Made available in DSpace on 2015-05-07T15:09:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 3092989 bytes, checksum: b24e6177568ed976f6c0db353b162480 (MD5) Previous issue date: 2014-08-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This study, entitled "COCO DE RODE NEW QUILOMBO: knowledge and practices of Popular Culture Popular Education in maroon community of Ipiranga in Conde -PB", is mainly aimed to analyze the historical, cultural, social and political contribution of the maroon community of Ipiranga in Conde-PB for the construction of educational practices in Freire's perspective of Popular Education. Located, methodologically, the precepts of qualitative research approach, while action research, investigates a maroon territory many struggles and social facts relevant to the history of Paraíba, specifically in the South coast Gramame valley. For its realization, we engage as participants in educational activities with the Collective Aquatune and the Association of Residents of Ipiranga, considering that the subject of our research are the Coco de Roda New Quilombo members. Used as tools for data collection: semi-structured interview following the use of recorder; form to identify a profile of respondents in the group; field diary, photo coverage and participant observation. And for data analysis used the technique of content analysis. We seek to develop a critical analysis of systematic observation of maroon territory locus of our research, considering the population growth of communities to better interpret the reality of those involved in this research, especially with regard to the connection between the existing knowledge Popular Culture and practices Popular Education quilombo of Ipiranga in Conde-PB. Overall the results revealed a process of awareness within the Coco de Roda New Quilombo group, confirming the raised earlier this investigation, the relationships with the subjects, the intention of educating the teaching-learning process of knowledge transfer hypothesis of over old to the young and with the planning, dialogues, deliberations and organizations who value the ideas and popular culture, while expression of popular knowledge. Hence the importance of this group in the lives of the subjects of action research. Overall, we believe that the Coco de Roda New Quilombo has contributed to the Popular Culture and Popular Education of community members, it not only means an expression of Brazilian popular culture (cultural heritage), as well as a historical control strategy therefore, if in the past was used to camouflage the meetings and political articulations that gave beginning to plan fights and escapes to the quilombo nowadays is used as a struggle and mobilization for land reform strategy, the identity of the maroon people, finally by the appreciation of popular culture. In addition to being based on values such as respect for elders and youngsters, justice and social equality. / O presente estudo, intitulado ―COCO DE RODE NOVO QUILOMBO: saberes da Cultura Popular e práticas de Educação Popular na comunidade quilombola de Ipiranga no Conde -PB‖, tem como objetivo central analisar a contribuição histórica, cultural social e política da comunidade quilombola de Ipiranga no Conde-PB para a construção de práticas educativas na perspectiva freireana de Educação Popular. Situada, metodologicamente, nos preceitos da abordagem qualitativa de pesquisa, enquanto pesquisa-ação, investiga um território quilombola de muitas lutas e fatos sociais relevantes à história da Paraíba, especificamente do litoral Sul no vale do Gramame. Para sua realização, nos engajamos como participantes na ação educativa com o Coletivo Aquatune e com a Associação de Moradores de Ipiranga, tendo em vista que os sujeitos da nossa pesquisa são os integrantes Coco de Roda Novo Quilombo. Utilizamos como instrumentos para a coleta de dados: entrevista com roteiro semiestruturado acompanhando o uso de gravador; formulário para identificação do perfil dos entrevistados do grupo; diário de campo, cobertura fotográfica e observação participante. E para a análise dos dados utilizamos a técnica análise de conteúdo. Buscamos desenvolver uma análise crítica da observação sistemática do território quilombola, lócus de nossa pesquisa, considerando o crescimento populacional das comunidades para melhor interpretar a realidade dos envolvidos nessa pesquisa, sobretudo no que se refere à conexão de saberes existentes entre a Cultura Popular e as práticas de Educação Popular do quilombo de Ipiranga no Conde-PB. De modo geral os resultados revelaram um processo de conscientização dentro do grupo Coco de Roda Novo Quilombo, confirmando a hipótese levantada no início dessa investigação, pelas relações com os sujeitos, pela intencionalidade de educar, pelo processo de ensino aprendizagem de transmissão de conhecimentos dos mais velhos para com os mais jovens e pelos planejamentos, diálogos, deliberações e organizações das ideias que valorizam a cultura popular e, ao mesmo tempo, expressão saberes populares. Daí a importância desse grupo na vida dos sujeitos da pesquisa-ação. De modo geral, entendemos que o Coco de Roda Novo Quilombo tem contribuído com a Cultura Popular e com a Educação Popular dos membros da comunidade, pois não só significa uma expressão da cultura popular brasileira (patrimônio cultural), como também uma estratégia histórica de luta, pois, se no passado era usado para camuflar as reuniões e articulações políticas que davam início aos planos de lutas e fugas para os quilombos, hoje em dia é usado como estratégia de luta e mobilização pela reforma agrária, pela identidade do povo quilombola, enfim, pela valorização da cultura popular. Além de se pautar em valores como respeito aos mais velhos e aos mais jovens, justiça e igualdade social.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:39:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ArquivoTotalJailto.pdf: 1771890 bytes, checksum: c2cc4a14abfff953be43bedb0bc69000 (MD5) Previous issue date: 2013-04-22 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The traditional popular roman is very alike with the cordel leaflet. The lacks between both are highlighted by some expertise with respect to the linguistic code one made use of, which is oral for the popular roman and written for the cordel. Alike the oral Roman, other pieces of work are also traditional throughout generations kept by poets memories. However, by reading a cordel novel or an oral roman one observes some important structural differences among them which are the purpose of this paper. On being so, the aim of this study is to characterize two popular plays by considering their discursive features in order to draw a comparative analysis in similitude and difference. As theoretical basis, one considered the updated models offered by the Greimasian Semiotics, more specifically the Sociosemiotics and the Semiotics of Cultures. As the works to be analyzed, one examined two traditional popular narratives, O Pavão do Mestre and O Soldado Jogador, each of them were collected both in oral tradition and in leaflets such as cordel like. The analysis took basis on the process of meaning in three stages of significance, such as: narrative, discursive and fundamental. One intended to collaborate for popular culture by studying its peculiarities. It is also important to emphasize that Paraíba is a place where this popular culture is mostly studied and considered as important craft for keeping a people s memory. Most of the times, one credits this attitude to UFPB which is a reknown institution held responsible for developing, analyzing and broadcasting the production of such historic, social and artistic manifestations. / O romanceiro tradicional apresenta muitas semelhanças com o folheto de cordel. Os limitesentre ambos são apontados pelos estudiosos no que diz respeito ao código linguísticoutilizado, oral para o romanceiro e escrito para o cordel. Como ocorre com o romance oral,muitos cordéis são também tradicionais, tendo atravessado gerações na memória de poetaspopulares. No entanto, lendo um romance de cordel e um romance oral, observam-sediferenças estruturais marcantes entre eles, o que nos levou a realizar o presente trabalho, queteve por objetivo caracterizar as duas peças populares do ponto de vista de suadiscursivização, destacando as semelhanças e diferenças entre ambas. Como aparato teórico,optamos pelos modelos atuais da Semiótica Greimasiana, mais especificamente pelo daSociossemiótica e da Semiótica das Culturas. Utilizamos como corpus duas narrativaspopulares tradicionais, O Pavão do Mestre e O Soldado Jogador, cada um com uma versãocoletada na oralidade, e uma narrativa de um folheto de cordel. As análises realizar-se-ãotendo em vista o percurso da significação, nas três camadas geradoras de sentido, a narrativa,a discursiva e a fundamental. Pensamos neste trabalho, inicialmente, como uma forma decolaborar para uma revalorização do saber produzido culturalmente pelo povo. Cabe ressaltarque a Paraíba é atualmente um dos principais pontos de irradiação da cultura popular. Isso sedeve, em grande parte, à UFPB, que se revela uma Instituição capacitada a desenvolver,analisar e divulgar a produção de tais manifestações históricas, sociais e artísticas

Made available in DSpace on 2014-12-17T13:54:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ZildalteRM_DISSERT.pdf: 4568193 bytes, checksum: ef9003e2fc67f2c9ddf9b082d7a263b6 (MD5) Previous issue date: 2014-04-24 / The theater of puppets is one of the many expressions of popular culture which is marked by ongoing constructions and transformations in its symbolic representations as well as its characters and performances. In the city of Natal/RN, there is a manipulator called Heraldo Lins, an artist who operates such puppets, and has been performing his puppet since 1992. Lins has his own look at how he produces his performances and seeks to adjust his puppets to social and rentable contexts. Lins?s performances are tailor-made in accordance with the request of his customers, as he makes up the passages and lines of his puppets according to his audience. This research aimed to study how the Heraldo Lins Mamulengos Show is built, especially its changes. We note that Lins chooses to dismantle the symbolic values of the tradition in the regular puppet theater once he adapts to modern patterns, placing himself between the traditional puppet theater and the cultural industry. The work in camp was made through a methodological focused in a participative observation and an audiovisual registry / O teatro de mamulengos ? uma das express?es da cultura popular que t?m sua trajet?ria marcada por constru??es e transforma??es tanto em suas representa??es simb?licas como em seus personagens e performances. Na cidade do Natal, RN, existe um mamulengueiro chamado Heraldo Lins que mant?m o seu teatro de mamulengos em atividade h? vinte e um anos, ele possui o seu pr?prio olhar sobre o que produz e como produz, procura ajustar o seu teatro de mamulengos ao contexto social e ao mercado, tematiza as apresenta??es a pedido do contratante, sistematiza a constru??o das passagens e falas dos bonecos. Esta pesquisa procurou estudar o processo de contru??o do "Show de Mamulengos" de Heraldo Lins, sobretudo como ocorrem as transforma??es. Constatamos que ele opta pela dissolvi??o de valores simb?licos presentes no teatro de mamulengos tradicional em prol de uma adapta??o ? modernidade, se colocando entre o treatro tradicional de mamulengos e a ind?strial cultural. O trabalho de campo foi realizado atrav?s de um recorte metodol?gicos que privilegiou a observa??o participante, a entrevista e o registro sonoro-visual

Submitted by Jesiel Ferreira Gomes (jesielgomes@ufcg.edu.br) on 2018-04-23T18:54:39Z No. of bitstreams: 1 TEREZA CÂNDIDA ALVES DINIZ – DISSERTAÇÃO (PPGH) 2017.pdf: 5917699 bytes, checksum: 485168f8c08d97003e2a840c8936c6fa (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-23T18:54:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TEREZA CÂNDIDA ALVES DINIZ – DISSERTAÇÃO (PPGH) 2017.pdf: 5917699 bytes, checksum: 485168f8c08d97003e2a840c8936c6fa (MD5) Previous issue date: 2017-03-03 / Capes / Esta dissertação problematiza historicamente a iconografia da xilogravura na cidade de Juazeiro do Norte/CE, a partir da análise das imagens produzidas pelos xilógrafos Stênio Diniz e Abraão Batista, no período de 1968 a 1998. A Região do Cariri Cearense, embora conhecida pela religiosidade e romarias em torno da figura do Padre Cícero, também se destaca como importante centro comercial e produtor de uma variedade de objetos da cultura material. Nesse sentido, as imagens em xilogravuras tornam-se relevantes não somente como mecanismo de sobrevivência desses artistas, mas por estarem imbuídas de significados que refletem os sentidos das práticas culturais de um povo. Desta forma, esta dissertação busca reconstruir os primórdios da produção desses artefatos a fim de compreender suas transformações, os processos envolvidos, os empréstimos culturais, as recorrências e as formas de representações que permeiam sua produção. Neste direcionamento, faz-se necessário manter um olhar atento a cada produção realizada por esses xilógrafos, no sentido de perceber indícios de outras manifestações culturais além do visual. Portanto, este trabalho pretende possibilitar outras reflexões acerca desta arte e de seus produtores que ainda não são devidamente privilegiados pela reflexão. / This paper to question historically the iconography of woodcut in Juazeiro do Norte city, state of Ceará, analyzing images produced by woodcutters Stenio Diniz e Abraão Batista in the period of 1968 and 1998. The place of Cariri Ceará, even known by its religiousness and pilgrimages around the figure of father Cícero, also features as important commercial center and producer of varied objects of the material cultural. So, the images of woodcuts are importants as support of survival these artist as by their meaning that reflects all over the senses of the people „s cultural practice. This way, this paper has as objective to rebuild the beginnings of production of theses artifacts with the intention to understand their transformations , processes involved, cultural borrowings, recurrences and the representations around their production. In this direction, It is necessary to keep an watchful eye to each production made by these woodcutters, in order to realize the signs of another cultural manifestations beyond visual ones. Therefore, this work intends to enable others reflections around these art and of its producers that are not properly privileged by reflection.

Orientador: Lívia de Oliveira / Banca: Eduardo José Marandola Júnior / Banca: João Pedro Pezzato / Resumo: O Cururu é uma antiga tradição cultural da região paulista do Médio Tietê e consiste em um desafio de versos improvisados entre cantadores ao som da viola caipira. Como entendemos a música como um atributo geográfico, afirmamos que a paisagem, o lugar, a região e a geograficidade do Médio Tietê estão presentes no Cururu, da mesma maneira em que o Cururu é parte fundamental da constituição desta região. Para a realização desta tarefa nos amparamos pela Geografia Humanista que nos permitiu apreender o Cururu pela via existencial, de maneira íntima e orgânica, buscando a essência desta cultura por meio da vivência dos lugares e das prosas com as pessoas que tão fortemente apreciam esta tradição caipira / Abstract: The Cururu is an ancient cultural tradition of the São Paulo region of the Middle Tietê and consists of a challenge between singers improvised verses of the sound of the viola caipira. As we understand music as a geographical attribute, we affirm that the landscape, the place, the region and the geographicity the Middle Tietê are on Cururu, just where the Cururu is a fundamental part of the constitution of this region. In carrying out this task on hold you for Humanistic Geography which allowed us to grasp the Cururu the existential route, intimate and organic way, seeking the essence of this culture by living places and talks with people who so strongly appreciate this rustic tradition / Mestre

Orientador: José Leonardo Nascimento / Banca: Geralda Mendes Ferreira Silva Dalglish / Banca: Luis Dagoberto Aguirre / Resumo: O maracatu de baque virado é uma manifestação da cultura popular do Recife, Estado de Pernambuco, expressa com a realização de cortejos de coroamento dos reis e rainhas negros. Contudo, as apresentações de maracatu de baque virado tem se tornado cada vez mais frequente em outras regiões do país, até mesmo internacionalmente, através da formação de grupos percussivos de maracatu de baque virado, estabelecendo uma linguagem artística própria de atuação. Neste sentido, este trabalho busca compreender como ocorre o processo de reterriotorialização da prática do maracatu de baque virado adotada pelos grupos de maracatu de baque virado na cidade de São Paulo, tendo como referência os maracatus-nação de Recife. Assim, o que se pretende com essa pesquisa é realizar um resgate histórico da experiência do grupo precursor do maracatu de baque virado em São Paulo com o Lokan Oba - Maracatu Nação e ainda trazer uma reflexão dos atuais grupos da cidade discutindo seus aspectos culturais artísticos / Abstract: The "maracatu de baque virado" is a manifestation of popular culture in Recife, Pernambuco State, expressed with the achievement of crowning black kings and queens processions. However, the "maracatu de baque virado" presentations have become increasingly common in other parts of the country, even internationally, through the formation of "maracatu de baque virado" groups, establishing an artistic language of work itself. In this sense, this work seeks to understand how occurs this process of deterriotorialization of "maracatu de baque virado" practice as art from the afro-Brazilian culture of resistance adopted by the "maracatu de baque virado" groups in the São Paulo city, with reference to the "maracatu de baque virado" nations from Recife. So what is intended with this research is to conduct a historical rescue of experiences from the "maracatu de baque virado" groups in Sao Paulo and its metropolitan area, from the precursors groups of Lokan Oba and Cambinda Nation and also bring a reflection of current groups city discussing its artistic aspects / Mestre

Orientador: Claudia Fernanda de Campos Mauro / Banca: Márcia Valéria Zamboni Gobbi / Banca: Márcio Scheel / Resumo: O presente trabalho tem por objetivo analisar o romance ilustrado A misteriosa chama da rainha Loana, de 2005, escrito por Umberto Eco. A partir dos estudos sobre memória e identidade, dentro da obra, traça um panorama da construção da narrativa de Eco e seus desdobramentos no plano do conteúdo, observando as peculiaridades da construção do tempo-espaço e do narrador-personagem e, desta forma, encontra um paralelo da história deste com a história da construção da identidade italiana. Aborda os temas da Segunda Guerra Mundial e sua influência na construção do ideário italiano, bem como a influência da Pop Art na construção da narrativa, que se relaciona com a época em que esta remonta, além de traçar uma linha confluente entre os conceitos de memória individual, memória coletiva e memória vegetal, sendo este último um conceito do próprio autor da narrativa em questão. O que esta análise visa alcançar é a confirmação da relação entre autor, obra e leitor, sendo estes os componentes da pirâmide narrativa que confere à obra seu sentido completo. Desta forma, o que se constata é a relativização da interpretação de um texto literário, sendo essa uma das análises possíveis deste tão rico romance / Astratto: Il presente lavoro ha come scopo analizzare il romanzo illustrato La misteriosa fiamma della regina Loana, di 2005, scritto da Umberto Eco. Attraverso gli studi sulla memoria e l'identità, dentro l'opera, traccia un panorama sulla costruzione della narrazione di Eco ed i suoi schieramento sul piano del contenuto, osservando le peculiarità della costruzione del tempo-spazio e del narratore-personaggio e, così, trova un parallelo della storia di esso con la storia della costruzione dell'identità italiana. Approccia i temi della Seconda Guerra Mondiale e le loro influenze sull'ideario italiano, così come l'influenza della Pop Art nella costruzione della narrativa, che si riferisce al tempo di cui risale, oltre a disegnare una linea confluente tra i concetti di memoria individuale, memoria coletiva e memoria vegetale, essendo quest'ultima un concetto del proprio autore in questione. Ciò che quest'analisi si propone di raggiungere è la confirmazione della relazione tra autore, opera e lettore, essendo questi i componenti della piramide narrativa che fornisce all'opera il suo senso completo. Così, ciò che si conclude è la relativizzazione dell'interpretazione di un testo letterario, essendo questa un'analisi possibile di questo romanzo così ricco / Mestre

Orientador: José Adriano Fenerick / Banca: Marcia Regina Tosta Dias / Banca: Marcos Sorrilha Pinheiro / Resumo: A década de 60 do século XX é reconhecidamente um período de grande movimentação contracultural. A luta pelos direitos civis realizada principalmente pelos negros é uma das faces mais importantes desta contracultura, que se desenrola nos Estados Unidos da América e em outras partes do mundo. O músico nigeriano Fela Kuti é fortemente influenciado pelo jazz, e pelo movimento negro, criando um estilo musical chamado Afrobeat e toda uma cena contracultural nigeriana, que floresce na década de 70. A obra deste músico será abordada através de suas contradições internas que, segundo entendemos, surgem de sua maneira peculiar de compreender as questões que se colocavam em sua época, e de sua maneira singular de compreender o papel da cultura africana no mundo / Abstract: The 60's of the last century is recognized as a period of great countercultural movement. The struggle for civil rights realized mainly by the black people is one of the most important faces of this counterculture, which takes place in the United States and other parts of the world. The Nigerian musician Fela Kuti is strongly influenced by jazz and by the black movement, he creates a musical style called Afrobeat and a whole countercultural scene in Nigeria during the 70's. The work of this musician will be analised through its internal contradictions which, according to our understand, spring from his unique way of understanding the issues that were placed at his time, and his singular way of understanding the role of African culture in the world / Mestre

Orientador: Sérgio Vicente Motta / Banca: Igor Rossoni / Banca: Maria Celeste Tommasello Ramos / Resumo: Um dos iniciadores do terceiro momento do Modernismo brasileiro, João Guimarães Rosa caracteriza-se como um escritor regionalista que tem como ponto de partida a representação do universo sertanejo iletrado para fazê-lo transcender a uma esfera mitopoética, por meio de uma sincrética prosa poética. Nesse sentido, o seu percurso artístico deu continuidade à exploração dos princípios modernistas e inovou na linguagem e na abordagem da matéria literária. Abordando os contrastes da realidade brasileira a partir da relação de nossa diversidade cultural, o escritor não só propiciou um aprofundamento na exploração da temática regional, como, também, soube gerar uma forma artística adequada, tanto no processo de construção das intrigas quanto no gesto inovador no tratamento lingüístico. Nessa proposta complexa de continuidade e inovação, a utilização da cultura popular e a representação do universo sertanejo iletrado tornaram-se uma das bases a partir da qual o escritor arquitetou o seu projeto literário, contemplando ou integrando elementos das culturas popular e erudita como uma forma possível de adequar a sua arte à diversidade das manifestações culturais do Brasil. Voltado, assim, ao "entrelugar" da literatura rosiana, busco elucidar a partir da análise dos contos "O burrinho pedrês", "São Marcos" e "A hora e vez de Augusto Matraga", da obra Sagarana, como o escritor, entrelaçando elementos místicos e míticos em sua estrutura narrativa, figurativiza na riqueza da cultura popular, a projeção de personagens míticas pertencentes ao universo das convenções literárias, conferindo uma dimensão universal aos contos. / Abstract: One of the central figures of Brazilian third phase Modernism, João Guimarães Rosa is a regionalist writer who transcends the illiterate countryman’s universe representation into a mythical-poetic sphere, by means of a syncretistic poetic prose. His artistic trajectory reinforced the modernist precepts and innovated in language and in the ways of dealing with literary matter. Handling Brazilian reality’s contrasts, not only did Guimarães deepen the discussion among the theme of regionalism, but also managed to create a proper artistic matter. In this complex movement, popular culture and the representation of the illiterate countryman became the basis for the writer’s literary project. Contemplating elements of popular and scholastic cultures became a way of adequating his art to the diversity of cultural manifestations in Brazil. Focusing, thereby, on the "between character of space" in Rosa’s literature, my aim is to analyse the following short stories: "O burrinho pedrês", "São Marcos" and "A hora e vez de Augusto Matraga", from Sagarana, in order to understand how the writer represents the richness of popular culture interrelating mythical and mystical elements in his narrative. The projection of mythical characters from the universe of literary conventions confers a universal dimension to the short stories. / Mestre

Orientador: Márcia Regina Capelari Naxara / Banca: Virginia Célia Camilotti / Banca: Daniel Barbosa Andrade de Faria / Resumo: Na primeira metade do século XX São Paulo vivenciou uma série de transformações nos âmbitos cultural, social, político e econômico. Era a cidade que mais crescia no Brasil e em meio a toda a sua efervescência cultural estavam os intelectuais ligados ao modernismo brasileiro, que, em sua "fase nacionalista", buscaram entender e dar um sentido para o Brasil, dotando-o de singularidade e totalidade para, ao mesmo tempo, inseri-lo em um processo de modernização que se pretendia universal. Entre os modernistas, Mário de Andrade buscou traçar linhas próprias na construção da identidade nacional mergulhando na pesquisa de expressão artística do povo brasileiro, trilhando o caminho da etnografia e do folclore. Tenho por objetivo central destacar, através da revisitação dos esforços de delineamento da cultura folclórica nacional por Mário de Andrade, entre os anos 1920 e 1945, a permanência de aspectos de uma sensibilidade romântica em sua trajetória. Para sustentar esta tese, foram analisadas as correspondências trocadas entre o autor e intelectuais do folclore e dos estudos sociais, que também estavam envolvidos na consolidação da cultura popular nacional no período abordado, ao lado de manuscritos, artigos, tratados e obras em que trata da questão. Lançando mão da discussão do vínculo entre política e estética, a análise das fontes também possibilita a reflexão sobre os laços entre o Estado e a atividade intelectual do autor na construção de bens culturais simbólicos. / Abstract: In the first half of the twentieth century, São Paulo has experienced a myriad of transformations on its cultural, social, political and economic spheres. The city had the biggest growing rate in Brazil and in the midst of its cultural effervescence, there were the intellectual ones related to Brazilian Modernism, which, during its "nationalist stage" intended to understand and give a sense to Brazil, endowing it with singularity and totality, in order to insert it into a modernization process that aimed to be universal. Among the modernists, Mário de Andrade sought to draw its own lines in the construction of the national identity, plunging into the research of Brazilian people's artistic expression, following the path of ethnography and folklore. Therefore, my main purpose is to highlight, through evisiting the efforts made by Mário de Andrade to outline the national folk culture from 1920 to 1945, the presence of a romantic sensibility in his trajectory. In order to support such thesis, I analyzed the letters which the author exchanged with other folk and social studies' intellectuals who were also involved in the consolidation of the national popular culture during the approached period, alongside with manuscripts, articles, treaties and literary works in which he addresses the topic. Bringing up the discussion regarding the existing link between politics and aesthetics, the analysis of the sources also enables the reflection about the ties that connect the State to the author's intellectual activity within the construction of symbolic cultural goods. / Mestre