Made available in DSpace on 2013-08-07T19:08:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000419471-Texto+Completo-0.pdf: 954203 bytes, checksum: 8c445d1d6576002f52247dfbcf40f1d1 (MD5) Previous issue date: 2009 / The present thesis is organized in three sections which have as their main objective the study of the schizophrenia on what concerns a psychological assessment. The schizophrenia continues being a challenge for not having precise known causes, and also for not having patognomic symptoms due to its symptomathologic heterogeneity, intricate early detection and a complex diagnosis. The first section constitutes itself as a theoretical article about schizophrenia and artistic creativity. The study was based on a survey of the scientific production in the databases Web of Science, PsycINFO and Medline for the last ten years, using the key words Schizophrenia and Creativity. The majority of the studies points out that the most probable is that the vulnerability for schizophrenia manifest several creative advantages because of its possible perceptual, cognitive and personality characteristics. However, the idea of a sole spectrum of schizophrenia to trigger artistic creativity is not also defensive. The second section deals with a correlational study between the variables of the Rorschach technique (Klopfer System) and a group of signals and symptoms of ICD-10 for schizophrenia. 80 patients participated in this study and they were diagnosed with schizophrenia by ICD-10 with illness recidivation, and psychiatric hospitalization in Goiânia. We observed that among the 8 groups of signals and symptoms of ICD-10 for schizophrenia, 7 groups had correlations with distinct variable of Rorschach. These correlations integrate two types of knowledge that favors a more integrated work between these two health care professionals. The third section used the same subject data of the second section. It analyzed the differences between the genders in schizophrenia on what concerns the predominance of symptom groups of ICD-10 and the personality aspects assessed by Rorschach.The findings of this investigation support earlier studies which assert that women tend to develop a more benign form of the illness. We considered that the differences between genders in schizophrenia should be estimated during psychological investigations, as they also have to constitute an integrating part of the treatment program for people assailed by this illness. In general, the three thesis studies highlight the importance of identifying people in risk or with prodromic symptoms for schizophrenia so that the illness may not deteriorate the capacity of these people to run a worthy life. These studies also widened the understanding of the observable signals in ICD-10 with its respective meanings or psychological representations in the Rorschach, besides making evident the necessity to develop therapeutic activities more relevant not only for patients that present groups of differentiated symptoms, but also the necessity to elaborate more appropriate treatment strategies for male and female patients. / Esta tese de doutorado está organizada em três seções que têm como objetivo principal o estudo da esquizofrenia no âmbito da avaliação psicológica. A esquizofrenia continua a ser um desafio para os estudiosos por não ter causas precisamente conhecidas, por não ter sintomas patognomônicos, devido à sua heterogeneidade sintomatológica, intrincada detecção precoce e complexidade diagnóstica. A primeira seção constitui um artigo teórico sobre a esquizofrenia e a criatividade artística. O estudo foi baseado no levantamento da produção científica nas bases de dados Web of Science, PsycINFO e Medline, dos últimos dez anos, utilizando as palavras-chave Schizophrenia e Creativity. A maioria dos estudos aponta que o mais provável é que a vulnerabilidade para a esquizofrenia manifeste diferentes vantagens criativas por causa de suas possíveis características perceptuais, cognitivas e de personalidade. Contudo, a ideia de um único espectro de esquizofrenia para desencadear a criatividade artística também não é defensável. A segunda seção trata de um estudo de correlação entre as variáveis da técnica de Rorschach (Sistema Klopfer) e os grupos de sinais e sintomas da CID-10 para a esquizofrenia. Participaram desse estudo 80 pacientes com o diagnóstico de esquizofrenia pela CID-10, com recidiva da doença, internados em hospitais psiquiátricos de Goiânia. Observou-se que, dentre os 8 grupos de sinais e sintomas da CID-10 para esquizofrenia, 7 grupos tiveram correlações com variáveis distintas do Rorschach.Essas correlações integram dois tipos de conhecimentos que propiciam um trabalho mais integrado entre essas duas categorias de profissionais da saúde. A terceira seção, utilizando os mesmos dados dos sujeitos da segunda seção, analisou as diferenças entre os gêneros na esquizofrenia, no que diz respeito ao predomínio de grupos de sintomas da CID-10 e aos aspectos da personalidade avaliados pelo Rorschach. Os achados dessa investigação sustentam estudos anteriores que afirmam que as mulheres tendem a desenvolver uma forma mais benigna da doença. Considerou-se que as diferenças entre os gêneros na esquizofrenia devem ser estimadas durante as investigações psicológicas, como também deve constituir uma parte integrante do programa de tratamento de pessoas acometidas por essa doença. No geral, os três estudos pia tese realçam a importância de se identificar pessoas em risco ou com sintomas prodrômicos da esquizofrenia para que a doença não deteriore a capacidade dessas pessoas de terem uma vida digna, como também ampliaram a compreensão dos sinais observáveis na CID-10 com suas respectivas significações ou representações psicológicas no Rorschach, além de evidenciar a necessidade de se desenvolver atividades terapêuticas mais pertinentes não só para pacientes que apresentam grupos de sintomas diferenciados, mas, também, a necessidade de elaboração de estratégias de tratamento mais apropriadas para pacientes do sexo masculino e feminino.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Artes Visuais, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2014. / Submitted by Larissa Stefane Vieira Rodrigues (larissarodrigues@bce.unb.br) on 2014-10-16T18:14:45Z No. of bitstreams: 1 2014_FabioTravassosDeAraujo.pdf: 1585205 bytes, checksum: 34920e6fc1b228ce830f0c389b2e680d (MD5) / Approved for entry into archive by Tania Milca Carvalho Malheiros(tania@bce.unb.br) on 2014-10-16T18:53:18Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_FabioTravassosDeAraujo.pdf: 1585205 bytes, checksum: 34920e6fc1b228ce830f0c389b2e680d (MD5) / Made available in DSpace on 2014-10-16T18:53:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_FabioTravassosDeAraujo.pdf: 1585205 bytes, checksum: 34920e6fc1b228ce830f0c389b2e680d (MD5) / Esta pesquisa tem como objetivo compreender como os educadores em artes visuais, atuantes nas Salas de Recursos de Altas Habilidades/Superdotação do Distrito Federal (SRAH/SD), identificam e selecionam os estudantes em artes visuais nesses atendimentos especializados. Além disso, este estudo busca, por meio da compreensão do fenômeno fornecer, a todas as pessoas envolvidas na educação, meios adicionais para compreender e identificar o potencial artístico revelado por esses estudantes. Foram exploradas, por meio de entrevistas, as experiências desses educadores no processo de identificação e de seleção dos estudantes talentosos em artes visuais, a fim de destacar aproximações e distanciamentos entre a teoria e as experiências neste campo de ensino. Nesse estudo foram abordadas as correntes teóricas que discutem a definição, a identificação e o procedimento de seleção dos estudantes talentosos em artes visuais, a fim de contribuir para a interpretação dos dados coletados na pesquisa. Esta é uma pesquisa qualitativa, na qual se desenvolve um estudo de caso nas SRAH/SD, com educadores em artes visuais de escolas públicas do Distrito Federal – DF. Inicialmente, foram realizadas 05 entrevistas, por meio de conversas informais, e, posteriormente, foram selecionados dois educadores para um novo procedimento de entrevista não diretiva, com o objetivo de ver as posições tomadas anteriormente por outros ângulos. As entrevistas foram transcritas e seu conteúdo analisado parcialmente, o que resultou, até o momento, em três principais categorias de análise: i) concepção de talento artístico; ii) identificação de talentos em artes visuais; e iii) processo de seleção – diagnóstico em artes visuais. Os resultados indicaram uma modalidade de sincretismo nas definições compreendidas pelo discurso dos educadores. Ademais, foram apresentadas diferenças de identificação referentes ao desenho como talento, os comportamentos observáveis e os múltiplos critérios de identificação. Essas diferenças revelaram como os aspectos profissionais e pessoais dos educadores refletiam nos seus procedimentos de seleção e diagnóstico, assim como, apresentaram incompatibilidade entre as práticas de indicação realizados por pais e professores que nem sempre produzem sucesso, ao menos nas ações realizadas pelos educadores em artes visuais. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This research aims to understand how educators in visual arts, who act in Resources High Abilities / Giftedness Classes of Federal District (SRAH /SD), identify and select students in visual arts in specialized care. Besides that, this research aims, through understanding the phenomenon to provide all those people involved in education, additional means to understand and identify the artistic potential revealed by these students. It was explored, through interviews, the experiences of these educators in the identification process and assortment of talented students in visual arts, in order to highlight similarities and distance between the theory and the experiences on this teaching area. On this study was approached the theoretical currents that discuss definition, identification and assortment procedure of talented students in visual arts, in order to contribute to the interpretation of data collected in the survey. This is a qualitative research that developed in one study of case in SRAH / SD with educators in visual arts from public schools in the Federal District. Initially, five interviews were conducted with informal conversations, and later, two educators were selected for a new interview procedure, nondirective, in order to analyze the earlier positions for other angles. The interviews were transcribed and their content analyzed partially, which resulted, until this moment, in three major categories of analysis: i) conception of artistic talent; ii) identifying talent in visual arts; iii) and assortment process – diagnosis in visual arts. The results indicated certain syncretism in the definitions comprehended in the speech of the educators; however, differences of identification towards to the design as talent, observable behaviors and identifying multiple criteria. These differences revealed how professional and personal aspects of teachers reflected on their selection procedures and diagnosis, as well as showed incompatibility between the practice statement made by parents and teachers who do not always produce success, at least in the shares held by educators in visual arts.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Educação, 2007. / Submitted by Fernanda Weschenfelder (nandaweschenfelder@gmail.com) on 2009-11-27T14:31:32Z No. of bitstreams: 1 2007_CleovaneRaimundadeSouza.PDF: 2965977 bytes, checksum: a23571dc4ea0e73017b0af98300e2ea7 (MD5) / Approved for entry into archive by Joanita Pereira(joanita) on 2009-11-27T17:05:02Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2007_CleovaneRaimundadeSouza.PDF: 2965977 bytes, checksum: a23571dc4ea0e73017b0af98300e2ea7 (MD5) / Made available in DSpace on 2009-11-27T17:05:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2007_CleovaneRaimundadeSouza.PDF: 2965977 bytes, checksum: a23571dc4ea0e73017b0af98300e2ea7 (MD5) Previous issue date: 2007 / A partir da forte presença das tecnologias de informação e comunicação - TIC no espaço educacional e no mundo do trabalho vem se criando um campo fértil para o aprofundamento de questões sobre à aprendizagem e a informática educativa. Uma analise sobre o avanço da ciência e da tecnologia na produção do conhecimento, constitui de fato, um estudo sobre as relações entre escola, formação de professores e o uso pedagógico da informática. Isso porque percebe-se que entre esses produtos sociais, há uma relação histórica, há a influência que um exerce sobre o outro e principalmente no momento atual onde a informação é a própria matéria bruta do paradigma tecnológico, o desenvolvimento científico e tecnológico aproxima de forma inexorável potências humanas e máquinas. Torna-se necessário esclarecer, inicialmente, o que se define como laboratório de informática e as suas concepções na educação, para depois analisar os elementos do processo educativo como tecnologias, formação e a criatividade ao se trabalhar com o computador que se constituem em pontos congruentes para se compreender o papel da escola, do professor e a relação com o novo modo de produção do conhecimento. Assim foi objetivo dessa investigação o uso pedagógico do computador como vetor das habilidades do comportamento criativo em crianças que estão no ensino fundamental em situação de aprendizagem mediada por computadores. Para a realização desta pesquisa, utilizou-se uma abordagem qualitativa, a partir de um estudo de caso junto a um grupo delimitado de indivíduos em uma escola classe. Os resultados alcançados apontaram um conjunto de elementos que são significativos para a formação em serviço que priorize fundamentos contrucionista, a importância da criatividade na sociedade da informação e a pedagogia de projetos como uma metodologia viável para a realização das atividades no laboratório de informática. __________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / From the strong presence of information and communication technologies – ICT in the educational space and in the working world a fertile field to deepen the questioning on learning and educational technologies of computer sciences is being created. An analysis on the advancement of science and technology on the knowledge production constitutes, indeed, a study about the relationships between the school, teachers formation, and the pedagogical use of computer sciences. This because one can notice that there is a historical relationship among these social products, and also the influence both exert on each other, and specially now that the information is the actual source of the technological paradigm, the scientific and technological development definitely approaches the human potentialities to machines. It is necessary to lighten up, firstly, what a computer laboratory and its conceptions on education are, and then analyze the educational process elements as technologies, formation, and creativity in working with a computer, what constitute coherent points in order to understand the roles of the school, the teacher, and the relation of this new way of knowledge production. Thus, the objective of this investigation was the pedagogical use of the computer as a vector of the creative behavior abilities on children who are in the elementary level, in a situation of computer mediated learning. A qualitative approach was in this research, deriving from a case study with a delimitated number of individuals group in an elementary school. The results pointed to a set of elements which are significant for the formation of a service which prioritize the constructionist fundaments, the importance of creativity for the informational society, and the pedagogy of projects as a viable methodology to accomplish the activities in the computer laboratory.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Ciências da Saúde, 2006. / Submitted by Mariana Fonseca Xavier Nunes (nanarteira@hotmail.com) on 2010-09-25T18:31:07Z No. of bitstreams: 1 2006-Ana America Magalhaes +üvila Paz.pdf: 762072 bytes, checksum: a4e070790afbf6666eee7dfa656b6080 (MD5) / Approved for entry into archive by Carolina Campos(carolinacamposmaia@gmail.com) on 2010-10-15T11:47:29Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2006-Ana America Magalhaes +üvila Paz.pdf: 762072 bytes, checksum: a4e070790afbf6666eee7dfa656b6080 (MD5) / Made available in DSpace on 2010-10-15T11:47:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2006-Ana America Magalhaes +üvila Paz.pdf: 762072 bytes, checksum: a4e070790afbf6666eee7dfa656b6080 (MD5) Previous issue date: 2006 / Este estudo busca investigar as concepções dos profissionais da educação do ensino fundamental ( 1ª a 4ª séries), da rede pública de ensino do Distrit Federal sobre a saúde na escola. O objetivo é ampliar o grau de conhecimento sobre o tema buscando a criatividade nas ações educativas em saúde. Trata-se de uma pesquisa qualitativa de cunho descritivo exploratório, tendo como referencial teórico Minayo, González Rey, Mitjáns Martinez, entre outros. Como suporte metodológico, utilizamos a análise da legislação educacional e de documentos de orientação sobre a saúde na escola e realizamos entrevistas semi-estruturadas, com discussão coletiva. Participaram do estudo 30 profissionais da educação sendo 24 professores e seis coordenadores pedagógicos, de quatro escolas, representativas de diferentes contextos sociais. A maioria dos sujeitos são mulheres, com idade entre 29 e 49 anos e tempo de serviço na rede pública de ensino entre três e 10 anos. Foram investigados o conceito de saúde, as orientações recebidas na sua formação inicial e continuada sobre saúde, que atividades desenvolvem nas temáticas da saúde e se percebem que contribuem para o desenvolvimento da criatividade dos alunos. Os resultados apontam para a necessidade de aprofundar alguns aspectos: discussão da transversalidade da saúde na proposta pedagógica da escola, da inserção da saúde na formação continuada dos profissionais da educação, da criação de espaços de construção coletiva do conhecimento juntamente com os profissionais da saúde e do desenvolvimento da criatividade nos professores para que a escola possa tornar-se um espaço saudável e produzir conhecimentos em saúde. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This study seeks to investigate the concept of education professionals of the elementary schools (1st to 4th grades) of the public schools of Distrito Federal about health at school. The aim is to expand the level of knowledge about the theme seeking for the creative subject. It is a descriptive, exploratory qualitative research, which has Minayo, González Rey, Mitjáns Martinez, among other authors, as theoretical framework. Analysis of the educational legislation and of the documents about health used for guidance in the schools and semi-structured interviews made with the subjects, with group discussion, were used as methodology. A total of 30 education professionals were interviewed, among them 24 are teachers and 6 are pedagogical coordinators, from 4 schools, representative of different social contexts. The great majorities of the subjects are women, their ages between 29 and 49, and have been working in public schools for 3 to 10 years. The concept of health, the guidance about health given during the subjects basic and continued education, what activities they develop under the theme of health and if they notice that they contribute for the development of the students creativity were the topics investigated. The results show the need for deepening in some aspects, such as the discussions about health transversality in the schools pedagogical proposal, about the insertion of health as a theme in the continued education of education professionals, about creating spaces for the collective construction of knowledge in partnership with health professionals and about developing creativity in teachers and students so that the school may become a healthy space and may produce knowledge about health. __________________________________________________________________________________ RESUMEN / En este estudio se busca investigar las concepciones de los profesionales de la educación del enseño fundamental (1a a 4a series), de la red pública de enseñanza del Distrito Federal sobre la salud en la escuela. El objetivo es ampliar el grado de conocimiento sobre el tema en busqueda de la creatividad. Se trata de una investigación cualitativa de cuño descriptivo exploratório, teniendo como referencia teórica a Minayo, González Rey, Mitjáns Martinez entre otros. Como soporte metodológico, utilizamos el análisis de la legislación educacional y de los documentos de orientación sobre la salud en la escuela y realizamos entrevistas semiestructuradas, con discución colectiva. Participaron del estudio 30 profesionales de la educación, siendo 24 profesores y 6 coordinadores pedagógicos, de 4 escuelas representativas de diferentes contextos sociales. La mayoria de los sujetos son mujeres con edad entre 29 y 49 años y con tiempo de servicio en la red pública de enseñanza entre tres y 10 años. Fueron investigados: el concepto de la salud, las orientaciones recibidas en su formación inicial y continuada sobre salud, que actividades desarrollan en los alumnos. Los resultados apuntan para la necesidad de aprofundar algunos aspectos: discución de la transversabilidad de la salud en la propuesta pedagógica de la escuela, de la inserción de la salud en la formación continuada de los profesionales de la educación, de la creación de espacios de construcción colectiva del conocimiento juntamente con los profesionales de la salud y del desarrollo de la creatividad en los profesores para que la escuela pueda tornarse em um espacio saludable y poder producir conocimientos en salud. Palabras Clave: educación en salud, salud escolar, promoción de la salud, temas transversales, creatividad.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Educação, 2010. / Submitted by Jaqueline Ferreira de Souza (jaquefs.braz@gmail.com) on 2010-11-10T15:21:43Z No. of bitstreams: 1 2010_ArmandodeMoraisVeloso.pdf: 2269158 bytes, checksum: 8dcdae93ad54356e06249f4aee1f0752 (MD5) / Approved for entry into archive by Daniel Ribeiro(daniel@bce.unb.br) on 2010-12-02T00:52:20Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_ArmandodeMoraisVeloso.pdf: 2269158 bytes, checksum: 8dcdae93ad54356e06249f4aee1f0752 (MD5) / Made available in DSpace on 2010-12-02T00:52:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_ArmandodeMoraisVeloso.pdf: 2269158 bytes, checksum: 8dcdae93ad54356e06249f4aee1f0752 (MD5) / Este estudo tem como proposta principal compreender os impactos de um espaço curricular criativo na subjetividade de alunos calouros do curso de Pedagogia, da Faculdade de Educação da Universidade de Brasília. Tem como preocupação a contribuição na edificação de uma prática educativa que seja um ambiente de aprendizagem e de desenvolvimento, onde a humanização e a criatividade ocorram. Para tanto, utilizou-se da Teoria da Subjetividade desenvolvida por González Rey e da abordagem da criatividade como processo da subjetividade proposta por Mitjáns Martínez. A pesquisa se deu em dois eixos: no primeiro, trabalhamos com os alunos em sua totalidade e tivemos indicadores de como esse grupo evoluiu, no segundo, aprofundamos a nossa investigação por meio do estudo de dois casos. A metodologia da pesquisa fundamentou-se na Epistemologia Qualitativa desenvolvida por González Rey. Foram utilizados vários instrumentos como: completamento de frases, construção de frases, redação, questionários, entrevistas etc. Entre os impactos do espaço curricular na subjetividade dos alunos foram identificados que: a elaboração da condição de calouro é favorecida pela subjetividade social da sala de aula e que a mudança na representação da universidade e do curso de Pedagogia é facilitada pela produção de novos sentidos subjetivos. Concluímos também que as práticas pedagógicas orientadas pela consideração da aprendizagem como processo de constituição de sentido favorece a inserção do calouro no ensino superior e que a existência de elementos criativos no espaço curricular de Oficina Vivencial foi fundamental para que ocorressem impactos subjetivos nos alunos. A pesquisa revelou, por fim, que os impactos identificados não se deram em todos os discentes. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This research aims to understand the main impacts of a creative space inside the academic curriculum over the subjectivity of freshmen students of a degree program of Pedagogy of the College of Education, in the University of Brasilia. Its concern is to contribute to the acceptance of educational practice as an environment of learning and development, where the humanization and creativity may occur. Therefore, we used the Theory of Subjectivity developed by González Rey and the approach of creativity as a process of subjectivity proposed by Mitjáns Martínez. The research had a twofold axis: first, students were taken as a whole, which allowed us to find indicators to follow how this group evolved and second, we deepened our research through the study of two cases. The research methodology was based on Qualitative Epistemology developed by González Rey. A range of instruments were used such as: completing sentences, building sentences, writing, questionnaires, interviews etc. Among the impacts of creative space inside the academic curriculum over the subjectivity of freshmen students were identified: the development of the condition of freshman is favored by the subjectivity of social environment in the classroom and the change in the representation of the university and the pedagogy course is facilitated by the production of new subjective meanings. We also concluded that the pedagogical practices guided by considering learning as a process of meaning constitution favor the insertion of freshman in academic education and that the existence of creative elements in the curricular space of the Experiential Workshop was essential to trigger subjective impacts on students. The survey showed, finally, that the impacts identified did not appear in all students.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Artes Visuais, 2010. / Submitted by Shayane Marques Zica (marquacizh@uol.com.br) on 2011-03-03T17:32:49Z No. of bitstreams: 1 2010_AlexandraCristinaMoreiraCaetano.pdf: 10779859 bytes, checksum: cbd51ee7409c9a5dae8c337342ff2fed (MD5) / Approved for entry into archive by Luanna Maia(luanna@bce.unb.br) on 2011-03-21T12:29:42Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_AlexandraCristinaMoreiraCaetano.pdf: 10779859 bytes, checksum: cbd51ee7409c9a5dae8c337342ff2fed (MD5) / Made available in DSpace on 2011-03-21T12:29:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_AlexandraCristinaMoreiraCaetano.pdf: 10779859 bytes, checksum: cbd51ee7409c9a5dae8c337342ff2fed (MD5) / A presente dissertação intitulada INTERFACE: Processos criativos em arte computacional é resultado de pesquisa prático-teórica sobre interfaces, cujo objetivo foi investigar os processos criativos em arte computacional. Para tal realizou-se um recorte concentrando os estudos em interfaces computacionais e em dispositivos não convencionais de interação. Ao se direcionar a pesquisa para os processos criativos subjacentes à criação e à utilização artística destas interfaces, optou-se pelo estudo de propostas lúdicas que pudessem ser inseridas na gamearte. Considerou-se que, ao se pesquisar diferentes interfaces, necessariamente seriam estudados os sistemas computacionais, compostos por software e hardware. Para isso, analisou-se a produção de artistas nacionais e internacionais quanto à criação, ao desenvolvimento e/ou à adaptação das interfaces humano-computador, com ênfase na relação entre arte e tecnociência. Verificou-se que mesmo quando as interfaces e processos de interação são desenvolvidos por equipes colaborativas, destacam-se as figuras do artista-programador e do artista-pesquisador que buscam compreender as conexões possíveis entre hardwares e softwares. Dentro da pesquisa, deu-se destaque aos dispositivos não convencionais de interação, à gamearte e ao uso da visão computacional como possibilidade de interação em trabalhos artísticos. A produção pessoal foi continuamente refletida nessa dissertação. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This dissertation, named "INTERFACE: Processos criativos em arte computacional", is the result of practical and theoretical research on interfaces, which aimed to explore the creative processes in art computing. For this purpose, this study focuses on interfaces and on computational unconventional devices of interaction. By directing the research to creative processes on creation and on the artistic use of these interfaces, there was a choice to study ludic proposals that could be inserted in gameart. It was considered that, by researching different interfaces, it would necessarily study computer systems consisting of software and hardware. For this, we analyzed the production of national and international artists on the creation, development and / or the adaptation of human-computer interfaces, with emphasis on the relationship between art and techno. It was found that even when the interfaces and interaction processes are developed by collaborative teams, there is an important function of the artist-programmer and artist-researcher trying to understand the possible connections between hardware and software. In the research, there was emphasis on unconventional devices of interaction, on gameart and on the use of computational vision as the possible interactions with artistic works. The personal production was continually analyzed in this dissertation.

Dissertação (mestrado)–Universidade de Brasília, Instituto de Artes, 2010. / Submitted by Jaqueline Ferreira de Souza (jaquefs.braz@gmail.com) on 2011-04-10T18:04:30Z No. of bitstreams: 1 2010_GenildeCastroPachecoJunior.pdf: 13220822 bytes, checksum: 468dd11324dd81a1356fadcbd65fd3f5 (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Ferreira de Souza(jaquefs.braz@gmail.com) on 2011-04-10T18:05:33Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_GenildeCastroPachecoJunior.pdf: 13220822 bytes, checksum: 468dd11324dd81a1356fadcbd65fd3f5 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-04-10T18:05:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_GenildeCastroPachecoJunior.pdf: 13220822 bytes, checksum: 468dd11324dd81a1356fadcbd65fd3f5 (MD5) / ste trabalho propõe-se a discutir a questão da ressignificação de acordes e linhas melódicas conhecida como pluralidade(s), a partir das perspectivas imbuídas em publicações teóricas relacionadas ao jazz, compreendendo ainda o papel desse conceito na prática e no processo criativo de instrumentistas. A questão da pluralidade é explorada na dissertação como fio condutor que estabelece um diálogo entre as perspectivas relativas à ressignificação encontradas na teoria, no âmbito do jazz e na tradição teórica da música erudita ocidental, em especial, na tradição austro germânica do século XIX, onde é encontrado o conceito Mehrdeutigkeit (significado(s) múltiplo(s)) que remete a uma mesma abordagem teórica. Qual o papel da ressignificação encerrada nos conceitos de pluralidade(s) e de significados múltiplos, na análise (teoria) e no processo criativo, relacionado, em especial, à harmonia, é a questão central norteadora da pesquisa. A pesquisa bibliográfica e a entrevista não dirigida foram os procedimentos metodológicos de exploração e inquirição utilizados neste trabalho. Foram também analisadas e sistematizadas, como base na teoria escala acorde, as ocorrências da pluralidade nos vários tipos de tétrades relacionadas às escalas maior, menor melódica, menor harmônica e maior harmônica e respectivos modos, bem como em acordes simétricos e formações por superposição de tríades, considerando as relações entre os aspectos horizontais e verticais. Os dados obtidos nesta pesquisa demonstram a relevância da pluralidade como importante ferramenta analítica, didática e criativa utilizada na compreensão e na criação musical. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This study discusses the ressignification of chords and melidodic line known as plurality from perspectives found in the realm of jazz textbooks. This work also delas with the relationship between the concepr of plurality works as a connecting thread stabling a dialogue between the perspectives of jazz theory and western traditional theory, particularly the Austro German tradition of the XIX century in which the concept of Mehrdeutingkeit (multiple meaning) is found pointing to a similar theoretical approach. The role of ressignification of melodic and harmonic structures subsumed in the concepts of plurality and multiple meaning in music theory and musical analysis and its relation to the crative process is the central focus of this research. The non-directive interview and bibliographic research were the methodological procedures used in this work for the analysis of the interviews and the exploration of ressignification of chords in jazz text books and books belonging to the Austro German theory tradition of the XIX century. Furthermore, the occurrences of plurality in four note chords related to different scales and modes, including symmetric structures and structures based in triadic superposition were all submitted to analysis and eventually systematized based on the relevance of plurality as an important tool in analyism learning, understanding and creating music.

Tese (doutorado)-Universidade de Brasília, Instituto de Psicologia, 2010. / Submitted by Jaqueline Ferreira de Souza (jaquefs.braz@gmail.com) on 2011-06-10T22:28:04Z No. of bitstreams: 1 2010_HeilaMagaliSilvaVeiga.pdf: 1723002 bytes, checksum: a7ee622874313aaec9d37b5e6f731116 (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Ferreira de Souza(jaquefs.braz@gmail.com) on 2011-06-10T22:30:15Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_HeilaMagaliSilvaVeiga.pdf: 1723002 bytes, checksum: a7ee622874313aaec9d37b5e6f731116 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-06-10T22:30:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_HeilaMagaliSilvaVeiga.pdf: 1723002 bytes, checksum: a7ee622874313aaec9d37b5e6f731116 (MD5) / A variável critério deste estudo é o comportamento pró-ativo, o qual se refere a comportamentos em que o trabalhador ativamente busca por oportunidades de mudança com vista a beneficiar a organização. Os antecedentes incluídos no modelo de investigação foram: valores organizacionais, estímulos e barreiras à criatividade nas organizações e norma social. Para teste do modelo, foi utilizada uma amostra não probabilística de conveniência de 435 trabalhadores de cinco organizações públicas e privadas do Distrito Federal. Os participantes responderam a uma medida de norma social para a pró-atividade, desenvolvida para o presente trabalho; à escala revalidada de comportamentos pró-ativos nas organizações; ao inventário de perfis de valores organizacionais (IPVO) e à medida de criatividade. O teste geral do modelo comprovou as relações hipotetizadas, sendo que estímulos e barreiras à criatividade foi a variável com maior poder de explicação. Os demais resultados são discutidos no trabalho e analisados à luz da teoria. ________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The dependent variable of this study is Personal Initiative, which refers to a behaviors one actively seeks opportunities to benefit the organization. The antecedent variables included in the research model were: organizational values, stimuli and barriers to organizational creativity, and social norm. To test this model, it was used a non-probabilistic sample of convenience of 435 workers from five private and public organizations of the Brazilian Federal District. Participants responded to an instrument to measure social norm, developed to the present research; the revalidated scale of Personal Initiative; the Organizational Values Profile Inventory (IPVO); and a scale of Organizational Creativity. The general model proposed was confirmed, with creativity being the variable that offers the higher prediction. Other results are discussed at the study and analyzed in the light of the theory.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Psicologia, 2006. / Submitted by Jaqueline Ferreira de Souza (jaquefs.braz@gmail.com) on 2011-09-08T12:58:50Z No. of bitstreams: 1 2006_Rejane Arruda Ribeiro.pdf: 268967 bytes, checksum: 73f0dfe9f5cd2151a87e64d7119b2e44 (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Ferreira de Souza(jaquefs.braz@gmail.com) on 2011-09-08T12:59:17Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2006_Rejane Arruda Ribeiro.pdf: 268967 bytes, checksum: 73f0dfe9f5cd2151a87e64d7119b2e44 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-09-08T12:59:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2006_Rejane Arruda Ribeiro.pdf: 268967 bytes, checksum: 73f0dfe9f5cd2151a87e64d7119b2e44 (MD5) / Estudar criatividade a partir da perspectiva do desenvolvimento humano requer entender o indivíduo como um ser complexo, inserido em múltiplos ambientes que o influenciam e são por ele influenciados. Nesse sentido, é válido ressaltar a necessidade de se compreendê-la de forma sistêmica e dinâmica. A escola adquire, então, grande importância como local de estímulo e desenvolvimento das habilidades criativas. Assim, inúmeros autores têm discutido o papel das instituições de ensino superior na promoção da criatividade. O presente estudo examinou a percepção de professores universitários, de cursos de licenciatura de instituição pública e particular do Distrito Federal, acerca da extensão em que suas práticas docentes favorecem o desenvolvimento da criatividade de seus estudantes, bem como possíveis barreiras à sua criatividade pessoal. O estudo verificou ainda a percepção de estudantes acerca destas práticas docentes. Participaram do estudo 82 professores e 1396 estudantes. Foram utilizados o Inventário de Práticas Docentes e o Inventário para Identificação de Barreiras à Criatividade Pessoal. Para analisar os dados foram empregadas as análises de variância univariada (ANOVA) e multivariada (MANOVA). Os resultados indicaram que os fatores do Inventário de Práticas Docentes melhor avaliados pelos estudantes e professores foram Clima para Expressão de Idéias e Interesse pela Aprendizagem do Aluno. Já o fator Avaliação e Metodologia de Ensino obteve a média mais baixa. Os resultados ainda revelaram que a percepção de professores acerca da extensão em que suas práticas docentes favorecem a criatividade discente foi mais favorável do que a dos estudantes. Ademais, os dados apontaram que estudantes de cursos da área de Saúde apresentaram uma percepção mais positiva quanto aos fatores Incentivo a Novas Idéias e Interesse pela Aprendizagem do Aluno em comparação aos estudantes das áreas de Ciências e Humanidades. Também, os estudantes da área de Saúde avaliaram de forma mais positiva o fator Avaliação e Metodologia de Ensino do que os da área de Ciência. Além disso, a percepção de estudantes de semestres avançados foi mais favorável do que a de estudantes de semestres iniciais em relação a todos os fatores medidos pelo Inventário de Práticas Docentes. Estudantes de instituições de ensino superior particular avaliaram mais positivamente os fatores Incentivo a Novas Idéias e Avaliação e Metodologia de Ensino do que estudantes de instituição pública. Falta de Tempo/Oportunidade foi apontada pelos professores como a principal barreira à criatividade pessoal. ___________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The study of creativity from the human development perspective demands the understanding of the individual as a complex being, inserted in multiple environments, which influence and are influenced by him. Thus, the need to understand creativity in a systemic and dynamic way has to be emphasized. As a consequence, school acquires a great importance as a place of incentive and development of creative abilities. Therefore, various authors have been discussing the role of colleges and universities in promoting creativity. The present study has examined the professors' and university students' perception on courses from public and private institutions in the Federal District, to find out to what extent the educational practices encourage the students' creative expression. It also checked the professors' perception on possible barriers to their personal creativity. The study had the participation of 82 professors and 1,396 students. The Educational Practice and the Barrier Identification to Personal Creativity Inventories were applied. In order to analyze the data, the univariate variance analyses (ANOVA) and multivariate variance analyses (MANOVA) were used. The results indicated that the factors, which were best evaluated by students and professors in the Educational Practice Inventory, were the Atmosphere for the Expression of Ideas and the Interest for Student's Learning. The Evaluation and Teaching Methodology factor obtained the lowest average. The results still revealed that the professors' perception concerning to what extent their educational practices encouraged students' creative expression, was more favorable than that of students'. The other results showed that students doing courses in the Health area, presented a more positive perception in the Incentive to New Ideas and the Interest for the Student's Learning factors, when compared to students from the Social and Natural Sciences. Furthermore, the perception of students' in more advanced semesters was more favorable than of those in initial semesters in relation to all the factors measured in the Educational Practice Inventory. Students from private education institutions had a more positive evaluation of factors concerning the Incentive to New Ideas and the Evaluation and Teaching Methodology than those students from public institutions. Professors pointed out the lack of time and opportunity as the main barriers to personal creativity.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Educação, 2011. / Submitted by Shayane Marques Zica (marquacizh@uol.com.br) on 2011-11-07T18:53:18Z No. of bitstreams: 1 2011_AnaLuizaSnoeckNeivadoAmaral.pdf: 1159586 bytes, checksum: b9714db0d743badc400f146aea2706cf (MD5) / Approved for entry into archive by Mariana Guedes(mari_biblio@hotmail.com) on 2011-11-10T12:16:25Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_AnaLuizaSnoeckNeivadoAmaral.pdf: 1159586 bytes, checksum: b9714db0d743badc400f146aea2706cf (MD5) / Made available in DSpace on 2011-11-10T12:16:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_AnaLuizaSnoeckNeivadoAmaral.pdf: 1159586 bytes, checksum: b9714db0d743badc400f146aea2706cf (MD5) / O tema desta pesquisa envolve as relações entre aprendizagem, criatividade e desenvolvimento da subjetividade. O avanço tecnológico possibilitou o acesso permanente a milhares de informações. No entanto, o que contribui de forma diferenciada para o desenvolvimento do indivíduo não é a quantidade de informação que ele recebe, mas o que ele faz com essas informações. Nesse sentido, os educadores têm um desafio: precisam centrar-se nos processos criativos. Eles não devem simplesmente passar o conhecimento, mas precisam concentrar esforços para favorecer a construção de caminhos que tornem os alunos aptos a criar o próprio conhecimento. Essa constatação coloca em relevo a importância da aprendizagem criativa. Aprender criativamente supõe um enfrentamento qualitativamente diferente com o conhecimento mobilizado pela produção de sentidos subjetivos que favorecem uma implicação ativa e crítica por parte do aluno. O objetivo geral da presente pesquisa foi compreender a constituição da aprendizagem criativa considerando os processos de desenvolvimento da subjetividade individual, tendo em vista os contextos de atuação e inter-relação do indivíduo. Para contemplar tal objetivo frente a um objeto de estudo tão complexo e plurideterminado, optamos pela perspectiva históricocultural da subjetividade desenvolvida por González Rey e pela compreensão da criatividade como processo da subjetividade proposta por Mitjáns Martínez. Desenvolvemos um percurso metodológico qualitativo em sintonia com a Epistemologia Qualitativa. Realizamos três estudos de caso utilizando instrumentos como entrevista, redação e análise documental. Além desses, construímos novos instrumentos: Construção da Linha de Vida Escolar, Baú de Lembranças, Fotos e Frases e Túnel do Tempo para favorecer aos participantes não apenas resgatar lembranças, mas, principalmente, recordar emoções com o objetivo de alcançar as sutilezas do desenvolvimento subjetivo. A análise integrativa que desenvolvemos dos casos nos permitiu fundamentar a tese de que a constituição da aprendizagem criativa está vinculada a quatro aspectos nucleares: 1) o desenvolvimento da condição de sujeito autor da aprendizagem, 2) a constituição das configurações subjetivas da aprendizagem, da leitura, da escrita, da autovalorização e do outro como ensinante, 3) a produção de sentidos subjetivos situacionais no espaço da aprendizagem escolar, dentre os quais destacamos o sentido subjetivo da realização pessoal, que movimenta o aprendiz a partir de uma satisfação própria e de um interesse particular em aprender, 4) o desenvolvimento da imaginação criativa. O desconhecimento dos professores e pais sobre o que é criatividade e como ela pode ser desenvolvida tem sido apontado na literatura como um dos obstáculos para a promoção desse importante processo da subjetividade humana. Ao evidenciar nesta pesquisa como se desenvolvem os elementos subjetivos constitutivos da aprendizagem criativa, geramos conhecimentos que podem favorecer a compreensão do papel da escola e da família, entre outros espaços sociais, nesse processo. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT / The topic of this research involves the relations among learning, creativity and the development of subjectivity. Technological progress has allowed for permanent access to thousands of bits of information. However, what contributes in a differentiated way to the individual’s development is not the amount of information that he receives but what he does with that information. For that matter, educators face a challenge: they must focus on creative processes. They shouldn’t merely convey knowledge, but they must concentrate their efforts into fostering the construction of pathways that will lead able students to build their own knowledge. This realization highlights the importance of creative learning. Learning creatively assumes a qualitatively different way of coping with knowledge, mobilized by the production of subjective senses that favor an active, critical implication by the student.The general objective of this research study was to understand the constitution of creative learning, considering the development processes of individual subjectivity, bearing in mind the individual’s action and interrelations contexts. In order to contemplate that objective in view of such a complex, multi-directional study objective, we have opted for the historical-cultural perspective of subjectivity developed by González Rey and by the understanding of creativity as a process of the subjectivity proposed by Mitjáns Martínez. We have developed a qualitative, methodological route in synchronism with Qualitative Epistemology. We have carried out three case studies, during which we used tools such as interviews, writing, and document analysis. In addition to those, we developed new tools: The Construction of the School Life-Line, The Memories, Photos and Sentences Ark, and the Tunnel of Time, to enable the participants not only to recover memories, but also, mainly, to remember emotions with the objective of reaching the subtleties of subjective development. The integrative analysis that we developed based on the cases has enabled us to support the thesis that the constitution of creative learning is linked to four nuclear aspects: 1) the development of a capacity of subject author of learning, 2) the constitution of the subjective configurations of learning, reading, writing, self-valuing and of the other as a teacher, 3) the production of situational subjective senses in the school learning environment, among which we shall highlight the subjective sense of personal achievement, which puts the learner into motion from the perspective of self-fulfillment and from his interest in learning, 4) the development of creative imagination. The lack of knowledge of teachers and parents about what is creativity and how it can be developed has been pointed out in the specialized literature as one of the obstacles to fostering that important process of human subjectivity. By giving evidence in this research of how the creative learning subjective components are constituted, we have generated knowledge that may favor understanding of the role played in this process by the school and by the family, amongst other social environments.