Made available in DSpace on 2015-05-14T13:26:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 3249290 bytes, checksum: cf6e22ec973fd86bc60886ff0cc289a1 (MD5) Previous issue date: 2011-10-18 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Tambaú area today highly valued the coast of João Pessoa - PB, until the early 1960s, was a residential area, inhabited by fishing communities and livestock breeding. In recent decades, Tambaú has undergone many changes, assuming an important commercial nature. This region has a very rich history in relation to popular culture, may also noted the realization of one of major festivities in the life of the ancient inhabitants of the region: the Festival of St. Peter (Festa de São Pedro), or, as is also called the Procession of St. Peter (Procissão de São Pedro), this work seeks to understand the process of organizing, conducting and processing of the Festival of St. Peter, focusing on the interaction of the various groups involved and, more specifically, watching how the relationships of class, status and prestige interfere with the organization and implementation of the festival. We used the method of participatory research, with records in the usual cultural contexts through handwritten notes, audio recorder and photos. Were also used informal conversations and interviews supported in theme routes. It was observed that the festival are configured in deep socio-cultural codes in geographic areas, comprised of the particularities of each social context, and they enable and consist of celebrations, but also by power relationships, including processes of approximation and detachment, inclusion and exclusion of individuals or social groups. In Tambaú, the festival organized by fishermen devotional also strengthens, rebuilds and takes collective biographical objects and places, beyond the bonds of family, friendship and knowledge re-constituted in spaces of work and celebration, at sea and on land. / Tambaú, área hoje extremamente valorizada do litoral de João Pessoa PB, até o início da década de 1960, foi uma área residencial, habitada por comunidades pesqueiras e de criadores de gado. Nas últimas décadas, Tambaú vem passando por muitas transformações, assumindo um relevante caráter comercial. Essa região possui uma história bastante rica no que se refere à cultura popular, podendo ainda ser verificada a realização de uma das festas importantes na vida dos antigos moradores da região: a Festa de São Pedro ou, como também é denominada, a Procissão de São Pedro. Esse trabalho busca compreender o processo de organização, realização e transformação da Festa de São Pedro, enfocando a interação e o papel dos diversos grupos envolvidos e, mais especificamente, observando de que forma as relações de classe, status e de prestígio interferem na organização e realização da festa. Foi utilizado o método da pesquisa participante, com registros nos contextos culturais habituais por meio de anotações escritas, gravador de áudio e fotos. Também foram utilizadas as conversas informais e as entrevistas apoiadas em roteiros temáticos. Observou-se que as festas estão configuradas enquanto profundos códigos sócio-culturais em espaços geográficos, compostos pelas particularidades de cada contexto social, e elas possibilitam e são constituídas por celebrações, como também por relações de poder; compreendendo processos de aproximação e distanciamento, de inclusão e exclusão de indivíduos ou grupos sociais. Em Tambaú, a festa devocional organizada pelos pescadores também reforça, reconstrói e retoma objetos e lugares biográficos coletivos, além dos laços de família, de amizade e de re-conhecimento constituídos, em espaços de trabalho e de comemoração, no mar e na terra.

Submitted by Viviane Lima da Cunha (viviane@biblioteca.ufpb.br) on 2015-05-26T12:38:12Z No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 12523251 bytes, checksum: 7eaa246a41b3f1eca74fc0731be6b994 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-05-26T12:38:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 12523251 bytes, checksum: 7eaa246a41b3f1eca74fc0731be6b994 (MD5) Previous issue date: 2014-06-10 / The Folias de Reis is one of the important cultural manifestations present in Brazil. Inserting within the field of cultural manifestations of Brazilian popular Catholicism, are characterized by joining religious elements, musical, theatrical and plastics. Among the Brazilian states that have the Folias Kings as a living expression of their culture, stands out in this study a reality of the state of Minas Gerais. This work addressed in a specific way the Serra dos Barbosa community, located in the countryside of Leopoldina, which is included in the Forest Zone East of Minas Gerais. This region is an expressive representation of Folias Kings in the state. In this universe, there was a ethnomusicological study of the manifestation of the Folia de Reis da Serra, aiming to present and analyze the key factors which shape and give meaning to the musical performance of this revelry, and these elements tradition, religion and belonging. Through this study it was concluded that the performance of revelry da Serra is characterized by religious-musical aspects that are configured by the addition of music to wider cultural dimensions, including the worldviews and the ethos of the people involved, the social perspectives and the relations surrounding the demonstration. It also covers the rite structures, tradition and own religiosity of the rural community, the "foundation" of revelry and finally the membership of this community to this sound-ritual manifestation. The music of revelry in this universe, incorporates aspects of social relations established among the revelers and assistance in the process of performance. Faith and devotion to the Three Kings of the East explained in musical moments within the sacred universe determine the specific performance evidenced in "snippets" in the "tunes", body movements, and the relationship between performance and the sacred objects and consecrated that makes up the symbolic universe of Folia da Serra. Characteristics, associated with traditional conceptions of a demonstration that preserves significant aspects of their original identities shape the world of Folia de Reis da Serra, cultural context where the revelry performs, ritualized and renews its manifestation in the present. The tradition in which the revelry is inserted, the "foundation" of revelry, the lived religion and the people belonging to this event, determine the particularities of their musical performance and are essential for the existence of revelry and the way in which these people think, feel and live in the world. / As Folias de Reis constituem uma das importantes manifestações culturais presentes no Brasil. Inserindo-se dentro do campo das manifestações culturais do catolicismo popular brasileiro, são caracterizadas pela junção de elementos religiosos, musicais, cênicos e plásticos. Dentre os estados brasileiros que possuem as Folias de Reis como expressão viva de sua cultura, destaca-se neste estudo uma realidade do estado de Minas Gerais. Este trabalho abordou de maneira específica a comunidade Serra dos Barbosa, localizada na zona rural de Leopoldina, que se insere na Zona da Mata Leste de Minas Gerais. Nesse universo, foi realizado um estudo etnomusicológico da manifestação da Folia de Reis da Serra, tendo como objetivo apresentar e analisar os elementos centrais que dão forma e sentido à performance musical desta folia, sendo esses elementos a tradição, a religiosidade e o pertencimento. Através deste estudo foi possível concluir que a performance da folia da Serra é caracterizada por aspectos religioso-musicais que se configuram pela junção da música a dimensões culturais mais amplas, incluindo-se as visões de mundo e o ethos das pessoas envolvidas, as perspectivas sociais e as relações estabelecidas entorno à manifestação. Abrange também as estruturas do rito, a tradição e religiosidade próprios da comunidade rural, o “fundamento” da folia e finalmente o pertencimento desta comunidade a essa manifestação sonoro-ritual. A música da folia nesse universo, incorpora aspectos associados às relações sociais estabelecidas entre os foliões e a assistência em seu processo de performance. A fé e a devoção aos Três Reis do Oriente explicitadas nos momentos musicais dentro do universo sagrado determinam especificidades na performance evidenciadas nos “trechos”, nas “toadas”, nos movimentos corporais, bem como na relação entre a performance e os objetos sagrados e consagrados que compõe o universo simbólico da Folia da Serra . Características próprias, associadas às concepções tradicionais de uma manifestação que preserva aspectos significativos de suas identidades originárias dão forma ao universo da Folia de Reis da Serra, contexto cultural onde a folia realiza, ritualiza e reatualiza a sua manifestação no presente. A tradição na qual a folia se insere, seu “fundamento”, a religiosidade vivenciada e o pertencimento das pessoas a essa manifestação, determinam as particularidades de sua performance musical e são primordiais para a existência da folia e para o modo com que essas pessoas pensam, sentem e vivem no mundo.

A presente dissertação trata das contribuições, para a criação cênica, da vivência do artista na cultura popular e no campo da sua ancestralidade. A abordagem dessa pesquisa é interdisciplinar e ampara-se nos estudos teatrais e da dança, na antropologia e na fenomenologia. Pela importância cultural e ancestral, foi escolhido como campo de pesquisa a vivência com mulheres habitantes de uma antiga rota do tropeirismo gaúcho, no município de Bom Jesus (região dos Campos de Cima da Serra), no estado do Rio Grande do Sul. A criação cênica resultante foi intitulada “Oô de Casa!” e seu processo de criação foi dividido em três etapas: “Vivência em Campo”, “Ensaios de Criação” e “Apresentação da Criação Cênica”. Na “Pesquisa de Campo” foi dado ênfase na percepção, na alteridade e no imaginário dos intérpretes na vivência com as mulheres pesquisadas. Dessa etapa resulta a descoberta da corporeidade da mulher do tropeiro, presente nos espaços da Casa, do Baile e da Paisagem. Na etapa dos “Ensaios de Criação”, os registros sensíveis do corpo dos artistas foi o ponto de partida, propondo a investigação de sínteses do corpo físico, simbólico e imaginário da mulher que resultassem na criação da cena. A etapa da “Apresentação da Criação Cênica” ocorreu em três momentos distintos e serviu como um novo exercício de alteridade. Por fim, foram caracterizadas as contribuições encontradas para o processo de criação. / This research aims to presents the creation process of the theatrical work "Oô de Casa!”. The approach is interdisciplinary, supporting in Studies Theater and Dance, Anthropology and Phenomenology. Understand as fundamental the popular culture´s contributions to the contemporary scene. It believed research significant to the ancestry and identity of the performer. Then, the creation process starts from the artist´s experience with women of “Tropeirismo” in Bom Jesus (small city at the region know as Campos de Cima da Serra - RS). The creation process envolved three phases: “Field Research”, “Creative Rehearse” and "Oô de Casa!” as Work in Process”. In the “Field Research” was chosen by the emphasis on perception, otherness and the imagination of the performers on the experience with field´s women. That phase follows the discovery of embodiment of the cattle guide´s wife, present in the spaces of the House, the Ball and the Landscape. In the stage of “Creative Rehearse”, begins from sensitive body of the performer, investigated body´s syntheses physical, symbolic and imaginary of woman gaucho. “Oô de Casa!” as Work in Process” took place in three different moments and served as a new exercise in otherness. Finally, it intends to characterize the contributions for the process creation.

O presente estudo consiste numa análise etnográfica e comparativa entre os sistemas de crenças e práticas da bruxaria tradicional e moderna existentes em Porto Alegre, no Rio Grande do Sul, a primeira sendo restrita aos habitantes da Ilha da Pintada e a segunda transitando, sobretudo entre jovens das camadas médias da cidade. Aparentemente, a bruxaria tradicional vinculada às práticas do catolicismo popular tradicional é o oposto da bruxaria moderna ou neopagã. Ao invés de um Deus transcendente, a última cultua uma Deusa imanente, que está presente em todos os seres da natureza. Além disso, as bruxas modernas de Porto Alegre dizem trabalhar somente “para o bem”, enquanto as bruxas tradicionais da Ilha da Pintada estariam ligadas a práticas de malefícios e mesmo ao embruxamento de crianças. Porém, as correspondências começam a existir quando observamos uma outra personagem das narrativas de bruxas e bruxarias na Ilha, ou seja, as benzedeiras. Elas são as praticantes da “boa magia”, agindo no combate às ações de bruxaria, na comunidade. Benzedeiras e bruxas modernas valem-se de um mesmo símbolo de proteção, o pentagrama ou Símbolo de Salomão. A partir desta primeira analogia, outras serão observadas ao contrastarmos esses dois universos simbólicos. / The present study consists of an ethnographic and comparative analysis between the systems of faiths and practices of the traditional and modern witchcraft in Porto Alegre (Rio Grande do Sul); the first one concerning exclusively the inhabitants of the Island of Pintada and the second one, mainly young people of the middle class of the city. Apparently, traditional witchcraft related to the practices of popular traditional Catholicism is the opposite of the modern witchcraft or neo-pagan. Instead of a transcendent God, modern witchcraft worships an immanent Goddess, who is present in all beings of the nature. Besides, modern witches from Porto Alegre state they “work only for the good”, while the traditional witches of the Island of Pintada would be linked to practices of harms and even to children's bewitchment. However, similarities begin to exist when we observe another character of the witches' narratives and witchcrafts in the Island, in other words, the benzedeiras (faith healers). They practice “good magic”, acting against the witchcraft actions in the community. Benzedeiras and modern witches use the same protection symbol, the pentagram or Solomon Seal. Starting from this first analogy, we will observe many others as we contrast these two symbolic universes.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Artes Visuais, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2014. / Submitted by Jaqueline Ferreira de Souza (jaquefs.braz@gmail.com) on 2014-08-26T11:12:13Z No. of bitstreams: 1 2014_LeisaSasso.pdf: 107594137 bytes, checksum: b1349eaa81cda2ab70542c14acc2efa0 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2014-09-09T15:41:09Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_LeisaSasso.pdf: 107594137 bytes, checksum: b1349eaa81cda2ab70542c14acc2efa0 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-09-09T15:41:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_LeisaSasso.pdf: 107594137 bytes, checksum: b1349eaa81cda2ab70542c14acc2efa0 (MD5) / Esta investigação busca entender práticas pedagógicas de projetos de trabalho como pedagogias culturais, e ainda mais, como se articulam com os Estudos da Cultura Visual. Também utilizo nessa dissertação a metodologia a/r/tográfica para experien¬ciar a fusão de práxis, teoria e poética na apresentação de eventos pedagógicos que enfatizam a importância da construção do conhecimento a partir das visualidades e nela inserida a arte. Dessa forma, relacionar cultura e política leva em consideração a questão da dominação e emancipação dos sujeitos inseridos nesse processo. Entre os anos de 2002 e 2007, realizei estas experiências como professora no Centro de Ensino Médio 01 de São Sebastião, na periferia de Brasília-DF, e os projetos tiveram grande interesse e envolvimento dos estudantes. Levando em consideração o desinteresse dos estudantes pelas imagens da história da arte, considerei levar para a sala de aula o cotidiano dos estudantes em suas diversas formas de representações como forma de tornar a aprendizagem mais significativa e estimulante. Paulo Freire foi o arcabouço teórico para a construção dessa forma de trabalho à época, sendo o trabalho com projetos fundamentado na obra de Fernando Hernández, a base dessas práticas pedagógicas. Para conquistar a audiência, a arte e suas representações da cultura ocidental hegemônica, presentes nos programas de acesso ao Ensino Superior brasileiro, foram trabalhadas em diálogo com representações da cultura popular e de massas. Essas práticas buscavam estimular a consciência crítica e proporcionar agência nos estudantes situados em contextos socioeconômicos desfavorecidos. Além disso, visavam capacitar o estudante para as avaliações externas bem como tornar a escola um espaço de experimentação e criação mais abrangente do ponto de vista político. Logo, seria importante questionar: Qual a importância dessas práticas? Como elas colaboram para o fomento da crítica cultural e social, construção de saberes? Como auxiliaram a difusão do conhecimento sobre a visualidade e a arte? Como essas abordagens pedagógicas contribuíram para a construção de identidades e promoção de agência dos sujeitos na escola e na comunidade? Quais dados visuais, quais artefatos produzidos pelos estudantes seriam capazes de criar um evento pedagógico, ao mesmo tempo um acontecimento artístico e significativo para os estudantes e para a escola? Para tal, realizo levantamento das minhas práticas pedagógicas mais significativas reconstituindo assim, a memória dessas práticas, agora revisitadas por meio da interpretação de dados visuais, estabelecimento de grupos focais e de questionários. Foi realizado grupo focal com os estudantes participantes dessas práticas e também foram utilizados questionários semiestruturados cuja amostra constitui-se de 26 estudantes secundaristas. Foi realizada uma análise documental base¬ada em revisão de literatura nas áreas de cultura visual, investigações educacionais baseadas nas artes e a/r/tografia, nos dados visuais dos registros das práticas didáticas realizadas. Situada aqui como artista, investigadora e educadora, ou seja, uma a/r/tógrafa, apresento os resultados da investigação em forma dialógica de textos e representações visuais dos trabalhos realizados. A perspectiva política ou a intencionalidade de crítica de um contexto político pretendeu empoderar os estudantes com uma crítica da realidade circundante. Conheci e reconheci pessoas capazes de enfrentar desafios, mais solidárias no trabalho de equipe, pessoas mais sensíveis e afetivas em seus olhares sobre o mundo e pessoas que empregam a imaginação e a criatividade em um pensamento orgânico que ressoou como aventura, por meio da experiência de caminhar juntos em uma formação. ______________________________________________________________________________ RÉSUMÈ / Cette recherche a comme but, dans le cadre des études de la culture visuelle, comprendre l’articulation des pratiques pédagogiques développées dans des projets de travail comme des pédagogies cultu¬relles. La méthode utilisé a été la méthode a/r/tographique, laquelle permet l’expérience de fusionner la praxis, la théorie et la poétique dans la présentation des événements éducatifs dont l’importance de la construction du savoir est faite d’après les visualitées et l’art. Ce travail pretend relationer culture et politique pour prendre en compte la question de la domination et de l’émancipation des sujets inclus dans le processus pedagogique. Entre 2002 et 2007, j’ai mené ces expériences en tant que professeur au Centro de Ensino Médio 01, Lycée a São Sebastião, dans la banlieu de Brasilia-DF. Ces projets ont souscité un grand intérêt et une grande participation parmis les élèves. Compte tenue le manque d’intérêt des élèves pour les images de l’Histoire de l’Art, j’ai voulu amener dans mes classes la vie quotidienne des élèves dans leurs diverses formes de représentations, afin de rendre l’apprentissage plus significatif et stimulant. Les écrits de Paulo Freire étaient le cadre théorique pour la construction de cette méthode de travail, ainsi que la pedagogie employée dans l’ouvre de Fernando Hernández. Pour conquérir le public, l’art et ses représentations de la culture occidentale hégémonique présents dans les programmes d’accès a l’Enseignement Supérieur brésilien, ces contenus ont eté travaillé avec l’objectif d’établir un dialogue avec les représentations de la culture populaire et de la culture de masse. Ces pratiques ont cherché à stimuler l’esprit critique et proportionner l’action chez les élèves parvenus de milieux socio-économiques défavorisés. Mon intention a eté aussi de permettre aux élèves d’être plus performants dans les évaluations externes et ainsi faire de l’école un lieu d’ex¬périmentation et de création plus large, tout en considerant un point de vue politique. Par conséquent, il est important se poser les questions suivantes: Quelle est l’importance de ces pratiques? De quellle manière elles collaborent pour la promotion de la critique culturelle, sociale et pour la construction du savoir? Dans quelle mesure elles ont aidé à difuser les connaissances sur la visualité et l’art? Comment ces approches pédagogiques ont contribué pour la construction des identités et pour la promotion d’agence dans l’école et dans la communauté? Quelles données visuelles y compris les artefacts produits par les élèves seraient en mesure de créer un événement éducatif, un événement artistique et significative au même temps? Pour celà, j’ai fait une enquête sur mes pratiques pédagogiques les plus importantes à fin de reconstituer la mémoire de ces pratiques et les revisiteés par l’interprétation des données visuelles et ainsi promouvoir des groupes de discussion et répondre à des questionnaires. Des Groupes de discussions ont été menée aussi bien que des questionnaires semi-structurés ont été également utilisés,dont l’échantillon se composait de 26 élèves du secondaire. L’analyse documentaire a été réalisée après l’examen de la littérature dans les domaines de la culture visuelle, l’investi-gation en éducation basée sur l’art, a/r/tographie et des données visuels des enre-gistrements des mes pratiques pédagogiques. Ainsi comme une artiste, chercheur et professeur, c’est à dire un a/r/tógrapher, je presente les résultats de la recherche des sous la forme d’un dialogue entre textes et représentations visuelles du travail effectué. Le point de vue politique ou le but de la critique dans un contexte politique a voulu rendre les élèves capables de realizer um examen de leur réalité circondante. J’ai reconnu et rencontré des gens capables de répondre aux défis, des gens plus solidaires en se qui concerne les travaux en equipe, des gens plus sensibles et affectueuses par rapport le monde et aussi des gens, qui utilisent leur l’imagination et leur créativité dans une pensée organique qui ressemble à une ‘aventure à travers l’expérience de marcher ensemble pour la formation des personnes .

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Arquitetura e Urbanismo, Programa de Pesquisa e Pós-Graduação, 2014. / Submitted by Ana Cristina Barbosa da Silva (annabds@hotmail.com) on 2014-10-07T18:16:14Z No. of bitstreams: 1 2014_MairaTeixeiraPereira.pdf: 62731404 bytes, checksum: f2f2a00502db0b4a7539a24f90f21c8f (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2014-10-08T15:24:14Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_MairaTeixeiraPereira.pdf: 62731404 bytes, checksum: f2f2a00502db0b4a7539a24f90f21c8f (MD5) / Made available in DSpace on 2014-10-08T15:24:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_MairaTeixeiraPereira.pdf: 62731404 bytes, checksum: f2f2a00502db0b4a7539a24f90f21c8f (MD5) / As casas de Lina Bo Bardi são muitas: são as casas pintadas por ela na sua infância, quando estudava no Liceu Artístico de Mamiani; são as casas por ela desenhadas e descritas nos artigos das revistas italianas, em que trabalhou nos primeiros anos depois de formada; e são as casas por ela projetadas e rascunhadas aqui no Brasil, em sua maturidade.Essas casas compõem um universo muito rico, denso e complexo: o universo chamado Lina. O universo da menina que nasceu em Roma no mesmo ano da 1º Guerra; da jovem que escolheu fazer arquitetura, até então um curso tipicamente masculino, e depois ir morar sozinha em Milão; da mulher que decidiu deixar seu país, para construir, junto com o seu marido, uma nova história no Brasil. Um universo costurado pelo tema habitat, que foi elaborado por Lina ao longo de sua vida, revelando diferentes sentidos, dimensões, sem perder, contudo, o princípio de simplicidade e o de morar em harmonia com a natureza.Habitat que revelou-se ingênuo e introspectivo nas aquarelas, crítico e racional nos textos e nas ilustrações, funcional e popular nos projetos e crônicas. As diferentes dimensões do habitat foram reveladas, na tese, por meio da análise de documentos, levantados no Instituto Lina Bo e Pietro Maria Bardi, que confirmam a relevância do tema na obra de Lina.Essas dimensões, por sua vez, suscitaram formas específicas de habitações, que materializaram esses sentidos e resgataram as“formas perdidas”, tão utilizadas por Lina nas suas obras, e que geraram pelo menos três tipos de residências: as Casas das Estórias, as Casas das Revistas e as Casas das Crônicas. Essa divisão ajuda a compreender melhor o universo habitacional de Lina e mesmo a sua obra, mostrando que as casas de Lina são partes representativas do todo. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The houses of Lina Bo Bardi are many: the houses that she painted in her childhood, when she studied at the “Liceo ArtisiticoMamiani”, the houses she designed and described in her articles on Italian journals, in which she worked in the early yearsafter graduation, and the houses that she designed and sketched here in Brazil in her adulthood.These houses make up a rich, dense and complex universe: the universe called Lina. The universe of the girl who was bornin Rome in the same year of the 1st World War, the young woman who chose architecture, until then a typically maleprofession, and then who left to live alone in Milan; woman who decided to leave her country to build, along with herhusband, a new history in Brazil. A universe tailored by the habitat theme, which was elaborated by Lina throughout her life,revealing different directions, dimensions, without losing, however, the principle of simplicity of living in harmony with nature.This habitat was naive and introspective in watercolors, rational and critical in texts and illustrations, functional and popular indesigns and chronics. The different dimensions of habitat were primarily revealed through the analysis of documents foundin the Lina Bo and Pietro Maria Bardi Institute, confirming the relevance of the theme in the work of Lina.These dimensions, in turn, gave rise to specific forms of housing, which materialized these senses and rescued the "lostforms", as used by Lina in her works, and that generated at least three types of housings: the Houses of Stories, theHouses of Journals and of the Houses of Chronicles. This division helps to better understand the universe of Lina andeven her work, showing that the houses of Lina are representative part of the whole.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Sociais, Departamento de Sociologia, 2006. / Submitted by Alexandre Marinho Pimenta (alexmpsin@hotmail.com) on 2009-11-17T09:24:15Z No. of bitstreams: 1 2006_Marco Estevão de Mesquita Vieira.pdf: 8434180 bytes, checksum: bedf5d20a4b30f58842164c88a2e2134 (MD5) / Approved for entry into archive by Carolina Campos(carolinacamposmaia@gmail.com) on 2009-11-18T16:28:42Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2006_Marco Estevão de Mesquita Vieira.pdf: 8434180 bytes, checksum: bedf5d20a4b30f58842164c88a2e2134 (MD5) / Made available in DSpace on 2009-11-18T16:28:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2006_Marco Estevão de Mesquita Vieira.pdf: 8434180 bytes, checksum: bedf5d20a4b30f58842164c88a2e2134 (MD5) Previous issue date: 2006-02 / O trabalho analisa as condições de emergência dos centros culturais a partir do estudo de caso sobre o Banco do Brasil, principal instituição financeira do País e pioneira na criação de centros culturais corporativos. Estabeleceu o paradigma que passou a conduzir os processos de enobrecimento urbano dos centros metropolitanos brasileiros. A partir da história do Banco do Brasil e de sua ambigüidade de atuação, ora como agente de políticas publicas, ora como banco comercial, o trabalho analisa as estratégias desenvolvidas pela Empresa para manter posição ante as perdas processadas com a criação do Banco Central e as ameaças de privatização decorrente da reestruturação capitalista da década de 1980 e do domínio do pensamento neoliberal. Identifica a série discursiva que moldou a invenção de suas tradições e as motivações para instalar um centro cultural na sua antiga sede no Rio de Janeiro. O sucesso do empreendimento possibilitou recuperar o centro histórico da cidade, fato que transformou o Centro Cultural Banco do Brasil - CCBB em âncora do Corredor Cultural, projeto de requalifacação urbana do Rio de Janeiro. Sob esse aspecto, o trabalho analisa as afinidades eletivas entre os interesses da empresa e do município e os resultados e as limitações do projeto de reurbanização carioca, suas conseqüências para o surgimento de processos semelhantes nas demais capitais brasileiras e os seus elos com os pressupostos da pós-modernidade. A bem-sucedida ação da política urbana carioca levou as demais metrópoles brasileiras a exigir do Banco do Brasil igualdade de tratamento, dando início a uma disputa que levou a Instituição a criar novos CCBB em São Paulo e Brasília. Nesse tópico, o trabalho analisa o processo de expansão dos CCBB e as novas orientações mercadológicas que lhe transformaram em moeda de troca. Estuda também a consolidação da era dos museus e centros culturais no Brasil sob o conceito de distinção e do mercado de bens simbólicos e como conseqüência das ações para tornar as cidades elegíveis para investimentos e trânsito dos agentes da globalização econômica. _________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The work analyses the emergence conditions of the cultural centers according a case study about Banco do Brasil, the country’s main financial institution and pioneer in the process of corporate cultural centers. The enterprise established the paradigm for the gentrification process in the Brazilian metropolitan centers. Towards the history of Banco do Brasil and its ambivalence by acting either as public policy agent or as a retail bank, the work analyses the strategies developed by the company to overcome the losses suffered since the creation of the Brazilian central bank and also the strategies to face the threatens of privatization seized by the neoliberal doctrines emerged during the capitalism restructure mid-80’s. The work identifies therefore the discursive series that melt the invention of traditions policy into the creation of a cultural center in the historical building of its former headquarters in Rio de Janeiro. The enterprise was successful in contributing to the recovery of the historical center of the city and soon became the anchor of the “Cultural Corridor”, the urban project launched by the Municipality to rescue the Rio de Janeiro’s downtown. In this matter, the work analyses the eligible affinities between the company issues and the city’s authorities propositions as well the limitations of the gentrification process in Rio de Janeiro, its consequences to the forthcoming urban experiences in other Brazilian cities and the causal connections towards the debate about the post-modernity. The benefits achieved by the Rio de Janeiro’s urban policy granted other Brazilian state capitals the conditions for demanding Banco do Brasil to create new corporate cultural centers in their downtown areas. São Paulo and Brasília succeeded in having their units increasing the dispute among the cities and the pressure over the company. In this topic, the work examines the nature and inner relationships of the competition by the concept of distinction towards culture and the trade of symbolic goods that make cities eligible to the investments of the globalized economy. ___________________________________________________________________________________________ RESUMÉ / Le travail analyse les conditions de possible émergence des centres culturels à partir de l’étude de cas sur le Banco do Brasil, principale institution financière du Pays et pionnière dans la création de centres culturels corporatifs, êtablissant le paradigme qui passa à conduire les processus d’anoblissement urbain dês centres métropolitans brésiliens. A partir de l’histoire de le Banco do Brasil et de son ambiguité de fonctionnement, tantôt comme agent de politiques publiques, tantôt comme banque commerciale, le travail analyse les stratégies développées par l’Enterprise pour maintenir la position avant les pertes entraînées par la creátion de la Banque Centrale et les menaces de privatisation découlant de la restructuration capitaliste de la décennie de 1980 et de la prédominance de la pensée néoliberale. L’on identifie la série de raisonnement qui a moulé l’invention de ses traditions et motivations pour installer un Centre Culturel dans son ancien siège de Rio de Janeiro. Le succès de l’ouvrage a permis de récupérer le Centre Historique de la ville, fait qui a transformé le Centre Culturel Banco do Brasil – CCBB en ancre du Couloir Culturel, projet de requalification urbaine de Rio de Janeiro. Sous cet aspect, le travail analyse les affinités relevées entre les intérêts de l’Entreprise et de la municipalité et les résultats et les limitations du projet de réurbanisation carioca, ses conséquences pour le surgissement de procédures semblables dans les autres capitales brésiliennes et leurs liens avec les présupposés de la post-modernité. La bien-réussie action de la politique urbaine carioca a conduit les autres metrópoles brésiliennes à exiger de le Banco do Brasil la même égalité de traitement, donnant début à une dispute qui a conduit l’Institution a créer de nouveaux CCBB à São Paulo et Brasília. Dans cette topique, le travail analyse le processus d’expansion des CCBB et ses nouvelles orientations marchandes qui les transforment en monnaie d’échange. Il étudie également la consolidation de l’ère des musées et centres culturels au Brésil sous le concept de distinction et du marché de biens symboliques et comme conséquence des actions pour rendre les villes éligibles pour les investissements et la circulation des agents de globalisation économique.

Tese Parcial (doutorado)-Universidade de Brasília, Programa de Pós-Graduação em História, 2010. / Submitted by Shayane Marques Zica (marquacizh@uol.com.br) on 2011-07-01T18:34:02Z No. of bitstreams: 1 2010_MarthaRosaFigueiraQueirozParcial.pdf: 203397 bytes, checksum: 72481548ce71703fa4fd452a70a2ea1b (MD5) / Rejected by Raquel Viana(tempestade_b@hotmail.com), reason: Oi Shayane, Quando o item é parcial vc tem que deixar a capa e a folha de rosto (ou a que tiver as informações sobre a autoria e a obra) para a gente poder conferir e quem for usar poder tirar algumas outras informações tb! Atenciosamente, Raquel Viana on 2011-07-03T16:10:18Z (GMT) / Submitted by Shayane Marques Zica (marquacizh@uol.com.br) on 2011-11-07T19:51:29Z No. of bitstreams: 1 2010_MarthaRosaFigueiraQueirozParcial.pdf: 203397 bytes, checksum: 72481548ce71703fa4fd452a70a2ea1b (MD5) / Approved for entry into archive by Elzi Bittencourt(elzi@bce.unb.br) on 2011-11-22T14:25:13Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_MarthaRosaFigueiraQueirozParcial.pdf: 203397 bytes, checksum: 72481548ce71703fa4fd452a70a2ea1b (MD5) / Made available in DSpace on 2011-11-22T14:25:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_MarthaRosaFigueiraQueirozParcial.pdf: 203397 bytes, checksum: 72481548ce71703fa4fd452a70a2ea1b (MD5) / O Movimento Negro contemporâneo - aqui identificado como o conjunto de ações e instituições voltadas para a valorização da cultura negra - , a criminalização do escravismo e o combate ao racismo e práticas empreendidas pelos africanos e seus descendentes desde a instauração do escravismo até a presente data, e que tem no mito da democracia racial o grande obstáculo a ser vencido, constituem o campo de discussão problematizado por esta pesquisa. Apesar desta amplitude temática e temporal, a diversidade interna presente no Movimento, assim como as suas múltiplas estratégias, nem sempre expostas, dão a entender que, malgrado o esforço em contrário, não se trata de um corpo homogêneo, o Movimento Negro. Esta perspectiva alimenta a grande lacuna quanto às trajetórias dos movimentos negros contemporâneos, em especial as experiências nordestinas. Neste sentido, o presente trabalho se insere no campo dos estudos dedicados à resistência político-cultural afro-brasileira, tendo como aporte teórico o enfoque da história cultural. A pesquisa objetiva abordar as práticas discursivas do Movimento Negro na cidade do Recife, concebendo sua pluralidade e subjetividade, e visa compreender o processo de inserção de organizações oriundas do Movimento Negro no carnaval do Recife, no período de 1979 a 1995. Toma-se o espaço de entrecruzamento da militância política com o carnaval, compreendido como lócus privilegiado de observação, na qual se busca perceber as estratégias utilizadas pelos movimentos negros para garantir a presença de seus discursos na cena carnavalesca. Privilegiamos as ações tecidas por meio da circulação de pessoas, ideias, discursos e representações de forma a expor a circularidade horizontal entre os distintos segmentos do MN. Neste sentido, as trajetórias entrecruzadas do MNU-PE e seus antecessores com os primeiros afoxés e com o maracatu Leão Coroado, especificamente nos carnavais de 1986 e 1987, constituíram-se em práticas discursivas capazes de garantir a inserção dos discursos dos movimentos negros no universo carnavalesco recifense no período abordado. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT / The contemporary Black Movement - here identified as the set of actions and institutions dedicated to the promotion of black culture – the slavery criminalization and the fight against racism - practices undertaken by Africans and their descendants since the introduction of slavery until nowadays, and which the myth of racial democracy is the great obstacle to be overcome – all this issues constitute the field of discussion problematized by this research. Despite this thematic and temporal wide range, the internal diversity in this movement, as well as their multiple strategies which are not always exposed, suggest that, despite efforts to the contrary, it is not a homogeneous body, the Black Movement. This approach feeds the large gap about the trajectories of the contemporary black movements, mainly on the Northeastern experience. In this sense, this work is in the study field devoted to the African-Brazilian political and cultural resistance, which has as a theoretical approach cultural history. The research aims to address the discursive practices of the Black Movement in Recife, by designing its plurality and subjectivity, and aims to understand the organizations integration process from the Black Movement in the carnival of Recife, in the period 1979 to 1995. It takes the space of the political activism intertwining with the carnival, understood as the locus of observation, in which he seeks to understand the strategies used by black movements to ensure the presence of his speeches in the carnival scene. We prioritized the actions woven through the movement of people, ideas, discourses and representations in order to expose the circularity horizontally among different segments of the MN (Black Movement). In this sense, the intersecting trajectories of MNU-PE (Unified Black Movement in Pernambuco) and its predecessors with the first afoxés and maracatu Leão Coroado (Crowned Lion), specifically in the carnivals of 1986 and 1987, were constituted in discursive practices which ensure the inclusion of speeches of black movements in the Carnival universe in Recife at the mentioned period.

Tese (Doutorado em História)-Universidade de Brasília, Departamento de História, 2010. / Submitted by Luiza Moreira Camargo (luizaamc@gmail.com) on 2011-07-07T15:19:11Z No. of bitstreams: 1 2010_MarthaRosaFigueiraQueiroz.pdf: 2392306 bytes, checksum: f65c6f0033bf80b1251637277ea8826a (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Ferreira de Souza(jaquefs.braz@gmail.com) on 2011-07-08T18:34:27Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_MarthaRosaFigueiraQueiroz.pdf: 2392306 bytes, checksum: f65c6f0033bf80b1251637277ea8826a (MD5) / Made available in DSpace on 2011-07-08T18:34:27Z (GMT). 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Neste sentido, o presente trabalho se insere no campo dos estudos dedicados à resistência político-cultural afro-brasileira, tendo como aporte teórico o enfoque da história cultural. A pesquisa objetiva abordar as práticas discursivas do Movimento Negro na cidade do Recife, concebendo sua pluralidade e subjetividade, e visa compreender o processo de inserção de organizações oriundas do Movimento Negro no carnaval do Recife, no período de 1979 a 1995. Toma-se o espaço de entrecruzamento da militância política com o carnaval, compreendido como lócus privilegiado de observação, na qual se busca perceber as estratégias utilizadas pelos movimentos negros para garantir a presença de seus discursos na cena carnavalesca. Privilegiamos as ações tecidas por meio da circulação de pessoas, ideias, discursos e representações de forma a expor a circularidade horizontal entre os distintos segmentos do MN. Neste sentido, as trajetórias entrecruzadas do MNU-PE e seus antecessores com os primeiros afoxés e com o maracatu Leão Coroado, especificamente nos carnavais de 1986 e 1987, constituíram-se em práticas discursivas capazes de garantir a inserção dos discursos dos movimentos negros no universo carnavalesco recifense no período abordado. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The contemporary Black Movement - here identified as the set of actions and institutions dedicated to the promotion of black culture – the slavery criminalization and the fight against racism - practices undertaken by Africans and their descendants since the introduction of slavery until nowadays, and which the myth of racial democracy is the great obstacle to be overcome – all this issues constitute the field of discussion problematized by this research. Despite this thematic and temporal wide range, the internal diversity in this movement, as well as their multiple strategies which are not always exposed, suggest that, despite efforts to the contrary, it is not a homogeneous body, the Black Movement. This approach feeds the large gap about the trajectories of the contemporary black movements, mainly on the Northeastern experience. In this sense, this work is in the study field devoted to the African-Brazilian political and cultural resistance, which has as a theoretical approach cultural history. The research aims to address the discursive practices of the Black Movement in Recife, by designing its plurality and subjectivity, and aims to understand the organizations integration process from the Black Movement in the carnival of Recife, in the period 1979 to 1995. It takes the space of the political activism intertwining with the carnival, understood as the locus of observation, in which he seeks to understand the strategies used by black movements to ensure the presence of his speeches in the carnival scene. We prioritized the actions woven through the movement of people, ideas, discourses and representations in order to expose the circularity horizontally among different segments of the MN (Black Movement). In this sense, the intersecting trajectories of MNU-PE (Unified Black Movement in Pernambuco) and its predecessors with the first afoxés and maracatu Leão Coroado (Crowned Lion), specifically in the carnivals of 1986 and 1987, were constituted in discursive practices which ensure the inclusion of speeches of black movements in the Carnival universe in Recife at the mentioned period.

Mestrado (dissertação)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, 2011. / Submitted by Shayane Marques Zica (marquacizh@uol.com.br) on 2011-10-10T18:56:52Z No. of bitstreams: 1 2011_RaquelRibeiroMartins.pdf: 6041220 bytes, checksum: da1ed36fac764a342136a643d09bd77b (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Ferreira de Souza(jaquefs.braz@gmail.com) on 2011-10-13T11:34:32Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_RaquelRibeiroMartins.pdf: 6041220 bytes, checksum: da1ed36fac764a342136a643d09bd77b (MD5) / Made available in DSpace on 2011-10-13T11:34:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_RaquelRibeiroMartins.pdf: 6041220 bytes, checksum: da1ed36fac764a342136a643d09bd77b (MD5) / A partir do imenso território conceitual estabelecido pelo termo performance, esta pesquisa se estabelece. Entre as multiplicidades de compreensão que essa expressão agencia, foram trabalhadas as categorias performances culturais e performances artísticas. É por meio da intersecção e da conseqüente contaminação desses territórios tão demarcados a primeira vista que se forjam linhas de fuga às apreensões hegemônicas que interpelam os dois universos. Dessa forma, o presente trabalho caracteriza-se como uma investigação das possibilidades de relação entre os universos conceituais performance artística e performance cultural em atenção às suas dinâmicas de realização e aos discursos elaborados sobre elas no contexto específico das manifestações da cultura popular. Para tanto, o jongo compõe o mapa do trabalho como um estudo de caso que permite compreender a realização performática de expressões híbridas, cujas dimensões culturais e artísticas encontram-se indissociáveis. Sem negar as singularidades as quais esses termos são remetidos, o fluxo investigativo foi deslocado da identificação dos territórios de cada plano em questão para a percepção do grau de porosidade de suas fronteiras e das possibilidades de desterritorialização. Diante disso, permearam a pesquisa os seguintes aspectos: a interdisciplinaridade, a multiplicidade e a heterogeneidade. Com a intenção de viabilizar as relações pretendidas entre as categorizações do termo performance a partir do jongo, foram escolhidas as seguintes grandezas relacionais que compõem a multiplicidade das performances: o corpo em ação, o espaço e o tempo. O estudo dessas dimensões materializadas no jongo compõe a estratégia metodológica da pesquisa. A necessidade aqui destacada de compreender essas dimensões em suas operações conceituais historicamente estabelecidas, ou seja, seus elementos social e culturalmente atribuídos, não se contrapõe ao entendimento de que elas apresentam-se conectadas em rizomas. Essas reflexões foram construídas a partir de revisão bibliográfica e pesquisa de campo. São consideradas, em especial, as contribuições de Antonin Artaud. Além de investigar obras que se debruçam sobre o discurso artaudiano, buscou-se provocar diálogos entre estudiosos de diversas áreas interessados nas artes performativas na perspectiva de (re)pensar as fronteiras – e suas porosidades – entre as dimensões culturais e artísticas das práticas humanas. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT / From the immense territory established by the conceptual term performance, this research is established. Among the multitude of understanding that this term agency, the categories “cultural performances” and “artistic performances” were explored. It is through the intersection and the consequent contamination of the territories so marked at a first sight that arise escape routes of the hegemonic understandings of these two universes. Thus, this work is characterized as an investigation of possible relationship between the conceptual universes “artistic performance” and “cultural performance” in attention to their dynamic and the discourses about them in the specific context of the manifestations of popular culture. For this, “jongo” defines the map of this research as a case study to understand the performative hybrid expressions, which cultural and artistic dimensions are inseparable. Without denying the singularities which these terms are sent, the flow was shifted from the investigative identifying areas of each plan in question to the perception of the porosity of borders and the possibilities of deterritorialization. The following aspects permeated the research: interdisciplinarity, multiplicity and heterogeneity. With the purpose of ensuring the desired relationship between the categorizations of the term performance from “jongo”, were chosen the following relational quantities that make up the multitude of performances: the body in action, space and time. The study of these dimensions in “jongo” is the research methodological strategy. The need here to understand the dimensions highlighted in its conceptual operations historically established is not opposed to the understanding that they have to be connected in rhizomes. These reflections were constructed from literature review and field research. Are considered, in particular, the contributions of Antonin Artaud. Besides investigating the works that focus on the speech Artaudian aimed to provoke dialogue among scholars from various fields interested in the performing arts in view of (re)think the boundaries – and their pores – between the artistic and cultural dimensions of human practices.