La presente tesis es una etnografía del auto denominado Movimiento de Sikuris Metropolitanos. Se trata de un tipo de agrupamiento y prácticas juveniles aparecidos en la capital peruana a inicios de los años 80 principalmente en las Universidades Nacionales como la UNMSM, CANTUTA, AGRARIA y la UNI y que en base al gusto e ideas de “recuperación cultural” de la música tradicional andina (llamada entonces “folklore andino”), en especial la altiplánica; constituyeron un movimiento juvenil social, cultural, ideológico y musical que perdura hasta la actualidad. Sobre estos reflexionamos acerca de sus razones y caracteres de inicios, sus prácticas musicales, socioculturales e ideológicos; sus formaciones y transformaciones identitarias e intersubjetivas; sus significados musicales; sus procesos de apropiación y concepción del sikuri; el complejo tradición y modernidad, autenticidad y enajenación; sus modos de organización, contextos de ejecución y performances; sus circuitos, territorialidad y tránsito; sus presentaciones, celebraciones religiosas y sociales; sus posturas étnico-políticas, construcción de nuevas identidades, entre otros.

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Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Humanas, Departamento de História, 2008. / Submitted by Jaqueline Ferreira de Souza (jaquefs.braz@gmail.com) on 2009-09-09T19:12:50Z No. of bitstreams: 1 2008_MagdaMirandaClimaco.pdf: 2550201 bytes, checksum: 4046532030017197845d27066d67a834 (MD5) / Approved for entry into archive by Luanna Maia(luanna@bce.unb.br) on 2009-09-22T14:32:29Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2008_MagdaMirandaClimaco.pdf: 2550201 bytes, checksum: 4046532030017197845d27066d67a834 (MD5) / Made available in DSpace on 2009-09-22T14:32:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2008_MagdaMirandaClimaco.pdf: 2550201 bytes, checksum: 4046532030017197845d27066d67a834 (MD5) Previous issue date: 2008 / A tese tem como objeto o gênero choro como expressão musical no cotidiano de Brasília. Buscou as múltiplas figurações que esse gênero musical instaurou no cenário brasiliense dos anos 1960 ao tempo presente, as condições em que se engendraram as tramas simbólicas que as objetivaram e que ainda as objetivam, o que norteou a narrativa desses percursos no sentido de situar, no entrecruzamento da história do choro com a história da cidade, permanências e re-elaborações, representações sociais e configurações identitárias. Esse contexto de buscas e respostas favoreceu a percepção de dois grandes processos de resignificação da tradição carioca no cenário brasiliense. Um primeiro processo possibilitou entendê-la como uma tática de ocupação do lugar do outro, interagindo com um momento de re-construção de identidades. Já o segundo processo, 1990 em diante, possibilitou identificar um cenário de encontros e de negociações mais acirradas do choro e dos chorões com outras dimensões culturais e sociais, com o cenário urbano pós-moderno. Essa última circunstância, por sua vez, levou à percepção do Clube do Choro de Brasília, re-estruturado, exercendo o papel de uma grande mesa de negociações, funcionando como uma base importante que permitiu a interação desse gênero musical com esse cenário e, nesse contexto e condição, como um ponto de inflexão entre os dois tempos enfocados. A observação dos dois processos inerentes a um dos mais acurados protótipos de cidade modernista, por outro lado, permitiu também a percepção da relação desse gênero musical com uma referência identitária nacional, com resíduos de um momento de construção simbólica da nação brasileira que caracterizou a cidade do Rio de Janeiro do final do século XIX e início do século XX, a capital do país que desejou ser moderna e que, em um viés metonímico, pretendeu representar também um Brasil moderno. Assim, o entrecruzar do já dito com o que está sendo dito, nos dois recortes de tempo trabalhados, a observação da polifonia de vozes implicada com a abordagem de uma prática discursiva inerente ao complexo de interações observado, permitiram afirmar que o objeto proposto é revelador de uma dentre tantas identidades que compõem a configuração identitária brasiliense, assim como permitiram observar que a percepção desta circunstância, que motivou a pesquisa, o modo de construção do objeto e a escolha das abordagens teórico-metodológicas baseadas na História Cultural, possibilitou também o reconhecimento da importância da música na encenação cotidiana e seu papel na maneira pela qual os indivíduos e grupos se percebem e interagem com o cenário que os rodeia. ________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The thesis has as a study subject the choro genre as musical expression in the daily lives of Brasilia. It searched the multiple figurations that this musical genre introduced in brasiliense scenario in the years of 1960 to the present time, the conditions under which engendered the symbolic frame that the objective and that the aim, which has directed the narrative of these pathways to locate in the intersection of the history of choro with the history of the city, stays and re-elaborations, representations and social settings identity. That context of queries and responses favored the perception of two major processes in the re-meaning of the Rio´s tradition in the brasiliense scenario. A first process enabled see it as a tactic of occupying the place of other, interacting with a time of re-construction of identities. The second process, in 1990 onwards, also identified a scenario of meetings and negotiations closer of choro and chorões with other cultural and social dimensions, with the post-modern urban scene. This last circumstance, in turn, led to the perception of the Club of Choro from Brasilia, re-structured, acting the role of a big table of negotiations, which acts as an important foundation that enabled the interaction of that musical genre with this scenario and in that context and condition, as a point of inflection between the two time focused. The observation of the two processes inherent in one of the most accurate prototypes of modernist city, moreover, has also the perception of the relationship of that musical genre with a reference national identity, to waste a moment of symbolic construction of the Brazilian nation that characterized the city Rio de Janeiro the end of the nineteenth century and early twentieth century, the capital of the country which wanted to be modern and that in a bias metonymic, also sought to represent a modern Brazil. Thus, the intersection already said with what is being said, the two clippings of time worked, the observation of polyphony of voices involved with the approach of a discursive practice inherent in the complex interactions observed, have said that the proposed object is revealing , one of many identities that makes up the configuration brasiliense identity, and noted that allowed the perception of this event, which led the search, the method of construction of the object and the choice of theoretical and methodological approaches based on Cultural History, also enabled the recognition of importance of music in daily production and its role in the way in which individuals and groups will perceive and interact with the scenario that surrounds it.

Submitted by Edileide Reis (leyde-landy@hotmail.com) on 2013-05-16T14:15:38Z No. of bitstreams: 1 Vilma Mota Quintela.pdf: 4541288 bytes, checksum: a6948eb810a7068fe7df4d0c85bd6e6c (MD5) / Approved for entry into archive by Rodrigo Meirelles(rodrigomei@ufba.br) on 2013-05-16T17:03:19Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Vilma Mota Quintela.pdf: 4541288 bytes, checksum: a6948eb810a7068fe7df4d0c85bd6e6c (MD5) / Made available in DSpace on 2013-05-16T17:03:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Vilma Mota Quintela.pdf: 4541288 bytes, checksum: a6948eb810a7068fe7df4d0c85bd6e6c (MD5) Previous issue date: 2005 / Antes de mais nada, este estudo vem a problematizar a idéia corrente que reduz a literatura de cordel nordestina a uma manifestação ou a um produto da oralidade. Nesse sentido, procura-se evidenciar, no decorrer da tese, as condições concretas da existência do cordel como um gênero e um sistema cultural específico. Ou seja, tomando-se o cordel em sua materialidade explícita, trata-se de assinalar, inicialmente, uma condição sine qua non ao seu advento, qual seja, a impressão. Quanto a isso, particularmente no texto « Um Sistema literário em trânsito », que compõe a primeira parte do trabalho, trata-se de historiar a presença do cordel no cenário cultural brasileiro, ressaltando-se, a partir de um ponto de vista dado ( qual seja, o ponto de vista do autor ), as condições sob as quais o seu sistema editorial se institui e aí permanece. Nesse caso, trata-se de representar momentos diversos por que passou esse sistema de produção no Brasil, servindo como parâmetro à análise os diferentes posicionamentos de autores que se destacaram nesse processo no decorrer do século XX. Mais especificamente, articula-se aí certos aspectos que possibilitam configurar três momentos emblemáticos da história do cordel nordestino, no sentido de explicitar os diversos estados por que passou esse campo, quando tais posicionamentos têm lugar. Seguindo uma ordem cronológica, são assinalados, nessa parte, os casos dos poetas: Francisco das Chagas Batista e Leandro Gomes de Barros, esclarecedores das relações de produção estabelecidas no período em que o sistema editorial do cordel se forma; e João Martins de Athayde e Manoel D’ Almeida Filho, que, de acordo com o ponto de vista aqui escolhido, podem ser tomados, cada um a seu tempo, como representativos do embate cultural que tornou possível a continuidade desse sistema no século XX. Já na segunda parte da tese (no ensaio intitulado « O Lugar do cordel: o trânsito do popular nas fronteiras da cultura »), toma-se à análise um conjunto de cordéis e situações contextuais, fazendo-se ressaltar dados reveladores do modo como, inserindo-se no campo da produção impressa, poetas do cordel se apropriam dos recursos aí disponibilizados, dando ensejo a novas formas de representação. / Salvador

Submitted by Cynthia Nascimento (cyngabe@ufba.br) on 2014-08-14T13:41:18Z No. of bitstreams: 1 Vanusa Mascarenhas Santos.pdf: 1686656 bytes, checksum: 9423c18156ebbff3b0bc705709b26c2c (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Barroso (pbarroso@ufba.br) on 2014-08-25T17:32:23Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Vanusa Mascarenhas Santos.pdf: 1686656 bytes, checksum: 9423c18156ebbff3b0bc705709b26c2c (MD5) / Made available in DSpace on 2014-08-25T17:32:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Vanusa Mascarenhas Santos.pdf: 1686656 bytes, checksum: 9423c18156ebbff3b0bc705709b26c2c (MD5) / CAPES / Estudo da dizibilidade produzida acerca da cultura popular no Brasil, observando como intelectuais, Estado e fazedores de cultura popular têm dialogado a partir de 1947, quando é criada a Comissão Nacional de Folclore, e as linhas de força que suturam esses acontecimentos, de modo a constituírem um agrupamento discursivo aparentemente soberano e natural. O corpus da presente pesquisa foi constituído pela Carta de Folclore redigida em 1951; Carta de Folclore de 1995, releitura do do- cumento anterior; Anais do VIII Congresso Brasileiro de Folclore; Anais do I Seminá- rio Nacional de Políticas Públicas para as Culturas Populares; discursos do então Ministro da Cultura, Gilberto Gil, proferidos em 2003, e entrevistas realizadas com folcloristas em 2011. Trata-se de uma abordagem qualitativa, delineada como estudo documental, complementada com pesquisa de campo e análise interpretativa dos dados. O movimento textual empreendido na tese foi o de trazer à cena as lacunas, impasses, silenciamentos e as dissensões desses discursos. Compreendendo essa operação como um retecer discursivo, assume-se a impossibilidade da síntese, haja vista a existência de diferenças irremediáveis necessárias para o avanço no debate teórico sobre a cultura popular no momento contemporâneo, proposição pensada a partir das seguintes questões: como ferir o discurso da unidade, alicerçado no para- doxo de sermos uno em nossa diversidade cultural e, assim, descosturar as ilusórias incorporações, sem representação efetiva de muitos, as quais, ao longo da nossa história, têm produzido inúmeras desigualdades?; O diálogo entre Estado e sociedade civil, imprescindível para a elaboração e o implemento de políticas públicas, tem sido profícuo em todos os setores culturais?; Os sujeitos, cujas práticas culturais historicamente foram excluídas das agendas governamentais, têm efetivamente participado desse processo ou apenas se alojado numa maquinaria discursiva que se mantém conectada a um sistema organizacional resistente a ações descentralizado- ras? O projeto de inclusão cultural posto em curso desde 2003 pelas instâncias go- vernamentais tem demandado mudanças epistemológicas e organizacionais e se feito acompanhar por elas? Os estudos mostraram que o esforço de imprimir às polí- ticas públicas para a cultura popular um caráter democrático e participativo não neu- traliza um desejo de harmonização dos diferentes brasis, às voltas com questões identitárias, o que podemos interpretar como estratégia de controle que se confronta a resistências, a exemplo do trabalho que ora se constrói.

Made available in DSpace on 2016-08-29T14:10:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_2853_.pdf: 2079787 bytes, checksum: 9319c18456c2ae5aebb4636e114f7ecc (MD5) Previous issue date: 2008-12-19 / Este estudo enfoca a identidade social formada a partir de um grupo de cosplayers do estado do Espírito Santo. Os cosplayers são pessoas que se travestem com roupas de personagens de mangás (revistas em quadrinhos de origem japonesa), animes (desenhos animados de origem nipônica) e games diversos. Esta prática está suportada pela cultura popular japonesa inserida no meio social capixaba. A amostra contou com 12 informantes, com média de idade de 18,66 anos (DP = 1,44). Os principais resultados demonstram que existe uma tendência muito grande em se montar cosplays provenientes da mídia nipônica em detrimento de outras, os atributos psicológicos das personagens escolhidas aparentemente mantêm uma vantagem sobre outros aspectos ao se decidir por uma personagem. E finalmente estas pessoas sentem-se como sendo formadoras de um grupo social que se baseia em duas categorias estruturais interativas: Performance e Diversão que podem ser consideradas típicas da sociedade de entretenimento da cultura de massas.

Submitted by Elizabete Silva (elizabete.silva@ufes.br) on 2014-12-22T16:49:04Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Dissertacao.Vitor Hugo Simon.pdf: 688272 bytes, checksum: 7a9161fd44c63e5b67b17e8309e82fd2 (MD5) / Approved for entry into archive by Elizabete Silva (elizabete.silva@ufes.br) on 2014-12-29T17:32:58Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Dissertacao.Vitor Hugo Simon.pdf: 688272 bytes, checksum: 7a9161fd44c63e5b67b17e8309e82fd2 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-12-29T17:32:58Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Dissertacao.Vitor Hugo Simon.pdf: 688272 bytes, checksum: 7a9161fd44c63e5b67b17e8309e82fd2 (MD5) Previous issue date: 2011 / A dissertação intitulada “O ciclo de Festas para São Benedito das Piabas” visa compreender a relação entre as práticas religiosas festivas e a afirmação/reafirmação de identidades e territorialidades de dois grupos tradicionais no litoral norte do estado do Espírito Santo: os quilombolas integrantes do Baile dos Congos de São Benedito do Território do Sapê do Norte e os pescadores da comunidade de Barreiras na ilha de Guriri (ambos localizados no município de Conceição da Barra), tendo como foco de estudo o ciclo festivo para São Benedito das Piabas através dos grupos de Baile de Congos de São Benedito e de Jongo das Barreiras. Falar em festas no Brasil é falar de mediações estabelecidas entre diferentes culturas, de celebrações coletivas envolventes, com performances próprias a cada ator, em cada “comunidade” festiva, de modos de apropriação e ressignificação de elementos oficiais, tais como datas históricas estabelecidas pelo Estado ou pela igreja, e também de criações próprias às “comunidades” festivas (AMARAL, 1998). A partir do conceito de “construção cultural”, entendido como um processo de demarcação de fronteiras étnicas que fortalecem, ou mesmo criam, sentimentos de unidade em um dado grupo de famílias que, assim, realizam em conjunto a elaboração simbólica de valores e visões de mundo, se construindo culturalmente como grupos distintos em suas redes de relações sociais (TASSINARI, 2003), penso as relações sociais estabelecidas para e na realização das festas para São Benedito das Piabas. Um processo de constante construção cultural e afirmação comunitária. Apoiado na reflexão das categorias locais “nossa tradição”, “nosso ritmo” e do modo de tradução criativa do conceito de “tradição” busco compreender as teias de significados elaborados na construção cultural de ambos os grupos abordados no presente estudo.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Florianópolis, 1994. / Made available in DSpace on 2013-12-05T20:21:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 103367.pdf: 4960824 bytes, checksum: 13878272bbde978072fa37479f0c9a8b (MD5) Previous issue date: 1994 / A presente dissertação analisa a constituição de uma cultura do trabalho no Extremo Oeste do Paraná (1970-1988). Perquirindo esse objetivo, a construção do texto parte de um caleidoscópio - a Festa do Porco Assado no Rolete - por onde visualiza uma teia de relações pela qual a sociedade local foi construída e se movimenta, tornando o espaço e a sociedade local, expressão de uma cultura do trabalho sui generis.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Letras/Inglês e Literatura Correspondente. / Made available in DSpace on 2012-10-20T08:04:56Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2016-01-09T05:11:14Z : No. of bitstreams: 1 185066.pdf: 5878106 bytes, checksum: fa5e1be00fc977c59eafa511aebf9f56 (MD5) / Esta pesquisa surgiu da observação de que no início deste novo século performances que circulam na mídia parecem Ter adquirido não somente mais prestígio cultural (tendo retirado do teatro muitos dos seus privilégios) como também maior impacto na economia de símbolos culturais que funciona no presente (Auslander) e examina uma seleção dos textos gravados das performances da artista de multimeios norte-americana Laurie Anderson lançados pela gravadora Warner Brothers durante a década de 1980 e 1990, testando os limites destas performances em mídia, que representam tanto um conceito disputado de performance, como também possuem as ferramentas apropriadas para circular mais eficientemente na cultura de massa do que performances ao vivo.

Orientador: Milton Lahuerta / Banca: Élide Rugai Bastos / Banca: Renata Medeiros Paoliello / Resumo: Como podemos apreender em Mário de Andrade uma visão homogênea sobre a cultura brasileira? Para tal exercício, acreditamos ser fundamental uma análise da cultura popular em si e de como ela surge no debate intelectual europeu e brasileiro. Deste modo, faz-se necessária a análise do contexto intelectual dos anos 20 e 30, de outros autores como Sérgio Buarque de Holanda e Gilberto Freyre, os quais consolidaram certas visões sobre a cultura brasileira, influenciadas ou mesmo influenciando direta ou indiretamente a visão do autor sobre a cultura. Mapeamos também outras fontes como as vanguardas européias e a concepção de cultura de Silvio Romero, com a qual tais intelectuais do início do século XX tiveram que dialogar como uma das principais heranças do pensamento social do século XIX, não podendo a ela se furtar, apesar do desejo de ruptura. Também buscamos mostrar como a concepção de cultura de Mário remete à construção do conceito tal como o do romantismo alemão do fim do século XVIII acerca da cultura, e também como este conceito se move na sua produção artística sob forma carnavalizada. / Abstract: Not available. / Mestre