para desenvolver a pesquisa baseou-se na revisão bibliográfica do tema proposto, em registros do meu acervo pessoal, em relatos próprios e relatos dos participantes dos processos criativos, professores colaboradores e diretores de ópera por meio de entrevistas. / In this research I intend to reflect about my experience together with musicians/teachers and music students, actors, ballet dancers, dancers in general and illuminators for the creation of scenic recitals in the Center of Professional Education - Music School of Brasilia since 2003. From the reconstruction of two creative processes: Scenic Recital: “Soirée de Madame Claudine” (2011) and Scenic Recital: “Au Jardin de Madame Pauline" (2012), I analyze the principal proceedings used as theoretical reference, studies of theatrical dramaturgy, musical dramaturgy and works that deal with music in interartistic approaches. The principles of Constantin Stanislavski applied in opera-studios and other directors are used in this context to discuss about the contributions, challenges and potentialities of the common work of musicians and actors in creative processes. The methodology used to develop the research was based in the bibliographical revision of the theme, in registers of my personal records and in interviews of collaborating teachers and directors of opera.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2018-03-13T21:33:04Z No. of bitstreams: 1 2017_RosimaraAparecidadaSilva.pdf: 1804258 bytes, checksum: 602f2012ae5a8c4d17de56eeec20a510 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-03-14T19:09:08Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_RosimaraAparecidadaSilva.pdf: 1804258 bytes, checksum: 602f2012ae5a8c4d17de56eeec20a510 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-14T19:09:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_RosimaraAparecidadaSilva.pdf: 1804258 bytes, checksum: 602f2012ae5a8c4d17de56eeec20a510 (MD5) Previous issue date: 2018-03-14 / Esta tese busca pensar a memória como fundamento e fundamentação no processo criativo do escritor Milan Kundera. Como corpus de análise foram selecionados os romances: Le livre du rire et de l’oubli, L’insoutenable légèreté de l’être e L’immortalité, nos quais se pode perceber um trabalho arquitetural complexo e rico com a memória, que aparece algumas vezes como base, para a edificação da narrativa e outras, como apoio, oferecendo-lhe respaldo intertextual. A análise parte de uma conceituação da memória apresentada pelo filósofo Henri Bergson, seguida de uma leitura da teoria de Hans-Georg Gadamer sobre o jogo, para pensar a (auto)representação. A segunda parte aborda características peculiares à escrita ficcional kunderiana, ressaltando a existência de um narrador bastante estratégico e responsável por articular a narrativa. A terceira parte se divide em três subpartes: primeiramente, apresenta uma análise dos dois primeiros romances, para demostrar uma mudança significativa na postura do narrador-autor-personagem, até a escrita do terceiro, nosso objeto principal de pesquisa. Na terceira subparte é apresentada uma análise mais aprofundada do romance L’immortalité, por ser este o que melhor exemplifica o paradoxo existente entre uma criação ficcional que se fundamenta, ao mesmo tempo, na memória e em conhecimentos objetivos. / Cette thèse cherche à réflechir sur la mémoire comme fondement et justification dans le procès créatif de l’écrivain Milan Kundera. Comme corpus d’analyse, ont été choisis les romans: Le livre du rire et de l'oubli, L’insoutenable légèreté de l'être et L’immortalité, dans lesquels on peut apercevoir un travail architectural complexe et riche en relation avec la mémoire, qui apparaît quelquefois comme base, pour l’édification de la narrative et d’autres, comme appui, en lui offrant de support intertextuel. L’analyse part d’une conceptualisation de la mémoire présentée par le philosophe Henri Bergson, suivie d’une lecture de la théorie de Hans-Georg Gadamer sur le jeu, pour penser à la (auto)représentation. La deuxième partie aborde des caractéristiques particulières à l’écrite fictionnelle kunderienne, en soulignant l’existence d’un narrateur très stratégique et responsable d’articuler la narrative. La troisième partie se divise en trois sousparties: d’abord, présente une analyse des deux premiers romans, pour démontrer un changement significatif de la posture du narrateur, jusqu’à l’écrite du troisième, notre objectif principal de recherche. Dans la troisième souspartie il est présenté une analyse plus approfondie du roman L’immortalité, puisque c’est celui-ci ce qui exemplifie le mieux le paradoxe existant dans une création fictionnelle basée, en même temps, sur la mémoire et sur des connaissances objectives.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2018. / Submitted by Fabiana Santos (fabianacamargo@bce.unb.br) on 2018-08-22T22:55:43Z No. of bitstreams: 1 2018_ThaylaCrisrhanaMartinsVentura.pdf: 1472536 bytes, checksum: 60b71f2887ea8f485c1d73536a838ccb (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-08-27T22:21:25Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2018_ThaylaCrisrhanaMartinsVentura.pdf: 1472536 bytes, checksum: 60b71f2887ea8f485c1d73536a838ccb (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-27T22:21:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2018_ThaylaCrisrhanaMartinsVentura.pdf: 1472536 bytes, checksum: 60b71f2887ea8f485c1d73536a838ccb (MD5) Previous issue date: 2018-08-22 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES). / Há muito a imaginação é alvo de reflexão de pensadores e teóricos em acepção filosófica, antropológica ou literária, sendo sua essência ora atrelada ao engano, como em Pascal, ora à potência criativa, como em Voltaire. Assentindo esse último entendimento como o mais adequado ao projeto literário de Osman Lins e conhecendo a proposta do escritor de enriquecer o campo do imaginário através de sua ficção, intenta-se nesse estudo desenvolver uma leitura de A Rainha dos Cárceres da Grécia pautada na investigação de três camadas narrativas nomeadas pelo próprio Lins, sendo elas: a do real-real, a do real-imaginário e a do imaginário-imaginário. O percurso da dissertação partirá da análise do microconto “Exercício de Imaginação” também de autoria do escritor pernambucano, em que se lê simbolicamente o processo de criação de um texto literário, e seguirá o processo de composição do imaginário no romance – desde a reunião dos elementos, passando pela manipulação desses e chegando ao estado final da narrativa -, valendo-se primordialmente do apoio teórico de Gilbert Durand e Wolfgang Iser. / The imagination has long been the object of reflection by philosophers and thinkers in a philosophical, anthropological or literary sense, and its essence is sometimes linked to deceit, as in Pascal, or to creative power, as in Voltaire. Assuming this last understanding as the most appropriate to the literary project of Osman Lins and knowing the proposal of the writer to enrich the field of the imaginary through his fiction, it is tried in this study to develop a reading of A Rainha dos Cárceres da Grécia based on the investigation of three narrative layers named by Lins himself, being: the real-real, the real-imaginary, and the imaginary-imaginary. The course of the dissertation will start with the analysis of the microconto "Exercício de Imaginação", also written by Osman Lins, in which the process of creating a literary text is symbolically read, and will follow the process of imaginary composition in the novel - from the elements, through the manipulation of these and reaching the final state of the narrative - relying primarily on the theoretical support of Gilbert Durand and Wolfgang Iser.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:26Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011-09-01Bitstream added on 2014-06-13T20:09:32Z : No. of bitstreams: 1 faria_ir_me_ia.pdf: 3413366 bytes, checksum: cfca55cbd968b4e03f18be9be11b4e7d (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / A dança a dois, que pode ser enlaçada, de contato, popular, clássica, moderna ou contemporânea, aparece nesta pesquisa sob vários aspectos e assumindo o papel de fio condutor de um processo de criação em dança contemporêna. Esta mesma dança a dois, que inspirou coreógrafos, mestres e professores em diversos períodos da história da dança, modificou passos, influenciou metodologistas e criou novas possibilidades de movimentação. A partir dela, também surgiu a possibilidade de utilizar situações de contato em que um corpo se inter-relaciona com outros corpos, ultrapassando a fronteira de gênero e trazendo possibilidades para o desenvolvimento de um processo coreográfico. Este processo de criação coreográfica foi fundamental na preparação corporal vivenciada por meio de aulas de dança contemporânea, onde foram estudados alguns princípios do Contato Improvisação, da Técnica Release e da Educação Somática. Como foi possível, com a dança a dois, promover transformações, desenvolver processos de criação junto a um grupo de pessoas com diferentes histórias corporais? Que modificações ocorreram no fazer/pensar dança no coreógrafo e nosdançarilnos/participantes? Esta pesquisa objetivou a descrição e a reflexão sobre um processo de criação em dança contemporânea com a dança a dois aplicada junto a um grupo de extensão. Também visou a difusão da dança contemporânea universitária no cenário cultural da cidade de São Paulo. Para a realização desta pesquisa, houve a opção pelo estudo de caso como abordagem que possibilitou uma investigação do processo de criação artística desenvolvida junto ao IAdança, tendo como resultados o diálogo entre o ensino de dança, a produção artística e projetos de extensão universitária. Assim, neste trabalho, pode-se encontrar subsídios... / The dance of two, that can be laced, with contact, popular, classical, modern or contemporary, appeared in this research in many aspctgs and circumstances, as the thread of creation process in contemporary dance. This very same dance of two, wich had inspired choreographers, tutors abd teacgers ub several periods of he History of dance, has modified steps, influenced methodologies and created new motion possibilities. From there it, whereof the possibitity of generating contact stuations where the body can interrelate with others surpassing gender barriers as allowing opportunities developing choreographic process. It was sukpported the process choreographic creaatin was underlined in body preparation through dance classes, which have been previously studied in some principles of Contact Improvisation, Release Techique and Somatic Education. How was it possible, for danc of two, to promote change, develop creative processes with a people with different body history? Wichc changes occurred in the doing/thinking of dance choreographer and dancers/participants. The study animed a desciption and reflection to describe and reflect on a process of creaation in contemporary dance with danc of two aplied in a extension group. It also aims to seek the dissemination of contemporary danc culture wtihin post graduetes students of São Paulo. For this research, we chose to focus approaching a study case whic allowed us to investigate the artistic creaation proccess developed alongside the grouop IAdanç, resulting on a lialogue between danc teaching, scientific and artistic production and unilversity extension programs. Thus, in this work, uouo can find grants means, ways, studies that offeer possibilities for the development of a creation process lin contemporary danc with to the theme dance of two, alongside processional dancers, amateurs, students and experimental groups

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-08-23Bitstream added on 2014-06-13T20:09:34Z : No. of bitstreams: 1 oliveira_rr_me_ia.pdf: 2799121 bytes, checksum: f32a9e3067c6f0017a8dc22b223539c6 (MD5) / O resultado hoje apresentado pelo Grupo XPTO de Teatro é produto do amadurecimento da experiência com diferentes modalidades artísticas e da integração entre diversos meios expressivos. O procedimento integrador propõe alguns resultados, como é o caso do módulo cenográfico móvel, do figurino cenográfico, da aglutinação entre corpo do ator e estrutura do boneco, da máscara corporal e da ação cênica acrobática, dançante e cantante. Essa fusão dos meios expressivos confere certa autonomia ao artefato cênico, permitindo que este participe efetivamente da ação por meio de dispositivos que envolvem manipulação, manuseio, condução e portabilidade. Ao mesmo tempo, vincula-se a ação do ator à sua relação com o artefato cênico. É nossa intenção destacar a relação entre as origens da experiência do grupo e a concretização de sua linguagem tal como se tem hoje. Objetivamos demonstrar que o percurso histórico do Grupo XPTO de Teatro apresenta semelhanças com a sequência de transformações verificadas ao longo da história do teatro no século XX — especialmente do ponto de vista do resultado imagético obtido nos âmbitos da concepção, da execução e da recepção / O resultado hoje apresentado pelo Grupo XPTO de Teatro é produto do amadurecimento da experiência com diferentes modalidades artísticas e da integração entre diversos meios expressivos. O procedimento integrador propõe alguns resultados, como é o caso do módulo cenográfico móvel, do figurino cenográfico, da aglutinação entre corpo do ator e estrutura do boneco, da máscara corporal e da ação cênica acrobática, dançante e cantante. Essa fusão dos meios expressivos confere certa autonomia ao artefato cênico, permitindo que este participe efetivamente da ação por meio de dispositivos que envolvem manipulação, manuseio, condução e portabilidade. Ao mesmo tempo, vincula-se a ação do ator à sua relação com o artefato cênico. É nossa intenção destacar a relação entre as origens da experiência do grupo e a concretização de sua linguagem tal como se tem hoje. Objetivamos demonstrar que o percurso histórico do Grupo XPTO de Teatro apresenta semelhanças com a sequência de transformações verificadas ao longo da história do teatro no século XX — especialmente do ponto de vista do resultado imagético obtido nos âmbitos da concepção, da execução e da recepção