178f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-04-01T17:32:59Z No. of bitstreams: 1 Andrade%20Dissertacao.pdf: 6538392 bytes, checksum: 3cb0a69278532349e909217d9565e69b (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães(ednaide@ufba.br) on 2013-04-05T14:48:59Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Andrade%20Dissertacao.pdf: 6538392 bytes, checksum: 3cb0a69278532349e909217d9565e69b (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-05T14:48:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Andrade%20Dissertacao.pdf: 6538392 bytes, checksum: 3cb0a69278532349e909217d9565e69b (MD5) Previous issue date: 2010 / Trata-se de uma pesquisa sobre a perspectiva desconstrutiva, sua ocorrência e aplicabilidade na Dança tomando como campo observacional o Grupo CoMteMpu‟s – Linguagens do Corpo, criado em 2005 pelo autor junto a outros artistas de Salvador-BA. Adota como principal estratégia metodológica a proposta da Pesquisa-ação, segundo Michel Thiollent, uma vez que, além de sujeito, o autor faz parte do objeto de investigação. É um estudo transdisciplinar e qualitativo que entrecruza o campo das Artes Cênicas, em especial da Dança, com a Filosofia e os Estudos Culturais. A fundamentação se apoia principalmente na perspectiva desconstrutiva de Jacques Derrida, estabelecendo contatos com outros autores e estudiosos sobre Contemporaneidade, Dança, Corpo, Cultura e Estética, como: Stuart Hall, Henri-Pierre Jeudy, Eliana Rodrigues Silva, Laurence Louppe, Paulo César Duque-Estrada,Homi Bhabha, Luige Pareyson, entre outros. Levanta como problema que a Dança ainda lida com processos de (re)produçãoe preservação de modelos estéticos que remetem a ideia mecanicista do corpo, o que reafirma o pensar-fazer logocêntrico. A hipótese da dissertação apresenta a Desconstrução como um movimento contínuo de afrouxamento no pensar-fazer em Dança como uma postura pós-colonial, evidenciada pelo surgimento de uma organização coreográfica sem a priori canônicos e de um corpo em estado de prontidão artístico-políticocotidiana: a Dança Frouxa e o Corpo Zeza – perspectivas encontradas nas proposições artísticas do Grupo CoMteMpu‟s. A proposta apresenta entrecruzamentos com os estudos pós-coloniais sobre o Corpo e a Dança com a pretensão de contribuir para uma proposição de estética crítica e multifacetada para o pensar-fazer coreográfico. / Salvador

Submitted by Diana Alves (ppgdancaufba.adm@gmail.com) on 2014-09-08T12:41:28Z No. of bitstreams: 1 Dissertaçao Patricia Eduardo.pdf: 6130714 bytes, checksum: ad272e8fd7d4071777a5f57a1438792b (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva (sivalda@ufba.br) on 2014-09-08T20:48:33Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertaçao Patricia Eduardo.pdf: 6130714 bytes, checksum: ad272e8fd7d4071777a5f57a1438792b (MD5) / Made available in DSpace on 2014-09-08T20:48:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertaçao Patricia Eduardo.pdf: 6130714 bytes, checksum: ad272e8fd7d4071777a5f57a1438792b (MD5) / CAPES / Discutir e problematizar modos de organização da memória no corpo, são ações teórico-argumentativas desta dissertação. Ao direcionar-se ao aprendizado e à manutenção dessas informações para a dança, pesquisa o papel desse acontecer, bem como, investiga seus meios de provisão e suas interferências nos processos de criação. Uma proposição é que as informações mnemônicas operam como potenciais latentes para a criação em dança, a partir das experiências do mundo vivido, onde propicia a construção de novos lugares e possibilidades de pesquisa em dança. A percepção da importância da experiência construída pela ação, remete à busca de um entendimento sobre a memória e dos processos que recebem essa denominação, junto à compreensão de como ela ocorre no corpo quando se dança, na forma de dança improvisada ou em repertório fixo. A pesquisa foi realizada numa abordagem metodológica qualitativa descritiva exploratória, em que modos de dança foram investigados com a temática da memória, com pesquisas fundamentadas em referencial seminal das Ciências Cognitivas. A pesquisa de campo foi realizada por meio da observação participante junto aos alunos do Curso Técnico em Dança, em Feira de Santana - BA. Buscou-se demonstrar a importância das experiências vividas que são codificadas, selecionadas e armazenadas pelos processamentos oriundos da memória, como construtora de vocabulário de movimento, reportado à dança e enfatizado nos processos mnemônicos e sua utilização como uma potência poética na criação em dança. A escrita se desenvolve a partir da apresentação dos aspectos neuroanátomofisiológicos da memória, concernentes à sua formação, especificação e aos seus níveis de funcionamento no corpo, foi seguida por um entrelaçamento entre os processos mnemônicos e tipos de memória, com as ocorrências em dança, provocando uma visibilidade de seus acontecimentos, com o desenvolvimento de proposituras de vivências, elaboradas segundo os pressupostos desta pesquisa, em que buscou-se evidenciar a viabilidade da hipótese, a partir da argumentação que, ao se tratar da criação artística, é necessário ampliar o campo perceptivo para que se possa transitar na abertura de novos caminhos e ressignificar hábitos de proceder. Ao termos a dança e o corpo como modos de armazenamento do conhecimento do movimento é possível estabelecer diferentes conexões nos jeitos de dançar em consonância com as emergências possíveis.

A presente Dissertação se constrói em decorrência de uma investigação sobre como pode se dar o ato da \"insistência\" na criação em dança. Para tanto, a discussão sobre insistência se desenvolve objetivando olhar para o processo criativo do espetáculo de dança Corpo Desconhecido da bailarina e coreógrafa Cinthia Kunifas. Entre ensaios e apresentações, o espetáculo aqui em questão durou doze anos, e neste tempo contínuo e não urgente, Kunifas insistentemente permaneceu em um mesmo modo de estar e viver a cena a partir de uma questão de origem. Portanto, para desenvolver um argumento sobre a \"insistência\" na criação em dança, o texto se apoia nas referências teóricas de Jorge de Albuquerque Vieira (2000 e 2006) e Adriana Bitencourt Machado (2001 e 2005), que estudam o conceito de \"permanência\" da Teoria Geral dos Sistemas. Outra referência trazida para argumentação é o entendimento sobre o processo de criação abordado por Cecília Almeida Salles (2006 e 2011). Por fim, o discurso deste texto se apoia em tais referências almejando pensar a \"insistência\" como uma estratégia de sobrevivência e como um estado de existência contínua que pode levar o artista ao aprofundamento de sua questão original sem ter pressa para que isto aconteça. / This dissertation is constructed as a result of an investigation about how the act of \"insistence\" in creation in dance can be made. For that, the discussion about insistence is developed aiming at the creative process of the dance spetacle Corpo Desconhecido, interpreted by the dancer and choreographer Cinthia Kunifas. Between rehearsals and presentations, the spetacle focused here lasted for twelve years, and in this continuous and non-urgent time, Kunifas insistently remained in a same way of being and living the scene from an original matter. Therefore, to develop an argument about \"insistence\" in creation in dance, the text is based on Jorge de Albuquerque Vieira\'s (2000 and 2006) and Adriana Bitencourt Machado\'s (2001 and 2005) theoretical contributions, authors who study the concept of \"permanence\" from the General Theory of Systems. Another reference brought to the argumentation is the understanding about the creation process approached by Cecília Almeida Salles (2006 and 2011). Finally, the discourse of this text is based on such references aiming to think \"insistence\" as a survival strategy and as a state of continuous existence that can lead the artist to deepen his original question without being in a hurry to make something happen.

Submitted by Diana Alves (ppgdancaufba.adm@gmail.com) on 2018-04-02T13:59:48Z No. of bitstreams: 1 Guilherme Fraga DISSERTAÇÃO.pdf: 7923811 bytes, checksum: 247e75914639880181fb0f9de1fbe1fa (MD5) / Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2018-04-03T18:26:31Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Guilherme Fraga DISSERTAÇÃO.pdf: 7923811 bytes, checksum: 247e75914639880181fb0f9de1fbe1fa (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-03T18:26:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Guilherme Fraga DISSERTAÇÃO.pdf: 7923811 bytes, checksum: 247e75914639880181fb0f9de1fbe1fa (MD5) / Esta pesquisa visa investigar atualizações do conceito de coreografia na contemporaneidade, explorando concepções e procedimentos de composição que emergem da dança digital. Nesse sentido, defende a hipótese de que a articulação entre dança e tecnologia digital pode promover a percepção de alguns entendimentos sobre coreografia. Para fundamentar essa proposição, optou por levantar alguns dos rastros históricos ligados a esse conceito e aos procedimentos de composição em dança, discutindo suas implicações na dança digital. A partir das bibliografias utilizadas, observa que noções de coreografia já existentes sofreram atualizações a fim de se adequarem aos modos de operar oriundos da interface com o digital, conforme aponta Birringer (2008a). Como exemplos que confirmam essa hipótese, apresenta os conceitos de pós-coreografia, de Birringer (2008a), de coreografia digital interativa, de Pimentel (2010), de coreografia distribuída nas acepções, de Naugle (2002) e Schulze (2005), e de coreografia transmídia, de Jürgens (2013). Junto a essas conceituações, usa configurações em dança digital para contribuir com o desenvolvimento das reflexões propostas neste estudo, privilegiando criações de artistas brasileiros. Ressalta que, embora essas construções teórico-práticas atualizem o conceito de coreografia, vestígios de noções anteriores, como aquelas propostas por Arbeau (1589) ou Feuillet (1701), encontram-se diluídos na dança digital. Dessa forma, compartilha das proposições teóricas de Britto (2008), compreendendo que as transformações que ocorrem tanto na dança quanto na coreografia se articulam no mundo como um sistema cultural, em que as trocas de informação se dão por contaminação.

Submitted by Automação e Estatística (sst@bczm.ufrn.br) on 2018-07-02T22:10:52Z No. of bitstreams: 1 GabrielaGorges_DISSERT.pdf: 4301759 bytes, checksum: 13993f9bdc687c77d1a728501d6e4ed6 (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2018-07-09T13:36:32Z (GMT) No. of bitstreams: 1 GabrielaGorges_DISSERT.pdf: 4301759 bytes, checksum: 13993f9bdc687c77d1a728501d6e4ed6 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-09T13:36:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 GabrielaGorges_DISSERT.pdf: 4301759 bytes, checksum: 13993f9bdc687c77d1a728501d6e4ed6 (MD5) Previous issue date: 2018-02-28 / A presente pesquisa tem por objetivo investigar, perceptiva e sensivelmente, as sensações, sentimentos e emoções (DAMÁSIO, 2011; LABAN, 1978; LEAL, 2012) como meios potentes para a criação em dança considerando o processo histórico, cultural e pessoal do indivíduo. Para tanto, a pesquisa, de cunho participante, (BORGES; BRANDÃO, 2007) conta com investigações laboratoriais realizadas em grupo com a participação de cinco artistas denominadas conversantes, buscando diálogos corporais fundados na sensibilidade que, por sua vez, desencadeiam construções dramatúrgicas envolvidas por memórias, afetos e percepções. Dentre conversas, o trabalho artístico Parla compartilha suas experiências laboratoriais ao público. A escrita-diário (OLIVEIRA, 2015) aparece como registro de experiências conectadas ao íntimo, pessoal, afetivo, que se apresenta, informalmente, intrinsecamente, ligado à uma escrita que possa ser mais próxima da dança. Sendo o laboratório propulsor da pesquisa, tomamos como referência o afeto de Antonin Artaud (CAETANO, 2012; QUILICI, 2002, 2012) com seu poder transformador em meio aos relacionamentos e o acaso (OSTROWER, 2013; SALLES, 2008) como possibilidade criativa capaz de despertar o inédito. A prática meditativa como foco e concentração; a improvisação em dança considerada como técnicas a partir dos conceitos de Mara Guerrero (2008) e Patrícia Leal (2012a), proporcionando liberdade à exploração de movimentos, encontrando características significativas como a fluidez apoiada nos estudos de fluência de Rudolf Laban (1978) por Ciane Fernandes (2001, 2006, 2007), Lenira Rengel (2001) e Patrícia Leal (2012a) associada à liquidez dos fluidos de Zygmunt Bauman (2001). Pesquisar a importância de uma dança que parte de si sem negar ou separar o próprio sentir contribui para a construção de uma arte que expressa o humano, investigando a desestruturação de paradigmas cristalizados de pensar a dança existentes mesmo nos dias de hoje. / The present research aims to investigate, perceptually and sensibly, the sensations, feelings and emotions (DAMÁSIO, 2011; LABAN, 1978; LEAL, 2012) as potent means for the creation in dance considering the historical, cultural and personal process of the individual. Therefore, the participatory research, (BORGES; BRANDÃO, 2007) has laboratory investigations carried out in a group with participation of five artists called conversational, searching for body dialogues based on sensitivity that trigger in dramaturgical constructions involved by memories, affections and perceptions. The daily writing (OLIVEIRA, 2015) appears as a record of experiences connected to the intimate, personal, affective, that presents itself informally, intrinsically, linked to a writing that may be closer to the dance. Being the laboratory that propels the research we take as reference the affection of Antonin Artaud (CAETANO, 2012; QUILICI, 2002, 2012) with his transforming power amidst relationships and chance (OSTROWER, 2013; SALLES, 2008) as a creative possibility capable of awakening the unprecedented. The meditative practice as focus and concentration dance improvisation considered as techniques from the concepts of Mara Guerrero (2008) and Patrícia Leal (2012a), providing freedom to the exploration of movements, finding significant characteristics such as fluency supported in the studies of fluency of Rudolf Laban (1978) by Ciane Fernandes (2001, 2006, 2007), Lenira Rengel (2001) and Patrícia Leal (2012a) associated with the Liquidity of Zygmunt Bauman (2001) fluids. Searching for the importance of a dance that part of itself without denying or separating one's own feelings contributes to the construction of an art that expresses the human, investigating the destructuring of crystallized paradigms of thinking the dance existing even today.

A presente Dissertação se constrói em decorrência de uma investigação sobre como pode se dar o ato da \"insistência\" na criação em dança. Para tanto, a discussão sobre insistência se desenvolve objetivando olhar para o processo criativo do espetáculo de dança Corpo Desconhecido da bailarina e coreógrafa Cinthia Kunifas. Entre ensaios e apresentações, o espetáculo aqui em questão durou doze anos, e neste tempo contínuo e não urgente, Kunifas insistentemente permaneceu em um mesmo modo de estar e viver a cena a partir de uma questão de origem. Portanto, para desenvolver um argumento sobre a \"insistência\" na criação em dança, o texto se apoia nas referências teóricas de Jorge de Albuquerque Vieira (2000 e 2006) e Adriana Bitencourt Machado (2001 e 2005), que estudam o conceito de \"permanência\" da Teoria Geral dos Sistemas. Outra referência trazida para argumentação é o entendimento sobre o processo de criação abordado por Cecília Almeida Salles (2006 e 2011). Por fim, o discurso deste texto se apoia em tais referências almejando pensar a \"insistência\" como uma estratégia de sobrevivência e como um estado de existência contínua que pode levar o artista ao aprofundamento de sua questão original sem ter pressa para que isto aconteça. / This dissertation is constructed as a result of an investigation about how the act of \"insistence\" in creation in dance can be made. For that, the discussion about insistence is developed aiming at the creative process of the dance spetacle Corpo Desconhecido, interpreted by the dancer and choreographer Cinthia Kunifas. Between rehearsals and presentations, the spetacle focused here lasted for twelve years, and in this continuous and non-urgent time, Kunifas insistently remained in a same way of being and living the scene from an original matter. Therefore, to develop an argument about \"insistence\" in creation in dance, the text is based on Jorge de Albuquerque Vieira\'s (2000 and 2006) and Adriana Bitencourt Machado\'s (2001 and 2005) theoretical contributions, authors who study the concept of \"permanence\" from the General Theory of Systems. Another reference brought to the argumentation is the understanding about the creation process approached by Cecília Almeida Salles (2006 and 2011). Finally, the discourse of this text is based on such references aiming to think \"insistence\" as a survival strategy and as a state of continuous existence that can lead the artist to deepen his original question without being in a hurry to make something happen.

Submitted by Glauber de Assunção Moreira (glauber.moreira@ufba.br) on 2018-09-21T18:18:44Z No. of bitstreams: 2 1-Pré-Textuais.pdf: 553790 bytes, checksum: c36694f13350bf0dbe476ad2f528ca4c (MD5) 2-Corpo da Tese.pdf: 4218378 bytes, checksum: 8333b35ac4a88868869bafd812ecf1ad (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2018-09-25T12:49:35Z (GMT) No. of bitstreams: 2 1-Pré-Textuais.pdf: 553790 bytes, checksum: c36694f13350bf0dbe476ad2f528ca4c (MD5) 2-Corpo da Tese.pdf: 4218378 bytes, checksum: 8333b35ac4a88868869bafd812ecf1ad (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-25T12:49:35Z (GMT). No. of bitstreams: 2 1-Pré-Textuais.pdf: 553790 bytes, checksum: c36694f13350bf0dbe476ad2f528ca4c (MD5) 2-Corpo da Tese.pdf: 4218378 bytes, checksum: 8333b35ac4a88868869bafd812ecf1ad (MD5) / Os encontros interculturais não são uma realidade recente, porém intensificaram-se na história pós-colonial, com os deslocamentos e as migrações, lançando novos desafios para o ser humano. Diferenças sociais e culturais muito grandes são colocadas em contato de modo abrupto e expostas ao convívio tensionado. Movida por minha própria história como portuguesa no trânsito Brasil-Portugal, investigo a criação em dança motivada por trânsitos e deslocamentos (de sujeitos, ideias, informações, imagens, objetos, etc), através de um processo criativo solo que teve como ponto de partida a relação construída com o ambiente cultural de Salvador (Bahia), e de outros experimentos criativos desenvolvidos com criadores e público em geral, nos dois lados do oceano. Este estudo reafirma uma visão de dança como movimento-pensamento-abordagem de mundo, e dialoga com uma perspectiva multidimensional de entrelugar, caraterizando-o como um estado intervalar, relacional, como espaço/ experiência da diferença, como condição híbrida, ou exotópica (BAKHTIN, 2003), e como campo possível de mobilização de identidades/ alteridades. A partir da abordagem metodológica da Prática como Pesquisa (BARRETT&BOLT, 2007; CANDY, 2006), discute de que forma experiências de entrelugar-vividas em primeira pessoa ou provocadas no(s) outro(s)- interferem nas criações, imagens recíprocas e relações culturais entre Brasil e Portugal, países que no passado mantiveram elos baseados no colonialismo. O argumento aqui defendido é que processos de criação interessados em trânsitos culturais possuem o potencial para acessar e convocar diferentes entrelugares, e, por consequência, mobilizar identidades e alteridades. Numa dimensão mais ampla esta investigação vem argumentar que os processos criativos em dança no contexto de experiências interculturais imersivas têm grande potencial de modificar a relação dos sujeitos criadores consigo mesmos, com o outro e com o mundo ao redor, sugerindo assim um entrelaçamento entre processos criativos/ processos interculturais/ processos interpessoais. O estudo destas dinâmicas sublinha o papel da dança como prática de transformação social, como uma chave importante nas novas formas de convivência que estamos tendo que descobrir atualmente. / Intercultural exchanges are not a recent phenomenon but have been intensified in the post-colonial times, with displacements and migrations, launching new challenges for human beings. Large social and cultural differences are put into contact and exposed to strained coexistence. Driven by my own history as a Portuguese in traffic Brazil-Portugal, I investigate the creation in dance driven by exchanges and displacements (of subjects, ideas, information, images, objects, etc.), through a creative solo process that took as its starting point the relationship built with the cultural environment in Salvador (Bahia), and other creative experiments conducted with performers and the general public, on both sides of the ocean. This study reaffirms a vision of dance as movement-thought-world approach and dialogues with a multidimensional perspective of the in-between space, featuring it as an interval, relational state, as space/ experience the difference, as a hybrid or exotopic (BAKHTIN, 2003) condition, and as a possible field of mobilization of identities/ alterities. Based on methodological approach of Practice as Research (PaR) (BARRETT&BOLT, 2007; CANDY, 2006), it discusses how in-between experiences-lived in first person or caused in other(s) - interfere with creations, reciprocal images and cultural relations between Brazil and Portugal, countries which have maintained links based on colonialism in the past. The argument put forward is that creative processes interested in cultural exchanges have the potential to access and call different in-betweenesses, and therefore mobilize identities and alterities. On a wider scale, this research has argued that the creative processes in dance, in the context of immersive intercultural experiences, have great potencial to change the relationship of artists with themselves, with each other and with the world around, thus suggesting an interweaving of creative/ intercultural/ interpersonal processes. The study of these dynamics highlights the role of dance as a practice of social transformation, as an important key in the new forms of coexistence that we need to discover nowadays.

A presente pesquisa, de natureza teórico-artística, propõe caminhos para investigarmos a figura e o fazer artístico do intérprete de dança na contemporaneidade, refletindo sobre algumas das principais especificidades de sua atuação. Pautado, sobretudo, no diálogo estabelecido com seis artistas que atuam na cidade de São Paulo, este estudo teve como principal objetivo pensar a dança do ponto de vista do intérprete. Desse modo, a pesquisa dá voz a seis intérpretes mulheres da cena contemporânea, trazendo à tona reflexões sobre os principais assuntos presentes em seus discursos, relacionados aos seus próprios contextos de trabalho. Além disso, esse estudo também pensa e estabelece relações entre a teoria e a prática da dança, a partir da elaboração de um solo cênico-coreográfico. / This research, of artistic and theoretical essence, suggests ways of investigating the nature and the artistic practice of the dance performer nowadays by reflecting on some of his/her main performance particularities. Centrally based on conversations with six artists of São Paulo city, this study has had as major purpose to regard dancing from the performer\'s perspective. Thus, the research gives voice to six female performers of the contemporary scene, bringing to light considerations on the main issues exposed in their speeches, related to their own work contexts. Furthermore, this study also reflects on the connections between dance theory and practice with the creation of a choreographic solo.

A presente pesquisa, de natureza teórico-artística, propõe caminhos para investigarmos a figura e o fazer artístico do intérprete de dança na contemporaneidade, refletindo sobre algumas das principais especificidades de sua atuação. Pautado, sobretudo, no diálogo estabelecido com seis artistas que atuam na cidade de São Paulo, este estudo teve como principal objetivo pensar a dança do ponto de vista do intérprete. Desse modo, a pesquisa dá voz a seis intérpretes mulheres da cena contemporânea, trazendo à tona reflexões sobre os principais assuntos presentes em seus discursos, relacionados aos seus próprios contextos de trabalho. Além disso, esse estudo também pensa e estabelece relações entre a teoria e a prática da dança, a partir da elaboração de um solo cênico-coreográfico. / This research, of artistic and theoretical essence, suggests ways of investigating the nature and the artistic practice of the dance performer nowadays by reflecting on some of his/her main performance particularities. Centrally based on conversations with six artists of São Paulo city, this study has had as major purpose to regard dancing from the performer\'s perspective. Thus, the research gives voice to six female performers of the contemporary scene, bringing to light considerations on the main issues exposed in their speeches, related to their own work contexts. Furthermore, this study also reflects on the connections between dance theory and practice with the creation of a choreographic solo.