Excluídas da vida pública, da política, do direito à cidadania, da história, pelo menos nos séculos que precederam o XIX e até meados do nosso século, há, no entanto um lugar privilegiado, onde as mulheres são reconhecidas e transpuseram o limiar da vida privada: a dança, lugar onde seu corpo \"fala\". O presente trabalho visa fazer uma história do corpo da mulher, via dança, especificamente a dança da ciranda presidida por Lia do Itamaracá. O propósito é analisar as especificidades quanto ao corpo e imaginário que fixou do feminino e verificar até que ponto a ciranda produz um corpo Outro que não o do biopoder tal como formulou Foucault. Enfim, a exemplo de José Carlos de Paula, gostaríamos de buscar a efetivação das ações libertárias que se configurariam como quebra dos limites da corporeidade imposta socialmente. / Although women were excluded from the public life, politics, the right of citizenship and History, at least in the centuries that preceded the 19th and the first half of the 20th century there is, nevertheless, a situation in which they were recognized in a very privileged way and that went beyond their private lives: dance, the language of the body. This paper aims to trace the history of the womans body through dance, specifically the ciranda (a popular dance) by Lia do Itamaraçá. The objective is to analyze what is determined in the feminine by the body and what is imaginary and from this point of view verify whether the ciranda produces a body Other, different from the bio-power as stated by Foucault. Finally, we would like to find the libertarian actions effectuation that would shape as the breakage of the corporeity limits imposed by society.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:27:50Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011-11-20Bitstream added on 2014-06-13T18:32:02Z : No. of bitstreams: 1 madeirafilho_ml_me_rcla.pdf: 2123543 bytes, checksum: d090158ebbfe5d8e158ac788ba3fae22 (MD5) / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Esta dissertação discute a maneira como a reprodução do capital atinge diferentes espaços da vida na hipermodernidade, reproduzidos através de um consumo induzido pela instauração de uma cotidianidade programada. O espaço simbólico da vida transmuta-se em signo de consumo, adquirindo valor de troca, o que inclui a entrada em cena do capital imaterial, como ocorre nas festas de peão de boiadeiro, em que o espaço tornado mercadoria na contemporaneidade, sofre diversas metamorfoses, conforme se procura demonstrar aqui. A análise recai, então, sobre a sociedade da representação, em que os signos de consumo tornam-se vocabulário convencionado, permitindo nesses espaços certa identificação social, mediada, até então, pelos elementos culturais e agora tornados objetos enlatados para consumo, principal indício da existência de outro espaço que não o da festa. Assim, cabe, aqui, demonstrar as coordenadas históricas capitalistas que vêm promovendo incessantes repaginações nos espaços das festas de peão de boiadeiro / This dissertation discusses the way how the capital reproduction reaches different spaces of life in the hypermodernity, reproduced through an induced consumption by the establishment of a programmed quotidianness. The symbolic space of life changes itself into consumption sign, acquiring exchange value, what includes the extraction of the most-valuable through the nonmaterial capital, as occurs at the rodeo fests, in which the space turned into merchandize in the quotidianness, undergoes several metamorphosis, as it is tried to be demonstrate here. The analysis is focused, then, on the society of the representation, in which the consumption signs turn into agreed vocabulary, allowing in these spaces certain social identification, mediated, so far, by the cultural elements and now turned into canned objects for consumption, the main evidence of the existence of other space not the fest one. Thus, it fits, here, to demonstrate the capitalist historical coordinates which have been promoting incessant reimagining in the spaces of rodeo fests

Submitted by Aelson Maciera (aelsoncm@terra.com.br) on 2017-09-20T19:42:53Z No. of bitstreams: 1 DissGAO.pdf: 966407 bytes, checksum: d380c8563b33b5a52b604acfd5949b14 (MD5) / Approved for entry into archive by Ronildo Prado (bco.producao.intelectual@gmail.com) on 2018-01-31T19:11:30Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DissGAO.pdf: 966407 bytes, checksum: d380c8563b33b5a52b604acfd5949b14 (MD5) / Approved for entry into archive by Ronildo Prado (bco.producao.intelectual@gmail.com) on 2018-01-31T19:11:38Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DissGAO.pdf: 966407 bytes, checksum: d380c8563b33b5a52b604acfd5949b14 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-31T19:16:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DissGAO.pdf: 966407 bytes, checksum: d380c8563b33b5a52b604acfd5949b14 (MD5) Previous issue date: 2016-02-26 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / The main objective of this research was to identify, describe and understand the educative processes triggered in the relationship Master and Apprentice, in the context of Capoeira classes of the Cultural Association and Sports Pena de Ouro, taught by Master Izael Teixeira. The interest in researching educative processes resulting from Capoeira social practice is due to the search for the appreciation of knowledge produced by the Southern people, in the case, knowledge produced by black people who were enslaved, placed at the margins due to the colonization process of the southern countries geographical. In the context of this research, Capoeira is perceived as a manifestation of African origin gestated in the sphere of popular culture. The methodology used in the study was qualitative with inspiration in phenomenology, and data collection was performed with systematic records of observations in field diaries. In the construction of the results, the categories were presented: A) Educational of Master Izael B) Appreciation of the Master Izael by the Community and C) While rest, I carry Stone - Resistance and Ancestrally. We believe that the knowledge of the Master Izael extend beyond the Capoeira, enabling education for life. Educative processes related to the resistance and ancestrally were observed, which collaborate to the comprehension of the African worldview that is present in the lifestyle of african-brazilian population. These educative processes have the role to promote education for life in society and strengthen their African roots and identities. / O objetivo central desta pesquisa foi identificar, descrever e compreender os processos educativos desencadeados na relação Mestre e Aprendiz no contexto das aulas de Capoeira da Associação Cultural e Desportiva Pena de Ouro, ministradas pelo Mestre Izael Teixeira. O interesse em pesquisar processos educativos decorrentes da prática social Capoeira deve-se à busca pela valorização dos conhecimentos produzidos por povos do Sul, no caso, conhecimentos produzidos pelo povo negro que foi escravizado, colocado às margens devido ao processo de colonização dos países do sul geográfico. No contexto desta pesquisa, a Capoeira é entendida enquanto manifestação de matriz africana gestada na esfera da cultura popular. A metodologia utilizada no estudo foi qualitativa de inspiração na fenomenologia, tendo como procedimento de coleta de dados registros sistemáticos de observações em diários de campo. Na construção dos resultados, com base na leitura atenta dos diários de campo, emergiram as seguintes categorias: A) Pedagógica de Mestre Izael B) Valorização do Mestre Izael pela Comunidade e C) Enquanto Descanso, Carrego Pedra – Resistência e Ancestralidade. Consideramos que as lições do Mestre Izael vão além do objeto de ensino, a Capoeira, possibilitando a formação para a vida. Processos educativos relacionados com a resistência e a ancestralidade foram observados, o que colaboram para a compreensão sobre a cosmovisão africana que se faz presente no modo de vida da população afro-brasileira. Esses processos educativos têm a função de promover a formação para a vida na sociedade, fortalecer nos afrodescendentes suas raízes e identidades africanas.

Submitted by Helio Pedrosa (helionelson01@hotmail.com) on 2016-10-20T15:46:04Z No. of bitstreams: 1 CLADEIRA.pdf: 519733 bytes, checksum: 18b7b6f13c0e85b48637986414dff735 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-06T20:48:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CLADEIRA.pdf: 519733 bytes, checksum: 18b7b6f13c0e85b48637986414dff735 (MD5) Previous issue date: 2009-12-12 / Análise do profissional carnavalesco, levantando historicamente seu surgimento nas Escolas de Samba e seus antecessores, os “técnicos” dos Ranchos e Grandes Sociedades. Análise de seu campo de trabalho, as transformações havidas nos desfile das Escolas de Samba, nas décadas de 60, 70 e 80, e as alterações dos matérias e técnicas introduzidas pelos carnavalescos que colaboraram nestas transformações. Descrição de sua relação profissional e os aspectos da regulamentação e reconhecimento desta profissão. Descrição das etapas de seu trabalho e das atividades por ele exercidas, que totalizam um número de quinze funções. Análise de seu papel cultural na Escola de Samba e definição do perfil deste profissional. / Analysis of the profession of carnavalesco, research into its history, beginnings and forerunners of Samba Schools, including the technicians of the “Ranchos” and “Grandes Sociedades”. An analysis of their field of work, transformations which occurred in the alterations of the materials and techniques introduced by the Carnavalescos. A description of their professional interacting and aspects pretaining to acceptance of the profession by the general public and its reconignition by public authorities. A survey of the various stages of their work and the activities exercised by them, totalizing fifteen different functions. An analysis of the cultural role of the Samba School and definition of the profile of their leading professional.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:28Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-11-12Bitstream added on 2014-06-13T19:07:57Z : No. of bitstreams: 1 oliveira_as_me_ia.pdf: 9050069 bytes, checksum: 16631761dbfb86261f5c2be95f125a67 (MD5) / O maracatu de baque virado é uma manifestação da cultura popular do Recife, Estado de Pernambuco, expressa com a realização de cortejos de coroamento dos reis e rainhas negros. Contudo, as apresentações de maracatu de baque virado tem se tornado cada vez mais frequente em outras regiões do país, até mesmo internacionalmente, através da formação de grupos percussivos de maracatu de baque virado, estabelecendo uma linguagem artística própria de atuação. Neste sentido, este trabalho busca compreender como ocorre o processo de reterriotorialização da prática do maracatu de baque virado adotada pelos grupos de maracatu de baque virado na cidade de São Paulo, tendo como referência os maracatus-nação de Recife. Assim, o que se pretende com essa pesquisa é realizar um resgate histórico da experiência do grupo precursor do maracatu de baque virado em São Paulo com o Lokan Oba – Maracatu Nação e ainda trazer uma reflexão dos atuais grupos da cidade discutindo seus aspectos culturais artísticos / The “maracatu de baque virado” is a manifestation of popular culture in Recife, Pernambuco State, expressed with the achievement of crowning black kings and queens processions. However, the “maracatu de baque virado” presentations have become increasingly common in other parts of the country, even internationally, through the formation of “maracatu de baque virado” groups, establishing an artistic language of work itself. In this sense, this work seeks to understand how occurs this process of deterriotorialization of “maracatu de baque virado” practice as art from the afro-Brazilian culture of resistance adopted by the “maracatu de baque virado” groups in the São Paulo city, with reference to the “maracatu de baque virado” nations from Recife. So what is intended with this research is to conduct a historical rescue of experiences from the “maracatu de baque virado” groups in Sao Paulo and its metropolitan area, from the precursors groups of Lokan Oba and Cambinda Nation and also bring a reflection of current groups city discussing its artistic aspects

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:24:01Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010-08-30Bitstream added on 2014-06-13T20:48:12Z : No. of bitstreams: 1 demarchi_ch_me_bauru.pdf: 868512 bytes, checksum: ac26e7f88aad6ccd8b7a4fea4f7a9a93 (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / A constituição da República Federativa do Brasil estabelece que a programação televisiva atenda às finalidades artísticas, culturais, educativas e de respeito aos valores éticos da pessoa e da família. Nos últimos anos, porém, tais princípios não têm sido respeitados pelas emissoras comerciais de TV, principalmente as de canal aberto, que exibem programas segundo critérios de lucratividade. Na busca cotidiana pela audiência, os canais têm recorrido, não raro, à exibição de cenas de violência, sexo e de desrespeito aos direitos humanos. Diante desta realidade, a sociedade civil organizada vem lutando para que os cidadãos sejam respeitados frente aos produtos da cultura de massa transmitidos pela televisão aberta, que chega a 95% dos lares brasileiros. Também tem atuada no busca de mecanismos para que haja maior participação do telespectador diante dos conteúdos televisivos. Exemplo dessa mobilização é a criação, em parceria com a Câmara dos Deputados, da campanha Quem financia a baixaria é contra a cidadania, voltada para a promoção e defesa dos direitos humanos na mídia televisiva. A partir da análise de conteúdo de 118 pegadinhas do programa Tarde quente, exibido em 2005 pela Rede TV!, e de diálogo com autores de quatro tendências comunicacionais que trataram da cultura de massa: Escola de Frankfurt, Escola Funcionalista, Escola Sociológica Européia e Pensamento latino-americano em Comunicação, a pesquisa analisa a importância da campanha para combater determinar produtos da cultura de massa / The Constitution of Brazil establishes that the television programming considers the artistic, cultural, educacional purposes and the personal and familiar ethical values. However, in the recent years, such principles have not been respected by the commercial television broadcasting stations, principally, the one with opened transmition that show their programs according to profitable rules. In the daily search for audience, the channels have been appealing to scenes of violence, sex and disrespect for the human rights. In front of this reality, the organized civil society has been fighting for respect, so the citizens could be respected in front of popular culture products broadcasted by the oppened transmission channels that reach 95% of the Brazilian homes. It has also been searching for mechanisms to increase the viewers' participation in front of television contents. One example of this mobilization is the creation, in association with the Chamber of Deputies, o the campaing Who supports the meanness is against the citizenship that intends to promote and defend the human rights in the television media. From the analysis of 118 pranks showed on the program Tarde Quente on Rede TV! In 2005 and a dialog with authors of four communicative tendencies who dealt with the mass culture: Frankfurt School, Funcionalist School, Contemporary French Thought and the Latin-American Thought in Communication, this research analyses the importance of the campaing to combat some popular culture products

Orientador : Prof. Dr. Luís Gonçales Bueno de Camargo / Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Letras. Defesa: Curitiba, 31/03/2016 / Inclui referências : f.157-162 / Área de concentração : Estudos literários / Resumo: Este trabalho abordara as relacoes entre a cultura popular, o folclore e parte da obra de Mario de Andrade e Graciliano Ramos. Essas relacoes serao compreendidas e problematizadas a partir de tres pontos principais, discutidos desde o principio da constituicao e consolidacao dos estudos folcloricos no Brasil, quais sejam: i) o desenvolvimento do conceito de folclore, em oposicao a uma cultura oficial, erudita, ii) a nocao de decadencia do folclore e da cultura popular, pressupondo um iminente risco de desaparecimento dessas manifestacoes diante da modernizacao e do crescimento urbano e iii) a ideia recorrente de buscar no folclore um elemento representante da identidade nacional ou, pelo menos, revelador de tracos genuinamente brasileiros. Em um primeiro momento, iremos recuperar, por meio do aporte teorico fornecido por pesquisadores e folcloristas dos seculos XIX e XX, tais como Couto de Magalhaes, Celso de Magalhaes, Silvio Romero e Luis da Camara Cascudo, as diversas variantes teoricas na definicao de cultura popular e de folclore. Em um segundo momento, passaremos a analise das obras Macunaíma (1928), de Mario de Andrade, e Histórias de Alexandre (1944), de Graciliano Ramos. Nosso objetivo consistira nao apenas em apontar individualmente as concepcoes existentes nessas obras referentes ao folclore e a cultura popular, mas tambem comparar as semelhancas e as diferencas dessas concepcoes relativamente aos dois autores. Palavras-chave: Cultura popular, folclore, nacionalidade, Graciliano Ramos, Mario de Andrade / Résumé: Ce memoire presentera les relations entre la culture populaire, le folklore et les oeuvres de Mario de Andrade et de Graciliano Ramos. Ces relations seront comprises et problematisees a partir de trois points principaux, discutes des la consolidation des etudes folkloriques : i) le developpement du concept de folk-lore opposant la culture officielle, ii) la notion de decadence du folklore et de la culture populaire liee au risque de disparation de ces manifestations en face de la modernite et de l'urbanisation croissante et iii) l'idee de chercher, dans le folklore, un element qui puisse representer l'identite nationale ou, du moins, reveler quelques traits de ce caractere. Dans un premier moment, nous irons discuter, a partir des apports theoriques developpes par des chercheurs et des folkloristes bresiliens du XIXe et XXe siecle, tels que Couto de Magalhaes, Celso de Magalhaes, Silvio Romero et Luis da Camara Cascudo, les differentes definitions de culture populaire et folklore. Ensuite, nous menerons l'analyse des oeuvres litteraires Macunaíma (1928), de Mario de Andrade, et Histórias de Alexandre (1944), de Graciliano Ramos. Notre but sera de montrer les conceptions a propos de la culture populaire et du folklore dans chaque livre et etablier des relations entre leurs points de contact par rapport a cette thematique. Mots-cles: Culture populaire, Folk-lore, identite nationale, Graciliano Ramos, Mario de Andrade

Submitted by Morgana Silva (morgana_linhares@yahoo.com.br) on 2016-07-25T16:07:54Z No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 3917406 bytes, checksum: 84cf3bac7d4ce0c03e7c2bb543ec310e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-25T16:07:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 3917406 bytes, checksum: 84cf3bac7d4ce0c03e7c2bb543ec310e (MD5) Previous issue date: 2015-03-25 / This work results from a research about Aboio’s (cow herding) singing in the Paraiba’s high sertão (backwoods) region, especially in these cities: Sousa, Cajazeiras, Marizópolis, São João do Rio do Peixe among surrounding municipalities. The focus is on the adaptive processes that this kind of chanting undergoes in order to survive as a manifestation of the Vaqueiros’ (Cowboy) voice and culture. Interviews and ethnographic research has been done with Aboio’s singers of this region seeking for an understanding of musical and sociological changes that have occurred to cowboy culture and how they influence and construct reality for contemporary cowboy. It follows that the aboio, actually, is very different from that described by Mário de Andrade since he organized the folkloric research missions in 1938. The aboio has adapted to new contexts and to the changes brought by modernity and late modernity in order to ensure its survival in northeast backcountry culture. / Este trabalho é resultado de uma pesquisa sobre o canto de aboio na região do alto sertão paraibano, em especial, os municípios de Sousa, Cajazeiras, Marizópolis, São João do Rio do Peixe e municípios circunvizinhos. Foca-se nos processos adaptativos que o aboio passa para sobreviver enquanto manifestação da voz e da cultura do vaqueiro. Foram feitas entrevistas e pesquisa etnográfica com os cantadores de Aboio da região buscando uma compreensão das transformações musicais e sociológicas por que passa a cultura do vaqueiro e como as mesmas influenciam e constroem a realidade do vaqueiro contemporâneo. Concluiu-se que o aboio está muito diferente da prática descrita por Mário de Andrade desde que organizou as missões de pesquisas folclóricas em 1938, pois o aboio se adaptou aos novos contextos e às mudanças trazidas pela modernidade e modernidade tardia a fim de assegurar sua sobrevivência na cultura do sertanejo nordestino.

Made available in DSpace on 2016-11-30T14:52:55Z (GMT). No. of bitstreams: 2 110704_Karen.pdf: 1598524 bytes, checksum: 5544363c1117a38a033f7302468ab7f6 (MD5) license.txt: 214 bytes, checksum: a5b8d016460874115603ed481bad9c47 (MD5) Previous issue date: 2015 / A partir da visitação à história do futebol no mundo e no Brasil e da origem da FIFA faz-se uma análise da trajetória da Copa do Mundo de Futebol e da escolha dos países-sede pela Associação Internacional das Federações de Futebol - FIFA no decorrer dos oitenta e quatro anos de existência do campeonato. Para referendar as informações consultou-se autores como Guterman, Voser, Guimarães e Ribeiro, Scliar e Cattani, Caldas, Soares, dentre outros. Esta pesquisa propõe-se, então, a verificação da existência de fundamentos eurocêntricos, conforme estabelecem Stam e Shohat (2006), sobre o comportamento e a imposição de modelos aos países terceiromundistas, subdesenvolvidos ou em desenvolvimento, como é o caso do Brasil, na composição deste roteiro geopolítico que, em princípio, se mostrava como um ato de celebração da "paz entre os povos" a fim de valorizar a disputa esportiva entre nações. A partir do aporte teórico referendado pelos Estudos Culturais e de contribuições de autores como Hall, Anderson, Turner, Escosteguy, Garramuño, Juliano, dentre outros, buscou-se relacionar a construção das identidades nacionais e a situação brasileira, visto que o Brasil é reconhecido mundialmente como o país do futebol. Através de uma pesquisa qualitativa, em especial de um Estudo de Caso, avaliou-se os "Caminhos da Copa e do Futebol no Brasil" onde buscou-se identificar as motivações da trajetória resultante das escolhas da FIFA ao estabelecer os locais das disputas do torneio mundial de futebol / Starting from the visit to football history in the world and in Brazil and from FIFA origin, we make an analysis of the Footbal World Cup course and the host countries choice by the International Federation of Football Associations - FIFA during the 84 years of the championship existence.In order to give references to the information we have consulted authors such as Guterman, Voser, Guimarães e Ribeiro, Scliar e Cattani, Caldas, Soares, among others.So, this research has the intent of verifying the eurocentric foundations existence, as stated by Stam and Shohat (2006), about the behavior and models imposition to thirld world, underdeveloped or developing countries, as Brazil, in this geopolitical roadmap composition that, in principle, was presented as a "peace among the nations" celebration act in order to enhance the sport contest among nations. From the theoretical input endorsed by the Cultural Studies and from the contribuitions of authors such as Hall, Anderson, Turner, Escosteguy, Garramuño, Juliano, among others, we aimed to relate the national identities construction and the brazilian situation, since Brazil is worldwide recognized as the country of football .Through a qualitative research, in special a Case Study, the "Cup and Footbal course in Brazil" were evaluated and we have tried to identify the motivations of history resulting from FIFA choices to establish the places for football world contest tournaments

Submitted by Monique Mendes Silva null (moniquemendes_9@hotmail.com) on 2016-12-06T14:57:07Z No. of bitstreams: 1 Dissertação de mestrado.pdf: 1972555 bytes, checksum: 3ecd197cacaae1553f1b1e333916355e (MD5) / Approved for entry into archive by Felipe Augusto Arakaki (arakaki@reitoria.unesp.br) on 2016-12-09T11:52:44Z (GMT) No. of bitstreams: 1 batista_mms_me_fran.pdf: 1972555 bytes, checksum: 3ecd197cacaae1553f1b1e333916355e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-12-09T11:52:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 batista_mms_me_fran.pdf: 1972555 bytes, checksum: 3ecd197cacaae1553f1b1e333916355e (MD5) Previous issue date: 2016-10-07 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Na primeira metade do século XX São Paulo vivenciou uma série de transformações nos âmbitos cultural, social, político e econômico. Era a cidade que mais crescia no Brasil e em meio a toda a sua efervescência cultural estavam os intelectuais ligados ao modernismo brasileiro, que, em sua “fase nacionalista”, buscaram entender e dar um sentido para o Brasil, dotando-o de singularidade e totalidade para, ao mesmo tempo, inseri-lo em um processo de modernização que se pretendia universal. Entre os modernistas, Mário de Andrade buscou traçar linhas próprias na construção da identidade nacional mergulhando na pesquisa de expressão artística do povo brasileiro, trilhando o caminho da etnografia e do folclore. Tenho por objetivo central destacar, através da revisitação dos esforços de delineamento da cultura folclórica nacional por Mário de Andrade, entre os anos 1920 e 1945, a permanência de aspectos de uma sensibilidade romântica em sua trajetória. Para sustentar esta tese, foram analisadas as correspondências trocadas entre o autor e intelectuais do folclore e dos estudos sociais, que também estavam envolvidos na consolidação da cultura popular nacional no período abordado, ao lado de manuscritos, artigos, tratados e obras em que trata da questão. Lançando mão da discussão do vínculo entre política e estética, a análise das fontes também possibilita a reflexão sobre os laços entre o Estado e a atividade intelectual do autor na construção de bens culturais simbólicos. / In the first half of the twentieth century, São Paulo has experienced a myriad of transformations on its cultural, social, political and economic spheres. The city had the biggest growing rate in Brazil and in the midst of its cultural effervescence, there were the intellectual ones related to Brazilian Modernism, which, during its “nationalist stage” intended to understand and give a sense to Brazil, endowing it with singularity and totality, in order to insert it into a modernization process that aimed to be universal. Among the modernists, Mário de Andrade sought to draw its own lines in the construction of the national identity, plunging into the research of Brazilian people’s artistic expression, following the path of ethnography and folklore. Therefore, my main purpose is to highlight, through evisiting the efforts made by Mário de Andrade to outline the national folk culture from 1920 to 1945, the presence of a romantic sensibility in his trajectory. In order to support such thesis, I analyzed the letters which the author exchanged with other folk and social studies’ intellectuals who were also involved in the consolidation of the national popular culture during the approached period, alongside with manuscripts, articles, treaties and literary works in which he addresses the topic. Bringing up the discussion regarding the existing link between politics and aesthetics, the analysis of the sources also enables the reflection about the ties that connect the State to the author’s intellectual activity within the construction of symbolic cultural goods.