Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Psicologia, Florianópolis, 2011 / Made available in DSpace on 2012-10-25T18:22:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 294429.pdf: 5013531 bytes, checksum: fbd8a5042bd3297e8d815e0b4dd81334 (MD5) / Apesar dos constantes avanços técnicos e conceituais alcançados pelas medidas de criatividade, as divergências continuam sendo a regra e a unanimidade a exceção, já que não se sabe até que ponto os testes empregados são concorrentes, complementares ou contraditórios. Esta pesquisa se propôs obter novas evidências a respeito das relações entre os diferentes elementos psicométricos das medidas de criatividade, pela sistematização de um método indutivo para a construção de modelos de equações estruturais. Caracterizado, então, por um método de natureza exploratória, estatística e comparativa, este estudo compilou 699 artigos através de uma meta-análise e, em seguida, examinou por meio da análise de redes o padrão de relacionamento da matriz de correlações das 1.845 variáveis discernidas no universo da criatividade. Definiu-se, assim, um mapa contendo oito dimensões: o encaixe; a experiência; a liderança; o desempenho; a extroversão; a originalidade; a auto-suficiência e; a pressão. Uma vez que o elemento central desse mapa, a criatividade, pôde ser considerado ao mesmo tempo causa de sua medida observável e conseqüência de suas dimensões estruturais, a rede bidirecional de correlações tornou-se, por fim, uma rede unidirecional teoricamente capaz de por à prova a sua validade de construto.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas. Programa de Pós-Graduação em Psicologia. / Made available in DSpace on 2012-10-23T13:33:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 243421.pdf: 1201181 bytes, checksum: 28942e1d59e0f3abe5da1d41554745d6 (MD5) / A escola pode ser um importante meio de difusão das atividades artísticas, entre elas a leitura ou contação de histórias, trabalhos com cânticos, poesias, lendas e folclores. Muitas dessas atividades, bem como o acesso aos livros, exercem um papel social importante, a medida que disseminam, de modo democrático, a informação, além de tornarem as pessoas nventivas e capazes de criação pessoal. Assim, tivemos como proposta neste trabalho investigar: de que modo, as professoras utilizam a literatura em um contexto pré-escolar? Esse modo se constitui como dispositivo para a objetivação da imaginação das crianças? Que espaços há para que possa vir a ser utilizada como tal? O olhar teórico que permeia o trabalho é o da matriz do materialismo histórico e dialético, pois tal matriz possibilita um contato vivo com mundo, com a pessoa do outro, na sua singularidade, mas sem dissociar o entendimento do significado das ações humanas de um contexto macro sócio-cultural. A pesquisa foi realizada com crianças, regularmente matriculadas na Pré-escola da Educação Infantil, seus respectivos pais e educadoras. As informações foram coletadas por meio da videografia, observação participante e entrevistas. As informações foram analisadas pela Análise Microgenética que é uma abordagem metodológica que busca a construção de dados através de atenção à detalhes e o recorte de episódios interativos. No que se refere ao modo como a literatura é utilizada, constatamos que esse vai ao encontro das necessidades das crianças, pois as educadoras são capazes de usar diversas modalidades narrativas, tornando as crianças conscientes da existência da infinidade de livros e introduzindo-as no mundo da leitura. A forma de contar a história ocorreu de modo diferente entre as educadoras, sendo que nas atividades desenvolvidas pela professora de sala de aula predominou o estilo de narrativa com o livro, que aqui denominamos de estilo-diálogo, por permitir maior interferência dos ouvintes; e com a bibliotecária o estilo utilizado foi a dramatização ou performance. Assim, pudemos observar que as crianças conseguem desenvolver e objetivar sua imaginação a partir do trabalho literário realizado na escola, pois na hora do conto, elas concentram-se para acompanhar a história, despertadas pela curiosidade e desejo de saber o que vai ser dito. Elas encantavam-se com os sons produzidos, as músicas cantadas e as palmas. Encontramos momentos ricos de objetivação da imaginação, pois as crianças representaram personagens, tornando-se animais e bruxos, criaram músicas, palavras mágicas e brincadeiras de forma espontânea. Nas atividades de desenho ou colagem inovavam, fazendo além do esperado ou pedido pela professora. Durante a própria contação notou-se a capacidade das crianças de realizarem a intertextualidade, agregando às histórias experiências próprias, relacionando com outros textos lidos e fazendo leituras da imagem do livro. The school can be an important way of diffusion of artistic activities, like the reading or telling histories, works with songs, poetries, legends and folklores. Many of those activities, as well as the access to the books have an important social paper, as it disseminates, in a democratic way, the information, besides of creating inventive people and capable of personal creation. Like this, we proposed in this work investigates: What kind of way the teachers use the literature in a preschool context? Does this way constitute as a device for the objectification of the children's imagination? Which spaces does the school have that can be used as such? The theory that permeates the work is the historical materialism and dialectic, because makes possible an alive contact with world, with the person of the other, in his/her singularity, but without dissociating the understanding of the meaning of human actions of a major context social-cultural. The research was accomplished with children, regularly enrolled in the Infantile Education, their respective parents and educators. The information was collected through the videografia, participant observation and interviews. The information was analyzed by the Microgenetic Analysis that is a methodological approach that it looks for the construction of data through attention to details and of interactive episodes. In the way the literature is used, we verified that it goes to the encounter of the children's needs, because the educators are capable to use several narrative modalities, turning the children conscious of the existence of several kinds of books and introducing them in the world of reading. The form of telling history happened in a different way among the educators, and in the activities developed by the classroom teacher prevailed the narrative style with the book, that here we denominated of style-dialogue, for allowing larger interference of the listeners; and with the librarian the used style was the dramatization or performance. We could observe that the children are able to develop and to aim his/her imagination through school#s literary work. In the story time, they accompany the history, touched by the curiosity and desire of knowing what would be said. They were enchanted with the produced sounds, the sung music and the palms. We found rich moments of objectification of the imagination, because the children represented characters, becoming encourages and wizards, created music, magic words and games in a spontaneous way. In the drawing activities or collage they innovated, besides the expected or request by the teacher. During telling histories it was noticed the children's capacity of interlink, joining own experiences to the histories, relating with other read texts and reading the image of the book.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Programa de Pós-Graduação em Educação Científica e Tecnológica / Made available in DSpace on 2012-10-24T05:06:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 255204.pdf: 647951 bytes, checksum: 66861cb68dd158f20bcbed6ada1392c0 (MD5) / O estudo avaliará o perfil cognitivo dos alunos do curso de graduação em engenharia, sob uma perspectiva da atuação profissional contextualizada e orientada para uma contínua avaliação dos impactos sociais do desenvolvimento tecnológico. A avaliação deste perfil será realizada utilizando como tema a inovação aplicada à engenharia, entendida como um processo que contribui para o desenvolvimento social compatível com as necessidades atuais e futuras do ser humano. Inicialmente é apresentado o perfil característico do engenheiro, apontando alguns dos principais fatores que influenciam na sua formação. Para obter um alinhamento ao tema do estudo, é realizado também um levantamento bibliográfico das concepções de inovação e das abordagens pertinentes. Com base nestas informações é delineada uma concepção de inovação voltada para a promoção do desenvolvimento social, permitindo apontar um perfil desejado do engenheiro, no direcionamento de uma visão crítica do desenvolvimento tecnológico, da integração e aplicação dos conhecimentos, da interdisciplinaridade, do trabalho coletivo e da sua efetiva participação dos processos relacionados ao seu entorno social. Na composição deste perfil, são relacionadas as características desejadas do engenheiro para a adoção desta concepção de inovação no exercício profissional. A avaliação é feita através de um instrumento de pesquisa elaborado com base na Teoria da Adaptação-inovação de Kirton, aplicado em uma amostra composta por alunos do Curso de Graduação em Engenharia Civil da Universidade Federal de Santa Catarina. É realizada uma análise qualitativa dos dados obtidos, a fim de identificar o perfil cognitivo dos alunos entrevistados e apontar suas aproximações e distanciamentos em relação ao perfil estabelecido no enfoque do trabalho. Ao final, são discutidas as práticas do ensino de engenharia que dificultam o desenvolvimento da postura inovadora nos alunos, na ênfase que o tema do estudo propõe, e defendendo a necessidade de uma abordagem mais ampla que não contemple apenas os aspectos técnicos da profissão. This study evaluates the cognitive profile of undergraduate engineering students, under a perspective of professional activity contextualized and oriented to a continuous evaluation of the social impacts of technological development. The evaluation of this profile will be use as subject the theme innovation applied to engineering, understood as a process that contributes to the social development compatible with the present and future human needs. Initially the typical engineer profile is presented, pointing some of the main factors that influence his/her formation. A bibliographic research for the conceptions of innovation and pertinent approach supported the description of the theme of this study. Based on these data was elucidated a conception of innovation focused on the promotion of social development, which permitted to address the expected engineer profile, directing a critical view of technological development, the integration and application of knowledge, the interdisciplinarity, the collective work and his/her effective participation of processes related to his/her social environment. In the composition of this profile are related expected characteristics on an engineer to adopt this conception of innovation in the professional exercise. The evaluation is prepared through a research instrument elaborated based on the Theory of Adaptation-Innovation of Kirton, applied on a sample containing students from the undergraduate course of civil engineering at the Universidade Federal de Santa Catarina. The collected data is submitted to qualitative analyses to identify a cognitive profile on interviewed students and point differences from the profile proposed in this work. At the end, the educational practices on engineering that complicate the development of the innovating attitude on students are discussed, focused on the proposed theme of study, and supporting the need of a broader approach that goes beyond the technical aspects of the profession.

Esta dissertação de mestrado trata de aspectos ligados ao Ser Humano, Artes, Educação, Criatividade, Saúde e Espiritualidade. O referencial teórico é baseado em autores representativos dessas áreas como Leonardo Boff, Jean Yves Leloup, Rubem Alves, Iuri Reblin, Carl Gustav Jung, Fritjot Capra, Ângela Philippini e Sonia Tommasi. Ao longo da pesquisa, percebeu-se que os referenciais dessas áreas ora caminham separadamente ora se encontram. A arteterapia é uma atividade terapêutica que vem amalgamar todas essas áreas, com a finalidade de promover o retorno do ser integral, em direção à sua sacralidade. Constatou-se que todas as criaturas têm o mais profundo desejo de retornar ao Criador e que a arte tem sido o instrumento, desde os tempos mais remotos, de comunicação do ser humano com o mundo a sua volta. Finalmente, este trabalho apresenta várias atividades práticas para mostrar como a arteterapia pode se constituir em valiosa ferramenta na abertura e consolidação de caminhos que permitam o encontro da totalidade a um número cada vez maior de pessoas. / This Masters dissertation deals with aspects tied to the Human Being, the Arts, Education, Creativity, Health and Spirituality. The theoretical referential is based on authors representing these areas such as Leonardo Boff, Jean Yves Leloup, Rubem Alves, Iuri Reblin, Carl Gustav Jung, Fritjot Capra, Ângela Philippini and Sonia Tommasi. Throughout the research one could perceive that the references of these areas sometimes walk separately and sometimes meet. And that Art Therapy is a therapeutic activity which amalgamates all of these areas with the goal of promoting the return of the whole being in the direction of its sacredness. It has been verified that all creatures have the deepest desire to return to the Creator and that art has been the instrument, from the remotest of times, of communication of the human being with the world around it. Finally, the paper presents various practical activities to show how Art Therapy can be constituted as a valuable tool in opening and consolidating paths which permit the encounter with the totality for an increasing number of people.

A dinâmica inovadora das mudanças socioeconômicas e científicas traz novas perspectivas axiológicas que relacionam cultura com eficiência econômica. Nesse sentido, promove difusão de valores comuns aos grupos de pessoas que aumentam a demanda por produtos e serviços culturais. Diante deste contexto, algumas cidades souberam se reinventar e assim se destacaram a partir da criatividade, desenvolvendo uma economia que se move ao redor de ativos intangíveis e simbólicos, no fortalecimento de setores tradicionais da economia. Atualmente, cidades assim desfrutam de forte crescimento urbano e alta qualidade de vida. Por outro lado, a complexidade das metrópoles faz do trabalho desse tema um grande desafio, entretanto aponta uma enorme oportunidade de desenvolvimento socioeconômico para sua população. Neste sentido, a presente pesquisa se configura como uma proposta de investigação acerca do potencial criativo da cidade de Boa Vista, capital de Roraima, frente à sua realidade multi e intercultural, buscando destacar elementos da economia criativa como uma possibilidade a mais de geração de renda, na contribuição de seu desenvolvimento socioeconômico sustentável, a partir de princípios norteadores para as cidades criativas. Para o desenvolvimento deste estudo foi utilizado o método de pesquisa tipo descritiva, sob a orientação da ciência econômica. A partir da observação do espaço urbano de Boa Vista, buscou estabelecer comparação com cidades que passaram por um processo de reinvenção urbana, apostando na criatividade de sua população, através da avaliação de ambientes criativos, percepção e comportamento de sua população frente a questões econômicas, sociais e culturais. Adicionalmente discutem-se alguns direcionamentos de ações públicas e privadas capazes de promover condições para Boa Vista se tornar uma cidade criativa. / The innovative dynamics of the changes socioeconomics and scientific brings new perspectives axiological that relate culture with economical efficiency. In that sense, it promotes diffusion of values common to the people's groups that increase the demand for products and cultural services. So, some cities knew how to reinvent standing out starting from the creativity, developing an economy that moves around of intangible and symbolic assets, in the invigoration of traditional sections of the economy. Now, they enjoy strong urban growth and high life quality. On the other hand, the complexity of the metropolises does a great challenge of the work of that theme, however it points an enormous opportunity of socioeconomic development for its population. In this sense, the present research configures itself as an investigation proposal concerning the creative potential of the city of Boa Vista, capital of Roraima, front its reality multi and intercultural, looking for to detach elements of the creative economy as a possibility the more of generation of income, in the contribution for its development maintainable socioeconomic, starting from beginnings guides for the creative cities. For the development of this study the descriptive method of research type was used, under the orientation of the economical science. Starting from the observation of the urban space of Boa Vista, it was looked for to establish comparison with cities that went by a process of urban (re)invention, betting in the creativity of his/her population, through the evaluation of creative atmospheres, perception and behavior of his/her population front to subjects economical, social and cultural. Additionally, some directrix of public and private actions are discussed capable to promote conditions for Boa Vista to become a creative city.

O conhecimento sensível e criador com argila afirma a arte em sua função estética, social, política, ética e ecológica e se posiciona a partir de práticas educacionais e estéticas. Este trabalho relata o processo instituinte de uma oficina com barros desta região, junto à Secretaria de Cultura do Munícipio de Bagé/RS, que buscou vias de acesso a esta cultura. Propõe reflexões que tornaram possível compreender o quanto a arte, a educação e a ecologia podem estar interligadas se não forem tomadas como partes independentes do conhecimento desvinculado da vida. O presente trabalho com argilas, com os sujeitos singularizados e o método fenomenológico permeado pelo diálogo com a proposta de imaginação material lançada por Gaston Bachelard, articulado a outros autores, permitiram configurar esta pesquisa como possível pedagogia da imaginação capaz de gerar espaços vitais.

Tendo por objetivos identificar e analisar a perspectiva das lideranças formais sobre as condições para a gestão da criatividade frente às novas configurações produtivas nas empresas da Região Metropolitana de Curitiba, este estudo apresenta primeiramente um breve histórico do processo de industrialização no Brasil. Dá-se enfoque às mudanças ocorridas a partir da introdução dos métodos japoneses de prod ução, aqui vistos como responsáveis pelas novas configurações produtivas. Ao delimitar o tema, pontua-se bases conceituais dessa gestão, e destaca-se processos gerenciais relacionados à criatividade. Em seguida, a revisão das bases conceituais sóciointeracionistas para que o processo criativo ocorra nas organizações, é discutido. Relaciona-se esse processo ao reconhecimento do perfil das pessoas que criam; ao papel do ambiente organizacional; ao papel dos líderes em ambientes de estímulo à criatividade, e à relevância da criatividade nessas organizações. Os primeiros resultados, coletados junto aos profissionais de Recursos Humanos do Paraná, deu-se através de pesquisa exploratória. Eles contribuíram para a construção do instrumento de pesquisa tipo Survey, composto por 65 assertivas. A tarefa do referido instrumento foi avaliar a auto-percepção desses líderes no manejo de equipes e projetos institucionais das empresas, relacionando-os à gestão da criatividade - explícita ou implícita - utilizando a escala Likert de 05 pontos. Após o pré-teste, 189 líderes formais, provenientes de 34 empresas (12 do setor da indústria da transformação, 04 do setor comercial e 18 do setor de serviços) foram submetidos à avaliação. No quarto capítulo, apresenta-se os resultados da pesquisa e propõe inter-relações entre as variáveis. Esses resultados mostram que: o estabelecimento de cultura da criatividade nas organizações necessita de líderes preparados para tal; o potencial criativo deve ser otimizado em novos projetos, em novos desafios, e em rotinas sustentadoras do cotidiano; os líderes devem identificar funcionários que melhor se ajustam a cada uma dessas necessidades, já que são pressupostos para manter a competitividade; os líderes também necessitam rever os aspectos físicos e funcionais da empresa, o estilo de gestão, e as formas de relacionamento entre eles e demais empregados. Significativas diferenças entre as visões, masculina e feminina, sobre os aspectos que envolvem a gestão da criatividade, foram evidenciadas. Para os líderes pesquisados, a criatividade exerce papel fundamental nos negócios e é aplicada em todas as áreas, inclusive no campo da estratégia. No final, aponta-se estratégias, contextualizadas e reconsideradas frente às novas realidades, para as discussões acerca do perfil dos líderes para a gestão da criatividade.

Este estudo investiga os efeitos de um programa de criatividade ministrado na modalidade de educação a distância com professores dos anos iniciais do ensino fundamental, comparados com um grupo presencial e um grupo controle. O desenvolvimento do programa foi fundamentado no método histórico-crítico. A metodologia utilizada no estudo foi quantitativa e qualitativa e realizada em duas etapas. Participaram da primeira etapa, 60 professores, que foram randomicamente organizados em três grupos: online, presencial e controle. O Test of Creative Thinking – Divergent Production (TCT - DP) foi utilizado na coleta dos dados relativos à criatividade em um desenho de pré-teste e pós-teste. Para a análise dos dados intragrupos foi utilizado o Teste T para amostras pareadas. Para a análise das diferenças entre os grupos foi utilizada uma análise de variância (ANOVA). Participaram da segunda etapa da pesquisa, nove professores, sendo três de cada um dos grupos. Um instrumento elaborado pelo autor foi utilizado para observação dos Indicadores de Criatividade apresentados pelos professores em uma aula estruturada. Uma ANOVA foi utilizada para análise dos dados. Os resultados indicam diferenças significativas entre os grupos a favor dos grupos online e presencial. As implicações dos resultados são discutidas fundamentadas na Teoria Sócio- Histórica de Vygotsky e na Perspectiva de Sistemas de Myhalyi Csikszentmihalyi. Estudos futuros são sugeridos assim como as limitações desse estudo elencadas. / This study investigates the effects of a creativity program administered in the form of distance education with teachers of the initial years of the basic teaching, compared with a face-to-face group and a control group. The development of the program was grounded on the historical- critical method. The methodology of the study was quantitative and qualitative and performed in two steps. Participated in the first stage, 60 teachers who were randomly organized in three groups: online, face-to-face and control. The Test of Creative Thinking - Divergent Production (TCT - DP) was used to gather the data related to creativity in a pre-test and post-test design. For intra-group data analysis a T-test for paired samples was used. For the analysis of the differences between the groups was used an analysis of variance (ANOVA). Participated in the second step of the research nine teachers, three of each group. An instrument developed by the author was used to observe the Creativity Indicators presented by the teachers in a structured classroom. An ANOVA was used for data analysis. The results indicate significant differences between groups in favour of face-to-face and online groups. The implications of the results are discussed based on Vygotsky´s Socio-historical Theory and Myhalyi Csikszentmihalyi´s Systems Perspective.

O Cannes Lions Festival é o mais célebre festival mundial de publicidade, responsável por ditar tendências de mercado e consagrar profissionais e agências ganhadores de seus prêmios, os Leões. A área Films, para a qual se inscrevem as peças de audiovisual publicitário, é a fundadora do Festival e, até hoje, uma das mais cobiçadas. Ocorre, entretanto, que não há critérios publicizados ou concretos de avaliação das peças publicitárias e escolha das vencedoras, apenas um júri internacional de profissionais renomados com a orientação de premiar as propagandas mais criativas, ainda que tampouco seja estabelecido o que configura tal critério. Esta dissertação argumenta em direção a uma identidade de qualidade criativa reconhecida nos filmes vencedores do Festival, tendo como objetivo mapear e classificar as mudanças e permanências nas escolhas criativas das peças premiadas na área Films do Cannes Lions Festival entre 2002 e 2011, propondo uma visão do que é gerado pelo mercado e respaldado pela premiação. O principal critério adotado para distinguir as peças foi o relativo aos caminhos criativos escolhidos, definidos como de transgressão e/ou de ambiguidade, conceitos de Umberto Eco (1991 e 2001). O aporte teórico referente ao audiovisual é proveniente dos estudos de Jacques Aumont (1996) e Graeme Turner (1997), bem como o aprofundamento da pesquisa em publicidade se deu a partir das visões de Bigal (1999), Barreto (1982) e Domingos (2003). A submissão quantitativa de uma grande amostra de 131 comerciais vencedores a uma classificação com variáveis concernentes a audiovisual, criatividade e narrativa permitiu contabilizar os índices com maior e menor importância e constância na década e realizar cruzamentos a fim de perceber as tendências e relações entre as escolhas criativas para o audiovisual publicitário premiado ao longo do período. / The Cannes Lions Festival is the most prestigious international advertising festival, responsible for setting market trends and bringing fame to professionals and agencies that receive its Lions awards. The Films area, for which are subscribed the audiovisual ads, originated the festival and still is one of the most desired. On the other hand, there are no public or concrete criteria for the advertising pieces evaluation and selection, there is only a international jury featuring well-known professionals with the sole orientation to chose the most creative pieces, even if the definition of that criteria is not established. This dissertation argues in the aim to find an identity of the creative quality recognized in the films awarded in the festival, having as main objective to map and classify the changes and permanencies regarding creative choices among the prized pieces in the Films area of the Cannes Lions Festival from 2002 to 2011 proposing a vision about what is generated by the market and appreciated by the event. The main criteria adopted to distinguish the pieces was related to creative paths chosen, defined as transgression and/or ambiguity, concepts from Umberto Eco (1991 e 2001). The theoretical background regarding the audiovisual is due to the studies of Jacques Aumont (1996) and Graeme Turner (1997), as the depth of this research when it comes to publicity is deserved to the Bigal (1999), Barreto (1982) and Domingos (2003). The quantitative submission of a numerous sample of 131 winner commercials to a variable classification concerning audiovisual, creativity and narrative enable the counting of the index with most and least importance and consistency in the decade, as well as the crossing of data in order to realize past and upcoming trends and the relations between the creative choices for the audiovisual advertising awarded during this period.

Este trabalho tem por objetivo analisar a importância da criatividade no desenvolvimento de produtos com características inovadoras. O trabalho utiliza como metodologia estudo multicaso com abordagem qualitativa, estruturado nas seguintes etapas: (i) levantamento bibliográfico; (ii) análise da revisão bibliográfica; (iii) seleção de seis unidades de análise, sendo elas empresas de grande porte pertencentes a diferentes setores industriais; (iv) construção do instrumento de pesquisa com roteiro semi-estruturado; (v) aplicação do instrumento de pesquisa; (vi) análise de dados; (vii) comparação teoria-prática; (viii) identificação dos problemas enfrentados pelas unidades de análise baseados no levantamento de informação do instrumento de pesquisa e (ix) propostas de melhoria. Os principais resultados mostraram a deficiência na utilização de um processo formal e estruturado de inovação como também a falta de importância atribuída à criatividade como fonte geradora de idéias com potencial inovador. Além disso, empresas com um processo de inovação formalizado e estruturado apresentam menor dificuldade na comunicação interna e no tempo de desenvolvimento. Também foi possível identificar que a etapa do PI que gera maiores dificuldades no processo de inovação é o pré-desenvolvimento, motivo pelo qual a incorporação de um processo de inovação agilizaria o desenvolvimento de inovações, reduzindo o tempo de retrabalho. Outro fator que merece destaque é que poucas das empresas analisadas pretendem investir em pesquisa e desenvolvimento (P&D) para gerar produtos inovadores, mesmo que as principais idéias para os novos produtos sejam geradas nos centros de Pesquisa e Desenvolvimento (P&D) ou nos grupos de Desenvolvimento de Novos Produtos (DNP). Quanto às semelhanças destacadas, pode-se dizer que, embora a inovação seja importante para o sucesso no mercado, essa ainda não representa uma meta estratégica de longo prazo para todas as empresas analisadas, devido ao grande investimento que representa a inovação de produtos, sendo o orçamento um dos maiores limitantes das empresas analisadas. Notou-se que, mesmo pertencendo a setores industriais diferentes, as etapas e atividades do processo de inovação são semelhantes, diferenciando-se apenas nas ferramentas de avaliação do protótipo. / This study aims to examine the importance of creativity in developing products with innovative features. The work uses as multicaso methodology study with qualitative approach, structured in the following steps: (i) bibliography, (ii) analysis of the literature review, (iii) selection of six units of analysis, which are large-sized companies belonging to different sectors industrial, (iv) construction of a research tool with semi-structured script, (v) application of the research instrument, (vi) analysis of data, (vii) comparison theory-practice, (viii) identification of problems faced by units of analysis based on survey data from a research tool and (ix) proposals for improvement. The main results showed a deficiency in the use of a formal and structured process of innovation as well as the lack of emphasis on creativity as a source for generating innovative ideas with potential. Moreover, firms with a formalized process of innovation and have less difficulty in structured internal communication and the development time. It was also possible to identify the stage of the IP that creates major difficulties in the process of innovation is the pre-development, so the incorporation of a process of innovation expedite the development of innovations, reducing the time to rework. Another factor that deserves mention is that few businesses want to invest in research analysis and development (R&D) to generate innovative products, even though the main ideas for new products are generated at the Research and Development (R&D) groups or in Development of New Products (DNP). As highlighted the similarities, we can say that while innovation is important for success in the market, that still does not represent a long-term strategic goal for all companies analyzed, due to the large investment that represents the innovation of products, and the budget one of the biggest limitations of the companies examined. It was noted that, even belonging to different industrial sectors, the steps and activities of the innovation process are similar, differing only in the tools for evaluating the prototype.