La tapisserie narrative est le langage nouveau qui est né du besoin de poursuivre une démarche autobiographique. Mes tapisseries sont des actes d’amour à distance du corps et de la tête pensante du sujet qui est représenté. Elles sont le souvenir de celui qui n’est plus, le souvenir d’une vie terminée. La mort est passée, mais la mémoire permet aux souvenirs de rester actifs à travers une œuvre. Dans le cas qui nous occupe, une couronne de motifs peints. J’ai voulu que l’exposition Le Couronnement des vierges soit une trace visuelle et sonore de mes souvenirs. J’en fais le récit, celui de ce parcours de création nourri par le Moyen Âge, donc celui de l’autobiographie épuisée jusqu’à en faire des couronnes de motifs décoratifs. Ce texte accompagne l’exposition Le Couronnement des vierges tout d’abord présentée à Espace Projet art contemporain + design à Montréal du 5 octobre au 21 octobre 2012 et ensuite à La Chambre blanche en janvier 2013.

La connaissance de Séraphine Louis (1864-1942) est principalement basée sur des mythes entretenus depuis la fin des années 1920. L'essentiel de l'information existante sur cette artiste porte sur sa vie plutôt que sur sa production artistique. Il existe peu d'études sur ses peintures et les quelques tableaux connus de l'artiste sont perçus à travers une trame biographique subjective : celle de l'artiste mystique. La production artistique de Louis s'étend de 1905 à 1930. Entre 1927 et 1930, alors que la peintre réalise principalement des natures mortes, elle entreprend la production de dix peintures d'arbres dont les formats, tous similaires, excèdent le mètre. Nous estimons qu'il s'agit d'une série et que celle-ci est particulière. Ces tableaux, construits en parallèle aux natures mortes, représentent l'essence de la démarche plastique et artistique de la peintre. C'est par l'analyse détaillée de ces dix oeuvres que nous étudierons la production artistique picturale de Séraphine Louis, peintre française méconnue de l'histoire de l'art.

Ce mémoire est une réflexion sur le corpus de tableaux picturaux produits pendant mes deux années de maîtrise en arts visuels, c'est-à-dire de 2007 à 2009. Ce projet a comme prétexte de départ la déformation et la reformulation du cercle dans toutes ces facettes. Je me préoccupe de tout ce qui peut ressembler de près ou de loin à cette forme et l'inclut dans mon bagage. J'ai donc survolé certaines sciences comme la microbiologie ou les mathématiques pour nourrir ma création.

Il y eut deux grandes suites de peintures détournées par Asger Jorn, les Modifications de 1959 et les Nouvelles Défigurations de 1962. Dans les deux cas il s'agissait de tableaux quelconques repeints par Jorn à sa manière. Chaque tableau , vivement réinterprété dans sa singularité expressive, était relancé dans la modification de sa valeur même. Ces modifications relevaient tout autant du détournement tel qu'il fut avancé par les situationnistes que d'une critique centrale du caractère limité de l'activité artistique moderne. À la suite d'une esquisse critique de l'antinomie aporétique inhérente à la pratique artistique dite autoréférentielle, l'auteur aborde dans leur particularité signifiante quelques peintures détournées par Jorn. Le détournement est alors considéré comme méthode de propagande et comme procédé expérimental dominé par la dialectique dévalorisation-revalorisation de l'élément détourné dont la perspective réelle est le dépassement de l'art et le mobile le renversement de la société de classes modernes. / Montréal Trigonix inc. 2018

Note sur les annexes : 10 documents audio en format mp3 de différentes prestations du groupe The Contest of Pleasures / 8343511\u / 8343512\u

La plupart des critiques qui se sont intéressés à François-Xavier Garneau reconnaissent qu'il a subi l'influence de plusieurs historiens français du XIX siècle, Ils mentionnent très fréquemment Thierry et Michelet. Mais ils se contentent ordinairement de citer ce fait. Quelques-uns toutefois sont allés plus loin; ils n'ont cependant considéré que l'aspect religieux de l'oeuvre de Garneau./ Croyant qu'une étude approfondie de l'influence de Thierry sur Garneau n'a pas encore été faite, nous allons considérer divers aspects de la vie et de l'oeuvre de ces deux historiens et faire ressortir les ressemblances qui nous persuadent que Garneau doit beaucoup à Thierry. Le but de cette étude est donc de montrer comment l'historien français Augustin Thierry (1795- 1856) a pu influencer "l'historien national" du Canada, François-Xavier Garneau (1809-1866). Thierry est né quatorze ans avant Garneau et il avait déjà une réputation de grand théoricien et d'historien avant même que Garneau n'ait atteint l'âge d'homme. Celui-ci arrive à l'âge d'homme sans connaître Thierry, dont l'influence sur lui ne se fait sentir que vers 1830. Mais elle sera décisive sur son oeuvre, et sur ses idées. Néanmoins, bien qu'il n'existe aucun lien entre la formation de Garneau et celle de Thierry, il est tout de même nécessaire de faire une étude de la vie de ces deux hommes. Nous ne nous proposons pas toutefois d'écrire une longue biographie des deux historiens, mais tout simplement de mettre en relief dans une large mesure l'influence qu'un écrivain a exercé sur l'autre. Ceci étant fait, nous étudierons les oeuvres de Thierry et de Garneau, dans le but d'exposer comment celles-là ont pu inspirer celles-ci. Enfin nous consacrerons un chapitre à l'étude des idées religieuses des deux hommes, à cause de l'importance de ces idées dans leurs oeuvres. Cette étude comprendra donc trois grandes divisions: une courte biographie de Thierry et de Garneau, une étude comparée de leurs oeuvres, et une analyse de leurs idées religieuses. Nous tenons à exprimer ici notre vive gratitude à tous ceux qui nous ont aidé dans la composition de ce travail: à M. René Gautheron, ancien chef du département des langues modernes à L'Université Dalhousie, qui nous a orienté vers une étude sérieuse de la langue française; qui, par sa recommendation, nous a rendu possible un séjour d'une année scolaire en France, 1939-1940, et qui a sans cesse renouvelé ses encouragements jusqu'au point de nous suggérer le sujet de cette étude. Nous offrons, nos remerciements aux professeurs de l'Université Laval pour les conseils qu'ils nous ont donnés, aux conservateurs des bibliothèques de Laval et de Harvard, et particulièrement à M. Luc Lacourcière, professeur à l'Université Laval, qui nous a guidé si patiemment, et fourni une assistance si précieuse dans la rédaction de cette thèse. / Québec Université Laval, Bibliothèque 2012

Ce mémoire de maîtrise en arts visuels porte sur la création d'une structure malléable tenant lieu de paysage scénographique mis en scène par la présence de mon corps habité par la danse butô. Balbutiement ... de fil en aiguille témoigne également de la laborieuse aventure de création d'une structure : de sa fabrication artisanale à sa mise en espace et à sa mise en mouvement. Il est l'occasion de relier mes trois champs d'expertise : les arts visuels, les arts textiles et la danse. Cette recherche tente de répondre à la question suivante : est-ce que je fabrique des objets pour mon corps ou est-ce que j'utilise mon corps pour créer des objets? J'en arrive à la conclusion que plus que jamais ma pratique est intrinsèquement liée à ces trois domaines artistiques et que l'un ne peut pas exister sans l'autre.

Tableau d'honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2019-2020 / À la lumière de l’anthropologie historique de Marcel Gauchet, nous examinons dans ce mémoire le rapport de Balzac à la religion à partir de ses trois romans les plus religieux : Le médecin de campagne (1833), Le curé de village (1841) et L’envers de l’histoire contemporaine (1848). Publiés à des moments différents de la carrière de Balzac, ces romans ont en commun d’illustrer l’autonomisation de la sphère humaine vis-à-vis de celle de Dieu en rendant la religion tributaire de la volonté humaine. Coupant court à tout providentialisme, réinterprétant le dogme du péché originel lorsqu’ils ne l’omettent pas tout simplement, ces romans à thèse présentent un monde plus désenchanté qu’il n’y parait de prime abord. Désormais le mal s’explique par une « pathologie » et la vie bonne consiste à panser activement les plaies du monde social. Investissant radicalement l’ici-bas humain, les bienfaiteurs balzaciens, qui ont tout de saints laïcs, semblent s’émanciper de toute métaphysique contraignante. Dans cette comédie du monde qui n’a plus rien de divin, la religion s’impose comme moyen, jamais comme fin. / In light of Marcel Gauchet’s works on disenchantment, we intent in this dissertation to analyze Honoré de Balzac’s views about religion and Christianity, especially in three of his most apologetics novels: Le Médecin de Campagne (The Country Doctor, 1833), Le Curé de Village (The Village Priest, 1841) et L’Envers de l’Histoire Contemporaine (The Seamy Side of History, 1848). Published at different points of Balzac’s career, those novels have in common to illustrate the move toward autonomy of human condition by making religion dependent on human will. Withdrawing Providence, reinterpreting original sin dogma, those thesis novels depict a disenchanted world. From now on, evil can be explained by pathology and religion can be reduced to the treatment of social wounds. Investing all their energy in life here below, Balzac’s characters appear to be freed from any metaphysical ties. In this human comedy that is no longer divine, religion is a mean, never an end.

Le traumatisme de la Déportation a résisté au temps et demeure toujours un important repère identitaire pour l'Acadie moderne. Il est le motif et l'obsession de l'écriture romanesque chez Claude LeBouthillier. Le récit cherche à remplir une fonction testimoniale malgré la distance temporelle qui sépare le trauma de récriture. Il lui faut alors concilier fiction, historiographie et discours transgénérationnel. Pour ce faire, la figure auctoriale adopte trois postures : celle du romancier, de l'historien et du descendant de survivant. Cela dit, l'écriture qui témoigne que l'on a survécu à la tentative d'extermination de sa culture et de son peuple est un acte qui déstabilise l'ordre normal des rapports entre soi et l'Autre. Dans ce cas, écrire devient transgression, violence, voire terrorisme symbolique. Or, l'écriture ne saurait être une victoire satisfaisante. Le récit de survivance tient du paradoxe parce qu'il est non seulement la démonstration d'un certain contrôle sur l'événement traumatique, mais il révèle également i'emprise que l'événement continu d'exercer sur le survivant.

Cette mythologie de H. P. Lovecraft examine les mythes d'artifice contenus dans ses textes en les comparant aux mythes modernes ayant cours dans le contexte où il a écrit selon son prétexte mythopoétique. Ce travail comportant cinq chapitres est partagé en deux parties, la première centrée sur la mythologie et la seconde sur Lovecraft. Le premier chapitre établit les distinctions et relations entre l'art, la science et la religion nécessaires à l'élaboration d'une mythologie. Le deuxième propose une définition et une typologie opératoires du mythe, récit sacré se divisant en mythe ethno-religieux, littéraire, moderne et d'artifice. Le troisième situe Lovecraft dans son contexte culturel où avaient cours plusieurs mythes modernes. Le quatrième présente son prétexte mythopoétique face à l'impact de la science sur la représentation de la religion en art. Le cinquième décrit et analyse sa mythologie d'artifice à partir d'un corpus de ses textes. / This mythology of H. P. Lovecraft examines the artificial myths inside his texts by comparing them to the modem myths in the context where he wrote according to his mythopoetic pretext. This work comprising five chapters is set in two parts, the first focuses on mythology and the second on Lovecraft. The first chapter establishes the distinctions and relations between art, science and religion necessary to the elaborate a mythology. The second offers a working definition and typology of myth, sacred narrative divided in ethno-religious, literary, modem and artificial myth. The third places Lovecraft in his cultural context where many modem myths had currency. The fourth presents his mythopoetic pretext in regards to the impact of science on religion's representation in art. The fifth describes and analyses his artificial mythology from a corpus of his texts.