Le paysage expérientiel ou le paradigme du regard pose les balises théoriques et pratiques du travail réalisé dans le cadre de la maîtrise en arts visuels avec mémoire. Ce mémoire marque le tracé d'une voie, celle qui m'a menée à la création d'une installation vidéo avec programmation aléatoire et mise en espace sonore. Il accompagne l'oeuvre intitulée Permutations : le regard à travers et au-delà, présenté du 9 octobre au 9 novembre 2009, chez VU, centre de diffusion et de production de la photographie, situé dans le complexe Méduse à Québec. Tel un dispositif, ce mémoire est composé des pièces constitutives du parcours réalisé : les phases d'un processus, mes approches idéelles et leurs éclaircissements livresques, ma méthode et les résultats provenant des expériences avec la matière. Les mots-clefs constituant la toile de fond de mes deux années de recherches sont : la flânerie et la contemplation, le regard et le paysage, l'image et la lenteur.

George Sand est une écrivaine du XIXe siècle qui s’est engagée socialement au moyen de l’écriture. Pour elle, le journal est un instrument efficace de démocratisation. Elle a publié une quarantaine de romans-feuilletons dans différentes revues. Ainsi, le lectorat de l’auteure s’est vu élargi et elle a pu vivre de sa plume. Les articles qu’elle a écrits lui ont permis de diffuser ses idées sociopolitiques. Comme dans ses romans, Sand tente de donner une voix au peuple. Dans les années 1840, sur lesquelles ce mémoire se concentre à travers l’étude d’une série de six articles, ― parus soit dans un journal, soit en brochure ― la tension politique est palpable et Sand doit prendre ses précautions. Elle agit donc sous le couvert de personnages-narrateurs. Ce phénomène a particulièrement guidé notre sélection de textes. Le corpus est donc exemplaire et représentatif. Certes, l’auteure s’inspire du réel, mais ses textes portent la marque de l’idéalisation et du symbolisme. L’écrivaine-journaliste concilie donc les deux carrières sans amertume. Nous démontrerons que l’important pour l’auteure était de propager les valeurs républicaines.

Les Discours leuctriens sont un groupe déclamatoire d'Aelius Aristide mettant en scène la question des alliances athéniennes dans l'après-Leuctres. Ce sujet a été considéré comme éloigné des préoccupations politiques des Grecs du IIe siècle de notre ère. Le mémoire prend le relais des avancées historiques et rhétoriques pour redéfinir la résonance que pouvait avoir cette oeuvre à la période romaine. L'approche est principalement littéraire mais donne une grande importance à la situation politique des cités grecques de la province d'Asie. Nos conclusions sont que la vision de l'histoire véhiculée par ces discours est conforme à celle que développe Aristide dans la défense de la concorde; que les passages comportant des parallèles verbaux et thématiques avec la description de Rome ne portent aucun jugement direct sur celle-ci, mais des réflexions pertinentes dans l'appréhension de son pouvoir; finalement, que ces résonances contemporaines ne sont pas contradictoires avec la fonction littéraire des déclamations.

Tableau d’honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2015-2016 / Entre 1865 et 1881, Émile Zola est un journaliste actif à la fois dans la presse parisienne et provinciale ; pendant les dernières années de cette période, il est aussi correspondant pour une revue mensuelle russe, Le Messager de l’Europe. Cette vaste production textuelle constituée au fil de ces seize années de journalisme donne à lire les observations quotidiennes que formule Zola sur la vie culturelle française en usant des multiples ressources génériques de la presse : la chronique, le microrécit, le portrait-carte, le compte rendu parlementaire, l’étude sociale, la notice nécrologique, etc. Cette étude retrace ce parcours journalistique où l’activité littéraire zolienne se fait au contact d’une actualité tantôt immédiate, tantôt très dilatée, et interroge le rapport d’influence que l’on observe entre la presse et le roman zolien. Ce rapport s’opère sur divers aspects de l’œuvre littéraire : discursif (propos tenu sur la presse dans le texte critique, d’escorte ou au cœur de l’univers diégétique), romanesque (présence d’un personnel journalistique dans le roman zolien), thématique (publicité et littérature), poétique (la méthode d’élaboration du roman naturaliste partage des consonances très précises avec celle du reportage), réception littéraire (la critique antinaturaliste reproche au roman zolien d’introduire les procédés de la presse dans la sphère des lettres). L’étude de ces influences révèle que le romancier emprunte aux procédures journalistiques, et plus significativement aux procédures documentaires, certains modes de saisie du réel déterminants dans la composition de l’œuvre romanesque en régime naturaliste. En cela, on peut avancer que les pouvoirs cognitifs de la fiction zolienne procèdent d’un imaginaire de la documentation étroitement lié à celui du journal au XIXe siècle. / From 1865 to 1881, Émile Zola is a journalist both in the Parisian and the provincial press; he also is, during the last years of this period, a correspondent for a Russian monthly magazine, The Messenger of Europe. The vast textual production of those sixteen years of journalism gives access to Zola’s daily observations about French cultural life using the many usual forms of the press : the column, the micro-narrative, the « portrait-carte », the parliamentary account, the social study, the obituary, etc. The present literary criticism follows this journalistic career and the contact of zolian literary activity with immediate and not so immediate news, and reflects on the relation and the influence between the press and the zolian novel. This relation can be seen in many aspects of the literary work : discursive (remarks on the press in criticism, in a preface or in the heart of the diegetic universe), fictional (presence of journalistic staff in a zolian novel), thematic (advertising and literature), poetic (the construction of a naturalist novel is very similar to the construction of reportage), literary reception (the antinaturalist critique of zolian novels criticizes its introduction of journalistic methods in the literary world). The study of these influences shows that the novelist borrows, from journalistic methods, and especially from documentary methods, certain ways of grasping reality which are crucial in the composition of a novel in the naturalistic scheme. Thus, we can affirm that the cognitive powers of zolian fiction stem from a documentation imagination closely linked to the imagination of 19th-century press.

Tableau d'honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2007-2008. / The present thesis seeks to define the role played by the Metaphysical conceit in the formulation of John Donne's vision of a unified cosmos. The conceit is here regarded as an element of style that probes into the nature of relationships, as well as a unifying element in Donne's works that enables him to translate into verse the intangible ties that bind a man to other human beings and to the Divine so as to render an abstract reality more apprehensible to the mind. To him, the individual self is indeed defined almost exclusively in terms of the manner in which it relates to other human beings, to the divine, or to the political and religious institutions that regulate his society. In most of the works scrutinized in the present thesis, Donne is in fact concerned with the representation of an ideal of communion that involves the dissolution of the individual self into a greater whole. In the works analyzed in the present thesis, Donne almost invariably formulates this ideal in terms of the relationship that unites body and soul in an individual, which he conceives as a reflection of the way in which the material and the spiritual interact in the universe. In his exploration of the ties that bind human beings together and to the Divine, the Metaphysical conceit is vital to the expression of his ideal of interrelatedness. This thesis therefore focuses on the way in which the conceit, as a literary device that compares relationships, reinforces his vision of a unified cosmos. / Ce mémoire a pour but d'explorer l'utilisation que le poète anglais John Donne fait d'une figure de style appelée « Metaphysical conceit » dans sa description des relations entre individus ainsi qu'entre l'homme et le divin. L'intention de ce mémoire est de faire émerger le caractère unificateur de la «Metaphysical conceit» dans l'œuvre de Donne. En effet, cette figure de style permet à cet auteur de traduire en langage poétique les liens intangibles qui unissent les êtres humains les uns aux autres ainsi qu'à Dieu dans le but précis de rendre plus tangible une réalité abstraite. Pour Donne, l'être humain se définit presque exclusivement à travers les rapports qui l'unissent à ses semblables, à Dieu, ou aux institutions politiques et religieuses qui gouvernent la société au sein de laquelle il évolue. Dans la plupart des oeuvres analysés dans ce mémoire, Donne tente d'exprimer sa vision d'un idéal qui implique la dissolution de l'être dans un tout beaucoup plus vaste. Il illustre cet idéal à travers la formulation d'une image, celle de la relation qui unit le corps à l'âme chez l'homme, qui reflète en soi l'interaction qui allie le matériel au divin dans l'univers. L'étude des œuvres de prose et de poésie de Donne révèle le rôle prépondérant joué par la « Metaphysical conceit » dans la formulation de son idéal de communion. Par conséquent, l'objet de ce mémoire est l'étude de la manière dont la « Metaphysical conceit » renforce la vision qu'avait Donne de l'univers comme d'un tout uni.

Cette thèse, intitulée "Par-delà l'Histoire : regards sur l'identité et la mémoire dans l'œuvre d'Andreï Makine" propose une analyse originale des rapports entre Histoire, mémoire et littérature dans l'œuvre de cet écrivain français d'origine russe. La thèse dans l'ensemble tend à démontrer que l'univers makinien est marqué à la fois par une emprise et une mise à distance de l'Histoire : aux migrations géographiques et identitaires forcées par l'Histoire se juxtaposent d'autres formes de déterritorialisation, ontologique et poétique, qui projettent les personnages dans un monde différent. L'œuvre, tout en étant ancrée dans l'Histoire, défend une vision idéalisée de l'Art, de l'amour et de la nature, comme territoires du sacré. La première partie, intitulée "Du mythe au mirage : perspectives identitaires", débute par un survol des mythes fondateurs de l'imaginaire franco-russe, explorés sous l'angle de l'histoire de ses dynamiques interculturelles. Les stratégies d'appropriation de cet héritage par Makine sont ensuite analysées à travers des personnages et des symboles "limitrophes", c'est-à-dire à la croisée des mondes français et russe. L'argumentaire de la thèse tend à défendre l'idée que la richesse de l'œuvre réside non seulement dans son biculturalisme mais aussi et surtout dans le rapport à l'identitaire qu'il dévoile, exploré à travers tout un réseau de métaphores optiques ; le regard posé sur l'autre est constamment brouillé par les mirages, les effets-trompeurs, dans un style déroutant pour le lecteur qui peut, à son tour, difficilement échapper aux pièges des illusions que lui tend le narrateur. En résulte une écriture du doute qui marque de façon indélébile, dans toute l'œuvre de Makine, la rencontre de l'altérité. La deuxième partie, "De l'indicible à l'innommable : les voix de la beauté et de la violence", propose une lecture diachronique de l'œuvre et s'attarde à la notion de "surconscience linguistique" (Gauvin), qui s'exprime chez Makine par une focalisation sur la voix et renonciation. Cette analyse met en lumière les rapports de domination entre les différentes formes de discours (idéologique, individuel, collectif, etc.). L'objectif est de montrer comment, chez Makine, l'Histoire, le collectif, s'interpose dans les rapports humains et forme une entrave à l'expression des personnages, confondue avec une voix persécutrice intériorisée ou un discours hégémonique dominant. Ces voix sont des obstacles à la constitution de l'ethos discursif des personnages, qui tend à se renforcer au fil de l'œuvre jusqu'à devenir une parole forte, signifiante, résistante. Contre une pensée obstruée par les mécanismes qui la gouvernent, l'intertextualité joue le rôle de réfèrent qui occupe une large part de l'espace symbolique des premiers romans. Or, cette fonction de l'intertextualité est remise en question dans les dernières œuvres de l'écrivain, où l'on observe une confrontation entre une figure d'écrivain de plus en plus assumée et diverses formes d'autorité telles que l'institution, la loi ou l'éditeur. La troisième partie, "Histoire, mémoire, filiations" porte sur la philosophie de l'Histoire chez Makine, sur l'exercice de la mémoire et les configurations temporelles du roman. L'analyse de la représentation de l'Histoire dans le roman makinien tend à démontrer que celle-ci est tributaire d'une mémoire directe ou indirecte de la dictature et la guerre, et a comme fonction dans le roman de bouleverser les destinées humaines. Ce constat conduit à la compréhension du projet poétique de l'écrivain, qui vise à combattre l'instrumentalisation de l'Homme par les idéologies pour mettre en lumière la singularité de chaque vie humaine. On en conclut que la mémoire mythifiée constitue une narration alternative à un discours hégémonique omnipotent, et vient panser les blessures du passé et du présent. Contre une représentation de l'Histoire dont la marche semble inexorable, le personnage makinien survivra grâce à la reterritorialisation dans un espace poétique et atemporel, voire sacré. En bout de ligne, c'est l'Histoire qui est instrumentalisée par le roman, où elle est à la fois omniprésente et rejetée, et devient une véritable métaphore de la condition humaine.

Tableau d’honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2009-2010 / Très peu, voire rien n'a été écrit sur la place du célèbre grammairien latin Donat (IVe siècle) dans les spéculations des maîtres es arts parisiens du milieu du XIIIe siècle, ni d'ailleurs sur le statut de la grammaire en tant que nouvelle science, au sens où l'entend Aristote dans les Seconds analytiques et le reste de son oeuvre. Le premier paradigme est intimement lié au second. On n'étudie pas n'importe quel livre à la Faculté des arts médiévale ; chacun représente un pilier du gigantesque édifice qu'est alors la disciplina philosophica : Donat, dans la science grammaticale, complète Priscien (VIe siècle). C'est pourquoi nous avons traité de ces deux thématiques : la "place de Donat" d'après le "statut de la grammaire", suivant l'ordre logique dudit raisonnement. Fondée essentiellement sur une édition et une traduction partielles des Communia gramatice - un compendium grammatical universitaire de cette époque - la crédibilité de notre étude est également soutenue par plusieurs autres sources directes, essentiellement la littérature universitaire de base. Nous avons voulu ainsi dresser le portrait littéraire le plus éclairant et le plus vraisemblable possible entourant l'état de la grammaire en plein coeur de la très influente Université de Paris médiévale.

L'exposition FORME ET AFFECT DANS LA CIRCULARITÉ NATURE/ART/NATURE présente un parcours sculptural par le biais de formes directement inspirées de la nature. Cette inspiration de la nature découle de la circularité nature/art/nature, plus spécifiquement du passage effectué d'un univers à l'autre. U s'agit du passage de la nature à l'art et du passage de l'art à la nature. Ce retour vers la nature est en soi le cadre de ma problématique qui se veut un questionnement à savoir s'il est possible par l'activation des sens de l'homme, lors de la stimulation visuelle découlant de l'observation des formes naturelles, de réaliser un retour vers la nature par une expérience proposée dans un espace qualifié de non naturel. Il est question également dans cette exposition d'un processus sensible vers le parcours suggéré via la proposition d'un jeu de mise en espace. Le spectateur sera donc invité à prendre part à ce jeu lors de son propre parcours formel dans cet univers naturel.

Québec Université Laval, Bibliothèque 2013

Mon travail en estampe, que ce soit en lithographie, en gravure ou en sérigraphie, se base sur le principe de la création de générations par le brouillage répété de l'image-matrice. L'œuvre élaborée à partir de photographies est confrontée à une altération de l'image-initiale par un processus de transformation. Cela est la source même de la création des diverses générations ou états qui seront engendrés. Images floues et précises à la fois, mes œuvres laissent transparaître un mystère, dégagé par les variations de nuances, lesquelles jouent sur la netteté des images. La résultante de chaque phase du procédé de création permet de noter des pertes, des effacements et des transformations qui ont mené à la création de l'image. Mais encore, il y a renforcement de la temporalité de l'image-matrice en la faisant revivre dans un autre contexte. Les effets de transparence, l'utilisation de monochromes noir et blanc, le travail des textures et le souci du détail sont également des aspects omniprésents dans ma démarche artistique. Enfin, mon travail laisse place aux erreurs de parcours pour les mettre à profit.