Orientador: Fermino Fernandes Sisto / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-07-21T08:29:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Urquijo_Sebastian_M.pdf: 14541587 bytes, checksum: 63a8cd128b324c97f1e64d3d0e9c3434 (MD5) Previous issue date: 1996 / Resumo: o objetivo principal do estudo foi analisar as relações entre duas posições diferentes sobre criatividade: o clássico pensamento divergente (Guilford, Torrance, Y amamo to) e a formação dos possíveis piagetianos. Três provas do TTCT (Torrance Test of Creative Thinking) e uma da bateria de Guilford, foram aplicadas a cento e sessenta alunos do primeiro ano do Curso de Psicologia da Universidad Nacional de Mar deI Plata. As respostas foram classificadas segundo os critérios de Torrance, os de Yamamoto e os adaptados das provas piagetianas. Os resultados da análise fatorial sugeriram / Abstract: The purpose of this study was to analyze the relations between two different positions of creativity: classical divergent thought (Guilford, Torrance, Y amamoto) and piagetian formation of possibilities. Three tasks of TTCT (Torrance Test of Creative Thinking) and one of Guilford Test, were applied to one hundred and sixty first year students of Psychology, at the Universidad Nacional de Mar del Plata. The answers were classified based upon piagetian-type evolution, Torrance and Yamamoto criteria. Results of factor analysis suggest that these three different criteria classified the subjects in the same way, and the psychological mechanism, which explains the creativity, was probably the same in these two different theoretical frameworks. Moreover, the extracted factors were strongly associated with the different tasks, and the four classical factors (fluency, flexibility, originality and elaboration), foreseen by the factorial theories, were not extracted, contradicting their theoretical assumptions, usually accepted in the literature / Mestrado / Psicologia Educacional / Mestre em Educação

A presente pesquisa investigou os procedimentos musicais usados por cinco alunas de nove a treze anos, em trabalhos de criação musical em grupo, buscando entender e analisar os processos que implicaram na construção do conhecimento musical. Os dados para a pesquisa foram obtidos a partir da observação e transcrições de quinze aulas com periodicidade semanal. Para a realização deste trabalho, utilizou-se a abordagem cognitiva em música e, a prática pedagógica, enfatizou a epistemologia da natureza do conhecimento musical com ênfase do sujeito no processo de aprendizagem. Verificou-se que o grupo realizou, a partir de um desafio lançado pela professora, a estruturação e organização sonora sendo usados para isto elementos musicais e extra-musicais. Esta organização sonora, deu origem a quatro procedimentos básicos: exploração sonora, estruturação sonora, estruturação performática e estruturação gráfica. Foram caracterizadas, três fases no processo de criação: improvisação, composição e interpretação. De certo modo, estas etapas demonstraram a forma pela qual o grupo construiu o conhecimento musical O modo de expressar este conhecimento se deu tanto na forma instrumental e corporal, como na escrita da partitura. Nesta partitura, o grupo relacionou conteúdos e conceitos e esboçou, pelas representações gráficas, uma relação do som produzido com a sua representação em forma analógica. A organização do objeto sonoro levou a uma ampliação dos fatores musicais previstos ao início da pesquisa. Entre eles, houve uma ampliação da capacidade de identificar, relacionar e modificar este objeto a partir de atividades de apreciação. Ao acompanhar o trabalho pode-se pensar em um novo paradigma na educação musical, com base na complexidade do percurso construído pelo grupo para a organização do material sonoro. Nesta perspectiva, a abordagem criativa atribuiu uma nova maneira de construir este conhecimento musical.

Submitted by BKAB Setor Proc. Técnicos FGV-SP (biblioteca.sp.cat@fgv.br) on 2012-10-16T16:21:10Z No. of bitstreams: 1 1198202075.pdf: 11026360 bytes, checksum: 8a352e9e30958563da12f3dbb9f773b9 (MD5) / Os princípios de aprendizado na teoria do comportamento sofrem mudanças em seu conteúdo no decorrer dos tempos. E a maioria dessa mudança consiste na aprendizagem de informações adicionais. O ambiente social do comprador, família, amigos, grupos de referência, etc., são as fontes principais de informação em seu comportamento de compra. O nosso esboço histórico nos tem trazido, até uma época de franco progresso, alto nível técnico e desenvolvimento geral. Isto, junto com um grau de cultura elevado nos tem levado por um lado a uma considerável ampliação de mercados, aumento da renda disponível, maior conforto material, lazer, aumento da qualidade e da variedade dos produtos oferecidos ou dos serviços prestados, aumentando a escala da escolha humana e por outro lado com o aumento da cultura, a um maior refinamento rios gostos do consumidor, tornando-se este mais exigente.

Orientador: Antonieta Marilia Oswald de Andrade / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-03T23:06:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gouvea_RaquelValentede_M.pdf: 10845362 bytes, checksum: 807103eec529b304cc0e771eb1267e28 (MD5) Previous issue date: 2004 / Resumo: Na presente pesquisa, apresento a sistematização da prática corpo reoenergética, treinamento técnico e energético destinado ã preparação de dançarinos e atores (artistas corporais) para a Improvisação de Dança. A prática tem caráter holístico e, portanto, considera a integração psicofísica como base para o autoconhecimento e para o fazer criativo da dança. Neste sentido, investiga-se a manifestação da presença cênica do improvisador (dilatação psicofísica) como um estado consciente alterado que pode ser facilitado pelo treinamento. A pesquisa é interdisciplinar e se move no interior de uma perspectiva sistêmica em que diferentes referenciais coordenam a evolução do pensamento. No capítulo primeiro, dialogo com atores-pesquisadores das artes cênicas que muito me influenciaram, trazendo desse universo, indicativos para a prática preparatória do improvisador. Apresento aspectos relevantes a esta pesquisa dos pensamentos e da prática de STANISLAVSKI, GROTOWSK1, Eugénio BARBA, Luís Otávio BURNIER e de Yves LEBRETON. No segundo capítulo, proponho a compreensão do processo criativo da Improvisação de Dança a partir de uma perspectiva que reúne o pensamento idealista do físico e filósofo Dr. Amit GOSWAMl a princípios e proposições da Física Quântica, tais como, Descontinuidade (salto quântico), Incerteza e Superposições Coerentes (Paradoxo de Schrõdinger). Também, neste capítulo, estabeleço relação entre técnica e autoconheci mento no interior da prática corporeoenergética, apontando para um ensino de dança baseado em uma metodologia que inclui a criatividade e as experiências individuais dos improvisadores. Através da proposição de uma aula apresento, no capítulo três, a metodologia da prática corporeoenergética para a Improvisação de Dança. A aula se desenvolve nas seguintes etapas: abertura, aquecimento, esvaziamento, prática dos princípios, improvisação de dança e fechamento. Na sessão prática dos princípios explico os três princípios que orientam o aspecto técnico do treinamento: enraizamento ou o estudo da base corporal; verticalização ou ascensão do tronco expressivo e equilíbrio dinâmico ou o entrelaçamento de base, tronco e cabeça no estudo do movimento corporal / Abstract: In this research present the corporeal-energetical practice systematization; technical and energetical training for the preparation of dancers and actors (corporeal performers) for Dance improvisation. The practice has a holistic aspect and, though, it considers psychophysical integration as a foundation to self-awareness and the creative practice of dancing. In this way, one investigates the manifestation of the "improvisator's scenic presence" ("psychophysical expansion") as an "altered state of consciousness" that can be facilitated by training. It is an interdisciplinary research that moves into a systemic perspective in which different referenciais coordinate the evolution of thinking. In Chapter 1,1 dialogue to actors-researchers from theater that so much have influenced me, bringing from this universe, indicatives to the improvisator's preliminary practice. I present some relevant aspects to this research of the thinking and practice of STANILAVSKI, GROTOWSKI, Eugênio BARBA, Luís Otávio BURNIER and Yves LEBRETON. In Chapter 2,1 propose the comprehension of the creative process of Dance Improvisation from a perspective that puts together the idealistic thinking of Amit GOSWAMI - physicist and philosopher - and principles and propositions from Quantum Physics, such as, Discontinuity (quantum jump), Uncertainty and Coherent Superposition (Schrõdinger Paradox). As well, in this chapter, I establish relationship between technique and self-awareness in the corporeal-energetical practice, pointing to a dance instruction based on a methodology which includes creativity and individual experiences of improvisators. Through the proposition of a class, I present, in chapter 3, the methodology of Corporeal-energetical Practice for Dance Improvisation. The class is made of the following steps: opening (abertura), warm-up (aquecimento), emptiness (esvaziamento), principles practice (prática dos princípios), dance improvisation (improvisação de dança) and closure (fechamento). At the principles practice step, I explain the three principles that guide the technical aspect of training: grounding (enraizamento) or the research of body base; uprightness (verticalização) or the ascension of the expressive thorax; and dynamical equilibrium (equilíbrio dinâmico) or the base, thorax and head blending at the corporeal movement research / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Inaicyra Falcão dos Santos / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-24T10:55:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Mayer_AliceMaryMonteiro_M.pdf: 4040992 bytes, checksum: f38b9e753dcf12775f7a2232c0001194 (MD5) Previous issue date: 1998 / Resumo: Frente à percepção da carência de atitudes reflexivas, de estudos teóricos e fundamentados sobre a prática artística e de metodologias de pesquisa que auxiliem e embasem a concretização desta ação, particularmente na área de Dança, é que, neste trabalho, procurou-se estabelecer um processo de reflexão teórica, direcionando, intencionalmente, um "olhar", uma "visada" sobre o Processo Criativo em Composição Coreográfica na área. de Dança-Educação e, mais especificamente, sobre a relação dos sujeitos da pesquisa com este processo, buscando significados possíveis a este fenômeno. A abordagem de tal Processo baseou-se em uma visão fenomenológica, enfatizando-se a temática tratada pela Fenomenologia, além de buscar critérios e fundamentos educacionais e artísticos para que pudesse se concretizar. Estabeleceu-se, então, um "programa de atividades" enquanto recursos auxiliares ao desenvolvimento do trabalho e, entre elas, podem ser destacadas a experiência prática do Processo de Criação Coreográfica, vivenciada pelos sujeitos da pesquisa; a descrição, a análise, a discussão, a interpretação, a conclusão e algumas projeções sobre esta vivência. Procurou-se, ainda, abordar e promover a vivência de tal fenômeno, considerando a Dança na perspectiva da criatividade e da expressão, sem preocupação com estilos ou padrões específicos de Dança, mas enfatizando-se a relação dos sujeitos com esta experimentação, com o acesso à prática desta arte, na busca do aprofundamento na essência desta vivência / Abstract: Facing the lack of reflexive attitudes, of theoretical studies fundamented on the artistical practice and survey methodologies that can help and elnbase this action so that it can take place, particularly in the arca of the Dance, is that, in this paper, it was tried to establish a theoretical reflexion process, promoting, intentionally, a "glance", a "look" into the Creative Process in Choreography Conlposition in the arca of the Dance-Education and, nlore specifically, into the relation of the subjects of the survey with this process, looking for possible meanings to this phenonmenon. The broaching of that Process was based on a phenomenologic view, emphasizing the theme discussed by the Phenomenology, beyond looking for criteria as well as for educational and artistic basis so that it could take place. lt was then established a "programme or activities" as an auxiliar ressource to the developnlent of this paper and, among them, it can be enphasized the practical experience of the Choreographic Creation Process, performed by the subjects of the survey; the description, the analysis, tl1e discussion, the interpretation, the conc1usion and SOll1e projections about this survey. It was aÍso tried to broach and promote the performance of that phenomenon, taking into account the Dance in the perspective of the criativity and the expre'ssion, without worrying about styles or specific Dance pattems, but emphasizing the relation of the subjects witlf this experiment, taking hand of this art as a way to go deeper in the essence of this performance / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Nelson Carvalho Marcellino / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação Fisica / Made available in DSpace on 2018-07-14T01:14:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Miotto_GiseleMariaSchwartz_M.pdf: 2879776 bytes, checksum: dea78248f49cdcf46a7c46d6567fd9a3 (MD5) Previous issue date: 1991 / Resumo: O foco central desta investigação é refletir sobre o espaço reservado à expressão do potencial criativo nos cursos de formação em Educação Física, observando se é oferecido ao aluno a oportunidade de exercitar sua capacidade criadora e, mais do que isto, expô-la. A revisão de literatura apresenta os diferentes aspectos sobre a caracterização do produto criativo, do processo de criação e da pessoa criativa, relacionando-os com os aspectos educacionais. O processo ensino-aprendizagem também foi relacionado, evidenciando-se as características das diferentes correntes influentes na prática pedagógica desta área. O instrumento utilizado para a coleta dos dados foi composto de duas partes: observação participante de aulas e entrevista centrada, feita com os formandos do último semestre dos cursos de Educação Física das três Universidades Estaduais do Estado de São Paulo. Os resultados deste estudo foram analisados através de procedimentos descritivos e levaram a concluir que parece haver um desequilíbrio nas propostas curriculares que privilegiam as vertentes desportiva, formativa e terapêutica, sem redimensionar as direções lúdica e expressiva. Algumas vezes, aspectos filosófica professores que possam permanente. a visão sobre expressivos nestes cursos,não criatividade são ficando ê deturpada como a e seus desenvolvidos restritos meta alguns interessados na busca de alternativas pedagógicas contribuir e motivar uma Educação Física / Abstract: The main point of this investigation is to reflect on the opportunities Physical Education Programs give to their enrolers to express their creative potencial. A literature review has stressed the different aspects about the creative product, the creation process and the creative person characterization, relating them to educational aspects.Teaching and learning process were also related, stressing different characteristics which influence the pedagogical practice in this area. The instrument used for data collection was compound of two parts: a participative observation of classes and a focuse interview, which was performed with the Phisical Education last semester students at São Paulo state Universities. The results of the study were analised through descriptive procedures and led to the conclusion that it seems lo have an unbalance ln lhe curricular proposal which privilegiates sports, formative and therapeutic aspects, without redimensioning recreational and expressive ones. Sometimes the vision about creativity is missunderstood and its expressive aspects are not developed as a phylosophical aim in these programs, this being restricted searching to some few teachers who are more interested in searching some pedagogical alternative to motivate and contribute for a permanent Physical Education / Mestrado / Mestre em Educação Física

Orientador : Ana Maria de Niemeyer / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-07-14T02:44:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pessoa_MariaLidiaMedeirosdeNoronha_M.pdf: 3325768 bytes, checksum: bde2a640fcea8da426b34252aa41bdf1 (MD5) Previous issue date: 1992 / Resumo: Não informado / Abstract: Not informed / Mestrado / Mestre em Antropologia Social

Submitted by Paula Quirino (paula.quirino@ufpe.br) on 2015-03-05T19:23:10Z No. of bitstreams: 1 TESE João Francisco Lins Brayner Rangel Júnior.pdf: 3942127 bytes, checksum: 8af38c66c758d22426202b3aaf5697a2 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-05T19:23:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TESE João Francisco Lins Brayner Rangel Júnior.pdf: 3942127 bytes, checksum: 8af38c66c758d22426202b3aaf5697a2 (MD5) Previous issue date: 2014 / O estudo Criatividade digital: um mundo de ideias e bytes, tem como objetivo geral ou primário, explicar como a Hipercultura implica na criatividade através da análise dos Estilos de Pensar e Criar. De modo específico, explicar como a Hipercultura promove a criatividade e qual é a criatividade da Era Digital. A Hipercultura é explicada a partir da Teoria da mediação Cognitiva, elaborada por Souza (2004), a partir de escolas de pensamento e das teorias de Jean Piaget, Lev Semenovich Vygotsky, Gerard Vergnaud, David Chalmers, Robert Sternberg entre outros. A base teórica dos Estilos de Pensar e Criar foi desenvolvida por Wechsler (1999). A amostra do presente estudo foi constituída de 102 sujeitos adultos, de ambos os sexos, oriundos da indicação de uma Associação civil sem fins lucrativos fomentadora de tecnologia da informação e uma Associação composta por empresas e instituições das diversas cadeias produtivas criativas, localizadas na cidade de Recife-PE. Para a coleta de dados, os dados correspondentes a cada sujeito de pesquisa foram registrados em dois instrumentos: Escala da Hipercultura e Escala de Estilos de Pensar e Criar. A escala de Hipercultura é constituída de 21 perguntas sobre características socioeconômicas, acesso e uso de tecnologias digitais, habilidades na aplicação pelos respondentes sobre o uso de tais tecnologias, percepção da analogia entre o pensamento sobre o cotidiano e o funcionamento das tecnologias digitais, também sobre o reconhecimento do conceito de criatividade na ocupação de trabalho e uma questão sobre a frequência do uso de tecnologias para criar. A Escala de Estilos de Pensar e Criar é do tipo Likert, composta por 100 itens compondo seis fatores ou estilos, assim denominados: Cauteloso Reflexivo, Inconformista Transformador, Lógico Objetivo, Emocional Intuitivo, Relacional Divergente. Os instrumentos foram aplicados no local de trabalho dos respondentes e respondidos individualmente. Foi utilizada a estatística descritiva e inferencial na análise estatística dos dados, o que incluiu métodos de análise das relações de múltiplas variáveis independentes e suas relações com variáveis dependentes, conhecendo-se assim influências e importâncias entre as mesmas. Para a referida amostra, verifica-se que o grupo de pessoas que possuem ocupações relativas a softwares ou conteúdo digital é predominantemente masculino. A análise comparativa entre o gênero e o estilo criativo não apresentou correlações significativas assim como idade, escolaridade e renda. Foi considerado o uso do computador na atividade especificamente criativa. Percebe-se que quanto mais o indivíduo usa a tecnologia digital para finalidades criativas, maior a propensão que a pessoa tem para a atividade digital ou técnica estética, o que por si sugere uma aproximação entre tecnologias digitais e criatividade. E o estilo de criar dentro do contexto identificado no estudo relacionado às atividades digitais Emocional Intuitivo, que se coloca até mesmo em lado oposto do estilo Lógico-objetivo, que comumente é associado a ocupações tecnológicas. Observa-se que as variáveis importantes são Escolaridade, Software e Incorporação do Vocabulário. No entanto, Escolaridade e Software tem relação negativa. Incorporação do Vocabulário foi a variável que demonstrou correlação positiva. Outra relação importante identificada foi sobre o estilo Emocional Intuitivo em relação ao uso de metáforas. E assim, observa-se uma relação significativa entre indivíduos que usam metáforas com as TIC e o estilo Emocional Intuitivo. Outros achados demonstram que a emergência da incorporação das TICs no vocabulário ocorre devido à idade digital e não em relação à experiência digital. Ao realizar uma análise usando SSA, a qual promoveu análise entre diversas variáveis que compõem a Hipercultura, observou-se o papel central do uso de softwares, do uso do computador no trabalho para criar e a incorporação de analogias. A incorporação de analogias foi identificada como a variável mais próxima do centro, sendo esta é a essência da internalização da Hipercultura, através da incorporação de dispositivos da linguagem e desenvolvimento de um vocabulário próprio, explicando como a Hipercultura implica na criatividade. Assim, a criatividade digital é apresentada no estudo como a criatividade relacionada ao estilo Emocional Intuitivo, respondendo que esta é a criatividade da Era Digital para a população pesquisada.

O objetivo deste estudo foi avaliar os efeitos do programa intitulado Mindful Creative Thinking (MCT) sobre o nível da criatividade verbal de estudantes universitários de uma escola de negócios. Evidências científicas apontam efeitos positivos das práticas de mindfulness e das forças de caráter cognitivas no desenvolvimento da criatividade verbal. O programa MCT, desenvolvido no presente estudo e de autoria do próprio pesquisador, combina práticas de mindfulness e práticas das forças de caráter, integradas com práticas de treinamento do pensamento criativo. As variáveis estudadas foram fluência (número de ideias), flexibilidade (número de categorias) e originalidade (novidade estatística das respostas). O estudo exploratório utilizou métodos quanti-qualitativos e abordagem analítica de ensaio controlado antes-e-depois (before and after study) com amostra randomizada. O programa MCT foi realizado com 51 graduandos da Faculdade de Administração, Economia e Contabilidade (FEA-RP/USP) de Ribeirão Preto. Os estudantes foram divididos em dois grupos: Experimental (26 participantes) e Controle (25 participantes). Os dados foram coletados por meio da aplicação do Teste de Torrance, Questionário das Cinco Facetas de Mindfulness e de questionário com questões abertas (Questionário MCT), elaborado pelo pesquisador. O resultado da pesquisa demonstrou que o programa Mindful Creative Thinking contribuiu para o desenvolvimento das habilidades criativas e influenciou positivamente no nível de atenção plena dos graduandos. / The objective of this study was to evaluate the effects of the Mindful Creative Thinking (MCT) program on the level of verbal creativity of university students in a business school. Scientific evidence points to the positive effects of mindfulness practices and cognitive character forces in the development of verbal creativity. The MCT program, developed in the present study and authored by the researcher himself, combines practices of mindfulness and practices of character forces, integrated with practices of training of creative thinking. The variables studied were fluency (number of ideas), flexibility (number of categories) and originality (statistical novelty of the answers). The exploratory study used quantitative-qualitative methods and analytical approach of a randomized sample before and after study. The MCT program was carried out with 51 graduates from the Faculty of Administration, Economics and Accounting (FEA-RP / USP) of Ribeirão Preto. The students were divided into two groups: Experimental (26 participants) and Control (25 participants). The data were collected through the application of the Torrance Test, Questionnaire of Five Facets of Mindfulness and a questionnaire with open questions (Questionnaire MCT), prepared by the researcher. The result of the research demonstrated that the Mindful Creative Thinking program contributed to the development of creative skills and had a positive influence on the level of attention of undergraduates.

O que é comunicação visual e design gráfico e como eles se relacionam é a base do desenvolvimento deste estudo que discute a validade da utilização de métodos projetuais em uma atividade técnico-artística, apoiado na observação de métodos projetuais, próprios da área ou objetos de apropriação, comparados ao processo criativo e à descrição de suas etapas por vários autores. / Que és comunicación visual y diseño gráfico y como estos relacionanse és la base de el desarrollo de este estudio que debate la validez de la utilización de métodos projetuales en un atividade técnico-artistico, auxiliado por la observación de los métodos projetuales, propios de esta atividad o objetos de apropiación, comparados a el proceso creativo y la descripción de sus etapas por diversos autores.