[pt] O objetivo desta dissertação é pensar a relação que se estabelece entre a palavra escrita e a imagem no trabalho da artista visual norte-americana Jenny Holzer. Desde que Holzer espalhou por Manhattan, em 1977, pôsteres anônimos contendo frases polêmicas (truísmos), seu trabalho tornou-se objeto de uma abordagem que tende privilegiar o conteúdo dos escritos em detrimento de sua forma. Esta pesquisa parte do pressuposto de que, embora o texto seja o elemento predominante na trajetória da artista, a forma cuidadosa como ela situa as palavras no espaço, costurando o visual ao discursivo, torna a experiência do espectador diferente da leitura. Na sua obra, as palavras investem-se de materialidade, cor, luz, ritmo e movimento, impondo-se tanto por sua presença quanto por seu conteúdo provocador. Esta estratégia coloca em evidência os intervalos entre palavra e imagem, conteúdo e forma, entendimento e sensibilidade, problematizando a legitimidade destes dualismos e apontando para a produção efeitos estéticos complexos que extrapolam a dimensão dos significados do texto. / [en] The objective of this dissertation is to investigate the relationship between word and image in Jenny Holzer s work. Since she has first shown her controversial Truisms on anonymous street posters pasted throughout Manhattan, in 1977, critics have been privileging the content of her writings over its form. The present essay assumes that, although written language plays a central role in her work, the careful way she situates her texts in space, intertwining the textual and the visual, makes for an experience different from reading. The words are invested of materiality, color, light, rhythm and movement, outstanding both for their own presence and for their provocative content. This strategy highlights the gaps between word and image, content and form, knowledge and sensibility, questioning the legitimacy of these dualisms and pointing toward complex aesthetic effects that go beyond the meanings of the text.

Esta Dissertação de Mestrado se propôs a observar duas práticas: a fotográfica e a preparação para primeira comunhão, no âmbito da História da Educação. A questão que norteou a pesquisa procurou investigar como a fotografia cria uma representação do corpo religioso educado pelas práticas de preparação à primeira comunhão, na década de 1940. Constitui objeto empírico um álbum com retratos fotográficos de primeira comunhão, produzido por uma religiosa da congregação das Irmãs de São José e localizado no Memorial do Colégio Sevigné, na cidade de Porto Alegre, Rio Grande do Sul. Para tentar responder à questão, destinei um capítulo à fotografia, no qual apresento uma pequena história deste artefato e uma mirada ao circuito social da fotografia na cidade. A respeito das questões técnicas, destaco a produção de retratos em estúdios fotográficos a partir de manuais, de meados do século XIX até a década de 1940. Na medida do possível, faço referência a esses apontamentos nos retratos do corpus documental. O segundo capítulo foi destinado à cerimônia da primeira comunhão, tanto como um ritual religioso quanto como um ritual de passagem. Observo representações pictóricas de crianças para abordar as representações de primeira comunhão. Em diferentes impressos católicos, destaco os ensinamentos relacionados ao corpo na educação e liturgia católica. No último capítulo, analiso e descrevo os artefatos, álbum e retratos. Sobre o álbum, uma reflexão a respeito os escritos presentes em suas páginas. Sobre as fotografias, utilizei a quantificação de descritores a partir de uma grade interpretativa elaborada para observar os aspectos do espaço e dos sujeitos fotografados. As recorrências nesses descritores oportunizaram uma reflexão sobre a educação do corpo. Discuto o conceito de imagem, de habitus, de ritual, de coleção, de representação e de cultura fotográfica. Quanto ao aporte teórico, me baseei nos pressupostos de Michel de Certeau e Arlete Farge a respeito da operação historiográfica; sobre o conceito de habitus, emprego as concepções de Pierre Bourdieu; Roger Chartier embasa a respeito dos conceitos de representação e protocolos de leitura. Na perspectiva de abordagem da fotografia e cultura visual, me embasei nos pressupostos teóricometodológicos de Michel Frizot, Philippe Dubois, Ulpiano Bezerra de Meneses, Ana Maria Mauad, Alexandre Santos e Zita Possamai. Além do álbum, utilizei como corpus documental da pesquisa diversos manuais de fotografia; uma série de impressos católicos, como catecismos, Carta Episcopal, periódicos; livro de memórias de ex-alunas e da congregação; relatório das religiosas; e publicações específicas sobre a cerimônia. Representações capturadas pela camada fotossensível, os retratos dão a ver a cerimônia da primeira comunhão através do aparato simbólico que as concerne. Concluo que imersos em habitus, o corpo capturado pela fotografia, socialmente educado, incorpora a moral católica ao mesmo tempo em que emprega poses e gestos da cultura fotográfica. O álbum, neste sentido, é uma coleção de corpos educados, ou seja, de retratos de primeira comunhão ofertados às catequistas do Colégio Sevigné. / Este trabajo de Maestría se propone observar dos prácticas distintas: la fotográfica y la preparación para la primera comunión, ambas desde la Historia de la Educación. La pregunta que dirige la investigación intentó descifrar cómo la fotografía crea una representación del cuerpo religioso educado por las prácticas de preparación a la primera comunión, en la década de 1940. El objeto empírico lo constituye un álbum con retratos fotográficos de la primera comunión, producido por una religiosa de la congregación de las Irmãs de São José (ISJ) y localizado en el Memorial del Colegio Sevigné, en la ciudad de Porto Alegre, Río Grande Do Sul. Para intentar responder la pregunta, se destina un capítulo a la fotografía, en el cual se presentó una pequeña historia de este artefacto y una mirada al circuito social de la fotografía en la ciudad. Al respecto de los detalles técnicos, se destaca la producción de retratos en estudios fotográficos a partir de manuales en un período que comprende desde mediados del s. XIX hasta los años 40´s. En la medida de lo posible, se hace referencia a estas anotaciones en los retratos del corpus documental. Un segundo acápite fue destinado a la ceremonia de la primera comunión, estudiado tanto como un ritual religioso, como un ritual de pasaje. Se observa también las representaciones pictóricas de niños para abordar las representaciones de la primera comunión. En diferentes impresos católicos, se destacan las enseñanzas relacionadas al cuerpo en la educación y la liturgia católica. En la última parte, se analizan y describen los artefactos, álbumes y retratos. Sobre el álbum, una reflexión al respecto de los escritos presentes en sus páginas. Sobre las fotografías, se utiliza la cuantificación de descriptores a partir de una cuadrícula interpretativa elaborada para observar los aspectos del espacio y los sujetos fotografiados. Las regularidades en esos descriptores lograron una reflexión sobre la educación del cuerpo. Se discute los conceptos de imagen, habitus, ritual, colección, representación y cultura fotográfica. En cuanto al marco teórico referente, el trabajo se basa en los presupuestos de Michel de Certeau y Arlete Farge al respecto de la operación historiográfica; sobre el concepto de habitus, se emplearon las concepciones de Pierre Bourdieu; Roger Chartier es usado para hablar de los términos de representación y protocolos de lectura. En la perspectiva del abordaje de la fotografía y la cultura visual, son esgrimidos los presupuestos teórico-metodológicos de Michel Frizot, Philippe Dubois, Ulpiano Bezerra de Meneses, Ana Maria Mauad, Alexandre Santos y Zita Possamai. Además del álbum, el corpus documental está compuesto por diversos manuales de fotografía; una serie de impresos católicos, como catecismos, una Carta Episcopal, publicaciones; libros de memorias de ex alumnas y de la propia congregación; actas de las religiosas; y publicaciones específicas sobre la ceremonia. Representaciones capturadas por la capa fotosensible, los retratos dan a ver la ceremonia de la primera comunión a través del aparato simbólico que las envuelve. Inmersos en habitus, el cuerpo capturado por la fotografía, socialmente educado, incorpora la moral católica al mismo tiempo que emplea poses y gestos de la cultura fotográfica. El álbum, en este sentido, es una colección de cuerpos educados, ósea, de retratos de primera comunión ofrecidos a las catequistas del Colegio Sevigné.

A seguinte pesquisa abordará o museu do antigo Instituto São José e suas imagensartefatos para o ensino dos tipos raciais humanos. Em levantamento realizado em museus e acervos localizados em espaços escolares na Região Metropolitana de Porto Alegre verificou-se no acervo da instituição Lassalista localizada em Canoas, a presença de bustos de gesso, representações dos diferentes tipos humanos. A partir deste dado empírico, algumas inquietações surgem em relação aos usos pedagógicos destas cabeças raciais e de como eram utilizadas no ensino. No momento do surgimento dos museus escolares no interior das escolas normais, teorias estavam povoando as discussões dos intelectuais da educação. A Poligenia teve influência nas escolas republicanas brasileiras que no momento moldavam seus currículos. Postulava sobre a existência de diferentes tipos humanos, cuja determinação se comprovava pela relação ou ação de vários genes na espécie. A diferença entre as raças superiores e as inferiores, que seriam fadadas à incivilidade e não poderiam ser responsabilizadas pelos seus atos contraventores eram verificáveis pela ciência. No Brasil, estas discussões teóricas contribuíram para o fortalecimento de uma interpretação sobre a existência de uma raça ideal, desejada à sociedade e justificada sob os prismas científico-biológicos, onde os comportamentos humanos passam a ser gradativamente encarados como resultado imediato de leis naturais e biológicas. Assim, o objetivo desta dissertação é verificar e analisar a utilização das imagens-artefatos (bustos e impressos) no ensino do antigo Instituto São José (La Salle/Canoas), e suas possíveis relações com o método intuitivo. Este estudo supõe que além dos bustos havia outros objetos, tais como os impressos dos livros que eram utilizados com vistas a aproximar os alunos dos tipos raciais, cuja caracterização embasava-se nas teorias científicas do contexto. Para isso, foram analisadas ainda as documentações institucionais, tais como Relatórios de Inspeção, Memórias dos irmãos, Currículos programáticos e demais documentos que exibissem as práticas educativas dos Lassalistas de Canoas. Como resultados pode-se concluir na ampla difusão de imagens sobre os tipos raciais humanos, aliadas à metodologia intuitiva, para o ensino escolar. Essas imagens, sejam bustos ou impressas em livros, foram relevantes para o ensino dos tipos humanos, aproximando os educandos da temática racialista através dos sentidos. / The following research will address the old museum Institute of São José and your images-artifacts for the teaching of human racial types. In a survey conducted in museums and collections located in school spaces in the metropolitan area of Porto Alegre there was in the collection of the Lassalista institution located in Canoas, the presence of plaster busts, representations of different human types. From this empirical data, some concerns arise in relation to the pedagogical uses of these racial heads and how they were used in teaching. At the time of emergence of the school museums within the normal schools, theories were populating the discussions of intellectual education. The Polygeny had influence in Brazilian republican schools at the time shaped their curriculum. Posited on the existence of different human types, whose determination is proved by the relationship or action of various genes in the species. The difference between the superior and inferior races, which would be doomed to incivility and could not be held accountable for their acts offenders were verifiable by science. In Brazil, these theoretical discussions contributed to the strengthening of an interpretation of the existence of an ideal race, desired to society and justified under the scientific-biological prisms, where human behavior become gradually regarded as an immediate result of natural and biological laws. The objective of this work is to check and analyze the use of images, artifacts (busts and printed) in the teaching of the old São José Institute (La Salle/Canoas) and its possible relations with the intuitive method. This study assumes that in addition to the busts were other objects, such as printed books that were used in order to bring together students of racial types, whose characterization underlay on the scientific theories of context. For this, they also analyzed the institutional documentation, such as inspection reports, Memories of the brothers, programmatic resumes and other documents that exhibited the educational practices of Canoas Lasallian. As a result it can be concluded in the wide dissemination of images on human racial types, combined with the intuitive methodology for schools. These images are busts or printed in books, they were relevant to the teaching of human types, approaching the students of racialist issue through the senses.

Este trabalho tem por objetivo analisar a cultura visual presente em Israel e na Palestina durante as décadas de 1970 e 1980, através da singular interação entre o universo das imagens e a luta política da Palestina. O estudo parte da preocupação em compreender territórios e alcances da visualidade palestina, especialmente em decorrência da ruptura ocasionada a partir de 1948 – ano de criação do Estado de Israel, conhecido Nakba - e seus diversos desdobramentos. Visando aprofundar a compreensão das reverberações visuais na experiência política de artistas (e) palestinos/as, serão exploradas imagens de apelo cotidiano e de grande alcance, em especial charges e ilustrações, produzidas pelo artista palestino Abed Abdi entre os anos de 1972 e 1982: as primeiras, publicadas no jornal Al-Ittihad (1972-1981), e as segundas produzidas para a revista literária Al-Jadid (1980-1982). O recorte temporal escolhido ambienta um momento de uma rica produção do artista, devido suas posições ideológicas de esquerda, a filiação ao Partido Comunista de Israel e os estudos formais realizados em Dresden, elementos fundamentais da biografia de Abdi. Sua produção crítica e marcadamente política proporcionam retratos de um cenário complexo das relações entre Israel, Palestina, outros países do Oriente Médio e do restante do mundo no período. Assim, no entremeio da história e arte, visualidade e política, são abordadas temáticas como a construção identitária e historiográfica do Nakba, as produções artísticas do Nakba, a construção da Nação, a inserção do Comunismo, a natureza dos periódicos, a presença de uma intelectualidade palestina, entre outros. O problema, enfim, consiste na hipótese de uma centralidade do visual no processo de afirmação, discussão, enfrentamento e expressão das causas palestinas no século XX. Nesse cenário, as imagens produzidas por Abed Abdi durante as décadas de 1970 e 1980 encontram relevância ao fornecer um repertório visual que discute a Palestina em termos políticos, não apenas em suas relações com Israel e com um Mundo Árabe, mas a partir de seus próprios termos. / This work aims to analyze the visual culture presented in Israel and Palestine during the 1970s and 1980s, through the unique interaction between the images spectrum and the political struggle in Palestine. The study is concerned to understand territories and the scope of Palestinian visuality, especially due to the disruption caused since 1948 - the birthdate of the State of Israel, known as Nakba - and its various developments. To deepen the understanding of visual reverberations in the political experience of artists (and) Palestinians, it will be explored images of everyday appeal and far-reaching, specifically cartoons and illustrations produced by the Palestinian artist Abed Abdi between the years 1972 and 1982: the first ones published in the Al-Ittihad newspaper (1972-1981), and the second ones produced for the literary magazine Al-Jadid (1980-1982). The time frame chosen is set in a moment of a rich production of the artist, also due to his leftist ideological position, filiation to the Communist Party of Israel and the formal studies taken in Dresden, underlying elements to Abdi´s biography. His critical production, markedly political, provides pictures of a complex scenario of relations between Israel, Palestine, other Middle Eastern countries and the rest of the world in the period. Therefore, in between history and art, visuality and politics, it is addressed themes such as identity and historiographical construction of the Nakba, the artistic productions of the Nakba, the construction of the Nation, the insertion of Communism, the nature of the journals, the presence of Palestinian intellectuals, among others. The problem, finally, consists in the hypothesis of the centrality of the visual in the processes of afirmation, discussion, confrontation and expression of the Palestinian causes in the twentieth century. In this scenario, the images produced by Abed Abdi during the 1970s and 1980s are relevant because they provide a visual repertoire in discussing Palestine politically, not only in its relations with Israel and an Arab World, but from their own terms.

Cette thèse mène une étude analytique des différentes images liées à l'enfance, à différentes périodes de l'histoire pour comprendre la visualité, qu'il considère comme un processus de production des moyens de voir. Articulés dans les études de la Culture Visuelle et études Foucaultians, de traiter les concepts de l'enfance et de Daguerréotype de Pouvoir. Tient compte de la visibilité et l'invisibilité et les enfants de recherche et de saisir l'ineffable expérience à travers les productions culturelles. / Essa dissertação realiza um levantamento analítico de diferentes imagens relacionadas às infâncias em diversos períodos da história a fim de entender a visualidade, considerando-a um processo de produção de modos de ver. Articula-se no campo dos Estudos da Cultura Visual e Estudos Foucaultianos, abordando concepções de infâncias e Daguerreótipos do Poder. Reflete sobre as visibilidades e invisibilidades infantis e busca apreender as experiências e o inefável, através de produções culturais.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Somente poderiam advir novas formas de existência, outros modos de ser e estar no mundo, se diferentes sensibilidades também acompanhassem o desdobrar de um determinado acontecimento. Esta pesquisa tem como objeto privilegiado os acontecimentos de criação da escola na sua relação com as visibilidades de mundo, fazendo-se ela mesma em preparação e ressurgência de um acontecimento de criação. Inicialmente seria fundamental à pesquisa envolver-se nos cotidianos do colégio estudado para melhor pensar a via de preparação do acontecimento. Tal feita somente poderia adquirir sentido se o dispositivo investigativo mantivesse seus investimentos ao nível do contato com estudantes, esforçando-se por garantir a maior participação deles em diferentes aspectos da preparação, acentuando a partir de nossos encontros à potência de criação evenemencial. Ceder aos indícios durante a preparação significaria aprofundar os vínculos que mantive com a comunidade escolar. E, tendo como principal convite a fotografia, os estudantes realizaram um número significativo de imagens do colégio que, ao final de um extenso período, nos conduziu à ocupação imagética do espaço escolar. Num segundo momento a pesquisa se voltou para o modo de apreensão do acontecimento por parte de toda a comunidade em meio à ocupação do espaço escolar a partir de suas imagens. Composta por oitenta e uma fotografias do espaço escolar, a ocupação concentrou parte destas imagens em uma instalação confeccionada por fios vermelhos no centro do primeiro pavimento, distribuindo o restante delas por entre paredes, banheiros e corredores. Esta apreensão se fez compreendida pelo dispositivo sob os termos de um profundo engajamento com o campo problemático do acontecimento, tendo como índice o destino investido pelas imagens, prolongando senão os efeitos evenemenciais em franca atualização dos gestos, superfícies e visibilidades. Procurei pensar a multiplicidade de relações estabelecidas entre a comunidade escolar e as imagens fotográficas em meio à ocupação imagética realizada no colégio, tomando a sua aparição momentânea como acontecimento de criação, assim como a ressurgência de outras visibilidades presididas em seus contextos. Para tanto, pesquisa precisou se tornar esta íntima criação de uma obra de aprendizagem. / New forms of existence and other ways of being in the world could be only arised if different sensibilities also accompanied the unfolding of a specific happening. This research has the privileged object the school creating happenings in their relations with the world visibilities, doing by itself on preparation and resurgence of a creative happening. Initially it would be fundamental to research engage in the school everyday life studied in order to think of the happening preparation way. This made sense if the investigative dispositive kept its investments at the level of contact with students, striving to ensure most participation of them in different aspects of preparation, accentuating from our meetings to happenings creation potency. Yield to the traces during the preparation means deepen the bonds that I had with the school community. And, with the main invitation to photography, the students held a significant number of school pictures that, at the end of a long period, led us to imagetic occupation of the school space. Secondly, the research turned to the apprehension modes of the happening by the whole community through the occupation of school space by their images. Composed of eighty-one photographs of the school environment, the occupation concentrated of these images in a prepared installation by red wires in the center of the first floor, distributing the rest of them through walls, bathrooms and hallways. This apprehension was made understood by the dispositive under the terms of a deep engagement with the problematic field of the happening, tanking the destination invested by the images as a multiplicity of traces, but extending the happening effects in a free update of gestures, surfaces and visibilities. I tried to think the multiplicity of relations between the school community and the images through the imagetic occupation accomplished at the school, taking his momentary appearance as a creation happening, as well as the resurgence of other visibilities presided in their contexts. Therefore, research had to make this intimate creating of a work of learning.

Made available in DSpace on 2016-06-02T19:39:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 5920.pdf: 1305848 bytes, checksum: a273a7aa74ee99e31607cc97add93ae0 (MD5) Previous issue date: 2014-02-18 / Financiadora de Estudos e Projetos / The main aim of this dissertation was to understand the perceptions of the educators involved in an investigation about the possibilities and importance of the use of visual culture images in the educational process within basic school spaces. The nature of the research was qualitative and exploratory. The empirical part was started by an extension course, a partnership between the Federal University of São Carlos and the local state school educational bureau, named: Image reading for medium and high school. Teachers lecturing at the four main areas of the national curriculum participated in the course. There were also school principals and pedagogical coordinators. From this group of educators, seven were selected to participate more directly of the investigation. The data collected were analyzed by the content analyses methodology, in which some aspects stood out, the ones we considered the obtained results: the cognitive development of the students and the application of specific school content has been one of the main image work objectives in the participants classrooms; such utilization occurs as a critical pedagogy strategy, directed mainly to perceptions of media influence; the school books available images have not been explored in all their possibilities, as knowledge facilitators and articulators towards critical attitudes; there is a content theorization need in critical perspectives, besides the thought diversity, fostered by collective appreciations of several images and artifact belonging to the visual culture, allowing the comprehension of plural thought importance and the difference concept, which may produce new basis to build a more democratic and inclusive basic school. / Esta dissertação teve como objetivo principal compreender a percepção dos(as) educadores(as) participantes da pesquisa a respeito das possibilidades e da importância da utilização de imagens da cultura visual no processo educativo em espaços escolares. A investigação, de natureza qualitativa e exploratória, foi dividida em duas partes: uma bibliográfica e outra empírica. A parte empírica iniciou-se com um curso de extensão, parceria estabelecida entre a Universidade Federal de São Carlos e a Diretoria de Ensino de São Carlos, denominado: Leitura de Imagens nos Ensinos Fundamental e Médio. Participaram da formação professores(as) das quatro áreas do conhecimento, de diferentes disciplinas, e membros da equipe gestora das escolas públicas estaduais; desse grupo de educadores(as), sete foram selecionados(as) para participar da pesquisa. Os dados coletados foram analisados utilizando-se a metodologia de análise de conteúdo, cabendo destaque para alguns aspectos, a título de resultados obtidos, a saber: o desenvolvimento cognitivo dos(as) alunos(as) e a aplicação de conteúdos disciplinares específicos têm sido um dos principais objetivos do trabalho com imagens em sala de aula; a sua utilização se dá como estratégia pedagógica crítica, direcionada principalmente à percepção das influências exercidas pela mídia; as imagens disponíveis nos materiais didáticos utilizados nas escolas acabavam não sendo utilizadas em todas as suas possibilidades, quer como facilitadoras e articuladoras de conhecimentos, ou como motivadoras para uma compreensão e desenvolvimento de uma atitude crítica; existe a necessidade de problematização de conteúdos com perspectivas de leituras críticas; além disso, a diversidade de pensamentos, propiciada por apreciações coletivas de diversas imagens e artefatos pertencentes à cultura visual, permite a compreensão da importância do pensamento plural e do conceito de diferença, o que pode produzir novas bases sobre as quais se podem constituir uma escola mais democrática e mais inclusiva.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:19:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Anelise.pdf: 716876 bytes, checksum: 4efaf39025056420d1c26d5e73e2b128 (MD5) Previous issue date: 2008-08-14 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The people passion for literature frequently starts in their childhood, influenced by the children's books in which the illustrations have great importance, participating of the stories elaborations from the relations established among illustrator, children and culture.This research had the objective to identify, understand and analyse these relations. Considering the history of the illustrated children's book in Brazil and Europe it was verified the book changes through the years as the childhood conceptions and interactions involving children, books and schools. The study of the Vygotsky theory made possible to verify that illustrators can participate of the child development and learning. Illustrations can be important mediator elements in the construction processes of the knowledge, participating of the language acquisition and development, the drawing learning by the imitation and the imagination stimulation. They can also improve substantially the experiences of the readers. Illustrators create their images by elements, which make part of their visual culture, including in many cases the Art incorporation. Regarding the fact that these images will be part of the children visual culture it is brought out the importance of the critical reading capacity. It is by the Hernández criterions to the image selection that in this research it is established some relations among illustrators, editors, writers and children speeches about what and how they consider a "good book", showing that illustrations can go beyond the decorative use. A study case certified these facts, which included the participation of the illustrator André Neves and two children involving some activities with the children's book Com a Maré e o Sonho. Moreover the author also had one experience as illustrator, developing one illustration at the end of the research. Considering all the facts analysed it was possible to realize the importance of the environment, experiences and visual culture of the each readers in the stories elaboration, making relations between the world that they know and the world showed by the illustrations. This information confirms the affirmations made by Vygotsky, Hernández, Ariès and Cohn about the social interaction importance in the children development. Therefore it was possible to certify the importance of illustrations in this interactive tram as an embrace, involving illustrators, child and culture, making the stories get out of the books and become alive / Para muitos a paixão pela literatura começa na infância, por meio dos livros infantis, gênero no qual as ilustrações têm grande importância, participando da elaboração das histórias a partir de relações estabelecidas entre ilustrador, criança e cultura. A proposta deste estudo foi identificar, conhecer e analisar estas relações. A partir do histórico do livro ilustrado infantil no Brasil e Europa verificou-se as modificações pelas quais este passou no decorrer dos tempos, assim como os conceitos de infância e as interações da criança com o livro e a escola. Através do estudo da teoria de Vygotsky percebe-se que o ilustrador pode participar do desenvolvimento e da aprendizagem da criança. Pode-se considerar que a ilustração é um importante elemento mediador no processo de construção do conhecimento, contribuindo para a aquisição e desenvolvimento da linguagem, do desenho a partir da imitação, e a estimulação da imaginação, fornecendo experiências variadas ao leitor que lhe permitem ir muito além de suas vivências. Trata-se de ilustrações criadas a partir da cultura visual que compõe o universo do ilustrador, muitas vezes, a incorporação da Arte. Considerando que, tais imagens também passam a constituir a cultura visual da criança, destaca-se a importância de sua leitura crítica. É a partir de critérios propostos por Hernández para a seleção de imagens que, nesta dissertação são estabelecidas relações entre o discurso de ilustradores, editores, escritores e crianças sobre o que consideram um "bom livro", mostrando que as ilustrações podem ir muito além do mero caráter decorativo. Tais fatos foram evidenciados no Estudo de Caso realizado, no qual contou com a participação do ilustrador André Neves e duas crianças em atividades envolvendo o livro infantil Com a Maré e o Sonho, e em uma experiência prática como ilustradora realizada pela autora da presente pesquisa. A partir da análise e interpretação dos dados coletados, foi possível evidenciar a influência do meio, das experiências vividas e da cultura visual de cada um dos participantes na elaboração de histórias, estabelecendo relações entre o mundo que conhecem e as ilustrações. Tais informações corroboram as afirmações de Vygotsky, Hernández, Ariès e Cohn sobre a importância da interação social no desenvolvimento da criança. A partir da análise dos dados coletados constatou-se o papel e importância da ilustração nessa "trama interativa", que, como que num abraço, entrelaça ilustrador, criança e cultura, fazendo com que as histórias saiam do papel e ganhem vida

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:52:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Thais 1.pdf: 1468478 bytes, checksum: 7a6de3c12957bd2b19dc422da1225504 (MD5) Previous issue date: 2007-10-30 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Na presente pesquisa investigamos como os professores compreendem a arte seqëncial/histórias em quadrinhos no ensino de artes visuais. A análise de dados segue a perspectiva da educação para a compreensão da cultura visual e da pedagogia critica da arte

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Somente poderiam advir novas formas de existência, outros modos de ser e estar no mundo, se diferentes sensibilidades também acompanhassem o desdobrar de um determinado acontecimento. Esta pesquisa tem como objeto privilegiado os acontecimentos de criação da escola na sua relação com as visibilidades de mundo, fazendo-se ela mesma em preparação e ressurgência de um acontecimento de criação. Inicialmente seria fundamental à pesquisa envolver-se nos cotidianos do colégio estudado para melhor pensar a via de preparação do acontecimento. Tal feita somente poderia adquirir sentido se o dispositivo investigativo mantivesse seus investimentos ao nível do contato com estudantes, esforçando-se por garantir a maior participação deles em diferentes aspectos da preparação, acentuando a partir de nossos encontros à potência de criação evenemencial. Ceder aos indícios durante a preparação significaria aprofundar os vínculos que mantive com a comunidade escolar. E, tendo como principal convite a fotografia, os estudantes realizaram um número significativo de imagens do colégio que, ao final de um extenso período, nos conduziu à ocupação imagética do espaço escolar. Num segundo momento a pesquisa se voltou para o modo de apreensão do acontecimento por parte de toda a comunidade em meio à ocupação do espaço escolar a partir de suas imagens. Composta por oitenta e uma fotografias do espaço escolar, a ocupação concentrou parte destas imagens em uma instalação confeccionada por fios vermelhos no centro do primeiro pavimento, distribuindo o restante delas por entre paredes, banheiros e corredores. Esta apreensão se fez compreendida pelo dispositivo sob os termos de um profundo engajamento com o campo problemático do acontecimento, tendo como índice o destino investido pelas imagens, prolongando senão os efeitos evenemenciais em franca atualização dos gestos, superfícies e visibilidades. Procurei pensar a multiplicidade de relações estabelecidas entre a comunidade escolar e as imagens fotográficas em meio à ocupação imagética realizada no colégio, tomando a sua aparição momentânea como acontecimento de criação, assim como a ressurgência de outras visibilidades presididas em seus contextos. Para tanto, pesquisa precisou se tornar esta íntima criação de uma obra de aprendizagem. / New forms of existence and other ways of being in the world could be only arised if different sensibilities also accompanied the unfolding of a specific happening. This research has the privileged object the school creating happenings in their relations with the world visibilities, doing by itself on preparation and resurgence of a creative happening. Initially it would be fundamental to research engage in the school everyday life studied in order to think of the happening preparation way. This made sense if the investigative dispositive kept its investments at the level of contact with students, striving to ensure most participation of them in different aspects of preparation, accentuating from our meetings to happenings creation potency. Yield to the traces during the preparation means deepen the bonds that I had with the school community. And, with the main invitation to photography, the students held a significant number of school pictures that, at the end of a long period, led us to imagetic occupation of the school space. Secondly, the research turned to the apprehension modes of the happening by the whole community through the occupation of school space by their images. Composed of eighty-one photographs of the school environment, the occupation concentrated of these images in a prepared installation by red wires in the center of the first floor, distributing the rest of them through walls, bathrooms and hallways. This apprehension was made understood by the dispositive under the terms of a deep engagement with the problematic field of the happening, tanking the destination invested by the images as a multiplicity of traces, but extending the happening effects in a free update of gestures, surfaces and visibilities. I tried to think the multiplicity of relations between the school community and the images through the imagetic occupation accomplished at the school, taking his momentary appearance as a creation happening, as well as the resurgence of other visibilities presided in their contexts. Therefore, research had to make this intimate creating of a work of learning.