Orientador: Wagner Wey Moreira / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação Fisica / Made available in DSpace on 2018-07-28T14:59:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Vilela_LilianFreitas_M.pdf: 9190993 bytes, checksum: eedbf8b16b6f889ebdee9c732fb4327f (MD5) Previous issue date: 1998 / Resumo: Esta pesquisa nasceu de um desejo de investigação sobre as manifestações culturais dançadas atualmente pelos jovens que moram na periferia da cidade de Campinas. O olhar da investigação concentrou-se nos dançarinos, ou melhor, nas "tribos urbanas" que dançam Punk Miami e Break (Hip-Hop) nos bailes da cidade. Junto a este tema foram levantados dados e contextos destas danças, vividas em momentos de ritos e festas, bem como pontos relevantes sobre sua significação na vida de seus criadores atores. O referenda! teórico abordado junto aos temas: corporeidade e dança, cultura popular, rituais urbanos e mundialização cultural, juntamente com a contextualização de origem e histórico destas manifestações, veio se aliar à metodologia aplicada na pesquisa de campo nos bailes (observação e registro), descrições de movimentos (com apoio no vídeo em anexo), análises dos principais elementos estéticos coreográficos e análise do conteúdo do discurso dos dançarinos. Os dados coletados na pesquisa de campo (categorias de significado levantadas no discurso dos dançarinos e da análise das estruturas estéticas) apoiados no referencial teórico desvelaram símbolos trazidos por estas identidades grupais desterritorializadas buscando relações entre a dança popular com a sociedade contemporânea e a mundialização cultural, os rituais urbanos e a representação da masculinidade na dança. Pudemos constatar que a experiência estética da dança proporciona aos dançarinos a possibilidade de existência enquanto seres que sentem e pensam com seus corpos no mundo. Dentro das próprias diferenças estéticas e de linguagem entre estas duas danças, Funk Miami e Break, pudemos perceber que as sensações alternam-se, misturam e se completam, sendo veículo de prazer, momento de sociabilização e de viver o "estar-junto" em grupo, autoconhecimento, crítica e contestação por um espaço em nossa sociedade e, para os jovens moradores de periferia são um caminho distante do mundo da drogas e da criminalidade. A dança deu voz e corpo às tensões e contradições do mundo em que vivem atuando também como "válvula de escape" para as pressões da sociedade e do mundo adulto. - As danças de rua vêm legitimar o conteúdo crítico e estético da arte popular, sintonizado com a mundialização cultural e com a produção artística contemporânea, porém, correm o risco de serem formalizadas e destituídas de seus contextos originais, para servirem de instrumental para aulas de condicionamento físico e de "docilizadores" de corpos / Abstract: This research started up from a desire of investigation on cultural manifestations danced in present days by youngs that live in the city of Campinas' peryphery. The investigation's glance was concentred in dancers, preferably in "urban tribes" which dance Funk Miami and Break (Hip Hop) in the baIls of the city. Simultaneously, data and contexts of these dances, experienced in moments of rites and parties, were gathered, as well as outstanding points about their signification in theirs creators-actors' life. Theoretical referential bordered through the themes - bodily and dance, popular cu1ture, urban rituaIs and cultural worldwiding, as well as the original contextualization and account of these manifestations - joined to methodology applied to the balls in field reserch. Data collected in field research (categories of meaning in dancers' speech and aesthetic structures analysis), supported by the theorethical referential, revealed symbols carried out by these unlanding grupal identities, looking for relationships between popular dancing and contemporary society and cultural worldwiding, urban rituaIs and masculinity's representation in dancing. We could verify that dancing's aesthetic experimentation offers to dancers the possibility of existence as beings that feel and think about the world with their bodies. Even in aesthetic and language differences of both dances, Funk Mianú and Break, we could realize that sensations alternate, blending and completing each other, turning into a vehicle of pleasure, instant of sociability and moment to experience the "being-together" in group, self-knowing, critic and contestation for a way far from the drugs' and crim.inality'senvironments. Dancing have done voice and body to tensions and contradictions of tbe world in which they often act as "leak gates" of pressions from society and adult world. Street dances legitimate popular art's aesthetic and critical contents, syntonized with cultural worldwiding and contemporary artistic production; howev:er, they just cannot have the hasard of being formaIized, deposed frem their original contexts in manner to serve over phisica1 condiotionning's classes and 'submissivers' of bodies / Mestrado / Mestre em Educação Física

Made available in DSpace on 2014-06-12T18:35:17Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo7662_1.pdf: 1729962 bytes, checksum: 04f7211c2bfa0e898d6e9fb96501038b (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2011 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A ciranda - manifestação cultural que compreende canto e dança foi categorizada pelos estudiosos como sendo uma manifestação folclórica e pertencente ao povo , como trabalhadores rurais, pescadores e biscateiros. O ambiente em que se cantava e dançava cirandas restringia-se aos locais populares como as beiras de praia e pontas de ruas. Nos anos 1970, as rodas de cirandas se popularizaram entre a classe média, sendo deslocadas para espaços de lazer da cidade do Recife. A prática cultural metamorfoseou-se, apresentando-se com modificações na sua configuração, letras das músicas, sentidos e significados, transformando-se em um espetáculo no calendário turístico da cidade. A espetacularização das cirandas ocorreu, sobretudo, a partir dos Festivais de Cirandas, concursos nos quais os cirandeiros disputavam o título da melhor ciranda do ano. Esses festivais atendiam não apenas a indústria cultural que criava um mercado de produção, distribuição e consumo de bens culturais, mas também a indústria do turismo que buscava entreter turistas e parte da sociedade pernambucana com shows de cirandas . Na realização deste trabalho, dialogamos com diversas fontes documentais, desde os periódicos, os relatos de memória, a iconografia, passando pela análise da música enquanto fonte histórica, buscando estabelecer um diálogo polifônico entre as diversas vozes que delas ecoaram. Nessas fontes, buscamos compreender os sentidos e os significados da ciranda na vida dos cirandeiros (as), isto é, como esses os sujeitos sociais pensaram, agiram, vivenciaram e significaram os processos que metamorfosearam a prática cultural no período de 1960 a 1980. Através das mudanças operadas na manifestação cultural, buscamos compreender as relações que os diversos cirandeiros estabeleceram com instituições públicas, privadas, intelectuais e demais artistas, ou seja, como estes sujeitos sociais interagiram com as transformações que foram operadas nas rodas de cirandas, constituídas de sistemas de símbolos que articularam significados construídos dentro de um grupo-tempo-espaço

Made available in DSpace on 2016-04-27T19:30:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cicero Francisco Barbosa Jr.pdf: 171487 bytes, checksum: 9509fc4fb84746b5ea2d493510783b49 (MD5) Previous issue date: 2011-11-22 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The paper then brings the idea of cultural exchange in the work of José Ramos Tinhorão. Contains a biography chronicling the first major achievements in his career as journalist and researcher. It also makes an analysis of the impact of works published in Portugal in the national press, particularly on issues involving the works Fado: dançar do Brasil, cantar de Lisboa e O negro em Portugal: uma presença silenciosa. Thus, this study seeks to show something new, to reveal a little more than one of the leading scholars of popular culture, brazilian and portuguese / A dissertação a seguir traz a ideia de intercâmbio cultural na obra de José Ramos Tinhorão. Contém inicialmente uma biografia relatando os principais feitos em sua carreira como jornalista e como pesquisador. Também faz uma análise sobre a repercussão das obras publicadas em Portugal na imprensa do país, principalmente sobre as questões envolvendo as obras Fado: dançar do Brasil, cantar de Lisboa e O negro em Portugal: uma presença silenciosa. Desta maneira, esse estudo busca mostrar algo novo, a fim de revelar um pouco mais de um dos principais estudiosos da cultura popular brasileira e portuguesa

Magíster en estudios de género y cultura mención ciencias sociales / La presente tesis titulada “Lo femenino: la tierra donde todo germina”, analiza las ideologías de género en cuentos folklóricos de la zona central rural de Chile, con énfasis en los significados asociados a lo femenino. Fue realizada por Constanza Biscarra Mc-Naughton, bajo la guía académica de la profesora Carolina Franch Maggiolo, para la obtención del Grado de Magíster en Estudios de género y cultura, mención ciencias sociales. El objetivo fue relevar saberes culturales que han sido sistemáticamente situados en un lugar subordinado, dentro de los relatos nacionales y del análisis académico. Y explorar, desde una perspectiva de género, un espacio simbólico de la cultura popular, que ha sido clave en la institucionalización de la identidad nacional, entendiéndolo como manifestación de nuestra cultura mestiza. Para ello, se examinan seis relatos desde la construcción simbólica del género y el feminismo decolonial, con una metodología cualitativa, a través de la técnica del análisis de contenido cualitativo. De este modo, se plantea la importancia de la dimensión de lo femenino como eje articulador del imaginario mestizo y sus sentidos locales

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Tese de mestrado. Design Industrial. Faculdade de Engenharia. Universidade do Porto. 2009

Programa de investigación: Comunicación, Prácticas Socioculturales y Subjetividad <br>Información extraída de: <a href="http://perio.unlp.edu.ar/tesis/?q=node/23">http://perio.unlp.edu.ar/tesis/?q=node/23</a>

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:23:37Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011-12-15Bitstream added on 2014-06-13T19:47:52Z : No. of bitstreams: 1 santos_jl_me_mar.pdf: 1064074 bytes, checksum: fa3f14133422f2cc8bc6e5529d035e4a (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Esta pesquisa tem por objetivo entender o estabelecimento do movimento Hip Hop na cidade de Sorocaba (SP) por meio da experiência negra deste município. Para chegar a tal objetivo tomou-se como referência a trajetória de vida de Márcio Brown: jovem negro que, ao relatar sua memória pautada por questões raciais, expõe elementos coletivos que nos permitem entender o momento de consolidação deste movimento em sua cidade. Intencionamos, a partir de um relato autobiográfico, explicar processos de subjetivação que levam a mobilizações político-raciais e, ao mesmo tempo, problematizar conceitos como raça, racismo, essencialismo, cultura, diáspora Africana e identidade / This research has as main aim to understand the establishment of Hip Hop movement in the city of Sorocaba (SP) through the black experience. In order to reach such goal it has taken as reference Márcio Brown’s life trajectory: a black youngster who describing his memoirs provide us with collective elements that allow to comprehend the arriving and consolidation of this movement in the city. Departing from an autobiographic narrative, this thesis intends to explain subjectivist processes, which take individuals to political and racial mobilization, and also to problematize concepts such as race, racism, essentialism, culture, African diaspora and identity

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Departamento de História, 2006. / Submitted by Thaíza da Silva Santos (thaiza28@hotmail.com) on 2009-09-25T22:06:21Z No. of bitstreams: 1 2006_Maria Helenice Barroso.pdf: 2052949 bytes, checksum: 79daaf1577e01ef17d389a05ca7fe45a (MD5) / Approved for entry into archive by Luanna Maia(luanna@bce.unb.br) on 2009-10-29T13:10:33Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2006_Maria Helenice Barroso.pdf: 2052949 bytes, checksum: 79daaf1577e01ef17d389a05ca7fe45a (MD5) / Made available in DSpace on 2009-10-29T13:10:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2006_Maria Helenice Barroso.pdf: 2052949 bytes, checksum: 79daaf1577e01ef17d389a05ca7fe45a (MD5) Previous issue date: 2006 / A presente dissertação constitui uma reflexão sobre os significados da produção e da transmissão da experiência do fazer cordel, para os cordelistas residentes no D.F., no período de 1986 aos dias atuais. Para tanto, a partir das narrativas dos cordelistas residentes no D.F., dos cordéis por eles produzidos e de artigos do jornal Correio Braziliense, reportagens da revista A Brasil Cordel e documentos do Arquivo Público, busco uma análise do modo como essa arte migrou para o D.F., como se desenvolveu, se sedimentou e o sentido da produção, transmissão e ressignificação dessa arte em novas terras. Na tentativa de estabelecer uma leitura do mundo do cordel no D.F. procurei realizar essa pesquisa sob o prisma da cultura, como um conjunto de práticas onde se configura uma visão de mundo, onde se presentifica o modo como o grupo social organiza suas práticas, e, onde se encontram elementos que nos permitem compreender as representações sociais, seja a literatura, sejam os rituais de uma comunidade, que produzem os significados, a partir dos quais atribuímos sentidos à nossas vidas cotidianas. É através desse imaginário, fator de grande importância para a construção do saber histórico, que homem atribui significados à sua vida individual e social, pois a rede simbólica aí expressa apresenta possibilidades infinitas para o fazer social e também permite a constante ressignificação das experiências do indivíduo. Creio que pela necessidade de perpetuar esse imaginário popular, com o qual se tecem os sentidos da experiência vivida no cotidiano, é que o cordel adquire posição significativa na vida dos moradores do Distrito Federal, especialmente na vida dos cordelistas e seus ouvintes. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The present dissertation represents a reflection about the meanings of the production and transmission of the cordel-making experience, concerning Federal District’s cordelists, from 1986 to the present days. Having set this aim, and starting from cordelists’ testimonials and work, as well as from articles extracted from the “Correio Braziliense” newspaper, “A Brasil Cordel”magazine and from the Public Archive’s documents, I build an analysis of the way with which this sort of art has migrated to the Federal District, how it has evolved and assembled, and the meaning of the production, transmission and re-signification of this piece of art in new lands. Attempting to establish a perspective of Cordel’s world in the Federal District, I intended to conduct this research under the light of culture as a group of manners where a world vision is configured, where the way in which the social group organizes its customs is “presentified” and where we can find elements which allow us to understand the social representations, including literature and the community’s rituals, which produce the meanings from which we make sense of our everyday life. Through this imaginary, factor of great importance to the construction of the historical knowledge, men attribute meanings to their individual and social life, once that the symbolic net there typified displays infinite possibilities towards social action and allows the individual’s experiences’ constant re-signification. I believe that cordel acquires a significant role in the lives of the Federal District’s citizens, especially in the lives of the cordelists and its listeners, through the necessity of perpetrating this imaginary, which is employed in order to constitute the senses of the quotidian experience.

Submitted by Diana Alves (ppgdancaufba.adm@gmail.com) on 2016-07-21T12:42:21Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO THAIS FERREIRA.pdf: 3126149 bytes, checksum: f84c32d7d3299dc3cab7c354c7d8a62e (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Barroso (pbarroso@ufba.br) on 2016-07-21T16:45:11Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO THAIS FERREIRA.pdf: 3126149 bytes, checksum: f84c32d7d3299dc3cab7c354c7d8a62e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-21T16:45:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO THAIS FERREIRA.pdf: 3126149 bytes, checksum: f84c32d7d3299dc3cab7c354c7d8a62e (MD5) / Essa dissertação trata dos processos de tradução cultural e de aprendizagem inventiva na dança do Fandango Paranaense da Ilha dos Valadares, Paranaguá. O processo de tradução cultural consiste em um olhar para as tradições, atualizado e imbricado na dinamicidade da cultura popular, articulando, para tanto, perspectivas dos autores Bhabha (2013), Hall (2013) e Santos (2010). A aprendizagem inventiva (KASTRUP, 2007) se dá pela problematização e invenção, e essa proposta é deslocada para analisar os processos de ensino-aprendizagem presentes na dança popular, mais especificamente no Fandango Paranaense, considerando como um campo da educação não-formal. Essa manifestação popular foi entrecruzada por processos de resistência e ressignificação, ao mesmo tempo em que por colonização e recolonização, possibilitando, de um lado, a inventividade e, de outro, a obliteração do processo de criação. Assim, a aprendizagem da dança popular brasileira, no caso o Fandango, se apresentou por diferentes aspectos, pela repetição e replicação de movimentos e pela ação criativa e inventiva nos estados de corpo. A cartografia (PASSOS; KASTRUP; ESCÓSSIA, 2009), como uma tipologia das pesquisas de cunho qualitativo, foi adotada como percurso metodológico, constituído no ato de pesquisar, visando entender a relação entre cultura e educação. Assim, a imersão no campo da pesquisa, a contextualização do Fandango e as ações corporificadas que emergiram do processo constituíram os caminhos. Para tanto, algumas pistas se compuseram delineando a pesquisa de campo: corpo-dança, corpo-texto e corpo-dança-caiçara; e para complementar as pistas norteadoras se criaram micro pistas que são: parar para olhar, ouvir e sentir; pousar e desfocar a atenção; intervir sem inferir; registrar sensações e anseios; acompanhar processos; e descrever ações. As pistas criadas desenharam caminhos para a compreensão da problemática, que permitiu, pela observação participativa, a tradução cultural do Fandango Paranaense e o entendimento dos processos de aprendizagem na dança popular brasileira que apresentaram a ação corporificada de distintas formas, inventivas e/ou repetitivas, com as replicações abarcando as diferenças.