Orientador : Ana Angelica Medeiros Albano / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-02T15:51:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silva_SimoneCristianeSilveiraCintra_M.pdf: 8301879 bytes, checksum: 1fbf4b403bc35941c9d1e60de887860e (MD5) Previous issue date: 2002 / Mestrado

Orientador: Paulo Mugayar Kuhl / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-02T22:27:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Moura_LazaroElizeu_M.pdf: 3360124 bytes, checksum: 422a43c647d90bcc9a7e0fa27d34e7f2 (MD5) Previous issue date: 2002 / Resumo: Esta pesquisa realizou-se a partir da análise de diversos trabalhos de minha autoria nas artes plásticas. O processo da realização dos trabalhos iniciou-se com formas tridimensionais, objetos, esculturas, instalações e partiu para suportes bidimensionais, desenhos e pinturas, que correspondem à fase atual. As obras que aqui foram descritas incluem trabalhos desde a época em que cursei a Faculdade de Artes Plásticas até o presente momento; em cada etapa, justifico as mudanças dos temas, dos materiais, das técnicas, além das influências recebidas do meio acadêmico e artístico. Para acompanhar este estudo escolhi o tema "atração e repulsa", que serviu de eixo central durante o processo analítico. Além da temática principal, citei como referências alguns artistas, destacando os que me influenciaram: Marcel Duchamp, Nelson Leimer e Jeff Koons. O título, "Entre a atração e a Repulsa", foi um caminho utilizado para questionar meus trabalhos e algumas situações do meu interesse, tais como: crenças, vida e morte, natureza, identidade, sexo, cultura popular e ironia / Abstracts: This research was developed based on the anaIysis of various artworks that I produced. The process of artistic production started with the development of 3-D shapes, objects, sculptures, installations and pointed towards 2-D shapes, paintings and drawing - corresponding to the current stage. The artworks included in this research range from those ones I produced when I was studying Arts at university to the present momento I anaIyse and justify the development of the themes involved in each stage of my artwork production, the techniques involved and materiais used as well as the influence received from the artistic and academic environment. In order to guide such study, I adopted "attraction and repulsion" as a central theme of the anaIytical processoI aIso made use of some artists as reference in which a few of them played an important role in my work: Marcel Duchamp, Nelson Leimer and Jeff Koons. The tittle "Amongst the Attraction and the Repulsion" was employed to question my artworks and severa! situations of my interest, such as: beliefs, life and death, nature, sex, popular culture and irony / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Adilson Nascimento de Jesus / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação Fisica / Made available in DSpace on 2018-08-03T14:26:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ribeiro_LucianaGomes_M.pdf: 8228559 bytes, checksum: 9a005d69007c8cf5791f1a61d60396b0 (MD5) Previous issue date: 2003 / Resumo: Este trabalho é o relato de uma experiência. É a trajetória do POR QUÁ?, grupo experimental de dança sua formação e processos de criação. Sua proposta é estabelecida a partir da compreensão da dança como forma de conhecimento, como uma forma de apropriação e organização do/no mundo. Parte também do princípio de que este conhecimento se forma na prática, no trabalho conjunto dos homens. Sendo assim, a dança é fruto e também agente da produção do ser humano a partir de suas relações sociais: consigo, com o outro e com o mundo. A discussão acontece partindo do trato reducionista muitas vezes dado à dança, gerado e intensificado por dicotomias como fazer-pensar e corpo-mente - distanciando a mesma das contradições presentes na nossa sociedade. Sendo assim, a dança é colocada como um sentimento espontaneísta ou como uma habilidade física prodigiosa, ignorando-se as problemáticas que envolvem sua concretização.A experiência do "POR QUÁ? é colocada sob três olhares: o da proponente do trabalho, o dos alunos-dançarinos e o do espectador. Buscou-se desta forma estabelecer conexões entre a proposta do grupo e sua concretização na realidade social. A proposta de apropriação da dança a partir de sua compreensão histórica e dialética tem como objetivo a superação das contradições que a permeiam e sua potencialização como atividade criadora / Abstract: This work is a report about an experience. It's about the POR QUÁ? experimental dance group' s career- its fonnation and criation processo Its purpose comes from the comprehension of dance as a sort of knowledge, apropriation and organization of/in the world. And this knowledge is considered to come from practise, the united men work. Thus, dance is a result and also productive agent of human being by its social relations: with itself, the others and the world. The discussion emerges from the diminishing treatment often given to dance which is produced and heightened by the conception of two contradictory elements like "dothink" and "body-mind" - getting it further from the contradictions which are present in our society. 80, dance is acclaimed to be a spontaneous feeling or a prodigious physical hability ignoring the problematics which involve its materialization. The experience of POR QUÁ? is settled under three aspects: the work's purpose, the student-dancers and the audience. It has looked foward to making conections between the group' s purpose and its materialization considering its social reality. The purpose of the dance appropriation by its historical and dialetic comprehension aims to overcome the penneating contradictions and its potencialization as a creative activity / Mestrado / Pedagogia do Movimento / Mestre em Educação Física

Orientador: Eusebio Lobo da Silva / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-03T17:49:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Moretti_AndrezzaCampos_M.pdf: 4739501 bytes, checksum: 522c3c978ea2952d3bcfd3eaf019c5ce (MD5) Previous issue date: 2003 / Resumo: Esta dissertação objetiva discutir as relações entre a utilização consciente do Qi (conceito chinês de energia) e o desenvolvimento de processos criativos que sejam capazes de dialogar com a sociedade atual, contribuindo para a formação técnica e criativa de atores-bailarinos através da verificação da influência da percepção energética na composição de poéticas corporais. Parte do pressuposto que a energia é um elemento essencial para o desenvolvimento da percepção, pois ao mesmo tempo em que podemos percebê-la movendo nosso corpo, podemos conduzi-Ia para fins específicos, o que nos conduz ao seguinte problema: Será que ao estudarmos o desenvolvimento da percepção energética como guia para a construção de poéticas corporais estaremos contribuindo para o desenvolvimento técnico e criativo do artista - pesquisador, ator bailarino, desvendando uma poética que possa ser transcriada a favor de uma qualidade mais sutil de movimento e "dizer" artístico? Sendo esta uma pesquisa experimental e qualitativa, na qual concepção e realização são concomitantes, abordamos seu conteúdo através de dois procedimentos: a) observacional- descritivo e b) experimental- analítico, buscando compor um corpo discursivo sobre a relação entre energia e expressividade. Ao analisarmos os laboratórios práticos (compostos por alguns exercícios que desenvolvem a percepção da energia concomitantemente com trabalhos de improvisação e composição coreográfica) e as nossas experiências como performer constatamos que a percepção energética age sobre a presença cênica, sobre a qualidade e refinamento dos movimentos, sobre a clareza da intenção e no que diz respeito à integridade do bailarino, o que conseqüentemente refletirá em trabalhos mais elaborados e consistentes / Abstract: This dissertation intends to discuss the relationship between the conscious utilization of Chinese Energy Conception ("Qi") and the creative processes development that could be able to dialogue with the present society; thus contributing to the technical and creative formation of actors-dancers, through the verification of the influence of energetic perception on the poetic corporal compositions. On the assumption that energy is an essential element to the development of the perception; as we can at the same time feel the energy moving our body or it could be directed for a specific finality, we ask: Could the study of energetic perception as a guide to the construction of the poetic-corporal composition contribute to the technical and creative development of the artist-researcher, actor dancer? and at the same time unveil a poetic that could be converted in behalf of a better quality of the tenuous movement and artistic "saying. This is an experimental and qualitative research, with concomitant conception and realization. Therefore we approach its contents in two procedures: a) observational - descriptive and b) experimental - ana1ytic, searching a discourse composition about the relationship of energy and expressiveness. Upon analyzing the practical works (composed by several exercises that develop the energy perception concomitant with works of improvisation and choreography composition) and our experiences as a performer, we could verify that the energetic perception perform on scenic presence, on the quality and refinement of the movements, on explicitness of intention and in respect to the integrity of the dancer what consequently will reflect more elaborated and consistent works / Mestrado / Artes / Mestre em Artes

Orientador: Antonio Fernando da Conceição Passos / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-03T21:13:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Brum_AlessandraSouzaMelett_M.pdf: 1114726 bytes, checksum: 606e75d16bb2d8158af3336be85dd77a (MD5) Previous issue date: 2003 / Mestrado

Submitted by Leonardo Lima (leonardoperlim@gmail.com) on 2016-06-27T18:53:14Z No. of bitstreams: 3 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) CARLA VIVIANE THIEL LAUTENSCHLAGER pt1.pdf: 329945 bytes, checksum: 8b0518cf3d5561eaf658480deb8c0272 (MD5) CARLA VIVIANE THIEL LAUTENSCHLAGER pt2.pdf: 3479690 bytes, checksum: 8cff783007a199f581e4f953c917ad7f (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2016-06-30T20:15:35Z (GMT) No. of bitstreams: 3 CARLA VIVIANE THIEL LAUTENSCHLAGER pt1.pdf: 329945 bytes, checksum: 8b0518cf3d5561eaf658480deb8c0272 (MD5) CARLA VIVIANE THIEL LAUTENSCHLAGER pt2.pdf: 3479690 bytes, checksum: 8cff783007a199f581e4f953c917ad7f (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2016-06-30T20:17:05Z (GMT) No. of bitstreams: 3 CARLA VIVIANE THIEL LAUTENSCHLAGER pt1.pdf: 329945 bytes, checksum: 8b0518cf3d5561eaf658480deb8c0272 (MD5) CARLA VIVIANE THIEL LAUTENSCHLAGER pt2.pdf: 3479690 bytes, checksum: 8cff783007a199f581e4f953c917ad7f (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-30T20:17:18Z (GMT). No. of bitstreams: 3 CARLA VIVIANE THIEL LAUTENSCHLAGER pt1.pdf: 329945 bytes, checksum: 8b0518cf3d5561eaf658480deb8c0272 (MD5) CARLA VIVIANE THIEL LAUTENSCHLAGER pt2.pdf: 3479690 bytes, checksum: 8cff783007a199f581e4f953c917ad7f (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2015-05-15 / Sem bolsa / A presente dissertação com o título “Lugares para a imagem: Reflexões sobre as espacialidades na pintura” desenvolvida no Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais (Mestrado) apresenta o resultado de pesquisa realizada entre os anos de 2013 e 2014 e propõe trazer para o debate questões metodológicas, teóricas e poéticas, que envolvem o processo de criação da pesquisadora. A prática pictórica é o fio condutor, desencadeando reflexões sobre acaso, visualidade e espaço. Tais questões são problematizadas no processo de criação de pinturas, abordando argumentos pertinentes ao gesto e a imagem. As ações de escorrer tinta, sobrepor camadas e cortar o suporte, propõem a ativação de qualidades processuais no objeto/pintura. / This dissertation entitled "Places for the image: Reflections on the spatiality in painting" developed in the Post-Graduation in Visual Arts (Master) presents the results of research carried out between 2013 and 2014 and proposes to bring the debate methodological, theoretical and poetic issues involving the process of creating the researcher. The pictorial practice is the thread, triggering reflections on chance, and visual space. Such issues are problematized in the process of creating paintings, addressing relevant arguments to the gesture and the image. The actions of drain ink, superimposed layers and cut the support, proposes the activation of procedural qualities in the object / painting.

Orientador : Eusebio Lobo da Silva / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-31T16:01:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pinto_MariaCristina_M.pdf: 5887667 bytes, checksum: f6f766f7c81fa1281674d869b114d133 (MD5) Previous issue date: 2001 / Resumo: Este trabalho apresenta uma proposta de processo criativo baseada na relação entre o dançarino autor e os elementos envolvidos na dança cênica. Esses elementos são identificados em dois grupos: os que estão diretamente ligados aos princípios da dança, como espaço, tempo, tensão, peso; e os elementos cênicos como figurino, iluminação, cenografia, sonoplastia. A proposta se baseia na idéia de que é possível fomentar a criação em dança a partir da investigação dos elementos citados. A partir disso, a pesquisa teve como objetivo principal colocar em prática uma proposta de trabalho em Laboratórios de Criação, na qual foi lançada a hipótese de que a relação entre o dançarino autor e os elementos envolvidos na dança cénica é uma fonte de criação muito rica, podendo resultar num processo do qual emerge a personagem e o tema a ser abordado na obra de arte. Além disso, a pesquisa propõe a construção da obra de arte a partir do triângulo formado pelo dançarino autor, obra e espectador, como uma moldura que limita a proposta artística no momento de sua fruição / Abstract: This jo b presents a proposition of creative process between the dancer author and the elements involved in the theatrical dance. These elements are identified in two groups: those linked direct1y to the dancing principIe such as space, time, tension, weight; and the theatrical elements as fashion magazine, illumination, scenograph, sonority. The proposition in based on the concept it is possible to develop the relation in dance starting from the investigation of the mentioned elements. Starting from this point, the inquiry had as main purpose to put in practice a job proposition in creation laboratories in which was produced the hypothesis that the relationship between the dancer author and the elements involved in the theatrical dance is a source of very rich creation, enabling to result in a process from which emerge character (personage) and the argument to be considered in the work of art. Besides this the inquiry proposes the composition of the work of art starting from the triangle established by the dancer-author, work and spectator like a moulding that restricts the artistic proposition in the moment of its usufruct / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: João Wanderley Geraldi / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-07-20T10:10:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Romualdo_JonasdeAraujo_D.pdf: 23813694 bytes, checksum: 0c85371634aa2e6f0891eb569d4b8ae5 (MD5) Previous issue date: 1995 / Resumo: o presente trabalho investiga o lugar-comum, em sua relação com a criatividade e a repetição, utilizando-se de teorias lingüísticas diversas, favorecendo, porém, os estudos em Retórica e os trabalhos produzidos na Análise do Discurso. Admitindo-se que estado e ação estão fortemente associados, assim como língua e discurso, criação e repetição, examina-se o modo como particularmente lugar-comum se relaciona com todas estas dicotomias / Abstract: Not informed. / Doutorado / Doutor em Ciências

Orientador: Angel Pino Sirgado / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-07-19T05:53:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Angelo_RobertoBertonde_D.pdf: 26986798 bytes, checksum: 4e1f2e5faa761aaf352c6e4e20f1dee1 (MD5) Previous issue date: 1994 / Resumo: Trata-se de um estudo da criatividade artística em fotografia de dança através da descrição, análise e reflexão sobre as fases de seu processo. O estudo da criação da imagem visual da fotografia-arte, forma polissêmica de expressão, visa esclarecer o seu modo de criação. O método é microgenético, estudando-se a gênese de seu processo, num recorte definindo a produção do autor. O ¿corpus¿ da pesquisa foi formado pelo conhecimento através da experiência em fotografia de dança realizada e teatro. Na análise deste processo são detectadas certas características específicas desta atividade artística, que se divide em três fases; contemplação, composição e análise estética. A produção fotográfica apresentada, obtida a partir de espetáculos de dança, possui uma linguagem estética caracterizada por formas e conteúdos. Cada obra é analisada a partir de sua dinâmica, criada por suas linhas, movimentos e ritmos / Doutorado / Psicologia Educacional / Doutor em Educação

Orientador: Sidney Barbosa / Banca: Adalberto Luis Vicente / Banca: Norma Domingos / Banca: Marcio Roberto do Prado / Banca: Ricardo Araújo / Resumo: Esta tese tem por objetivo o estudo de duas obras literárias que têm como personagens cientistas criadores e suas criaturas artificiais. Trata-se das obras de Villiers de l'Isle-Adam (1838-1889) e de Mary Shelley (1797-1851), representadas pelos romances L'Ève future e Frankenstein, respectivamente. Para tanto, e em primeiro lugar, traçamos um histórico do desejo humano de criar uma criatura artificial perfeita desde a Antiguidade até os dias atuais. Em seguida, passamos à análise das referidas obras, caracterizando e comparando os criadores e suas respectivas criaturas, concluindo, ao final, o que ambas representam em termos metafóricos / Abstract: This dissertation aims to study two literary works whose characters are creators scientists and their artificial creatures. The following novels are studied: L'Ève future by Villiers de l'Isle-Adam (1838-1889) and Frankenstein by Mary Shelley (1797-1851). Firstly, it was made a survey of the human desire to create a perfect artificial creature from Antiquity to nowadays. Secondly, we started to analyze such literary works, characterizing and comparing the creators and their creatures, and finally, getting the conclusion what both represent metaphorically / Doutor