Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro Tecnológico, Programa de Pós-graduação em Engenharia e Gestão do Conhecimento, Florianópolis, 2010 / Made available in DSpace on 2012-10-25T01:07:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 274985.pdf: 3726814 bytes, checksum: cc75cb544ccbe2ed9f0dff9ed06c1c4f (MD5) / Percebendo o ser humano como uma eco-geno-feno-auto-re-organização (MORIN, 2001; 2003), a pesquisa voltou-se para o desenvolvimento de ambientes de colaboração e compartilhamento de experiências estético-artísticas no Museu de Arte Moderna da Bahia - MAM BA e em uma comunidade próxima ao museu. Compreendendo-se os meios de expressão visuais e meios de comunicação como mídias do conhecimento, o problema da pesquisa configurou-se na seguinte pergunta: Como desenvolver programas institucionais de mediação cultural em artes visuais com comunidades, para possibilitar a autoconstrução de sujeitos complexos? O estudo teve como objetivo geral desenvolver uma estrutura de referência para a mediação cultural em espaços museais, sob a perspectiva do pensamento complexo. Foi realizada uma pesquisa-ação integral e sistêmica, que permeou as fronteiras das áreas do conhecimento que compõem o Programa de Pós-Graduação em Engenharia e Gestão do Conhecimento da UFSC, sendo seu enfoque principal as Mídias do Conhecimento. A metodologia foi utilizada como estratégia (MORIN, 2001), tendo sido configurado um Projeto Piloto, intitulado Linha do Abraço desenvolvido com moradores de uma comunidade próxima ao MAM BA. Os ambientes constituídos e o fazer artístico dos sujeitos da pesquisa foram investigados a partir do paradigma da complexidade (MORIN, 2001), da biologia do amor (MATURANA, 2002), da teoria da atuação (VARELA; THOMPSON; ROSCH, 2003) e dos entrelaçamentos entre cognição e arte (EFLAND, 2002; FIALHO, 2001). A observação participante, a escuta sensível (BARBIER, 2003) e o registro de atividades realizadas configuraram as técnicas de pesquisa utilizadas. Diagnosticaram-se possibilidades de mudanças nos sistemas de construção de significados, na percepção dos espaços da comunidade e do museu, assim como nos sentimentos e sensações dos participantes e da própria pesquisadora. / By perceiving the human being as an eco-gen-feno-self-re-organization (Morin, 2001; 2003), the research focused on the establishment of a collaborative and aesthetic-artistic experience sharing environments at the Museum of Modern Art of Bahia # MAM/BA and a community of people who live near this museum. Understanding the visual expression and means of communication as knowledge media the research problem was designed from the question, #How can institutional programmes for cultural mediation in visual arts be developed with communities in order to enable the self-construction of complex individuals?# The research aimed at developing a frame of reference for cultural mediation in museum spaces, from the perspective of complex thinking. This case study permeated the boundaries of the knowledge areas that constitute the Knowledge Engineering and Management post graduation programme and it focused mainly on knowledge media. In this work, the approaching methodology was used as a strategy (Morin, 2001) to set a project to be developed with residents of a community close to the museum. The project itself was named The Embrace Line. Both the environment and the artistic performance of the research participants were approached from the points of view of the complexity paradigm (Morin, 2001), of the biology of love (Maturana, 2002), of the theory of action (Varela, Thompson, Rosch, 2003) and of the interlacement of art and cognition (Efland, 2002; Fialho, 2001) in the construction of meaning. The techniques chosen to be used in this research were participant observation, sensitive listening (Barbier, 2003) and the recording of performed activities. The possibility of changes in the meaning construction systems, in the perception of the community´s spaces as well as in the museum, and also in the participants and the researcher´s own feelings and sensations was diagnosed.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas. Programa de Pós-Graduação em Psicologia. / Made available in DSpace on 2012-10-23T17:31:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 262171.pdf: 26796393 bytes, checksum: 6957bfa6f3ebbce291e16d851d98b085 (MD5) / Ao olhar a cidade como um outro podemos ouvir diferentes vozes sociais que ali ecoam, sendo, uma delas, a música. O objetivo desta pesquisa foi investigar as relações dos sujeitos que estão em situação de rua no movimento de (re)criação da música na cidade. A pesquisa foi realizada nas ruas da cidade de Lima-Peru, e participaram da pesquisa 10 jovens adolescentes músicos, entre eles 7 do sexo masculino e 3 do sexo feminino, com idades entre 15 e 20 anos. Foram analisadas, à luz das contribuições teóricas de Lev S. Vygotski e do Círculo de Bakhtin, as possibilidades desses jovens se reconhecerem como capazes de (re)criar e, ao mesmo tempo, reconhecerem a sua criação como um outro nesse movimento com a música, bem como reconhecer os outros com os quais (re)criavam dialogicamente. Para a coleta de informações foram realizadas observações, entrevistas e registros fotográficos. Foram analisadas as condições sociais, culturais e históricas em que vivem esses sujeitos e suas relações com os outros na cidade mediadas pela música, tendo sido observadas as estratégias para a sobrevivência na cidade. Ao ter esse novo olhar sobre a cidade, foi possível identificar as aprendizagens e o processo de constituição dos sujeitos na cidade mediado pela música os quais, nesse processo, reconheceram sua forma de (re)criação com o outro. Pensamento e emoções entrelaçaram-se às emoções e pensamentos na (re)criação musical, e dessa maneira foi possível ver/ouvir/sentir essa (re)criação como mediador de seu desenvolvimento. Constatou-se, por fim, que a (re)criação é um intenso processo de diálogo com as múltiplas vozes da cidade e possibilidades e desafios diversos em relação ao (re)criar com um outro.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas. Programa de Pós-Graduação em Psicologia. / Made available in DSpace on 2012-10-23T20:43:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 261708.pdf: 2907587 bytes, checksum: 348ff3846988f0554e1db25a745c2ea9 (MD5) / A literatura é objetivação artística e, como tal, sujeitos podem, com a mediação de textos literários, estabelecer relações estéticas com o lido e, daí, com o vivido. Conseqüentemente, a leitura na escola possibilita experiências e a produção de novos sentidos à realidade, importantes para ver o mundo com novos olhares necessários à sua recriação. Refletir sobre as (des)venturas do processo de constituição do(a) leitor(a), tendo como foco a análise de uma experiência vivida por alunos em fase inicial do processo de escolarização e a professora/alfabetizadora, foi o objetivo desta pesquisa. A reflexão foi sobre uma experiência cujo processo de ensinar/aprender a leitura e escrita mediados pela leitura literária #As aventuras de Pinóquio# objetivou processos de criação da professora e seus alunos. A leitura de um capítulo da história por dia revelou que a recepção e escuta dos alunos surpreendia, o que provavelmente foi possibilitado pela riqueza textual da narrativa literária. Durante a leitura do livro, o #Jornal de Santa Catarina#, disponível ao público leitor do Estado, publicou uma charge com o personagem Pinóquio. Foi proposto aos alunos a leitura da imagem esboçada na charge para que estabelecessem possíveis relações com o texto literário. Motivados com a leitura da realidade, entremeada com a leitura do texto os alunos foram mobilizados a objetivar artisticamente suas reflexões: criaram charges e textos que justificavam a própria criação. A experiência com o texto literário e a estampa de Pinóquio sobre fatos políticos ocorreu em 2005. Este material se caracteriza como fonte de informação para análises neste estudo. Foram sujeitos da pesquisa uma professora e seus alunos da 1ª série do ensino básico de uma escola pública municipal brasileira. Os alunos pertenciam a duas turmas: uma no período matutino, composta de 23 alunos, e outra do período vespertino, com 17 alunos. A faixa etária dos alunos era de 6 e 7 anos, com exceção de 2 alunos repetentes com 8 anos. Decorridos três anos, houve o reencontro com esses alunos e a proposta para que revisitassem os documentos referentes à experiência. Foram analisados os dados obtidos a partir de duas técnicas de coleta de informações: a pesquisa documental e a entrevista com grupo focal. Os dados foram analisados a partir dos referenciais de Lev S. Vygotski e Mikhail Bakhtin. Constatou-se que o texto literário possibilitou a leitura do entorno social, pois estava voltado para a vida. A entonação durante a leitura em voz alta da professora, a lembrança de trechos literários destacados pelos alunos na ocasião que freqüentaram a primeira série mereceu extrema relevância, assim como a prática/drama docente na fala de crianças e pesquisadora/professora. Assevero que a leitura da palavra, a leitura da imagem e a leitura da realidade entreteceram professora e alunos, fazendo emergir em seus enunciados a boniteza da arte e da realidade. The literature is an artistic objective and, as such, the person can establish aesthetic relationships with the read text and, then, the lived emotion with the help of literary texts. Consequently, the reading in the school makes experiences possible and the production of new senses to the reality, important sensations to see the world with new necessary glances to its recreation. To contemplate on the (mis)fortune of the process of the reader#s constitution, having as focus, the analysis of an experience lived by students in initial phase of the education process and the teacher/alphabetizer, it was the objective of this research. The reflection was about an experience whose the process of teaching/learning the reading and writing through the literary reading "The adventures of Pinocchio" aimed at processes of the teacher and her students# creation. The daily reading of a chapter of the history revealed that the reception and the listening of the students was surprising, what was probably made possible by the textual wealth of the literary narrative. During the reading of the book, the newspaper #Jornal de Santa Catarina", that is available to the readers of the State, published a political cartoon with the character Pinocchio. It was proposed to the students the reading of the image sketched in the political cartoon, so that they established possible relationships with the literary text. Motivated with the reading of the reality, intermixed with the reading of the text, the students were mobilized to aim their reflections artistically: they created political cartoons and texts that justified their own creation. The experience with the literary text and the image of Pinocchio on political facts happened in 2005. This material is characterized as source of information for analyses in this study. The characters of this research were the teacher and their students of the 1st series of the basic teaching of a Brazilian municipal public school. The students belonged to two groups: one in the morning period, composed of 23 students, and another of the evening period, with 17 students. The students' age group was 6 and 7 years old, except for two 8 years old repeater students. Elapsed three years, there was the reunion with those students and the proposal so that they revisited the documents regarding the experience. The data were analyzed obtained starting from two techniques of collection of information: the documental research and the interview with focal group. The data were analyzed starting from the reflections of Lev S. Vygotski and Mikhail Bakhtin. It was verified that the literary text made possible the reading social environment, because it was gone back to the life. The intonation during the aloud reading of the teacher, the memory of outstanding literary passages for the students in the occasion that they frequented the first series deserved exalts relevance, as well as the educational training/drama in the children's voice and in the researcher/teacher#s voice. I assert that the reading of the word, the reading of the image and the reading of the reality interwove teacher and students, making to emerge in their statements the beauty of the art and reality.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2008. / Submitted by Jaqueline Ferreira de Souza (jaquefs.braz@gmail.com) on 2009-09-14T18:53:18Z No. of bitstreams: 1 2008_ManoelRodriguesPereiraNeto.pdf: 677244 bytes, checksum: 9cfc2b1d4006799d0f10e979806b0527 (MD5) / Approved for entry into archive by Tania Milca Carvalho Malheiros(tania@bce.unb.br) on 2009-09-15T12:21:38Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2008_ManoelRodriguesPereiraNeto.pdf: 677244 bytes, checksum: 9cfc2b1d4006799d0f10e979806b0527 (MD5) / Made available in DSpace on 2009-09-15T12:21:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2008_ManoelRodriguesPereiraNeto.pdf: 677244 bytes, checksum: 9cfc2b1d4006799d0f10e979806b0527 (MD5) Previous issue date: 2008-12-05 / Este trabalho discute as relações de pertinência entre as duas modalidades básicas da socialidade humana – a arcaica e a moderna – e a criação artística em geral e a literária em particular. Mais especificamente, sustenta que o essencial e característico dessas socialidades se realiza de modo exemplar na arte e na literatura. Assim, o artista e, em particular, o escritor, por um lado, realiza até o fim a demanda da modernidade de gerar singularidades mutuamente impertinentes, livres para os processos de troca e influência recíproca; por outro e concomitantemente, retoma, no ato criador, o modelo arcaico de criação, que inclui o percurso completo da nadificação do mundo até sua plena reconstrução como réplica do cosmo e da ninguendade do ser humano até sua plena reconstrução como réplica dos deuses. Como resultado, emergem a obra e a personalidade artística do escritor como um microespaço-tempo do sagrado, à deriva de um desenvolvimento singular. _________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This thesis discusses the relationship between the two basic forms of human sociality – the archaic and the modern ones – and artistic creation in general and literary creation in particular. In more detail, it holds up the idea according to what the essence and typical characteristics of those forms of sociality occur exemplarily in art and literature. Therefore, the artist and, in particular, the writer, on the one hand, accomplishes completely the demand of modernity of generating singularities, clearly distinct from one another and totally free to reciprocal influences; on the other hand and simultaneously, when it comes to create, the writer reassumes the archaic model of creation, which includes the complete circuit that goes from the annihilation of the world until its total reconstruction as a reproduction of the cosmos and from the nobodyness of the human being until their total reconstruction as a reproduction of the gods. As a result of it all, the work-of-art and the artistic personality of the writer emerge as a microspace and time of the sacred, drifting on a singular development.

Submitted by Cynthia Nascimento (cyngabe@ufba.br) on 2013-03-07T16:17:13Z No. of bitstreams: 9 Marize Berta de Souza - APÊNDICE A.pdf: 3062 bytes, checksum: b4328efae22c91bf727cad7ad1431c8b (MD5) Marize Berta de Souza - Referências.pdf: 97949 bytes, checksum: f2dc7b550b67a299599086cdf720163d (MD5) Marize Berta de Souza - ABC4.pdf: 141997 bytes, checksum: 4982df22cc719335f993ae7d290b0be3 (MD5) Marize Berta de Souza - ABC5.pdf: 329176 bytes, checksum: 38e99880210cb0e28db6568c2c17b231 (MD5) Marize Berta de Souza - ABC3.pdf: 577051 bytes, checksum: 29ada1c6fa7f4379ab97fcade5a3f4e8 (MD5) Marize Berta de Souza - ABC2.pdf: 447446 bytes, checksum: f43ee54d417d8e90834a678135a60628 (MD5) Marize Berta de Souza - ABC1.pdf: 278678 bytes, checksum: 9208c124503e0b51d67c1537bf2e5761 (MD5) Marize Berta de Souza - INTRODUÇÃO.pdf: 12708 bytes, checksum: f253433dfe8a39add86c94053c06f9ff (MD5) Marize Berta de Souza - elementos pre_textuais.pdf: 41728 bytes, checksum: 386e665be4ac25878dade3b5d9003e5b (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães(ednaide@ufba.br) on 2013-04-05T14:34:52Z (GMT) No. of bitstreams: 9 Marize Berta de Souza - APÊNDICE A.pdf: 3062 bytes, checksum: b4328efae22c91bf727cad7ad1431c8b (MD5) Marize Berta de Souza - Referências.pdf: 97949 bytes, checksum: f2dc7b550b67a299599086cdf720163d (MD5) Marize Berta de Souza - ABC4.pdf: 141997 bytes, checksum: 4982df22cc719335f993ae7d290b0be3 (MD5) Marize Berta de Souza - ABC5.pdf: 329176 bytes, checksum: 38e99880210cb0e28db6568c2c17b231 (MD5) Marize Berta de Souza - ABC3.pdf: 577051 bytes, checksum: 29ada1c6fa7f4379ab97fcade5a3f4e8 (MD5) Marize Berta de Souza - ABC2.pdf: 447446 bytes, checksum: f43ee54d417d8e90834a678135a60628 (MD5) Marize Berta de Souza - ABC1.pdf: 278678 bytes, checksum: 9208c124503e0b51d67c1537bf2e5761 (MD5) Marize Berta de Souza - INTRODUÇÃO.pdf: 12708 bytes, checksum: f253433dfe8a39add86c94053c06f9ff (MD5) Marize Berta de Souza - elementos pre_textuais.pdf: 41728 bytes, checksum: 386e665be4ac25878dade3b5d9003e5b (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-05T14:34:52Z (GMT). No. of bitstreams: 9 Marize Berta de Souza - APÊNDICE A.pdf: 3062 bytes, checksum: b4328efae22c91bf727cad7ad1431c8b (MD5) Marize Berta de Souza - Referências.pdf: 97949 bytes, checksum: f2dc7b550b67a299599086cdf720163d (MD5) Marize Berta de Souza - ABC4.pdf: 141997 bytes, checksum: 4982df22cc719335f993ae7d290b0be3 (MD5) Marize Berta de Souza - ABC5.pdf: 329176 bytes, checksum: 38e99880210cb0e28db6568c2c17b231 (MD5) Marize Berta de Souza - ABC3.pdf: 577051 bytes, checksum: 29ada1c6fa7f4379ab97fcade5a3f4e8 (MD5) Marize Berta de Souza - ABC2.pdf: 447446 bytes, checksum: f43ee54d417d8e90834a678135a60628 (MD5) Marize Berta de Souza - ABC1.pdf: 278678 bytes, checksum: 9208c124503e0b51d67c1537bf2e5761 (MD5) Marize Berta de Souza - INTRODUÇÃO.pdf: 12708 bytes, checksum: f253433dfe8a39add86c94053c06f9ff (MD5) Marize Berta de Souza - elementos pre_textuais.pdf: 41728 bytes, checksum: 386e665be4ac25878dade3b5d9003e5b (MD5) / Esta tese, escrita na forma de um ABC, busca estabelecer a relação entre os filmes, os textos e a performance de Nelson Pereira dos Santos na cena político-cultural de seu tempo, de modo a demonstrar a sua atuação e a posição estratégica que ocupa na constituição do moderno cinema brasileiro, conformando a figura do artista-intelectual em diálogo com as questões nacionais no âmbito da política e da cultura. A investigação se dá especialmente pela abordagem de sua relação com a Bahia e pelo estudo dos três filmes que realizou no Estado: Mandacaru Vermelho (1960/1961), Tenda dos Milagres (1975/1977) e Jubiabá (1985/1987), tomados como síntese da sua autoria cinematográfica. / Universidade Federal da Bahia. Escola de Dança/ Escola de Teatro. Salvador-Ba, 2008.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro Tecnológico, Programa de Pós-Graduação em Engenharia e Gestão do Conhecimento, Florianópolis, 2011 / Made available in DSpace on 2012-10-26T06:16:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 294341.pdf: 4706896 bytes, checksum: 6b315985676f6c1c57a2e80c738393d1 (MD5) / A humanidade está atravessando um período de transformações econômicas, políticas, sociais, culturais e tecnológicas, denominado Sociedade do Conhecimento. Essa nova época tem como fator dominante o indivíduo, sendo o capital humano o bem mais apreciado e valorizado. Nesse contexto, o conceito de comunidade é resgatado, levando a uma organização social em redes. A cultura do meio familiar e comunita?rio aparece como vital para a formac?a?o do indivi?duo. Nessa sociedade, a arte deixa de ser considerada apenas um resultado dos seus condicionamentos e ganha caráter transformador, focado na criatividade e iniciativa social, expandindo suas fronteiras, de forma que se torna inevitável a junção homem-máquina, tornando a arte reflexo de uma sociedade tecnológica. Nesse contexto, a presente tese tem como objetivo geral estabelecer diretrizes que promovam a criação e o compartilhamento do conhecimento artístico e cultural de uma comunidade utilizando ferramentas de tecnologia de informação e comunicação. A pesquisa é considerada aplicada, quali-quantitativa e exploratória. Com a finalidade de atender aos objetivos propostos desta tese, o procedimento metodológico adotado contempla as seguintes etapas: fundamentação teórica sobre conhecimento, considerações sobre o conhecimento artístico e cultural, além das aplicações das tecnologias de informação e comunicação baseadas na interatividade; desenvolvimento de um ambiente virtual interativo, denominado Groupart, que propicie a criação e o compartilhamento de conhecimento sobre artes visuais em uma comunidade; aplicação do ambiente proposto; análise do ambiente proposto; elaboração das diretrizes para plataformas de criação e compartilhamento de conhecimento artístico e cultural. Dentre as diretrizes, destaca-se a necessidade do ambiente virtual apresentar dinamismo, oferecer requisitos variados de disponibilização das informações, respeitar a individualidade do usuário, ser de fácil utilização, apresentar-se esteticamente agradável; o espaço deve possibilitar o crescimento da comunidade e a sua integração com outros universos. Ainda, para que o ambiente virtual tenha como foco a criação e o compartilhamento do conhecimento é fundamental que ele seja pautado nas relações humanas, de modo interativo, com princípios de igualdade e autonomia. O modelo de ambiente virtual interativo sugerido, ao promover discussões e troca de experiências sobre as artes visuais do estado de Santa Catarina, fomenta diretamente a memória do patrimônio artístico e cultural da população. A presente tese contribui para o desenvolvimento de pesquisas na área da gestão do conhecimento e das artes, particularmente as que articulam criação e compartilhamento do conhecimento e patrimônio artístico e cultural, uma vez que, como se poderá verificar, nenhum estudo aborda modelos que vise à criação e o compartilhamento do conhecimento artístico e cultural através de um ambiente virtual interativo.

Esta tese apresenta a descrição da trajetória de Aníbal Machado. Investiga a recepção de sua obra. Analisa oito contos presentes em A morte da porta-estandarte e Tati, a garota e outras histórias, descrevendo os seguintes aspectos: as etapas de um ritual de passagem na experiência vivida pelo protagonista de “O iniciado do vento”; o percurso da personagem principal na busca de uma imagem do passado em “Viagem aos seios de Duília”; o insólito e as características da sátira menipeia em “O defunto inaugural ─ relato de um fantasma”; a semelhança do olhar do sujeito enunciador com o de uma câmera de filme em “O ascensorista”; o fluxo de consciência como forma de demonstrar a ambiguidade do discurso da narradora em “Monólogo de Tuquinha Batista”; as especificidades do gênero dramático na exposição dos acontecimentos em “O piano”; a perspectiva do mundo infantil em contraste com a do adulto em “Tati, a garota”; e a manifestação do trágico em “A morte da Porta-estandarte”. Descreve as semelhanças e as diferenças da construção das narrativas analisadas a partir de seus aspectos formais e temáticos, relacionando-as com textos do autor que não fazem parte do corpus: a presença do discurso indireto livre como revelador da interioridade de personagens, em “Viagem aos seios de Duília”, “Tati, a garota”, “O piano”, “A morte da porta-estandarte e “O iniciado do vento”; a ação da personagem infantil intervindo na visão de mundo do adulto, em “Tati, a garota” e “O iniciado do vento”; a constatação da modernidade como fator interveniente no comportamento ou no destino dos indivíduos, em “O ascensorista” e “O defunto inaugural: relato de um fantasma”; a solidão como um dos sentimentos do homem da cidade grande, em “O ascensorista”, “Tati,a garota”, “Viagem aos seios de Duília” e João Ternura; a manifestação da morte nas dimensões física, social e simbólica, em “O defunto inaugural: relato de um fantasma”, “A morte da porta-estandarte”, “Tati, a garota’, “O ascensorista”, “Viagem aos seios de Duília”, “O iniciado do vento”, João Ternura e “O desfile de chapéus”; a presença de elementos da natureza, como vento e mar, em “ O iniciado do vento”, “O ascensorista”, “Tati,a garota” e João Ternura. / This thesis presents a description of the trajectory of Anibal Machado’s life. It analyzes eight short stories contained in A morte da porta-estandarte and Tati, a garota e outras histórias, describing the following aspects: the stages of a rite of passage experienced by the protagonist of “O iniciado do vento”; the path of the main character in the search for an image of the past in “O iniciado do vento”; the unusual and the features of the Menippean satire present in “O defunto inaugural ─ relato de um fantasma”; the similarity between the eyes of subject of enunciation and camera eye in “O ascensorista”; the stream of consciousness as the way of demonstrating the ambiguity of the narrator’s discourse in “Monólogo de Tuquinha Batista”; the specificities of the dramatic genre in the development of events in “O piano”; the perspective of the child's world in contrast with the adult’s world in "Tati, a garota" and the manifestation of the tragic in "A morte da Porta-Estandarte." It describes the similarities and differences in the construction of narratives analyzed from their formal and thematic aspects, relating them to the author's texts that are not part of the corpus: the presence of free indirect discourse as revealing the characters’ inner selves in Viagem aos seios de Duília”, “Tati, a garota”, “O piano”, “A morte da portaestandarte, and “O iniciado do vento”; the child’s action intervening in the adult’s view of the world, in "Tati, a garota” and “O iniciado do vento”; the realization of modernity as an intervening factor in the behavior or in the individuals’ fate, in “O ascensorista” and “O defunto inaugural: relato de um fantasma”; loneliness as a common feeling of the big-city man in “O ascensorista”, “Tati,a garota”, “Viagem aos seios de Duília” and João Ternura; the manifestation of death in physical, social and symbolic dimensions in “O defunto inaugural: relato de um fantasma”, “A morte da porta-estandarte”, “Tati, a garota’, “O ascensorista”, “Viagem aos seios de Duília”, “O iniciado do vento”, João Ternura, and “O desfile de chapéus”; the presence of natural elements like wind and sea in“ O iniciado do vento”, “O ascensorista”, “Tati,a garota”, and João Ternura.

Orientador: Wagner Francisco Araújo Cintra / Banca: Juliano Casimiro de Camargo / Banca: Lilian Vilela / Resumo: No panorama das pesquisas que relacionam criação à fruição nas artes se insere esse projeto de pesquisa, que entrelaça as três etapas - processos de criação, realização cênica e processos de fruição - a partir de análise de aspectos que geram e constituem a dramaturgia de cena. A dramaturgia de cena entendida como eixo a partir do qual depreender análises de etapas anteriores (processos de criação) e consecutivas (fruição). Pretende-se ter essa questão como norteadora das investigações: como o percurso de criação, em conjunto com os modos de realizar cena, estabelecem limites e produzem possibilidades para a relação triádica criação-obra-fruição? Para tal, desenvolve-se essa questão a partir da análise de A pior banda do mundo e Solos Impossíveis (Cia dos Outros - SP); Nada - para Manoel de Barros e Nada se move (Coletivo Irmãos Guimarães e outros colaboradores - DF/RJ). Servem como materiais de suporte às análises: memórias da pesquisadora e dos criadores, entrevistas (com integrantes dos grupos), assistência de registros em vídeo e de apresentações públicas, materiais usados para divulgação e mediação das peças, anotações; além de dados provenientes da experiência profissional da pesquisadora, e bibliografia indisciplinar. / Abstract: Into the panorama of researches in arts that relate creation till fruition is localized this research, which also interweaves three steps - creation, scenic realization and fruition - from analysis of aspects that generate and develop the dramaturgy of scene. The dramaturgy understood as axis from where inferred some analysis of previous steps (creation process) and consecutives (fruition). And intendind have this issue as a guide to the research: how the creation processes, together with the ways of performing scene, could set limits and produce possibilities for the relationship triadic creation-dramaturgy-fruition? Finally, this issue is developed from the analysis of the dramas A pior banda do mundo and Solos Impossíveis (Cia dos Outros - SP); Nada - para Manoel de Barros and Nada se move (Coletivo Irmãos Guimarães and other collaborators - DF / RJ). They serve as important points for analyzes of support materials: the memories of the authoress, the memories of the arstists at the creation process and after, during the fruition processes; interviews (with members of the groups), videos records for the dramas' assistance and the assistence to the public presentations, materials used for comunication at social medias as well to direct mediation, some notes; as well as data from the professional experience of the researcher, and indisciplinary bibliography. / Mestre

QUINTO, Maria Edneia Gonçalves. As significações sobre o trabalho com a imaginação na artesania da cena do Teatro Radical Brasileiro Trb. 2006. 340 f. Dissertação (Mestrado em Educação) – Universidade Federal do Ceará, Faculdade de Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação Brasileira, Fortaleza-CE, 2006. / Submitted by Liliane oliveira (morena.liliane@hotmail.com) on 2012-08-02T15:22:48Z No. of bitstreams: 1 2006_DIS_MEQUINTO.pdf: 2785455 bytes, checksum: 789cd0ed7271dfebb91b5250ff53a063 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2013-11-14T13:17:08Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2006_DIS_MEQUINTO.pdf: 2785455 bytes, checksum: 789cd0ed7271dfebb91b5250ff53a063 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-11-14T13:17:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2006_DIS_MEQUINTO.pdf: 2785455 bytes, checksum: 789cd0ed7271dfebb91b5250ff53a063 (MD5) Previous issue date: 2006 / This study results from a reflexive analysis about significations attributed by two artists of Teatro Radical Brasileiro – TRB, to the work with imagination that was made by themselves during two phases of Tempo Temporão’s scene “artisany”, at 2002 and 2005. We thought about the meanings of this work from scenical elements that are in it and from its relation with life and art experiences of inquired artists. For this, we made an articulation with the concepts of theatrical scene “artisany”, imagination and work with imagination. The study of ethnographic case allowed us to describe with density the way how two phases happened, according to actions and reflections made by the artists involved at the daily imaginative work. Considering the teaching work at theater of that artists, we choose some aspects like work with imagination, the need of growing knowledge, at art, group experiences, and others, that are into the significations pointed by them, to think the art-educator formation / O presente estudo é resultado de uma análise reflexiva sobre as significações atribuídas, por dois artistas do Teatro Radical Brasileiro – TRB, ao trabalho com a imaginação por eles realizado durante as duas fases da artesania da cena do espetáculo Tempo Temporão, em 2002 e 2005. Refletimos sobre os significados desse trabalho, a partir dos elementos cênicos que o integraram e de sua relação com as experiências de vida e de arte dos sujeitos. Para isso, procedemos à articulação entre os conceitos de artesania da cena teatral, de imaginação e de trabalho com a imaginação. O estudo de caso etnográfico nos permitiu descrever densamente o modo como ocorreram aquelas duas fases de artesania teatral, dependentes das ações e das reflexões realizadas pelos artistas envolvidos no cotidiano do trabalho imaginativo. Considerando, ainda, a prática docente dos sujeitos em teatro, selecionamos alguns aspectos como a valorização do trabalho com a imaginação, a necessidade do conhecimento crescente na área de arte, as vivências coletivas, entre outros, contidos nas significações apontadas por eles, para pensarmos a formação do arte-educador

Esta dissertação é composta por um conjunto inédito de poemas e três capítulos teóricos relacionados à obra. No primeiro capítulo, são apresentadas reflexões sobre a escrita do livro e sobre o processo de criação literária em geral. Além disso, considerando-se o fato de que muitos poemas da obra baseiam-se em gêneros textuais de aplicação prática (carta, notícia etc.), são comentados certos aspectos distintivos da linguagem poética, bem como a natureza do sujeito lírico. O segundo capítulo apresenta o livro em questão, intitulado Fabulário. No capítulo três, comenta-se a gênese de um poema específico – “Retrato de família”. Por fim, o quarto capítulo consiste em um exercício crítico posterior ao momento da criação: com base em conceitos ligados ao espaço, é feita uma tentativa de análise do poema “Anúncio imobiliário”. / This dissertation is made up of an unpublished poetry collection and three theoretical chapters related to it. The first chapter is a reflection on the author’s creative process and on literary creation as a whole. Considering that most poems in the book are inspired by text genres which are used in practical situations (a letter, a news story etc.), this chapter also presents comments on some distinctive aspects of poetic language, as well as on the notion of lyrical subject. The second chapter consists of the poetry collection at issue, titled Fabulário. In chapter three, the creation of a specific poem – “Retrato de família” – is discussed. The final chapter is a critical exercise following the writing of another poem – “Anúncio imobiliário” –, which is analyzed according to concepts related to space.