Orientador: Claudio Bertolli Filho / Banca: Rozinaldo Antônio Miani / Banca: Maximiliano Martin Vicente / Resumo: A constituição da República Federativa do Brasil estabelece que a programação televisiva atenda às finalidades artísticas, culturais, educativas e de respeito aos valores éticos da pessoa e da família. Nos últimos anos, porém, tais princípios não têm sido respeitados pelas emissoras comerciais de TV, principalmente as de canal aberto, que exibem programas segundo critérios de lucratividade. Na busca cotidiana pela audiência, os canais têm recorrido, não raro, à exibição de cenas de violência, sexo e de desrespeito aos direitos humanos. Diante desta realidade, a sociedade civil organizada vem lutando para que os cidadãos sejam respeitados frente aos produtos da cultura de massa transmitidos pela televisão aberta, que chega a 95% dos lares brasileiros. Também tem atuada no busca de mecanismos para que haja maior participação do telespectador diante dos conteúdos televisivos. Exemplo dessa mobilização é a criação, em parceria com a Câmara dos Deputados, da campanha "Quem financia a baixaria é contra a cidadania", voltada para a promoção e defesa dos direitos humanos na mídia televisiva. A partir da análise de conteúdo de 118 "pegadinhas" do programa "Tarde quente", exibido em 2005 pela Rede TV!, e de diálogo com autores de quatro tendências comunicacionais que trataram da cultura de massa: Escola de Frankfurt, Escola Funcionalista, Escola Sociológica Européia e Pensamento latino-americano em Comunicação, a pesquisa analisa a importância da campanha para combater determinar produtos da cultura de massa / Abstract: The Constitution of Brazil establishes that the television programming considers the artistic, cultural, educacional purposes and the personal and familiar ethical values. However, in the recent years, such principles have not been respected by the commercial television broadcasting stations, principally, the one with opened transmition that show their programs according to profitable rules. In the daily search for audience, the channels have been appealing to scenes of violence, sex and disrespect for the human rights. In front of this reality, the organized civil society has been fighting for respect, so the citizens could be respected in front of popular culture products broadcasted by the oppened transmission channels that reach 95% of the Brazilian homes. It has also been searching for mechanisms to increase the viewers' participation in front of television contents. One example of this mobilization is the creation, in association with the Chamber of Deputies, o the campaing "Who supports the meanness is against the citizenship" that intends to promote and defend the human rights in the television media. From the analysis of 118 pranks showed on the program "Tarde Quente" on Rede TV! In 2005 and a dialog with authors of four communicative tendencies who dealt with the mass culture: Frankfurt School, Funcionalist School, Contemporary French Thought and the Latin-American Thought in Communication, this research analyses the importance of the campaing to combat some popular culture products / Mestre

Orientador: Adenil Alfeu Domingos / Banca: Ana Sílvia Lopes Davi Médola / Banca: Maria Cecília Martha Campos / Resumo: Esta dissertação compreende a análise da capa do livro de contos de Nelson Rodrigues A Vida como ela é..., publicado pela editora Companhia das Letras, em 1992. Tendo como metodologia a Semiótica Francesa e partindo da hipótese de que a capa é a condensação das principais idéias do livro, vamos compará-lo com as demais capas dos outros volumes da coleção, assim também com os diversos produtos da indústria cultural nos quais A Vida como ela é... oi transformada. A obra em questão é um fenômeno comunicacional para a história das mídias brasileiras, pois está constantemente em evidência ao longo dos últimos 55 anos nos mais variados formatos. O autor Nelson Rodrigues, jornalista atuante e sempre polêmico, sofreu diversas interpretações e críticas na história da nossa cultura. Chegou a ser considerado, no início de sua carreira, autor de subliteratura. O reconhecimento de sua obra teatral começou nos anos 40, com a peça Vestido de Noiva, valendo-lhe o marco da dramaturgia moderna brasileira. Entretanto, no campo jornalístico, seu reconhecimento ocorre a partir dos anos 90 com as reedições de suas crônicas.. / Abstract: This thesis is about the analyze of the A vida como ela é... book-cover, by Nelson Rodrigues, published by the Companhia das Letras Editor. The ethodology used is the French semiotics. At first it starts from the hypothesis that the book-cover is a condensation of the book's main ideas. We will compare it with the others book-covers of the Nelson Rodrigues's collection. We will also compare it with the several items of the cultural industry that A vida como ela é... have been transformed. It is a communication phenomena to the brazilian history of media, because it's frequently reviewed in the last 55 years in different formats. Nelson Rodrigues, an acting journalist and always polemic, has had a lot of critics in our culture history. At his career beginning, he has been considered a trashy literature author. His work o theater has been acknowledged at the beginning of the forties, with the play Vestido de Noiva, which gave him the brazilian modern dramaturgy mark. However, his acknowledgement in the journalistic field started only at the nineties, with his chronics publication. / Mestre

Made available in DSpace on 2014-12-17T15:25:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 IsaPZR.pdf: 837956 bytes, checksum: 9d3f7aab6a304a9e0966a981187eedd1 (MD5) Previous issue date: 2008-08-22 / Le pr?sent texte vise ? analiser la apropriation de l'espace par le pouvoir publique. Entre les ann?es 1956 et 1964, la ville br?silien de Natal a ?t? administr? par le maire Djalma Maranhao, dirigeants politiques marqu?es par des id?es nationalistes, comme la lutte contre l'imp?rialisme et l'?mancipation du peuple a travers de ce que l'on appelle ? culture populaire ?. Le terme a acquis une connotation politique, en m?me temps dans ce qui ?tait consid?r? comme la plus pure manifestation du peuple br?silien. La dynamique politique signifie aussi un nouveau regard sur la ville, enquant que le d?sir de progr?s, de industrialisation et de r?formes sociales propag?e dans la politique nationale br?silienne, directement traduit par des changements dans son espace physique. Dans cette orientation nationaliste, la ville a entrepris des actions syst?matiques ? l'encontre des nouveaux besoins urbains qui se posent en m?me temps que tourn? certains places de la ville ? espaces culturelles, appel?e ? places de la culture ?. Ces espaces sont destin?s ? la promotion de la culture populaire en m?me temps il a ?t? un domaine strat?gique de la production et la r?ception des valeurs d?fendues par Djalma Maranhao. En ce sens, nous avons demand? r?pondre quelle a ?t? la position du maire face ? la besoins urbaines qu'ils se posaient et comme les places de la culture sont int?gr? ? la vie quotidienne de la ville de Natal, donnant une nouvelle signification ? la place publique. Pour la construction de ce travail, nous utilisons les sources orales et de revues, de journaux et de A Rep?blica et Folha da Tarde, comme le principal ressources m?thodologiques / Este trabalho tem como objetivo analisar a apropria??o do espa?o pelo poder p?blico Entre os anos 1956 e 1964, a cidade de Natal foi administrada pelo prefeito Djalma Maranh?o, lideran?a pol?tica marcada pelas bandeiras nacionalistas do per?odo que eram a luta contra o imperialismo e a emancipa??o do povo atrav?s do que se denominou cultura popular. O termo ganhou uma conota??o pol?tica ao mesmo tempo em que era entendido como a mais pura manifesta??o do povo brasileiro. O momento pol?tico significou tamb?m um novo olhar sobre a cidade, na medida em que o anseio de progresso, de industrializa??o e de reformas sociais propagado pela pol?tica em ?mbito nacional, refletiu diretamente nas transforma??es no seu espa?o f?sico. Dentro dessa orienta??o nacionalista, a prefeitura empreendeu a??es sistematizadas frente ?s novas necessidades urbanas que surgiam ao mesmo tempo em que transformou algumas pra?as da cidade em espa?os culturais, denominados pra?as de cultura. Esses espa?os eram destinados ? promo??o da cultura popular ao mesmo tempo em que era um espa?o estrat?gico de produ??o e recep??o dos valores defendidos por Djalma Maranh?o. Nesse sentido, procuramos responder qual foi o posicionamento do prefeito frente ?s demandas urbanas que surgiam e como as pra?as de cultura foram sendo incorporadas ao cotidiano da cidade, atribuindo novos sentidos ? pra?a p?blica. Para a constru??o deste trabalho recorremos ?s fontes orais e aos peri?dicos, os jornais A Rep?blica e Folha da Tarde, como principais recursos metodol?gicos

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2018-03-12T20:00:45Z No. of bitstreams: 1 LucianoInacioDaSilvaSales_DISSERT.pdf: 2464036 bytes, checksum: 056906ee8337549cf766a83c8b6697c6 (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2018-03-16T18:36:20Z (GMT) No. of bitstreams: 1 LucianoInacioDaSilvaSales_DISSERT.pdf: 2464036 bytes, checksum: 056906ee8337549cf766a83c8b6697c6 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-16T18:36:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 LucianoInacioDaSilvaSales_DISSERT.pdf: 2464036 bytes, checksum: 056906ee8337549cf766a83c8b6697c6 (MD5) Previous issue date: 2017-11-30 / Este trabalho ? resultado de uma pesquisa interventiva desenvolvida no programa de P?s-Gradua??o em Artes C?nicas/UFRN, e tem car?ter qualitativo. Apresenta uma possibilidade de proposta dramat?rgica para pesquisadores interessados em trabalhar com textos n?o teatrais, neste caso, a literatura de cordel, utilizada como matriz criativa para a constru??o da cena teatral. A fonte da presente pesquisa ? a poesia popular do cordelista e historiador mossoroense Ant?nio Francisco, explorada durante o processo de adapta??o de folhetos de cord?is em pe?as de teatro. Nossa tentativa de contribui??o aqui talvez se encontre nos di?logos processuais, nos detalhes relatados, nas experi?ncias comprovadas pelas apresenta??es p?blicas da adapta??o da pe?a e nos resultados que surgem e se renovam ao longo delas. Entendemos que cada processo criativo possui sua pr?pria singularidade. Os instrumentos e estrat?gias s?o semelhantes, mas n?o id?nticos. Como objeto de investiga??o, nos basearemos na montagem dos espet?culos ?Dois Cabras Num Cordel S??, 2010, e ?Oscabra?, 2017, feitas pela Ciamargem de Teatro, de Natal, nas quais utilizamos os cord?is do livro do poeta Ant?nio Francisco: ?Dez Cord?is Num Cordel S??, 2002. / This work is the result of an interventional research by the Graduate Program of Performing Arts / UFRN. It has a qualitative nature. It presents a possibility of a dramaturgical proposal for researchers interested in working with non-theatrical texts. More specifically, cordel literature, used as a creative matrix for the construction of the theatrical scene. The source of this research is the popular poetry of the cordel writer and historian Ant?nio Francisco from the city of Mossoro. It was explored during the process of adapting cordel leaflets in plays. Our attempt to contribute here may be found in the procedural dialogues, in the details reported, in the experiences acquired through the public presentations with the adapted of the play, as well as in the results and renewing that we arrived throughout the process and conclusions of the presentations. We understand that each creative process has its own individuality. The tools and strategies are similar, but not identical. As an object of practical investigation, we will base ourselves on the assembly of the plays ?Dois Cabras em um Cordel S? ', 2010, and 'Oscabra ', 2017, made by Cia margem de Teatro, in which we use the Cordel from the book written by the poet Antonio Francisco: ?Ten Cord?is In a Cordel S? ', 2002.

Num debate entre "A invenção do Nordeste e outras artes" - de Durval Muniz de Albuquerque Júnior - e a produção musical contemporânea pernambucana, discuto reinvenção desse espaço cultural, refletido pela utilização de linguagens e recursos globalizados que interligam tradição popular e cultura pop, como resultado da prática musical proposta pelo Manguebeat. A partir de uma narrativa da invenção, que defende a tradição cultural nordestina como uma construção discursiva, apresento interpretações que invertem esse seu sentido de tradição, influenciado por outras narrativas que convivem, reforçam e se modificam de acordo com as práticas mundiais contemporâneas, sem a intenção de definir períodos históricos ou estéticos. / In a debate that involves The invention of the Northeast and other arts and the contemporaneous musical production from Pernambuco, I analyze the reinvention of the Northeast that appears reflected in the usage of languages and global resources that connect popular tradition and pop culture, here represented by the Manguebeat music production. Going through the building of a narrative about the Northeast Cultural tradition to the interpretat ions which shift the purpose of their tradition, we get to the consequences that today these changes provide to their reality, with the intention of observing if these changes reinforce the traditional image, modify it or cohabit permeated by their local quotidian, with the contemporary world practices.

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2017-03-14T23:49:16Z No. of bitstreams: 1 AntonioGomesPereiraNeto_DISSERT.pdf: 1618981 bytes, checksum: 308b55a6ee5892ba982a2b47eceea958 (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2017-03-16T22:50:28Z (GMT) No. of bitstreams: 1 AntonioGomesPereiraNeto_DISSERT.pdf: 1618981 bytes, checksum: 308b55a6ee5892ba982a2b47eceea958 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-16T22:50:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 AntonioGomesPereiraNeto_DISSERT.pdf: 1618981 bytes, checksum: 308b55a6ee5892ba982a2b47eceea958 (MD5) Previous issue date: 2016-08-26 / A disserta??o investiga o Teatro Dram?tico Popular e seus elementos pedag?gicos agregados ? pr?tica da atividade art?stica na escola e descreve um processo de ensino-aprendizagem atrav?s do Teatro de Cultura Popular. As propostas de atividades s?o direcionadas aos alunos do Ensino Fundamental II, para serem aplicadas em sala de aula, junto as t?cnicas e os procedimentos que facilitar?o o aprendizado e a forma??o art?stica do aluno. V?rios pesquisadores e te?ricos possibilitaram uma base te?rica ? pesquisa do Teatro de Cultura Popular na escola como: Viola Spolin, Ana Mae Barbosa, Fl?vio Desgranges, Richard Courtney, Ricardo Japiassu, Altimar Pimentel, Hermilo Borba Filho, Lourdes Ramalho. A teoria dar? suporte ? constru??o concreta de informa??es e procedimentos atrav?s do ensino de Teatro a partir das ra?zes do Teatro Dram?tico Popular. Os alunos foram avaliados de acordo com cada etapa do processo, salientando que, a cada jornada haver? procedimentos avaliativos diferenciados, entre as jornadas de aprendizagem est?o: As brincadeiras e atividades l?dicas, Jogos dram?ticos, Exerc?cios teatrais e Jogos de improvisa??o, possibilitando a interrela??o dos alunos, sua forma??o est?tica e art?stica e o estudo das t?cnicas da improvisa??o teatral dos brincantes populares interconectados ao fazer teatral. Com car?ter pedag?gico, as atividades prop?em uma reflexividade sobre as artes e a aquisi??o do educando ao Teatro de Cultura Popular, sendo as atividades, contextualizas ao seu cotidiano, tendo como ponto de partida a frui??o do saber. / The dissertation investigates the Popular Drama Theatre and its teaching related elements the practice of artistic activity in school and describes a process of teaching and learning through the Theatre of Popular Culture. The proposed activities are directed at elementary school students II, to be applied in the classroom, with the techniques and procedures that will facilitate learning and artistic development of the student. Several researchers and theoretical allowed a theoretical basis for research of Popular Culture Theatre at school as Viola Spolin, Ana Mae Barbosa, Fl?vio Desgranges, Richard Courtney, Ricardo Japiassu, Altimar Pimentel, Hermilo Borba Filho, Lourdes Ramalho. The theory will support the concrete construction information and procedures through theater education from the roots of the Popular Drama Theatre. Students will be assessed according to each step of the process, stressing that every day will be different evaluative procedures between learning journeys are: The games and play activities, dramatic games, drama exercises and improvisation games. Allowing the interrelation of the students, their aesthetic and artistic education and the study of the techniques of theatrical improvisation of popular brincantes interconnected to do theater. With pedagogical, the activities propose a reflexivity on the arts and the acquisition of educating the Theatre of Popular Culture, and the activities, contextualizas to their daily lives, taking as its starting point the fruition of knowledge.

Esta dissertação versa sobre o carnaval das escolas de samba, em seu período de formação, na década de 1930. Apresentando a Vizinha Faladeira procura-se identificar suas transgressões no contexto da institucionalização do chamado tradicional carnaval das escolas de samba da cidade. Busca-se compreender os motivos que levaram a Vizinha Faladeira a afastar-se das disputas carnavalescas e terminar suas atividades como escola de samba identificando assim as diversas tensões que circundavam o carnaval das escolas de samba. Verificando os desfiles da Vizinha Faladeira identificam-se formas estéticas diversas que revelam os diálogos tensionados entre os diversos grupos da sociedade e o desejo de fazer um carnaval cada vez mais popular. Este trabalho busca lançar um novo olhar sobre a festa carnavalesca entendendo a cultura popular como o local de disputas de significados simbólicos, rompendo-se com as visões folclóricas e antropológicas, privilegiando as disputas entre os grupos e as representações nas formas artísticas das escolas de samba / This dissertation deals with the Carnival samba school in its formative period in the 1930s. Introducing the Neighbor Faladeira seeks to identify their transgressions in the context of the institutionalization of so-called "traditional carnival samba schools" of the city. We seek to understand the reasons that led to Neighbor Faladeira to move away from the dispute and end their carnival samba school activities as well identifying the various tensions surrounding the Carnival samba school. Checking the Neighbor Faladeira parades to identify various aesthetic forms that reveal the taut dialogue between different groups in society and the desire to make a carnival increasingly popular. This paper seeks to launch a new look at the carnival party understanding the popular culture as the site of symbolic meanings disputes, breaking with the visions and anthropological folklore, focusing on the disputes between groups and representations in art forms of the samba schools

A pesquisa analisa os discursos construídos em torno da manifestação cultural conhecida como grafite, abordando os conceitos flutuantes sobre o que seria grafite e o seu papel no mundo da arte. O grafite é abordado como uma manifestação cultural urbana, típica das grandes metrópoles contemporâneas, destacando-se seu caráter popular, que surge e se desenvolve a partir do cotidiano das pessoas no meio social. Foram enumerados e analisados os recursos utilizados para a construção ideológica do grafite como arte e como se dá esta relação, que ocorre de maneira negociada / This research is focused on the ideas concerning the cultural manifestation known in Brazil as grafite and on the identification of a great range of different concepts regarding the meaning of graffiti and its role in the art world. We see the grafite as an urban and cultural manifestation, characteristic of the contemporary big cities and we captured its popular nature, which emerges and develops in the everyday practices. We listed and analyzed the resources used for the ideological construction of the graffiti as a form of art and how this relation is constructed

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:02:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000437601-Texto+Completo-0.pdf: 4667016 bytes, checksum: d3e8c0cdedfb83afa086238f156ca0e0 (MD5) Previous issue date: 2011 / To present the panel of African folktales in oral tradition, retold by Brazilian authors, specifically for juvenile readers, the present work analyzes the functions and characteristics of the African oral folktales teller, usually known as griô, in order to outline its spectacular characteristics of performance; until recognize, finally, the geographical areas of attachment of different ethnicities of black slaves in Brazil and the territories from which the stories got spread to the rest of the country. Considering the contribution of folklorists as the first attempt to organize an anthology of African folktales in Brazil, we finally got the point of the migration of this legacy for children‘s and youth literature, through the works of authors that initiated new steps to the establishment of the African folktales in Brazil. Joel Rufino dos Santos, Rogério Andrade Barbosa and Reginaldo Prandi have dealt with their own specific method, and in distinct historical moments. The present work also investigates the rising of a specific popular stories category, named as recount, arising from the multicultural register and resulting of the narrative transculturation process; and proposes the reading of these authors works, taking the notion of fear as the central subject and questioning the existence of an Afro-Brazilian poetic – all these essential elements to expand the horizons of the young reader. / Para compor o painel dos contos tradicionais africanos de transmissão oral recontados por escritores brasileiros, especificamente para o leitor infantojuvenil, a presente tese parte das funções e das características do contador tradicional africano, de modo geral denominado griô, para então delinear o caráter espetacular e performático de sua atuação; até reconhecer, por fim, os espaços geográficos de fixação das diferentes etnias dos negros escravos no Brasil e os territórios a partir dos quais as histórias se irradiaram para o restante do país. Considerando a contribuição dos folcloristas como a primeira tentativa de organização de uma antologia do conto popular tradicional africano em terras brasileiras, chegamos finalmente à migração desse legado para a literatura infantojuvenil, através da obra de autores que inauguraram novas etapas no processo de estabelecimento do conto popular africano. Joel Rufino dos Santos, Rogério Andrade Barbosa e Reginaldo Prandi, lidaram com esses contos de maneira específica e diversa, em momentos históricos distintos. A presente tese também investiga o surgimento de uma categoria específica de histórias populares, denominada reconto, surgida a partir do registro multicultural e resultante do processo de transculturação narrativa; propõe ainda uma leitura das obras dos autores citados tomando como figura central a noção de medo e questiona a existência de uma poética afro-brasileira - todos estes elementos essenciais para a ampliação de horizontes do jovem leitor.

Made available in DSpace on 2015-05-14T13:26:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 950838 bytes, checksum: 8539443a25bd851b50535c2c0fb99ca3 (MD5) Previous issue date: 2010-03-05 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This paper explores the manifestations of popular culture in neighborhoods of Roger and also in the city of Joao Pessoa, in a period between 1900 and 1960 decades. The aim of this study was to understand the transformations occurring in the context of popular culture in the region, emphasizing the field of power relations that is located on the popular culture of the hegemonic culture. During the twentieth century, many changes occurred in the city of Joao Pessoa, especially with regard to its urban setting, working conditions, housing and the broader cultural context. These changes, in turn, caused changes in the customs and cultural practices popular in the region comprising the districts of Roger and Tambiá. The aim of this study is to examine the customs and cultural practices popular in this transformation process. In this sense, my concern is with cultural processes and the experiences of its participants. Therefore, the memory of local residents is crucial to this research. It is this memory that guides us in the ways of popular culture as it is from there that we can take account of the meanings of culture. / O presente trabalho busca analisar as manifestações de cultura popular presentes nos bairros do Roger e Tambiá, na cidade de João Pessoa-PB, num período compreendido entre as décadas de 1900 e 1960. Pretende-se com este estudo compreender as transformações que se processaram no âmbito da cultura popular nessa região, enfatizando o terreno de relações de força que situa a cultura popular diante da cultura hegemônica. No decorrer do século XX, inúmeras transformações ocorreram na cidade de João Pessoa, sobretudo no que diz respeito a sua configuração urbana, às condições de trabalho, de moradia e ao contexto cultural mais amplo. Estas mudanças, por sua vez, ocasionaram transformações nos costumes e práticas culturais populares na região que compreende os bairros do Roger e Tambiá. O objetivo deste trabalho é analisar os costumes e práticas culturais populares dentro deste processo de transformação. Neste sentido, minha preocupação é com os processos culturais e com as experiências de seus participantes. Por isso, a memória dos moradores da região é fundamental para essa pesquisa. É essa memória que nos guia pelos caminhos da cultura popular, pois é a partir dela que podemos dar conta dos sentidos e significados dessa cultura para seus participantes.