Orientador: Andreas Hofbauer / Banca: João Batista Felix / Banca: Valter Silvério / Resumo: Esta pesquisa tem por objetivo entender o estabelecimento do movimento Hip Hop na cidade de Sorocaba (SP) por meio da experiência negra deste município. Para chegar a tal objetivo tomou-se como referência a trajetória de vida de Márcio Brown: jovem negro que, ao relatar sua memória pautada por questões raciais, expõe elementos coletivos que nos permitem entender o momento de consolidação deste movimento em sua cidade. Intencionamos, a partir de um relato autobiográfico, explicar processos de subjetivação que levam a mobilizações político-raciais e, ao mesmo tempo, problematizar conceitos como raça, racismo, essencialismo, cultura, diáspora Africana e identidade / Abstract: This research has as main aim to understand the establishment of Hip Hop movement in the city of Sorocaba (SP) through the black experience. In order to reach such goal it has taken as reference Márcio Brown's life trajectory: a black youngster who describing his memoirs provide us with collective elements that allow to comprehend the arriving and consolidation of this movement in the city. Departing from an autobiographic narrative, this thesis intends to explain subjectivist processes, which take individuals to political and racial mobilization, and also to problematize concepts such as race, racism, essentialism, culture, African diaspora and identity / Mestre

Submitted by Luiza Kleinubing (luiza.kleinubing@udesc.br) on 2018-03-08T15:46:30Z No. of bitstreams: 1 CRISTOVÃO PETRY.pdf: 1449730 bytes, checksum: 792f404270c7ff856c3b2542f0ee2e10 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-08T15:46:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CRISTOVÃO PETRY.pdf: 1449730 bytes, checksum: 792f404270c7ff856c3b2542f0ee2e10 (MD5) Previous issue date: 2016-06-29 / This thesis proposes an analysis of the social and cultural work of a peripheral community in Brazil located at Itinga neighborhood, south side of Joinville / SC. It's nearly 25 years of cultural activities through various stages and involving many people. In many instances, this is an inside out approach, because it is a systematization of experiences and analysis of the production made from the author’s personal experience. At other times the point of view is complemented by the encounter with people who are part of this journey, by the collected documentary material and by bibliographic references. The Association of Residents and Friends of Itinga neighborhood (Amorabi) and Abyss Theater Group are the mirrors of this trajectory that keeps alive today a solidarity, and often solitary, art and culture project in a distant place, where social rights are not yet guaranteed. The analysis of these materials is a new reflection of this story expanding the horizon of meaning. / A presente dissertação propõe uma análise do trabalho social e cultural de uma comunidade periférica no Brasil localizada no bairro Itinga, zona sul de Joinville/SC. São quase 25 anos de atividades culturais atravessando diversas fases e envolvendo muitas pessoas. Em muitos momentos, esta é uma abordagem de dentro pra fora, pois se trata de uma sistematização de experiências e análise da produção feita a partir da vivência pessoal do autor. Em outros momentos o olhar será complementado através do encontro com pessoas que fazem parte desta jornada, do material documental coletado e das referências bibliográficas. A Associação dos Moradores e Amigos do Bairro Itinga (Amorabi) e o Abismo Teatro de Grupo são os espelhos desta trajetória que mantém vivo ainda hoje um projeto solidário, e muitas vezes solitário, de arte e cultura num lugar distante, onde os direitos sociais ainda não estão garantidos. A análise destes materiais representa uma nova reflexão desta história ampliando o horizonte de seu significado.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Sociais, Departamento de Sociologia, 2009. / Submitted by Allan Wanick Motta (allan_wanick@hotmail.com) on 2010-03-15T18:01:20Z No. of bitstreams: 1 2009_ElderPatrickMaiaAlves.pdf: 4851691 bytes, checksum: 6ca84945673b78c5dd549aacc54e311e (MD5) / Approved for entry into archive by Daniel Ribeiro(daniel@bce.unb.br) on 2010-04-07T16:50:28Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_ElderPatrickMaiaAlves.pdf: 4851691 bytes, checksum: 6ca84945673b78c5dd549aacc54e311e (MD5) / Made available in DSpace on 2010-04-07T16:50:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_ElderPatrickMaiaAlves.pdf: 4851691 bytes, checksum: 6ca84945673b78c5dd549aacc54e311e (MD5) Previous issue date: 2009-04 / Este trabalho tem como horizonte temático as transformações ocorridas no âmbito da produção simbólico-cultural contemporânea, notadamente no que diz respeito às novas faces e fases do processo de industrialização do simbólico com as políticas culturais públicas. Diante dessa temática, a pesquisa buscou objetivar precisamente as interfaces entre determinadas políticas culturais públicas e o advento de uma nova formação discursiva (o repertório discursivo UNESCO) para a estruturação de um mercado de bens e serviços culturais bastante específico, ancorado fundamentalmente no valor social conferido à categorias como tradição e "autenticidade". As interfaces entre os processos mencionados plasmaram uma rede de interdependências assaz complexa, integrada por distintos planos empíricos, tensões políticas e lutas culturais, além de processos intersubjetivos, como o consumo simbólico e a construção social do gosto. O objetivo do trabalho consiste, assim, em desvelar e compreender os principais eixos de tessitura dessa rede, composta simultaneamente por quatro processos: os impactos da intensificação do processo de industrialização do simbólico (hoje também digitalização do simbólico); o advento de uma nova formação discursiva em âmbito transnacional, tributária das lutas político-culturais em defesa da diversidade cultural, da identidade e das chamadas culturas tradicionais e populares, lutas essas marcadas pelas novas relações entre as categorias de cultura e desenvolvimento; a implementação de determinadas políticas culturais (como o Programa Cultura Viva e o Programa Nacional do Patrimônio Imaterial - PNPI), que atualizam e potencializam o valor social atribuído às categorias de tradição e "autenticidade", pondo em circulação alguns signos institucionais de distinção, como os pontos de cultura e o título de Patrimônio Cultural do Brasil, muitas vezes utilizados com objetivos políticos e econômicos; por fim, o consumo simbólico orientado pela busca da experiência de consumir bens e serviços culturais reputados como profundamente "autênticos" e tradicionais, como a literatura de cordel, os objetos de barro da arte figurativa e o forró/baião, presentes em determinadas linguagens artísticas, como o cinema, o teatro e a literatura. Esses quatro processos conjugados configuram a economia simbólica da cultura popular sertanejo-nordestina. ________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The thematic horizon of this paper focus on the transformations that occurred in the scope of the contemporary cultural-symbolic production mainly in matters of the new faces and phases of the industrialization of the symbolic process within the public cultural politics. Facing this theme, this research seeked to show precisely the interfaces between the definite public cultural politics and the advent of a new discourse formation (the discourse repertoire of UNESCO) for the structuring of a very specific cultural market of goods and services, anchored fundamentally in the given social value of the categories of tradition and “authenticity”. The interfaces between the mentioned processes has shaped a complex net of interdependences integrated by distinct empirical plans, political tensions and cultural fights beyond the inter-subjective processes as a symbolic consumption and the social construction of taste. The objective of this paper consists thus, in revealing and understanding the main axes of texture of this net, composed simultaneously by four processes ; The impacts of the intensification of the industrialization of the symbolic (today also called digitalization of the symbolic); The advent of a new discourse formation in the transnational scope, tributary of the cultural-political fights in the defense of the cultural diversity , identity and the so called traditional and popular cultures. These fights were marked by the new relations between the categories of culture and development, the implementation of certain cultural politics( such as the show called “Programa Cultura Viva”-Living Culture Show and “Programa Nacional do Patrimonio Imaterial - PNPI”- National Program of the Imaterial Patrimony), that have updated and potencialized the social value attributed to the cathegories of tradition and “authenticity” placing in circulation some distinguished institutional signs such as cultural points and the title of Brazillian Cultural Patrimony, many times used for economical or political purposes, and finally the symbolic consumption guided by the search of the experience to consume goods known as deeply “authentic” and traditional, such as Twine Literature (“Literatura de Cordel”),objects made of adobe from the figurative art and “Forró/Baião”dance, present in some determined artistic languages such as the movies, the theater and literature. These four conjugated processes configure the symbolic economy of the popular “sertanejo”- North.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Centro de Desenvolvimento Sustentável, 2008. / Submitted by Marcos Felipe Gonçalves Maia (felipehowards@gmail.com) on 2010-07-18T19:34:39Z No. of bitstreams: 1 BEBENDO NA RAIZ tese de doutorado CDS UnB.pdf: 13140091 bytes, checksum: 23e5f05e6ac6fe8fb0f8911d921e93b4 (MD5) / Approved for entry into archive by Lucila Saraiva(lucilasaraiva1@gmail.com) on 2010-07-19T14:35:19Z (GMT) No. of bitstreams: 1 BEBENDO NA RAIZ tese de doutorado CDS UnB.pdf: 13140091 bytes, checksum: 23e5f05e6ac6fe8fb0f8911d921e93b4 (MD5) / Made available in DSpace on 2010-07-19T14:35:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 BEBENDO NA RAIZ tese de doutorado CDS UnB.pdf: 13140091 bytes, checksum: 23e5f05e6ac6fe8fb0f8911d921e93b4 (MD5) Previous issue date: 2008 / Embora a diversidade cultural seja um traço fundante da cultura brasileira, a relação com saberes, técnicas e conhecimentos medicinais oriundos de comunidades não-hegemônicas ainda é preconceituosa, orientada pelo viés redutor da ciência moderna, gerando um empobrecimento do acervo cultural e a imposição de modelos exógenos, sem vínculos de pertencimento com os povos dos lugares. Neste trabalho, são discutidas as relações do homem com a saúde e o corpo - resultantes das interações entre cultura e natureza -, que manifestam epistemologias e técnicas singulares, historicamente situadas, cuja compreensão torna-se enriquecedora para a humanidade. Aborda-se, também, a pluralidade das misturas etno-culturais sobre o corpo, sob o ponto de vista da produção cultural brasileira e das tradições históricas presentes no processo histórico de sua constituição. São analisados fundamentos do paradigma médico dominante e das medicinas populares brasileiras, organizadas por princípios e referências culturais diferentes do modelo padrão. Fundamentando-se em outras visões de mundo e representações de corpo, muitas vezes distintas daquelas canonizadas pela ciência positivista, tais conhecimentos sobre o corpo reportam a culturas não-européias, aludem a saberes construídos a partir de divisões, cisões e dissensões internas do próprio modelo ocidental hegemônico, ou, ainda, referem-se a saberes mestiços, tradicionais, populares, híbridos, originados em culturas nascidas dos processos de colonização e de desbordamento da cultura européia, como foi o caso do Brasil. Acredita-se que o estudo das alternativas de saúde apresentadas por medicinas não-hegemônicas pode vir a ser repertório para a rediscussão dos paradigmas contemporâneos, considerando a centralidade das questões relacionadas ao corpo e a seus processos na vida social. Como forma de apresentar um exemplo maior da diversidade biológica presente nas tradições medicinais do povo brasileiro, foi elaborado um catálogo com cerca de quinhentas plantas de uso terapêutico no Brasil, partindo-se de fontes bibliográficas publicadas. Conclui-se que o conhecimento e a discussão de outros ethos podem contribuir para o surgimento de uma nova produção de saberes, geradora de formas mais prudentes e responsáveis de atuação frente à natureza e às sociedades: a partir de uma mudança de enfoque no plano epistemológico e cultural podem-se valorizar conhecimentos alternativos, não-hegemônicos e saberes locais de promoção e atenção à saúde. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / lthough cultural diversity is a defining aspect of the Brazilian culture, its relation with medicinal knowledge, techniques and practices from non-hegemonic communities is still full of prejudice, ruled by modern science’s diminishing point of view, leading to a depletion of the cultural knowledge and to the enforcement of exogenous models, with no belonging links with people around regions. Here, man’s relations with health and body – the ones that result from the interaction between culture and nature – are put under discussion. They manifest singular epistemologies and techniques, historically situated, which understanding shows to be aggrandizing for humanity. There’s also an approach to the plurality of ethno-cultural mixtures about the human body, under the perspective of Brazilian’s cultural production and historic traditions present in the historical process of its constitution. Fundaments of the dominant medical paradigm and Brazilian popular medicines are analyzed, organized by principles and cultural references different from the standard model. Based on alternative ideologies and human body representations, many times different from the ones canonized by the positivist science, such knowledge about the human body report to non-European cultures, allude to knowledge built from intern divisions, ruptures and dissensions of the hegemonic occidental model itself, or, still, refer to traditional, popular, hybrid knowledge, which originate from cultures resulting from the colonization and overflowing processes of the European culture, as it happened in Brazil. It is believed that the study of health alternatives presented by non-hegemonic medicines might become discussion issues for the contemporary paradigms, considering the centrality of matters related to the human body and its processes in social life. Knowledge and discussion of other ethos might contribute to the arising of a neoproduction of knowledge, which would generate more prudent and responsible ways of acting before nature and societies: starting from a focus change on the cultural and epistemological plan, alternative and non-hegemonic knowledge an local techniques of health promotion and attention might gain value. _________________________________________________________________________________ RESUME / Bien que la diversité culturelle soit un aspect définissant de la culture brésilienne, la relation avec la connaissance, des techniques et des pratiques médicinales des communautés nonhégémoniques est encore pleine du préjudice, régné par le point de vue diminuant de la science moderne, menant à un épuisement de la connaissance culturelle et à l'application des modèles exogènes, sans des liens appartenants avec des personnes autour des régions. Ici, les relations de l'homme avec la santé et le corps - celui qui résultent de l'interaction entre la culture et la nature - sont mis à l'étude. Ils manifestent des épistémologies singulières et des techniques, historiquement situées, que l'arrangement montre agrandir pour l'humanité. Il y a également une approche à la pluralité de mélanges ethno-culturels au sujet du corps humain, sous la perspective de la production culturelle et des traditions historiques du Brésilien actuelles dans le processus historique de sa constitution. Des fondements du paradigme médical dominant et les médecines populaires brésiliennes sont analysés, organisé par des principes et des références culturelles différents du modèle standard. Basé sur des idéologies alternatives et des représentations de corps humain, beaucoup de fois différentes de celles canonisées par la science de positivist, une telle connaissance au sujet du rapport de corps humain aux cultures non-européennes, font référence à la connaissance établies des divisions d'interne, des ruptures et des dissensions du modèle occidental hégémonique elle-même, ou, distillateur, se rapportent à la connaissance traditionnelle, populaire, hybride, qui proviennent des cultures résultant de la colonisation et des processus de débordement de la culture européenne, comme ce a été le cas du Brésil. On le croit que l'étude des solutions de rechange de santé présentées par les médecines non-hégémoniques pourrait devenir des questions de discussion pour les paradigmes contemporains, vu la centralité des sujets liés au corps humain et à ses processus dans la vie sociale. Pour présenter un exemple plus grand de la diversité biologique présente dans les traditions médicinales du peuple brésilien, a été élaboré un catalogue avec environ cinq cents plantes d'utilisation thérapeutique au Brésil, en se partant de sources des biliográficas publiées. Il se conclut que la connaissance et la discussion d'autres ethos pourraient contribuer à surgir d'une nouvelle production de la connaissance, qui produirait des manières plus prudentes et plus responsables de l'action devant nature et sociétés, à partir d'un changement de foyer sur le plan culturel et epistemological, la connaissance alternative et non-hégémonique des techniques locales de la promotion et de l'attention de santé.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, 2009. / Submitted by samara castro (sammy_roberta7@hotmail.com) on 2011-01-06T10:10:45Z No. of bitstreams: 1 2009_SandersonCSOliveira.pdf: 2520164 bytes, checksum: a437043645ffef25a45b814ce8763d55 (MD5) / Approved for entry into archive by Gomes Neide(nagomes2005@gmail.com) on 2011-01-10T18:26:35Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_SandersonCSOliveira.pdf: 2520164 bytes, checksum: a437043645ffef25a45b814ce8763d55 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-01-10T18:26:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_SandersonCSOliveira.pdf: 2520164 bytes, checksum: a437043645ffef25a45b814ce8763d55 (MD5) Previous issue date: 2009 / A presente dissertação tem como principal objetivo apresentar uma primeira descrição do sistema fonético e fonológico da língua Korúbo, além de apresentar notas sobre a cultura e sobre a história do povo que a fala e também demonstrar as primeiras evidências lingüísticas de que essa língua pertence à família Pano e que pode ser classificada como mais próxima das línguas Mayorúna e Matís. Os dados dessa pesquisa foram coletados durante três sessões de campo entre o grupo de índios Korúbo contatados em 1996, que estão localizados na margem esquerda do baixo rio Ituí (afluente do Itaquai, que por sua vez é afluente do Javari), no sudoeste do estado do Amazonas. Na transcrição fonética buscou-se detalhar ao máximo os sons da língua Korúbo, de forma a embasar a análise fonológica e dar conta das peculiaridades sonoras dessa língua. Na análise fonológica, baseada numa descrição articulatória, buscou-se verificar como os sons se organizam e funcionam nessa língua (cf. Hyman 1975:2). Todo o estudo está baseado no conceito de fonema (cf. Trubetzkoy 1939:10; Swadesh 1934), mas considera ainda o conceito de traços distintivos (cf. Jakobson at al. 1942; Jakobson and Halle 1956; Halle e Clements 1992). A função distintiva dos sons foi checada através de pares mínimos e análogos, tendo sido considerada também a distribuição desses sons. Os dados do trabalho são ainda limitados, por tratar-se de uma língua falada por índios monolíngües e de contato muito recente. Com o presente estudo esperamos contribuir não só para o conhecimento da língua Korúbo e consequentemente da família Pano, mas também apresentar as primeiras observações sobre aspectos da cultura e da história desse povo, ainda que de forma muito preliminar. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / The main goal of this thesis is to provide a first description of the phonetics and phonology of the Korúbo language, as well as to show some aspects of the culture and history of the people who speaks this language. The present work also puts forth the first linguistic evidences that this language pertain to the Pano family and that it can be classified as closer to Matís and Mayorúna than to other Panoan languages. The data of this research was collected during three sessions of field work with the Korúbo Indian group contacted in 1996, which is located on the left margin of the lower Ituí river (an affluent of the Itaquaí, which is itself an affluent of the Javari river), on the southwestern region of the Amazonas state. The phonetic description of the recorded data was purportedly narrow, working out a detailed and fine-grained description of the sounds of the Korubo language. It is understood that this is a necessary first step towards a thorough phonological analysis. In this phonological analysis, based on an articulatory description, we sought to describe how the sound units are organized and function in this language (cf. Hyman 1975:2). All the work is based on the phoneme concept (cf. Trubetzkoy 1939:10; Swadesh 1934), considering nevertheless the role played by the concept of distinctive feature in phonological theory (cf. Jakobson at al. 1942; Jakobson and Halle 1956; Halle e Clements 1992). The distinctive function of the sounds was established or motivated by the comparison of minimal and analogous pairs of lexical items. This analysis was complemented by taking into account the distribution of these sound units. The data are yet of a restricted kind, due to the fact that this language is spoken by a recently contacted monolingual indigenous group, a situation in which data elicitation conditions are far from ideal. With this study we not only expect to contribute to the knowledge of the Korúbo language and consequently of the Pano family, but we also present the first remarks and descriptions of aspects of the culture and the history of this people, albeit in a preliminary and sketchy form.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Programa de Pós-Graduação em Sociologia, 2011. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2012-02-10T14:49:06Z No. of bitstreams: 1 2011_FernandoJesusRodrigues.pdf: 1630615 bytes, checksum: 37095c8415a51d4d185969a0cac84d1c (MD5) / Approved for entry into archive by Marília Freitas(marilia@bce.unb.br) on 2012-02-15T12:37:20Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_FernandoJesusRodrigues.pdf: 1630615 bytes, checksum: 37095c8415a51d4d185969a0cac84d1c (MD5) / Made available in DSpace on 2012-02-15T12:37:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_FernandoJesusRodrigues.pdf: 1630615 bytes, checksum: 37095c8415a51d4d185969a0cac84d1c (MD5) / A tese discute aspectos particulares do processo mais abrangente de democratização da cultura no Brasil, relacionando-o tanto com o surgimento de gêneros de música popular nas periferias de Salvador e Belém, a partir do final dos anos 90, quanto com a alteração na estrutura de apresentação das emoções de diversão relativa à expansão de bailes populares periféricos nas cidades onde esses gêneros surgiram. Elegeu-se como foco de avaliação do desenvolvimento social desses bailes, o sentido denominado de erótico dançante, reconhecido como presente nas práticas de diversões atuais, vinculadas ao pagode baiano e ao tecnobrega. Realçando a importância desse sentido, buscou-se realizar a concatenação de alguns eventos que podem contribuir para uma avaliação da transformação intergeracional de dinâmicas miméticas dançantes e erótico-sexuais que, de alguma forma, sofreram uma alteração de seu valor humano, e, concomitantemente, ingressaram na rede de funções monetarizadas de diversão. Analisou-se alguns aspectos da transformação de tradições musicais e dançantes em Belém e Salvador avaliadas, em um período anterior, como de baixo valor humano em símbolos musicais e linguagens dançantes que passaram a fazer parte da apresentação em espaços que alcançaram uma visibilidade ampla, sendo assumidas como expressões de auto satisfação de diferentes estratos sociais. Nesse percurso, um dos problemas que ganhou nitidez foi a relação entre a disseminação de jogos de diversão que gravitam em torno da expressão pública do prazer em elevar o grau de tensionamento das emoções erótico-sexuais e a diferenciação de linguagens de satisfação de si mesmos capazes de suportar socialmente o elevado grau de vibração emocional gerado nos jogos de diversão dançante. Com isto, visa-se contribuir para o desenvolvimento de uma sociologia dos padrões sociais de controle e auto controle comportamentais de grupos de indivíduos no Brasil contemporâneo. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This thesis discusses peculiar aspects of the democratization most comprehensive process of the Brazilian culture, relating it to the appearance of popular music genres in the suburban areas of Salvador and Belém, starting in the late '90s, as well as to the change in the way people show their amusement emotions connected to the peripheral expansion of popular dances and parties in the cities where these genres emerged. The criteria chosen to be the focus of evaluation of the social development of these dances, is called erotic dancing purport, recognized as present in the current entertainment practices, linked to the pagode from Bahia and the technobrega. To emphasize the importance of this purport, the concatenation of some events that may contribute to an assessment of the intergenerational transformation of mimetic dynamic dances and sexual-erotic were carried out. These events, somewhat, changed the human value, and concomitantly joined the profitable entertainment network. Some musical and dance traditions transformation aspects were analyzed in Belem and Salvador, previously evaluated as low human value in musical symbols and dancing language, which turned to be part of presentations in venues that have achieved a wide visibility, being taken as self-satisfaction expressions of different social stratification. Along the way, one of the most distinct problems the relation between the spread of fun games that gravitate around the public pleasure expression, rating the sexual-erotic emotions strain a notch up and the differentiation of their own satisfaction languages, being able to socially stand the high level of emotional vibration generated in the dancing fun games. Thus, the objective is to contribute to social patterns development sociology of behavioral control and self-control of groups of individuals in contemporary Brazil. ______________________________________________________________________________ RÉSUMÉ / La thèse aborde des aspects particuliers du processus plus large de démocratisation de la culture au Brésil, en le mettant en relation avec l’apparition de formes musicales populaires dans les banlieues de Salvador et Belém, à partir de la fin des années 1990, et avec le changement ayant eu lieu dans la structure d’extériorisation des émotions en contexte de divertissement, changement lié à la prolifération des bals populaires suburbains dans les villes où ces formes musicales sont apparues. Comme angle privilégié d’analyse du développement social de ces bals, le sens nommé érotico-dansant a été choisi, vu qu’il est reconnu comme étant présent dans les pratiques de divertissement actuelles liées à la samba pagode bahianaise et à la tecnobrega. En mettant en relief l’importance de ce sens, nous avons cherché à effectuer l’entrecroisement de quelques événements qui peuvent contribuer à l’analyse de la transformation, entre des générations successives, des dynamiques de mimétismes érotico-sexuels de la danse, lesquelles, d’une façon ou d’une autre, ont subi une modification de sa valeur humaine et, concomitamment, se sont insérées dans le réseau de fonctions commerciales du divertissement. Nous avons analysé quelques aspects de la transformation des traditions dans les domaines de la musique et de la danse à Belém et à Salvador, traditions considérées, dans le passé, comme ayant peu de valeur humaine en matière de symboles musicaux et de langages de la danse. Ces mêmes traditions ont commencé à se faire plus présentes dans des espaces ayant une grande visibilité et ont été revendiquées par différentes couches sociales en tant qu’expressions de l’estime de soi. Dans ce parcours analytique, un des problèmes qui a gagné en netteté a été la relation entre la propagation des divertissements ayant rapport à l’expression publique du plaisir, propagation élevant le degré de tension des émotions érotico-sexuels, et la différenciation des langages exprimant l’estime de soi et capables de supporter socialement le haut degré de vibration émotionnelle engendré dans les divertissements liés à la danse. De la sorte, nous avons pour but de fournir une contribution à la sociologie du développement des modèles sociaux de contrôle, y compris de contrôle de soi, concernant les comportements de groupes d’individus dans le Brésil contemporain.

Submitted by Paula Quirino (paula.quirino@ufpe.br) on 2015-03-11T18:26:14Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO Marcela Monteiro Rabelo.pdf: 7558763 bytes, checksum: e2844a8cce0bfeeed86fe5626b51eb85 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-11T18:26:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO Marcela Monteiro Rabelo.pdf: 7558763 bytes, checksum: e2844a8cce0bfeeed86fe5626b51eb85 (MD5) Previous issue date: 2014 / CAPES / O candombe é uma manifestação da cultura popular que ocorre no Uruguai, principalmente entre os festejos natalinos e o período carnavalesco, e possui sua maior expressão na cidade de Montevidéu. Caracterizado como cortejo, o candombe é composto de música e dança, sendo esta última o centro das discussões apresentadas neste trabalho. Além do espaço festivo da rua, novas situações de competição, implementadas no decorrer do século XX, levaram o candombe a se estabelecer enquanto concurso que ocorre na rua e no palco. Acompanhando este processo de expansão, a prática do candombe, historicamente vinculada à comunidade afro-uruguaia, toma hoje proporções maiores, atingindo novos atores e configurações sociais, sendo elevada a símbolo da identidade nacional. Entretanto, esta nova posição do candombe para o país é carregada de contradições, na medida em que conflitos e diálogos entre rua e palco, celebração e competição, negros e brancos, os “de dentro” e “os de fora” se estabelecem na busca por espaço e por legitimidade na manifestação. Este panorama revela-se nas diferentes propostas estéticas da dança/baile do candombe e suas formas de avaliação perante distintas situações de apresentação. Entre cortejar bailando pela rua, e ser cortejado bailando no palco, diversos sentidos são acionados (“Llamados”) pelos praticantes dessa dança diante de um trânsito de lugares e pessoas.

Made available in DSpace on 2014-06-12T15:07:40Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo826_1.pdf: 735772 bytes, checksum: 8c587a4235acaf5a4c124551c73649cd (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2010 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Nesta dissertação procura-se elaborar uma abordagem antropológica da lei do registro do patrimônio vivo de Pernambuco (LPV), no âmbito das políticas de valorização e reconhecimento da cultura popular e tradicional como patrimônio imaterial. A pesquisa de campo foi realizada ao longo de um ano junto aos mestres e grupos que receberam o título de Patrimônio Vivo de Pernambuco a partir de 2006. Buscamos no campo a compreensão que eles têm de categorias fundamentais que permeiam os debates sobre patrimônio e a política pública: tradição, transmissão de conhecimentos e reconhecimento. O objetivo é apresentar a articulação entre os campos do conhecimento dos conceitos previstos na LPV e o da experiência do vivido. Apesar de separadas por capítulos, tais categorias estão interligadas na dinâmica do cotidiano dos indivíduos e grupos patrimonializados. A partir destas premissas, expõem-se algumas reflexões sobre as relações que o grupo dos "patrimônios vivos" estabelece com direitos, mercado e com a continuidade ou não das expressões

Made available in DSpace on 2014-06-12T17:22:05Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo5692_1.pdf: 701051 bytes, checksum: 47b3b83b1012651f7ba2b3c1c083d06d (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2004 / O direito à cultura, como oportunidade de expressão e vivência da cultura popular, é oficializado em documentos proclamados mundialmente. Relacionando o referido assunto com a educação brasileira, é possível encontrar respaldos legais no texto da Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional e do Estatuto da Criança e do Adolescente. É por esse significativo respaldo que este estudo se justifica, com o objetivo de compreender a relação prática pedagógica-cultura popular nas escolas públicas municipais de Camaragibe, PE, tendo como objeto de análise, o Projeto Camaragibe Conta, Canta e Encanta implementado pela Secretaria Municipal de Educação. Como categorias teóricas, são identificadas: cultura, cultura popular e prática pedagógica que serão aprofundadas sob a perspectiva dos autores: Fávero (1983), Chauí (1987), Schelling (1990), Forquin (1993), Veiga (1994), Tardif (2000), Saviani (2002), entre outros. Em busca das respostas, a pesquisa se desenvolve por meio de uma abordagem qualitativa, através do estudo de caso, com a articulação de procedimentos metodológicos como observação participante, entrevista do tipo semi-estruturada e análise de documentos, analisando-se todos esses instrumentos à luz do referencial teórico. Com este estudo, compreende-se que há uma significativa relação entre prática pedagógica e cultura popular enquanto uma proposição bastante eficiente na valorização do contexto sociocultural e da identidade dos alunos em escolas da cidade de Camaragibe, Pernambuco

Orientador: Wagner Wey Moreira / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação Fisica / Made available in DSpace on 2018-07-28T14:59:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Vilela_LilianFreitas_M.pdf: 9190993 bytes, checksum: eedbf8b16b6f889ebdee9c732fb4327f (MD5) Previous issue date: 1998 / Resumo: Esta pesquisa nasceu de um desejo de investigação sobre as manifestações culturais dançadas atualmente pelos jovens que moram na periferia da cidade de Campinas. O olhar da investigação concentrou-se nos dançarinos, ou melhor, nas "tribos urbanas" que dançam Punk Miami e Break (Hip-Hop) nos bailes da cidade. Junto a este tema foram levantados dados e contextos destas danças, vividas em momentos de ritos e festas, bem como pontos relevantes sobre sua significação na vida de seus criadores atores. O referenda! teórico abordado junto aos temas: corporeidade e dança, cultura popular, rituais urbanos e mundialização cultural, juntamente com a contextualização de origem e histórico destas manifestações, veio se aliar à metodologia aplicada na pesquisa de campo nos bailes (observação e registro), descrições de movimentos (com apoio no vídeo em anexo), análises dos principais elementos estéticos coreográficos e análise do conteúdo do discurso dos dançarinos. Os dados coletados na pesquisa de campo (categorias de significado levantadas no discurso dos dançarinos e da análise das estruturas estéticas) apoiados no referencial teórico desvelaram símbolos trazidos por estas identidades grupais desterritorializadas buscando relações entre a dança popular com a sociedade contemporânea e a mundialização cultural, os rituais urbanos e a representação da masculinidade na dança. Pudemos constatar que a experiência estética da dança proporciona aos dançarinos a possibilidade de existência enquanto seres que sentem e pensam com seus corpos no mundo. Dentro das próprias diferenças estéticas e de linguagem entre estas duas danças, Funk Miami e Break, pudemos perceber que as sensações alternam-se, misturam e se completam, sendo veículo de prazer, momento de sociabilização e de viver o "estar-junto" em grupo, autoconhecimento, crítica e contestação por um espaço em nossa sociedade e, para os jovens moradores de periferia são um caminho distante do mundo da drogas e da criminalidade. A dança deu voz e corpo às tensões e contradições do mundo em que vivem atuando também como "válvula de escape" para as pressões da sociedade e do mundo adulto. - As danças de rua vêm legitimar o conteúdo crítico e estético da arte popular, sintonizado com a mundialização cultural e com a produção artística contemporânea, porém, correm o risco de serem formalizadas e destituídas de seus contextos originais, para servirem de instrumental para aulas de condicionamento físico e de "docilizadores" de corpos / Abstract: This research started up from a desire of investigation on cultural manifestations danced in present days by youngs that live in the city of Campinas' peryphery. The investigation's glance was concentred in dancers, preferably in "urban tribes" which dance Funk Miami and Break (Hip Hop) in the baIls of the city. Simultaneously, data and contexts of these dances, experienced in moments of rites and parties, were gathered, as well as outstanding points about their signification in theirs creators-actors' life. Theoretical referential bordered through the themes - bodily and dance, popular cu1ture, urban rituaIs and cultural worldwiding, as well as the original contextualization and account of these manifestations - joined to methodology applied to the balls in field reserch. Data collected in field research (categories of meaning in dancers' speech and aesthetic structures analysis), supported by the theorethical referential, revealed symbols carried out by these unlanding grupal identities, looking for relationships between popular dancing and contemporary society and cultural worldwiding, urban rituaIs and masculinity's representation in dancing. We could verify that dancing's aesthetic experimentation offers to dancers the possibility of existence as beings that feel and think about the world with their bodies. Even in aesthetic and language differences of both dances, Funk Mianú and Break, we could realize that sensations alternate, blending and completing each other, turning into a vehicle of pleasure, instant of sociability and moment to experience the "being-together" in group, self-knowing, critic and contestation for a way far from the drugs' and crim.inality'senvironments. Dancing have done voice and body to tensions and contradictions of tbe world in which they often act as "leak gates" of pressions from society and adult world. Street dances legitimate popular art's aesthetic and critical contents, syntonized with cultural worldwiding and contemporary artistic production; howev:er, they just cannot have the hasard of being formaIized, deposed frem their original contexts in manner to serve over phisica1 condiotionning's classes and 'submissivers' of bodies / Mestrado / Mestre em Educação Física