Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas. / Made available in DSpace on 2012-10-17T12:09:01Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2014-09-25T19:08:41Z : No. of bitstreams: 1 176929.pdf: 3085833 bytes, checksum: a8e4141a4b2448813da7683bc15d9199 (MD5) / Esta dissertação evidencia o estudo dos desenhos a bico de pena do artista/folclorista Franklin Cacaes e o que eles informam acerca do contexto histórico cultural das comunidades pesqueiras da Ilha de Santa Catarina. Procuramos demonstrar também a crítica que Franklin Cacaes faz a modernidade em curso na Ilha de Santa Catarina. Buscamos demonstrar a relação de Franklin Cacaes com o Primeiro Congresso Catarinense de História e com o Grupo Sul na tentativa discursiva de positivação da colonização açoriana da Ilha de Santa Catarina e litoral catarinense.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2009. / Made available in DSpace on 2012-10-24T17:33:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 272337.pdf: 832795 bytes, checksum: 69a46ce9d36fa5438e8d395d15ec75a0 (MD5) / Esta dissertação tem por objetivo analisar Lo cunto de li cunti de Giambattista Basile, escrito em dialeto napolitano, no século XVII. Esta obra é um conjunto de histórias narradas em prosa, apresentado sob o modelo do Decameron, que representou de forma abrangente a cultura de sua época, principalmente a popular. Dentre as várias histórias presentes neste livro, foi selecionada a história de Cinderela, para, através de seu arquétipo, verificar a presença de Basile nas versões de Charles Perrault e na dos irmãos Grimm, dessa mesma história. / The goal of this dissertation is to analyze Giambattista Basiles Lo Cunto de li cunti, which was written in Napolitan dialect, on the XVII century. This work is a prose stories collection, presented under Decamerons model, and that represented that times culture, especially the popular one. Between the stories in this book, Cinderella was chosen for verifying the Basiles presence on the Charles Perrault and Brotherss version.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2010 / Made available in DSpace on 2012-10-24T23:12:58Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2013-07-16T20:31:01Z : No. of bitstreams: 1 284938.pdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / A arte de Ariano Suassuna está em estreita ligação com a sua vida pessoal, tal a indissociabilidade característica das duas. Pensar a sua produção escrita, poética, teatral, teórica, estética e política é pensar o Sertão nordestino, pois assim como o homem Ariano Suassuna, sua obra foi forjada ao sol abrasador do Sertão. Contudo, o Sertão suassuniano é um espaço idealizado, um universo mítico-poético de resistência a supostas influências descaracterizantes externas. Assim, o pensamento suassuniano dialoga com o passado e com as tradições estabelecidas no Sertão nordestino, primordialmente aquelas ligadas às raízes ibero-mouras, indígenas e negras da nossa formação. O presente estudo buscará localizar, num primeiro momento, a postura cultural suassuniana como resquício de um discurso mistificador próprio do período romântico, principalmente através da idealização de um espaço intocado, que preservaria uma suposta "essência de uma brasilidade incontaminada". Nesse sentido, a postura cultural de Ariano Suassuna ao falar de uma "nação" e um "povo" como sujeitos imanentes, que teriam na cultura popular seu estrato mais "autêntico", nega qualquer forma de negociação e diálogo com a diversidade cultural que existe dentro do próprio país. Hoje é inviável continuar a afirmar as culturas populares como imunes ao processo histórico e ao intrincado mapa das trocas culturais. Dessa forma, Ariano Suassuna caminha na contramão dos vários discursos da modernidade, que tentam apontar a impossibilidade, hoje, desse tipo de manifestação que visa à restauração nostálgica e utópica de uma tradição, de uma nação e de um povo. A obra de Suassuna ainda procura erigir um sentido de nação baseada em símbolos que constituem uma suposta identidade partilhada de povo e cultura, símbolos que povoam e animam a geografia imaginária suassuniana, e que dão sentido ao seu trabalho. Então, imerso no fabulário regional, Ariano Suassuna estabelece no Sertão nordestino o centro de gravidade de sua obra, desenvolvendo assim um mundo mítico único onde dominarão as imagens do Sertão. É a partir desse posicionamento dialético que de um olhar do massapê sonha o sertão, em que a presença simultânea de dois elementos, o popular e o erudito, erige-se o local consagrado pelo autor à defesa e à proteção de uma arte que se diz autenticamente brasileira. Aí os elementos simbólicos que constituem a paisagem da geografia imaginária de Ariano estão presentes em todo o conjunto de sua obra. Contudo, será nos trabalhos denominados pelo autor de iluminogravuras - uma forma de arte muito pessoal e ainda pouco conhecida do público - em que nos debruçaremos. Estas iluminogravuras são um tipo de poesia visual na qual o autor une o texto literário a imagens que exploram motivos da cultura brasileira, recolhidos da arte popular nordestina. Resgataremos, então, nas iluminogravuras, aqueles elementos que caracterizariam a visão suassuniana de mundo, expressa através de um universo regido pela recriação, reinvenção e pelo reencantamento dos mitos do reino do sertão. / Ariano Suassuna's art is deeply related with his life, so that both can not be dissossiated. Think about his writing, his poetry, his plays, his theorical, stetical and politics productions is to think about the northweastern midland in Brazil, called Sertão Nordestino, because as the man Ariano Suassuna, his opus was shaped under de hot sun of this Midland. Although Suassuna's Midland is not the real one, but an idealized place, a poetic and mythical universe of staying power against abroad influences. So, the Suassuna's ideas are related with the past and the traditions stabished in northweastern midland, specially with those connected to the iberian-moors, indigene and black source of our building up. So, this essay intend to determinate firstly Suassuna's cultural posture as a remaining of the mythical discurse of the romantic period, specially throughout the idealization of an untouched space, that would preserve a suposed "essence of an untouched essential nature or character of Brazil". This way, the cultural posture of Ariano Suassuna while speaking about a "nation" or "people" as intrinsic actors, that would have in popular culture their most authentic layer, rejects any kind of negociation and diolog with cultural diversity lasting in his own country. Nowadays it is impossible to afirm popular cultures untouched by the historical course of the tangled map of cultural exchanging. In this way, Ariano Suassuna is pointing toward the opposite direction of the modernity discourses, that try to show the impossibility, for now, of that kind of manifestation that wants the nostalgic and visionary restauration of a tradition, of a nation and the people. Suassuna's opus still tries to build up a meaning for a nation based on simbols the make part of a suposed identity shared by people and culture, simbols that compose and encourage the fictional Suassuna's geography, and that give reason to his work. Than, imersed in the regional fables, Ariano Suassuna stablishes in northwestern midland the center of gravity of his writing, developing therefore a single mythical world where the overcoming images are the midland ones. It is from this dialetical positioning on of a view of a townsman that he dreams the midland , simultaneous presence of two elements, the popular and the erudite one, place consecrated by the author in the advocacy and protection of one art that is called authentically brazilian. There the simbolic elements that make part of the landscape in the fictional geography of Ariano are present in all his opus, nevertheless there are going to be just the works called by the author as iluminogravuras - a kind of very personal art and still unknown by the common people - that we are going to write about. These iluminogravuras are a kind of visual poetry in wich the author links the literary text and the pictures that look into the elements of brazilian culture, collected from the northwestern popular art. We are going to rescue, than, in this iluminogravuras, those ingredients that distinguish Suassuna's view of the world, expressed through an universe determined by the recriation, the reinventation and again the enchant by the myhs of the kingdom of northwestern.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Ciências da Educação. Programa de Pós-Graduação em Educação. / Made available in DSpace on 2012-10-24T01:18:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 258969.pdf: 26371909 bytes, checksum: 456e640bbd28c36268fee6010757d3af (MD5) / Este estudo é centrado em uma unidade de educação infantil da rede regular pública municipal de Florianópolis num período de 1994 a 2004, situada numa comunidade que tem na brincadeira do boi-de-mamão a manifestação da sua prática cultural. Buscando investigar as relações constituídas entre uma prática cultural de rua e uma prática educativa no espaço de educação, pontuo a partir da organização de projetos pedagógicos a construção dos diálogos com a cultura popular. Esta pesquisa busca a compreensão entre as relações educativas da brincadeira do boi-de-mamão dessa manifestação popular dentro do chão da escola de educação infantil como possibilidade de compartilhar essa memória coletiva de forma a qualificar as interações das crianças com os processos de reprodução e (re)significação da cultura. Valendo-me dos relatos orais de antigos brincantes do grupo de boi-de-mamão do Itacorubi, de seus antigos moradores, de profissionais e de famílias da unidade educativa investigada, delimito assim o trabalho: no primeiro capítulo traço a caracterização da história cultural do bairro Itacorubi, que brincou e ainda brinca de boi-de-mamão; no segundo capítulo apresento a estruturação de projetos político-pedagógicos e a co-responsabilidade das famílias; e no terceiro capítulo trato dos diálogos propostos entre a cultura popular, a educação infantil, a formação dos profissionais, a participação das famílias, delimitando as (re)significações de qualidade no processo de formação das crianças como sujeitos ao usufruírem dessas relações.

Submitted by Pós-Com Pós-Com (pos-com@ufba.br) on 2013-09-05T16:20:11Z No. of bitstreams: 1 Mirella Santos.rar: 12799214 bytes, checksum: c9fb9fd03df2eb932f8a94d5f5ba6f9c (MD5) / Approved for entry into archive by Rodrigo Meirelles(rodrigomei@ufba.br) on 2013-09-09T17:49:27Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Mirella Santos.rar: 12799214 bytes, checksum: c9fb9fd03df2eb932f8a94d5f5ba6f9c (MD5) / Made available in DSpace on 2013-09-09T17:49:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Mirella Santos.rar: 12799214 bytes, checksum: c9fb9fd03df2eb932f8a94d5f5ba6f9c (MD5) Previous issue date: 2009 / Esta dissertação investiga o modo como os programas jornalísticos de televisão veiculados no Estado da Bahia (Se Liga Bocão, Que Venha o Povo e Balanço Geral) se apropriam da noção do popular. O estudo é baseado no conceito de popular em sua articulação com os meios de comunicação empregado neste trabalho a partir do percurso investigativo dos estudos culturais que sugere a idéia de cooptação, resistência e superação. Um conceito que trafega num ambiente de constante negociação e disputa entre as polaridades ‘povo’ e ‘blocos de poder’. Para compreender o modo como estes programas lidam com o popular e se relacionam com sua audiência, este estudo adotou a metodologia de modos de endereçamento baseada na observação dos quatro operadores de análise propostos pelo Grupo de Pesquisa de Análise de Telejornalismo, coordenado pela professora Ph.D. Itania Maria Mota Gomes no Programa de Pós Graduação em Comunicação e Cultura Contemporâneas da UFBA. É da intersecção estabelecida entre o mediador, o contexto comunicativo, a temática e o pacto sobre o papel do jornalismo de cada programa que esta pesquisa consegue demonstrar que embora estes programas tenham maneiras diferentes de interpelar e se articular com a noção de popular, todos eles sustentam um lugar hierarquicamente desprivilegiado para o popular, mantendo preconceitos e alimentando, ainda mais, a discriminação social. / Programa de Pós-Graduação em Comunicação e Cultura Contemporâneas

Submitted by Roberth Novaes (roberth.novaes@live.com) on 2018-07-27T18:04:44Z No. of bitstreams: 1 TESE VANUSA.pdf: 1686656 bytes, checksum: 9423c18156ebbff3b0bc705709b26c2c (MD5) / Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2018-07-30T15:07:03Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TESE VANUSA.pdf: 1686656 bytes, checksum: 9423c18156ebbff3b0bc705709b26c2c (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-30T15:07:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TESE VANUSA.pdf: 1686656 bytes, checksum: 9423c18156ebbff3b0bc705709b26c2c (MD5) / CAPES / Estudo da dizibilidade produzida acerca da cultura popular no Brasil, observando como intelectuais, Estado e fazedores de cultura popular têm dialogado a partir de 1947, quando é criada a Comissão Nacional de Folclore, e as linhas de força que suturam esses acontecimentos, de modo a constituírem um agrupamento discursivo aparentemente soberano e natural. O corpus da presente pesquisa foi constituído pela Carta de Folclore redigida em 1951; Carta de Folclore de 1995, releitura do documento anterior; Anais do VIII Congresso Brasileiro de Folclore; Anais do I Seminário Nacional de Políticas Públicas para as Culturas Populares; discursos do então Ministro da Cultura, Gilberto Gil, proferidos em 2003, e entrevistas realizadas com folcloristas em 2011. Trata-se de uma abordagem qualitativa, delineada como estudo documental, complementada com pesquisa de campo e análise interpretativa dos dados. O movimento textual empreendido na tese foi o de trazer à cena as lacunas, impasses, silenciamentos e as dissensões desses discursos. Compreendendo essa operação como um retecer discursivo, assume-se a impossibilidade da síntese, haja vista a existência de diferenças irremediáveis necessárias para o avanço no debate teórico sobre a cultura popular no momento contemporâneo, proposição pensada a partir das seguintes questões: como ferir o discurso da unidade, alicerçado no paradoxo de sermos uno em nossa diversidade cultural e, assim, descosturar as ilusórias incorporações, sem representação efetiva de muitos, as quais, ao longo da nossa história, têm produzido inúmeras desigualdades?; O diálogo entre Estado e sociedade civil, imprescindível para a elaboração e o implemento de políticas públicas, tem sido profícuo em todos os setores culturais?; Os sujeitos, cujas práticas culturais historicamente foram excluídas das agendas governamentais, têm efetivamente participado desse processo ou apenas se alojado numa maquinaria discursiva que se mantém conectada a um sistema organizacional resistente a ações descentralizadoras? O projeto de inclusão cultural posto em curso desde 2003 pelas instâncias governamentais tem demandado mudanças epistemológicas e organizacionais e se feito acompanhar por elas? Os estudos mostraram que o esforço de imprimir às políticas públicas para a cultura popular um caráter democrático e participativo não neutraliza um desejo de harmonização dos diferentes brasis, às voltas com questões identitárias, o que podemos interpretar como estratégia de controle que se confronta a resistências, a exemplo do trabalho que ora se constrói. / Study of "sayability" produced about popular culture in Brazil observing as intellectuals, the State and popular culture producers have dialogued since 1947, when it the National Folklore Commission was created, and the power lines that suture these events in order to form a discursive group apparently sovereign and natural. The corpus for this research was constituted by the Carta de Folclore, written in 1951; Carta de Folclore, written in 1995, reinterpretation of the previous document; Proceedings of the VIII Brazilian Congress of Folklore; Proceedings of the I National Seminar on Public Policies for Popular Cultures; speeches then Minister of Culture, Gilberto Gil, delivered in 2003 and interviews with folklorists in 2011. This is a qualitative approach, outlined as a documentary study, complemented with practical study and interpretative analysis of the data. The textual movement in thesis was undertaken to shed light on the gaps, deadlocks, silencing and dissent of these discourses. Understanding this operation as a discursive reweaving, the impossibility of synthesis is assumed, because of the existence of irreparable differences needed to the advance in popular culture theoretical debate in contemporary moment, thought proposition from the following questions: How to hit the speech for unity, grounded in the paradox of being one in our cultural diversity and thus unravel the illusory mergers without effective representation of many, that throughout our history have produced countless inequalities?; the dialogue between state and civil society, essential to the development and public policy implement, has been proficuous in all cultural sectors?; subjects, whose cultural practices have historically been excluded from government agendas, have effectively participated in this process or have just housed in a discursive machinery that remains connected to an organizational system resistant decentralizing actions? The cultural inclusion project, put in place since 2003 by governmental instances, has required epistemological and organizational changes which has been accompanied by them? Studies have shown that the effort to print in public policies for popular culture a democratic and participatory character does not neutralize a desire to harmonize the different Brazils, grappling with identity issues, which we interpret as a control strategy that confronts the resistance, as the work that is now built.

Submitted by Jorgete Lago (jorgetelago@gmail.com) on 2018-09-21T11:55:17Z No. of bitstreams: 1 Tese versão final.pdf: 3873688 bytes, checksum: 0eacdcd8f9bb83c89b776c0b82d31311 (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2018-09-26T11:35:07Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese versão final.pdf: 3873688 bytes, checksum: 0eacdcd8f9bb83c89b776c0b82d31311 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-26T11:35:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese versão final.pdf: 3873688 bytes, checksum: 0eacdcd8f9bb83c89b776c0b82d31311 (MD5) / A presente pesquisa tem como foco as narrativas de vida de Mestras da cultura popular em Belém do Pará. As análises destas narrativas busca compreender quais as contribuições culturais e musicais dadas por estas Mestras por meio de suas ações de protagonismo na liderança de seus grupos. Belém é uma cidade de grande diversidade cultural e nela encontramos um número expressivo de manifestações tradicionais realizadas até os dias atuais. As práticas culturais abordadas nesta pesquisa são: o Cordão de Pássaro e Bicho; Pássaro Junino; Boi-bumbá; Boi de Máscara e Pastorinha que consistem na encenação de dramas com temas ligados ao imaginário amazônico. E um repertório musical composto de gêneros musicais regionais tais como, o carimbó, marcha carnavalesca, bolero e toadas. A metodologia utilizada foi de revisão e levantamento bibliográfico, realização de entrevistas com perguntas semi-estruturadas, registros audiovisuais e fotográficos das apresentações dos grupos liderados pelas Mestras. Esta pesquisa traz como perspectiva teórica os estudos de gênero, raça e classe de uma perspectiva feminista, negra e decolonial. E chama atenção para a visibilização e valorização das práticas culturais, artísticas e musicais de mulheres negras e pobres, moradoras de bairros de baixo status social, mas que tem na sua atividade musical seu meio de enfrentamento na luta contra o sexismo, racismo e classismo. Ao abordar a prática e produção de mulheres racializadas, esta pesquisa visa contribuir para os estudos em Etnomusicologia e Música Popular estimulando uma nova história da música do ponto de vista das mulheres. / The present research focuses on the life narratives of popular culture female masters in Belém-Pará. These narratives analysis seeks to understand the cultural and musical contributions given by these women through their actions of leadership in their groups. Belém is a city of great cultural diversity and we find an expressive number of traditional manifestations that are performed until today. The cultural practices addressed in this research are Cordão de Pássaro e Bicho; Pássaro Junino; Boi-bumbá; Boi de Máscara and Pastorinha, which consist in the staging of dramas related to Amazonian imaginary themes. In addition, a musical repertoire composed of regional musical genres such as, carimbó, carnival tunes, bolero and toadas. The methodologies used were literature review and bibliographic research, interviews with semi-structured questions, audiovisual and photographic records of groups presentations led by the female masters. This research brings as theoretical perspective the studies of gender, race and class from a feminist, black and decolonial perspective. And draws attention to contribute to the visibility and appreciation of the cultural, artistic and musical practices of black and poor women living in low social status districts, but who have in their musical activity their means of coping in the fight against sexism, racism and classism. In addressing the racialized women practice and production, this research aims to contribute to studies in Ethnomusicology and Popular Music stimulating a new history of music from the women point of view

Made available in DSpace on 2016-08-29T14:11:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_3595_Poliana Bernabé Leonardelli.pdf: 411213 bytes, checksum: b073f5a3116b5b22b35f3852b7f3b739 (MD5) Previous issue date: 2009-11-09 / A poesia de Patativa do Assaré distingue-se por expressar uma situação particular na literatura brasileira: apropriar-se de uma memória coletiva e construir uma identidade sertaneja. Partindo de tal matéria, o poeta gerou e legou os elementos de uma cultura nordestina vivida por dentro, impedindo-os que caíssem no esquecimento. Além disso, sua poesia destaca-se como um grito de alerta que convida os excluídos à luta e ao envolvimento social e político. Comporta, assim, o poder de resgatar o passado, encorajando o seu ouvinte a pensar no futuro. Partindo dessa perspectiva, faço um percurso de contextualização do autor na poética popular cujo estilo preponderou em sua obra e, logo após, analiso a presença da cultura de massa em sua produção literária. Palavras-chave: Patativa do Assaré. Cultura Popular. Oralidade. Memória. Identidade nordestina.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Desportos. Programa de Pós-Graduação em Educação Física / Made available in DSpace on 2013-07-15T23:19:22Z (GMT). No. of bitstreams: 0 / O problema de pesquisa, ora em evidência, foi elaborado a partir da questão de partida, sobre quais as possíveis relações entre a cultura do fandango enquanto manifestação da cultura popular e os mundos do trabalho e do lazer para seus praticantes, no litoral do Estado do Paraná. Dessa forma, diz respeito mais profundamente, à complexa, rica e contraditória cultura do fandango, enquanto manifestação da cultura popular, tratando-se de um recorte sobre as possíveis aproximações entre trabalho, cultura popular e lazer. Observei no grupo investigado, um cotidiano fortemente centrado na sobrevivência, com base principalmente nas relações de troca com a realidade social. Suas relações sociais e culturais que num passado próximo ainda não se encontravam totalmente centradas nos valores do mundo do trabalho urbano, hoje se colocam influenciadas pelo modo capitalista de produção e, dessa forma, apresenta-se, substancialmente alterada, a materialidade de sua vida cotidiana. Nesse sentido, me propus a analisar criticamente as possíveis formas de exploração do capital nesses meandros e, conseqüentemente, as prováveis alterações, que se reverberam na cultura do fandango no campo de investigação sob os aspectos do tempo passado e do tempo presente. Nessa perspectiva os elementos teórico-metodológicos que embasam a pesquisa, trazem em seu bojo reflexões epistemológicas a partir da concepção marxiana de sociedade. Para tal, baseio-me no próprio Karl Marx e em autores marxistas da sociologia da vida cotidiana, tais como: Agnes Heller e Henry Lefebvre. Assim, utilizando a relação entre trabalho, cultura popular e lazer, observei nos sujeitos-fandangueiros, as implicações diretas e indiretas perante o poder de exploração do capital, bem como as manifestações de resistência e/ou conformismo, com base nos interesses exercidos pela cultura de massa e pela indústria cultural. Finalmente, os resultados provisórios desta pesquisa indicam que a cultura do fandango, principalmente do tempo passado, se evidenciou de forma a confrontar-se com os interesses que a indústria cultural e cultura de massa exercem sobre a cultura popular. No entanto, o fandango da atualidade não tem apresentado movimentos de resistência explícitos. A cultura do fandango em si se apresenta como a soma de todos os aspectos da vida humana, não separando o trabalho, lazer, religião, educação, etc., de sua estrutura, e, desta forma, ao separá-los, não deveria mais ser compreendida como cultura popular, mas sim, uma aproximação com o que Marilena Chauí denomina de cultura do povo.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro Sócio-Econômico. Programa de Pós-Graduação em Administração. / Made available in DSpace on 2012-10-18T14:24:54Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2014-09-25T21:53:51Z : No. of bitstreams: 1 191633.pdf: 2243401 bytes, checksum: 6d76f5442cbf6ae9a40a750893c0c6de (MD5) / Estudo da gestão pública sobre a cultura popular no bairro da Madre Deus em São Luís do Maranhão, analisando a relação entre governo do Estado e comunidade ao influenciar na organização da produção cultural. Apresentando-se como uma política de intervenção populista sobre a cultura popular, visando a retroalimentação do modelo político patrimonialista ao investir na infra-estrutura física e transformar o espaço cultural em produto turístico e de manipulação ideológica dos bens culturais.