Tesis para optar al grado de Doctor en Literatura / Analizamos la obra “El Paraíso de América” de Domingo Pontigo, escrita en décima espinela, que fue publicada por el sacerdote Miguel Jordá en 1990. En el proceso de edición, el editor modificó los originales para que mostraran la visión de la Iglesia Católica y la propia en un proceso de “violencia epistémica” tendiente a construir una historia que los autorizara dentro de la comunidad y entre los cantores a lo poeta. El estudio se realizó desde los manuscritor originales de Domingo Pontigo que fueron comparados con la versión impresa que publicó Miguel Jordá.

Submitted by Ricardo Carrasco (ricardogc84@uepb.edu.br) on 2017-02-10T13:54:56Z No. of bitstreams: 1 PDF - Luís Adriano Mendes Costa.pdf: 124728628 bytes, checksum: 9a2630e74e32be77aeee804a657116e2 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Medeiros (luciana@uepb.edu.br) on 2017-02-17T14:37:06Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF - Luís Adriano Mendes Costa.pdf: 124728628 bytes, checksum: 9a2630e74e32be77aeee804a657116e2 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-17T14:37:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Luís Adriano Mendes Costa.pdf: 124728628 bytes, checksum: 9a2630e74e32be77aeee804a657116e2 (MD5) Previous issue date: 2015-06-17 / Né à Recife en 1952, Antonio Carlos Nóbrega a vécu son enfance dans plusieurs villes de l‟intérieur de l‟état de Pernambuco. Toutefois, son entrée dans le monde de la culture populaire n‟aurait lieu que vers 1972, à l‟ocasion où il jouait un concerto à violon de Bach avec l'Orchestre Symphonique de Recife et que le jeune musicien a connu Ariano Suassuna. Invité à rejoindre le groupe Quinteto créé par le précurseur du Movemento Armorial, Nóbrega est passé du violon pour la rabeca et, à partir de cela, il est plongé dans le monde riche de la culture populaire. Dès là, Nóbrega a continué à développer ses projets avec un style propre de conception dans les arts scéniques, dans les arts de la danse et de la musique, en créant un vaste langage gestuel et corporel tout au long de ses plus de 40 années d'activité. Un parcours artistique qui nous permet de vérifier sa polyvalence et le développement d'un répertoire varié, qui a conduit l'artiste au-delà des éléments caractéristiques de l'armorial. À partir des postulats établis par Deleuze et Guattari (1995), concernant les aspects des rhizomes qui sont présents dans une dimension relationnelle, hétérogène / multiple et imprévisible dans les circuits culturels, cette étude vise à présenter les continuités et les discontinuités dans le travail de l'artiste Antonio Nóbrega, par rapport à la conception du projet armorial, inaugurant la phase post-armorial du mouvement et, à partir de cela, lancer un autre regard pour son travail aujourd'hui, compris au-delà des postulats du armorial. De ce fait, nous prenons comme activité exemplaire son dernier projet, la compagnie de danse Antonio Nóbrega Companhia de Dança, a travers du spectacle inaugural Húmus, ce projet qui est considéré par lui même comme la « réalisation artistique d'une pensée ». Ainsi, nous avons utilisé un ensemble de concepts théoriques en mesure d'établir entre la poésie présente dans les textes du spectacle, les chansons et les danses, dans un point de vue procédural (BARROS; KASTRUP, 2009), des liens qui nous conduisent aux relations qui se forment à partir de la méthode de cartographie (DELEUZE ; GUATTARI, 2005). Cette perspective, à son tour, dirige à deux directions: la première montre des mouvements discontinus dans l‟œuvre de Nóbrega par rapport à l'armorial, en favorisant de nouveaux paramètres et donnant lieu à d'autres possibilités de dialogue, des connexions inédites - en un mot, un paysage postarmorial ; c‟est ce paysage qui nous introduit à la deuxième direction, car ce sont ces discontinuités qui dévoilent l‟actuatlisation du armorial, en ce qui concerne les possibilités esthétiques - d'autres marques post-armoriales. / Nascido em Recife, Antonio Carlos Nóbrega teve sua infância vivida em várias cidades do interior pernambucano. No entanto, seu ingresso no mundo da cultura popular só viria a acontecer por volta de 1972, quando tocando um concerto de violino de Bach com a Orquestra Sinfônica do Recife o jovem músico conheceu Ariano Suassuna. Convidado pelo precursor do Movimento Armorial a integrar o Quinteto por ele criado, Nóbrega passou do violino para a rabeca e mergulhou no universo da cultura popular. A partir daí, passou a desenvolver seus projetos com um estilo próprio de concepção em artes cênicas, dança e música, criando uma extensa linguagem gestual e corporal ao longo dos seus mais de 40 anos de atividade. Um percurso que nos permite verificar sua versatilidade e a elaboração de um repertório variado, que tem levado o artista para além dos elementos caracterizadores do armorial. Partindo das premissas estabelecidas por Deleuze e Guattari (1995), quanto aos aspectos rizomáticos que se fazem presentes numa dimensão relacional, heterogênea/múltipla e imprevisível nos circuitos culturais, o presente estudo tem como objetivo apresentar as continuidades e descontinuidades no trabalho do artista Antonio Carlos Nóbrega em relação ao projeto armorial, inaugurando a fase pós-armorial do movimento e, consequentemente, lançar um outro olhar em relação a sua obra na atualidade, compreendida para além dos postulados armoriais. Nesse sentido, tomamos como atividade exemplar o seu mais recente projeto, a Companhia Antonio Nóbrega de Dança, através do espetáculo inaugural Húmus, projeto esse considerado por ele próprio como sendo a “efetivação artística de um pensamento”. Assim, lançamos mão de um conjunto de conceitos teóricos aptos a estabelecer entre a poesia presente nos textos do espetáculo, as músicas e as danças, numa ótica processual (BARROS; KASTRUP, 2009), laços que nos encaminham para as relações que se formam a partir do método cartográfico (DELEUZE; GUATTARI, 2005). Essa perspectiva, por sua vez, orienta uma dupla direção: a primeira revela movimentos descontínuos na obra de Nóbrega em relação ao armorial, promovendo novas configurações e fazendo surgir outros espaços de diálogo, conexões inéditas – em suma, uma paisagem pós-armorial. Paisagem essa que nos introduz na segunda direção, pois essas descontinuidades desvelam uma atualização do armorial no que diz respeito às possibilidades estéticas – outras marcas pós-armoriais.

Submitted by Andressa Lima (andressa@uepb.edu.br) on 2017-03-03T14:51:25Z No. of bitstreams: 1 PDFC-DISSERTAÇÃO - RENÁLIDE DE CARVALHO MORAIS FABRÍCIO.pdf: 56458690 bytes, checksum: baecb126d03eb0b8a58532cb05033375 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Medeiros (luciana@uepb.edu.br) on 2017-03-03T15:48:54Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDFC-DISSERTAÇÃO - RENÁLIDE DE CARVALHO MORAIS FABRÍCIO.pdf: 56458690 bytes, checksum: baecb126d03eb0b8a58532cb05033375 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-03T15:48:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDFC-DISSERTAÇÃO - RENÁLIDE DE CARVALHO MORAIS FABRÍCIO.pdf: 56458690 bytes, checksum: baecb126d03eb0b8a58532cb05033375 (MD5) Previous issue date: 2016-12-19 / The research studies the presence of popular culture in the narrative Terra: Lampião and the Baronesa, by Heloísa Prieto, and presents analytical and methodological contributions to the approach of this work in Fundamental II (elementary school II), offering, in this course, a systematized reflection and proposal for the insertion Of children's literature in the school context. In the field of literary criticism developed in our study, we highlight the figure of Lampião, as a character re-counted by the people and fictionalized in the work selected in our corpus, bringing him closer to the social bandit category defined by Hobsbawm (2010). Another central point of our work, since it structures this work fundamentally, was the discussion of the figure of the narrator, from the theoretical perspective of Walter Benjamin (2002). Themes present in the narratives, such as Afro-Brazilian gender and religiosity, were also the object of our reflections. For this, we use Scott (1990), Santos (2009), Daros (2013) and Albuquerque Junior (1999) on gender relations in literature; And Mariosa e Reis (2011), Brito Lima e Silva (2013) and Vasques (2011) on Afro-Brazilian religiosity. After presenting a critical reading of the work, we present an intervention proposal for the work with Terra: Lampião and Baronesa, in a 9th grade class from Fundamental Education II, from the Pedro Américo Group, in the city of Cabedelo. Next, we reflect on the intervention carried out, discussing, above all, the articulation of the experience developed with the parameters of literary literacy discussed by Cosson (2009), Cosson and Paulino (2014); Lois (2010), Soares (2014); Zilberman (2009); And Cademartori, (2010). In addition, we have suggested some suggestions for the adjustment of the proposal, considering the procedures used and the reaction of students in the reading process. At the end of the research, we offer a teacher action plan to approach the work in perspective, offering teachers significant ways to read and teach children's literature in school. / A pesquisa estuda a presença da cultura popular na narrativa Terra: Lampião e a Baronesa, de Heloísa Prieto, e apresenta contribuições analíticas e metodológicas para a abordagem desta obra no Ensino Fundamental II, oferecendo, nesse percurso, uma reflexão e proposta sistematizada para a inserção da literatura infantojuvenil no contexto escolar. No campo da crítica literária desenvolvida em nosso estudo, ressaltamos a figura de Lampião, enquanto personagem (re)contado pelo povo e ficcionalizado na obra selecionada em nosso corpus, aproximando-o da categoria do bandido social definida por Hobsbawm (2010). Outro ponto central de nosso trabalho, uma vez que estrutura fundamentalmente esta obra, foi a discussão da figura do narrador, a partir da perspectiva teórica de Walter Benjamin (2002). Temas presentes nas narrativas, como gênero e religiosidade afro-brasileira, também foram objeto de nossas reflexões. Para isso, utilizamos Scott (1990), Santos (2009), Daros (2013) e Albuquerque Junior (1999) sobre as relações de gênero na literatura; e Mariosa e Reis (2011), Brito Lima e Silva (2013) e Vasques (2011) sobre religiosidade afro-brasileira. Apresentada a leitura crítica da obra, indicamos uma proposta de intervenção para o trabalho com Terra: Lampião e a Baronesa, numa turma de 9º ano do Ensino Fundamental II, do Grupo Pedro Américo, na cidade de Cabedelo. Em seguida, refletimos sobre a intervenção realizada, debatendo, sobretudo, a articulação da experiência desenvolvida com os parâmetros do letramento literário discutidos por Cosson (2009), Cosson e Paulino (2014); Lois (2010), Soares (2014); Zilberman (2009); e Cademartori, (2010). Além disso, apontamos algumas sugestões para o ajustamento da proposta, tendo em vista os procedimentos utilizados e a reação dos alunos no processo de leitura. Ao final do percurso da pesquisa, disponibilizamos um plano de ação docente para a abordagem da obra em perspectiva, oferecendo aos professores caminhos significativos para o ato de ler e de ensinar a literatura infantojuvenil na escola.

Submitted by Andressa Lima (andressa@uepb.edu.br) on 2017-03-03T13:54:02Z No. of bitstreams: 1 PDFC-PDF - RENÁLIDE DE CARVALHO MORAIS FABRÍCIO.pdf: 56458620 bytes, checksum: b8bb8f9d400a0ae9aaca2f35ca356eff (MD5) / Rejected by Luciana Medeiros (luciana@uepb.edu.br), reason: on 2017-03-03T15:46:21Z (GMT) / Submitted by Andressa Lima (andressa@uepb.edu.br) on 2017-04-05T16:04:04Z No. of bitstreams: 1 PDFC-PDF - RENÁLIDE DE CARVALHO MORAIS FABRÍCIO.pdf: 56458620 bytes, checksum: b8bb8f9d400a0ae9aaca2f35ca356eff (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Medeiros (luciana@uepb.edu.br) on 2017-08-25T15:40:21Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDFC-PDF - RENÁLIDE DE CARVALHO MORAIS FABRÍCIO.pdf: 56458620 bytes, checksum: b8bb8f9d400a0ae9aaca2f35ca356eff (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-25T15:40:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDFC-PDF - RENÁLIDE DE CARVALHO MORAIS FABRÍCIO.pdf: 56458620 bytes, checksum: b8bb8f9d400a0ae9aaca2f35ca356eff (MD5) Previous issue date: 2016-12-19 / não / The research studies the presence of popular culture in the narrative Terra: Lampião and the Baronesa, by Heloísa Prieto, and presents analytical and methodological contributions to the approach of this work in Fundamental II (elementary school II), offering, in this course, a systematized reflection and proposal for the insertion Of children's literature in the school context. In the field of literary criticism developed in our study, we highlight the figure of Lampião, as a character re-counted by the people and fictionalized in the work selected in our corpus, bringing him closer to the social bandit category defined by Hobsbawm (2010). Another central point of our work, since it structures this work fundamentally, was the discussion of the figure of the narrator, from the theoretical perspective of Walter Benjamin (2002). Themes present in the narratives, such as Afro-Brazilian gender and religiosity, were also the object of our reflections. For this, we use Scott (1990), Santos (2009), Daros (2013) and Albuquerque Junior (1999) on gender relations in literature; And Mariosa e Reis (2011), Brito Lima e Silva (2013) and Vasques (2011) on Afro-Brazilian religiosity. After presenting a critical reading of the work, we present an intervention proposal for the work with Terra: Lampião and Baronesa, in a 9th grade class from Fundamental Education II, from the Pedro Américo Group, in the city of Cabedelo. Next, we reflect on the intervention carried out, discussing, above all, the articulation of the experience developed with the parameters of literary literacy discussed by Cosson (2009), Cosson and Paulino (2014); Lois (2010), Soares (2014); Zilberman (2009); And Cademartori, (2010). In addition, we have suggested some suggestions for the adjustment of the proposal, considering the procedures used and the reaction of students in the reading process. At the end of the research, we offer a teacher action plan to approach the work in perspective, offering teachers significant ways to read and teach children's literature in school. / A pesquisa estuda a presença da cultura popular na narrativa Terra: Lampião e a Baronesa, de Heloísa Prieto, e apresenta contribuições analíticas e metodológicas para a abordagem desta obra no Ensino Fundamental II, oferecendo, nesse percurso, uma reflexão e proposta sistematizada para a inserção da literatura infantojuvenil no contexto escolar. No campo da crítica literária desenvolvida em nosso estudo, ressaltamos a figura de Lampião, enquanto personagem (re)contado pelo povo e ficcionalizado na obra selecionada em nosso corpus, aproximando-o da categoria do bandido social definida por Hobsbawm (2010). Outro ponto central de nosso trabalho, uma vez que estrutura fundamentalmente esta obra, foi a discussão da figura do narrador, a partir da perspectiva teórica de Walter Benjamin (2002). Temas presentes nas narrativas, como gênero e religiosidade afro-brasileira, também foram objeto de nossas reflexões. Para isso, utilizamos Scott (1990), Santos (2009), Daros (2013) e Albuquerque Junior (1999) sobre as relações de gênero na literatura; e Mariosa e Reis (2011), Brito Lima e Silva (2013) e Vasques (2011) sobre religiosidade afro-brasileira. Apresentada a leitura crítica da obra, indicamos uma proposta de intervenção para o trabalho com Terra: Lampião e a Baronesa, numa turma de 9º ano do Ensino Fundamental II, do Grupo Pedro Américo, na cidade de Cabedelo. Em seguida, refletimos sobre a intervenção realizada, debatendo, sobretudo, a articulação da experiência desenvolvida com os parâmetros do letramento literário discutidos por Cosson (2009), Cosson e Paulino (2014); Lois (2010), Soares (2014); Zilberman (2009); e Cademartori, (2010). Além disso, apontamos algumas sugestões para o ajustamento da proposta, tendo em vista os procedimentos utilizados e a reação dos alunos no processo de leitura. Ao final do percurso da pesquisa, disponibilizamos um plano de ação docente para a abordagem da obra em perspectiva, oferecendo aos professores caminhos significativos para o ato de ler e de ensinar a literatura infantojuvenil na escola.

Os batuques manifestam-se em cidades brasileiras como práticas de terreiro. Sob a guarda de mulheres negras e homens negros mais velhos, o tambu (tambor) é o meio de comunicação entre os vivos e os mortos, seguindo os fundamentos africanos banto, na região que ficou conhecida como Oeste Paulista. Neste estudo, tratamos como a mulher negra no batuque de umbigada paulista relaciona sua experiência de vida à cultura negra. Em tempos midiáticos da sociedade de consumo, partimos da visão folclórica acerca da batuqueira para refletir de que forma em seu repertório pessoal ela desconstrói essas e outras imagens controladoras. Entre as mais antigas e emblemáticas herdeiras da tradição, três mulheres negras com mais de 65 anos dispõem-se a testemunhar suas histórias, traçando elementos de enfretamento ao racismo e ao sexismo e revelando aspectos de superação da violência simbólica infringida pelos papéis sociais padronizados. Paralelamente às narrativas de desconstrução de estereótipos, voltamo-nos às teorias que tratam da produção e reprodução social na modernidade e da pós-modernidade e o lugar da mulher negra desde o século XIX, no pós-abolição, até o contexto atual da globalização neoliberal, bem como do feminismo negro, visando identificar estratégias de resistência cotidianas que podem ser vistas como ação política na luta contra o racismo e o sexismo / The Paulista Umbigada Batuque is set in the city as a cultural practice related to the terreiro, or sacred land. It has been kept under the care of elder black women and men, wherein the tambu (a kind of drum) is the tool of communication between the living and the dead, following the African-Bantu teachings that manifests in this region known by Oeste Paulista (Western of Sao Paulo State). In this study, we are concern about how the black women from batuque reflect on the relation between their life experiences and the black culture. In the context of a mass media consume society, and by criticizing the folkloric perspective about the batuqueira (the batuque women), we reflect on how these women deconstruct the controlling images that surround and curtail them. Among the eldest and most representative women of this tradition, three black women commit themselves to narrate their stories for this research, laying out elements of their experience in confronting racism and sexism, and in disclosing the symbolic violence infringed against them by the standardized and socially imposed roles. Besides the narratives concerned the deconstruction of stereotypes, our analysis also looks for theories about social production and reproduction in modernity, the post-modernism debate, and the role fulfilled by the black women since the XIX century, after the abolition of slavery, until nowadays in a neoliberal and globalized world context, as well as in the context of the black feminist thinking.Through the analysis of these narratives and contexts, our work aims to identify the daily strategies of resistance in batuque, which can be considered as well a political action against racism and sexism

Há cerca de uma década a noção de Patrimônio Imaterial vem sendo incorporada às políticas de patrimônio dos Estados latinoamericanos, e também no contexto internacional mais amplo, a partir da Convenção para a Salvaguarda do Patrimônio Imaterial (UNESCO, 2003). Nesta dissertação são analisadas as experiências de identificação e registro de bens culturais desta natureza no Brasil e no México, por meio da apreciação de documentos oficiais produzidos no âmbito desta política, os Dossiês de registro realizados no Brasil e o Inventario del Patrimonio Inmaterial mexicano. Considera-se, a partir do histórico das políticas culturais e da relação entre Estado e cultura popular, que este tipo de reconhecimento tem características específicas na América Latina, configurando as potencialidades e desafios da implementação de tal política neste contexto. Partindo desta preocupação e da análise dos documentos mencionados, foram definidos dois eixos temáticos relacionados, que nortearam a comparação entre Brasil e México. O primeiro deles refere-se aos desdobramentos da ampliação da noção de cultura, que caracteriza este tipo de bem cultural, para as políticas de patrimônio destes países. Verifica-se que tal alargamento resulta na incorporação de tensões sociais igualmente amplas no universo de atenção desta área de intervenção estatal. No segundo eixo são privilegiadas questões relativas ao processo de atribuição de valor a estas manifestações, práticas e expressões culturais como patrimônio. Identifica-se a politização deste tipo de reconhecimento, na medida em que tem o sentido de corroborar oficialmente o valor já atribuído a tais bens em seus contextos de produção. Nesse sentido, a partir da documentação oficial são analisados os processos de negociação de critérios e conceitos de valoração, bem como da legitimidade dos sujeitos coletivos, Estado e grupos detentores dos bens culturais, no processo de reconhecimento. / For about one decade the notion of Intangible Cultural Heritage is being incorporated within the cultural heritage policies by the Latin American states, and also in an international context, from the Convention for the Safeguarding of the Intangible Cultural Heritage (UNESCO, 2003). In this thesis the experiences of identification and registry of this category of heritage in Brazil and Mexico are analysed, by means of an appreciation of official documents produced within this policy, the Registry Dossiers (Dossiês de registro) made in Brazil and Mexican Inventory of Intangible Heritage (Inventario del Patrimonio Inmaterial). Based on the history of the cultural policies and the relationship between State and popular culture, it is considered that this kind of acknowledgment has specific characteristics in Latin America, setting the potentialities and challenges of the implementation of such politics in this context. Begining by this concern and the analysis of the mentioned documents, two related thematic axes were defined, which guided the comparison between Brazil and Mexico. The first of them refer to the deployment of the widening of the notion of culture, which characterizes this type of cultural heritage, to the heritage policies of these countries. It is verified that such widening results in the incorporation of social tensions, equally broad, within the universe of concern of this area of state intervention. The second axis privilege questions related to the process of attribution of value to cultural manifestations, practices and expressions as heritage. There has been identified the politization of this kind of acknowledgement, as far as it means to corroborate officially the values previously attributed to such heritage in its production context. In this sense, as of the official documentation an analysis is developed about the process of negociation of criteria and concepts of valuing, as well as the legitimacy of collective beings, State anda other groups of holders of cultural heritage in its recognition process.

FundaÃÃo Cearense de Apoio ao Desenvolvimento Cientifico e TecnolÃgico / A presente dissertaÃÃo tem como objetivo estudar as prÃticas educativas culturais desenvolvidas na comunidade CaldeirÃo de Santa Cruz do Deserto (Crato-CE), acontecido nos anos de 1926-1936, destacando a educaÃÃo religiosa como prÃtica cultural. Pensar nesta histÃria à lembrar da memÃria de muitas pessoas que um dia fugindo das vicissitudes da natureza e da opressÃo das oligarquias rurais do nordeste brasileiro constroem alternativas culturais ou contra-culturas como refÃgio à dureza de suas vidas. No caminhar deste estudo utilizamos uma abordagem qualitativa, pois percebemos que ao trabalhar com a subjetividade humana poderemos nos aproximar melhor dos resultados almejados, sem, no entanto, perder de vista os elementos objetivos que a realidade investigada apresenta. Utilizamos como procedimentos metodolÃgicos as pesquisas: bibliogrÃfica, documental e empÃrica, destacando as narrativas de homens e mulheres remanescentes do CaldeirÃo. Da literatura valorizamos FaÃo ( 1976 ), Freire (1982), Comblin (2011), Arruda(2002), Barros (2008), Hobsbawm (1975), Le Golff (1996) e outros, em que permitiu entender melhor o caminho desta histÃria do CaldeirÃo. Dos resultados alcanÃados, destacamos a presenÃa da religiosidade popular sob o primado do catolicismo que Ã, a principal marca da paisagem histÃrica que fez insurgir a comunidade do CaldeirÃo. Nessa paisagem, o mÃstico se faz representar e, com efeito, constrÃi um terreno fÃrtil para a introjeÃÃo da religiÃo oficial na formaÃÃo do povo simples, mas tambÃm da religiosidade popular que por vezes reforÃa a doutrina oficial da Igreja e outras vezes, transgride, à assim que nasce a devoÃÃo ao âPadimâ Padre CÃcero, representaÃÃo oficial da Igreja CatÃlica, e ao mesmo tempo a devoÃÃo do povo sertanejo ao beato Josà LourenÃo, como representantes legitmados da contra-cultura. Por fim, concluÃmos que, sendo a religiosidade popular parte integrante da cultura popular no CaldeirÃo de Santa Cruz do Deserto, os processos educativos que transversam as prÃticas culturais daquela comunidade à fundamentalmente uma educaÃÃo permeada da religiosidade popular.

CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / In the first decades of the twentieth century, Brazilian intellectuals discussed relations between the Brazilian hinterlands and coastal cities. One was Leonardo Mota (1891- 1948) that examined these relationships by calling attention to the "divorce between the Interior and the Sea" (MOTA, 1925, p.5). However, this "divorce" and difficult relationship between the hinterland and the Brazilian coast were not new, brought the unfolding of a series of constructs images and ideas produced historically. This paper makes an analysis about the construction of the national culture project created by Leonardo Mota in the years 1920-1930 and the historicity of the constructions of these images and ideas that influenced the consolidation of the distance between the hinterland and the coast, and also contributed in formation of national identities. / Nas primeiras dÃcadas do sÃculo XX, intelectuais brasileiros discutiram as relaÃÃes entre os sertÃes e as cidades litorÃneas brasileiras. Um deles foi Leonardo Mota (1891-1948) que analisou essas relaÃÃes chamando a atenÃÃo para o âdivÃrcio entre o SertÃo e o Marâ(MOTA, 1925, p.5). Entretanto, esse âdivÃrcioâ e difÃcil relaÃÃo entre os sertÃes e o litoral brasileiros nÃo eram novos, traziam os desdobramentos de uma sÃrie de construÃÃes de imagens e ideias produzidas historicamente. Esta dissertaÃÃo faz uma anÃlise sobre a construÃÃo do projeto de cultura nacional criado por Leonardo Mota nos anos de 1920-1930 e sobre a historicidade das construÃÃes dessas imagens e ideias que influenciaram a consolidaÃÃo do distanciamento entre os sertÃes e o litoral e, ainda, contribuÃram na formaÃÃo de identidades nacionais.

Orientador: Bela Feldman Bianco / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-09T23:58:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fortes_MariaEsterPereira_M.pdf: 3299109 bytes, checksum: 04a8c96f8643ec160ab8cf1d3a0f0f5d (MD5) Previous issue date: 2004 / Resumo: Divulgado como um centro de representação de 'tradições¿ camponesas e escravas, o bairro rural do Quilombo é considerado uma das atrações turísticas do município de São Bento do Sapucaí, no estado de São Paulo. Incluído nos projetos de consolidação do Turismo como atividade econômica privilegiada do município, o bairro se constrói, enquanto palco destas tradições, através da ação efetiva de moradores locais e de agentes culturais da região. Acompanhando as ações de alguns destes moradores do bairro e de agentes culturais do município, desvendamos o entrelaçamento e os embates entre projetos de reorganização econômica regional e as expectativas e projetos locais. Assim, esta dissertação procura mostrar o papel desempenhado pelos grupos locais nos processos de re-ordenação econômica e de transformação da identidade local que atingem este, assim como tantos outros pequenos municípios do estado e do país através do turismo / Abstract: The rural village of Quilombo is considered one of the turistic attractions of São Bento do Sapucaí, in São Paulo State, and have been publicized as a representative place of peasentry and slavery ¿traditions¿. Included in the projects of consolidation of the turism as an important economic activity of the municipal district, the village build itself ¿ in the sense of those traditions ¿ through the efective action of local dwellers and of cultural agents from the region. Following the action of some of those village dwellers or some of the cultural agents from the town, we can unveil the interactions and the struggles between these regional economic projects and the projects and expectations of the local population themselve. This dissertation aims to investigate the role played by local groups on the processes of economical reorganization as much as on the transformations of local identity. Such changes reach not only this village and its county but many of other small counties in this state and even in the coutry, due to the touristic activity / Mestrado / Mestre em Antropologia Social

O presente estudo consiste numa análise etnográfica e comparativa entre os sistemas de crenças e práticas da bruxaria tradicional e moderna existentes em Porto Alegre, no Rio Grande do Sul, a primeira sendo restrita aos habitantes da Ilha da Pintada e a segunda transitando, sobretudo entre jovens das camadas médias da cidade. Aparentemente, a bruxaria tradicional vinculada às práticas do catolicismo popular tradicional é o oposto da bruxaria moderna ou neopagã. Ao invés de um Deus transcendente, a última cultua uma Deusa imanente, que está presente em todos os seres da natureza. Além disso, as bruxas modernas de Porto Alegre dizem trabalhar somente “para o bem”, enquanto as bruxas tradicionais da Ilha da Pintada estariam ligadas a práticas de malefícios e mesmo ao embruxamento de crianças. Porém, as correspondências começam a existir quando observamos uma outra personagem das narrativas de bruxas e bruxarias na Ilha, ou seja, as benzedeiras. Elas são as praticantes da “boa magia”, agindo no combate às ações de bruxaria, na comunidade. Benzedeiras e bruxas modernas valem-se de um mesmo símbolo de proteção, o pentagrama ou Símbolo de Salomão. A partir desta primeira analogia, outras serão observadas ao contrastarmos esses dois universos simbólicos. / The present study consists of an ethnographic and comparative analysis between the systems of faiths and practices of the traditional and modern witchcraft in Porto Alegre (Rio Grande do Sul); the first one concerning exclusively the inhabitants of the Island of Pintada and the second one, mainly young people of the middle class of the city. Apparently, traditional witchcraft related to the practices of popular traditional Catholicism is the opposite of the modern witchcraft or neo-pagan. Instead of a transcendent God, modern witchcraft worships an immanent Goddess, who is present in all beings of the nature. Besides, modern witches from Porto Alegre state they “work only for the good”, while the traditional witches of the Island of Pintada would be linked to practices of harms and even to children's bewitchment. However, similarities begin to exist when we observe another character of the witches' narratives and witchcrafts in the Island, in other words, the benzedeiras (faith healers). They practice “good magic”, acting against the witchcraft actions in the community. Benzedeiras and modern witches use the same protection symbol, the pentagram or Solomon Seal. Starting from this first analogy, we will observe many others as we contrast these two symbolic universes.