The Master's thesis is associated to the research line 'Education and Arts' of the Post-graduation Program of Studies on Education in the Federal University of Santa Maria/RS. Therefore, the present thesis is aimed at investigating how teachers perceive the world of visual culture in the municipal school Elementary School Valentine Bastianello (school of nucleum) in the town of Dilermando de Aguiar - RS. The methodology was qualitative, marked by Investigation Based on the Arts - IBA. Thus, data were gathered through semi-structured interviews and narratives from images, beside of a field diary. The theoretical background of the research was constructed from the conceptions by Efland; FREEDMAN and Stuhr (2003); FREEDMAN (2006), Hernández (2000; 2006; 2007; 2008); MIRZOEFF (2003); BREA (2005); MARTINS (2008) and DIAS (2008). These authors disscuss the importance of the debates on visual culture in the curricula, the argument of this relationship in planning, teaching, and finally the relevance of the images and interpretations of visual representations. / A referida dissertação de mestrado está vinculada à Linha de Pesquisa de Educação e Artes do Programa de Pós-Graduação em Educação da Universidade Federal de Santa Maria/RS. Concebe como objetivos investigar como as educadoras percebem a cultura visual no universo da Escola Municipal de Ensino Fundamental Valentim Bastianello (escola-núcleo), no município de Dilermando de Aguiar - RS. A metodologia caracterizou-se por uma abordagem qualitativa, balizada pela Investigação Baseada nas Artes (IBA). Os dados foram agrupados por meio de entrevistas semi-estruturadas e narrativas a partir de imagens, além do diário de campo. O marco teórico da pesquisa foi construído a partir do diálogo com autores como EFLAND; FREEDMAN e STUHR (2003); FREEDMAN (2006); HERNÁNDEZ (2000; 2006; 2007; 2008); MIRZOEFF (2003); BREA (2005); MARTINS (2008) e DIAS (2008), os quais discorrem acerca da importância da discussão da cultura visual nos currículos, da discussão desta relação nos planejamentos de ensino, e finalmente a relevância das imagens e as interpretações das representações visuais.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Artes, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-08-09T16:10:30Z No. of bitstreams: 1 2017_PabloRodrigoSantoni.pdf: 5725925 bytes, checksum: eca84f13fbaf642ac9c9507c64dc497d (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2017-09-12T15:29:11Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_PabloRodrigoSantoni.pdf: 5725925 bytes, checksum: eca84f13fbaf642ac9c9507c64dc497d (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-12T15:29:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_PabloRodrigoSantoni.pdf: 5725925 bytes, checksum: eca84f13fbaf642ac9c9507c64dc497d (MD5) Previous issue date: 2017-09-12 / O processo identitário dos adolescentes consumidores de mídias nipônicas, conhecidas como animês e mangás, e o modo com o qual essas mídias atuam na vida de alunos de uma escola do Ensino Fundamental, anos finais da rede pública do Distrito Federal, são os temas que deram origem à pesquisa aqui apresentada. Neste trabalho, exploro como se dá tal influência, caso ela ocorra; e por que é importante para esses jovens o contato constante com essas mídias. O marco teórico está delimitado a autores da cultura visual, da educação da cultura visual, da educação estética, da identidade, histórias em quadrinhos, neotribos entre outros. A pesquisa de campo ocorre dentro de uma escola pública situada na Região Administrativa da Ceilândia de ensino integral. Quanto à metodologia, foram feitas entrevistas com grupos de alunos em um primeiro momento, depois foi socializado trabalhos feitos pelos alunos durante a entrevista. As perguntas da entrevista foram abertas norteadoras com base no formato de diálogo e pautadas em três tópicos:(1) questões de estudos; (2) proposições e unidades de análise, de modo a verificar se há influências por parte dos animês e mangás na vida desses/dessas jovens; e (3) como se dá tal influência e por que essas mídias são importantes para seus consumidores. Concluindo que esses elementos áudio visuais são constituintes da formação de identidades desses jovens e que tal influência se dá tanto por conta de familiares quanto de amigos no ambiente escolar, e isso aparece em seus diálogos, afirmações, produções escolares e lazer. / The identity process of adolescents who consume Japanese media, known as anime and manga, and the way these media influence the lives of students in the final years of elementary school belonging to a public school in the Federal District are the themes that determined the present research. In this work, it will be explored how this influence occurs, if it occurs, and what is the importance for these young people the constant contact with these media. The theoretical framework is limited to authors of visual culture, visual culture education, aesthetic education, among others. Field research occurs in a public school located in the administrative region of Ceilândia. In relation to the methodology used, interviews with groups of students were done, initially, and later individually. In regards to the methodology, interviews were made with student groups at a first stage, with later stages socializing papers made by themselves during the interviews. The questions for the interview script were open ended following a guideline with base on the speech and following 3 directives : (1) study questions; (2) propositions and units of analysis, in order to verify if there is influence of animes and manga in the life of these young people; (3) how this influence occurs and why such media are important to their consumers.

Esta dissertação aborda a narrativa visual gráfica da revista Bravo! na perspectiva dos Estudos da Cultura Visual. Considera a maneira como estão articuladas as linguagens verbo-visuais no planejamento gráfico da revista, como ela se relaciona com seu público leitor nas diversas instâncias da sua atuação na vida cotidiana e as diferentes maneiras como é vista e percebida tanto no seu contexto de comercialização quanto no universo educacional. Através da análise de seis capas, reflete como a articulação dos elementos visuais constroem conceitos de identidades culturais e como estes se referem à cultura brasileira. Neste contexto, o autor formula diversos questionamentos em relação ao universo da revista, como, por exemplo: Que papel elas representam nos meios de informação? De que maneira os suportes digitais se relacionam e influenciam o design visual das revistas? Como os periódicos estão inseridos no cenário urbano contemporâneo? E, ainda, de que maneira as narrativas do design gráfico contemporâneo estão articuladas e produzem pedagogias do ver? Esta pesquisa se utiliza também das imagens para compor o seu conteúdo, no sentido de que elas auxiliam a construir esta narrativa. / This study discusses the design and visual narrative of the Bravo! magazine according to the conceptual framework of Visual Culture Studies. It focuses on how verbal and visual languages articulate in its graphic design, how design relates to its readership in the different instances of their daily activities, and how it is seen and perceived in commercial and educational contexts. The analysis of six magazine covers shows how the articulation of visual elements builds concepts of cultural identity and how they relate to Brazilian culture. Several questions are raised and discussed: What role do magazines play in media? How do digital supports relate to and affect the visual design of magazines? How are magazines inserted into contemporary urban scenarios? Finally, how do contemporary graphic design narratives articulate and produce forms of teaching how to see? Magazine pictures that support the construction of this narrative are also used to develop this study.

Esta dissertação tem como questão central as noções de beleza feminina corporal da infância feminina Kaingang moradora da cidade. A investigação foi realizada com dezesseis meninas com idades entre quatro e doze anos residentes em uma comunidade indígena localizada no bairro Lomba do Pinheiro em Porto Alegre. A pesquisa se desenvolveu entre os anos de 2009 e 2011 e buscou investigar, analisar e discutir em que medida as representações de beleza dos corpos femininos veiculadas nos meios de comunicação funcionam como pedagogias visuais e afetam as noções de beleza corporal feminina das meninas Kaingang. Procurou ainda compreender como essas meninas Kaingang absorvem as práticas de embelezamento e da cultura da cidade ao se relacionarem em diferentes territórios urbanos. Foram analisados aspectos corporais relacionados aos marcadores de gênero, classe social, raça e cor como construções históricas, sociais e culturais. A pesquisa de campo de cunho participante foi embasada em aportes da etnografia e em referenciais teóricos dos Estudos da Infância, Estudos Culturais e da Cultura Visual. As análises foram qualitativas nas quais foram cruzados os dados gerados a partir dos dizeres, desenhos e registros fotográficos das meninas Kaingang. Os resultados demonstraram que as meninas Kaingang da cidade possuem preocupações com a aparência de seus corpos que influenciam em suas feminilidades. Pela forma de lidarem com suas peles e cabelos, suas maneiras de vestir e se comportar as análises denotaram que suas valorações quanto ao que consideram ser belo e feio nos corpos femininos são absorvidas por meio das pedagogias culturais e visuais. A investigação explicitou ainda, que as meninas Kaingang sofrem influências dos ambientes territoriais nos quais circulam. Os meios midiáticos ou mesmo sociais e culturais da cidade reverberam nos valores que atribuem à beleza dos corpos femininos e, consequentemente, em suas identidades femininas infantis. / The main objective of this dissertation is clarifying notions of urban Kaingang female children‟s bodily beauty. The investigation was conducted with sixteen four- and twelve-year-old girls living in an Indigenous community at Lomba do Pinheiro in Porto Alegre (RS). The research was developed between 2009 and 2011 and sought to investigate, analyse and discuss how representations for female bodies‟ beauty provided in the media work as visual pedagogies and act on notions of Kaingang girls‟ bodily beauty. It has also sought to understand how these Kaingang girls receive cosmetic practices and the city culture as they live in different urban territories. Bodily aspects concerning gender, class, race, and colour markers were analysed. The participating field research was drawn on ethnographic issues and theoretical referential for Child Studies, Cultural Studies and Visual Culture. Analyses were qualitative and data from Kaingang girls‟ statements, drawings and photographic shots were cross-referenced. The results demonstrated that Kaingang girls are concerned about how their bodies look like, which affect their femininity. In tune to the way they treat their skin and hair, the way they dress and behave, analyses noted that the value of what they regard as beautiful and ugly in female bodies are received through cultural and visual pedagogies. The investigation has also shown that the environment act on Kaingang girls. The city media, society and culture act on values ascribed to female bodily beauty and so their female child identities.

O diálogo entre a visualidade, a história da arte e os meios tecnológicos norteia este estudo. Para tanto, observamos alguns dispositivos maquínicos e sua aplicação na produção e divulgação de imagens. Desde os tempos da Renascença, a representação visual do espaço vem recebendo um impacto direto das tecnologias de geração e reprodução de imagem no contexto da arte e da comunicação. Na pintura, em uma fase inicial, o registro ótico deu-se por meio da perspectiva central, instrumento gráfico eficaz que deu corpo ao conceito de espaço analógico. A partir daí, dissertamos sobre as mutações dos modelos de visão, os dispositivos que, no campo da técnica e da ciência, contribuíram para novas formas de representação visual e espacial. Na época contemporânea, a tecnologia digital associada às telecomunicações propiciou à arte e às mídias uma nova forma visual chamada intervisualidade, caracterizada pela capacidade de ultrapassar as mídias individuais e agregar diversos formatos em uma única visão. / The dialogue between visuality, art history and technological media guides this study. To conduct the investigation, we have observed some mechanical and electronic devices and their application in the production and dissemination of images. Since Renaissance times, the visual representation of space has receivied a directly impact by image generation processes and reproduction technology, in the context of art and communication. In painting, at an early stage, optical representation took place through central perspective, an effective graphic tool that gave substance to the concept of analogic space. From that point on, we talk about the evolution of possible models of vision, devices in the field of technology and science, which have contributed to new forms of visual and spatial representations. At contemporary times, digital technology associated with telecommunications provided, both to art and media, a new visual format called intervisuality, characterized by its potential to transcend individual media aggregating diverse media into an unique vision.

O ambiente contemporâneo tem se tornado cada vez mais expandido ao abrigar dimensões virtuais e digitais. Olhar para o ambiente hoje é ver também através de interfaces tecnológicas e filtros culturais interdependentes; é ver imagens que fluem através da hipervisualidade das mídias e das redes sociais. Essa pesquisa explora a visualidade decorrente de processos tecnológicos de captação, processamento, reticularização e disseminação de informações e imagens que estão modificando nossa percepção do mundo. Estas transformações começam a ser avaliadas especialmente no que se refere à atuação artística e estética mediadas por tecnologias que possibilitam representações do espaço cada vez menos dependentes da intervenção humana e mais baseadas na \"visão\" tecnológica, modificando todo o repertório cultural de temas como paisagem, lugar e meioambiente. Assim, adentramos crescentemente um espaço informacional, digital, virtual e reticular. À maneira de um flâneur do ciberespaço, visualizamos o ambiente natural contemporâneo a partir de interfaces que exploram a terra de variadas maneiras: através do olhar vertical de drones, satélites, sondas e também da configuração caleidoscópica da ciberpercepção e tecnologias que geram, misturam e reinterpretam imagens. Realizamos nesta pesquisa, um estudo preliminar, essencialmente exploratório, que pretende estabelecer relações entre as artes e os estudos socioambientais, no contexto da Cultura Visual, refletindo sobre os efeitos que esta convergência possa ter sobre a cognição humana e visão do planeta. Através da intervisualidade, definida como exposição simultânea e interativa entre modos de visualidade1, propomos desenvolver um panorama inicial para analisar a apreensão do problema ambiental atual e indagar de uma futura percepção ampliada do planeta. / The contemporary environmental has become increasingly expanded to accommodate digital and virtual dimensions. Look at this today is to see through technological interfaces and interdependent cultural filters; is to see images through the hipervisuality of media and social networks. This research explores the visuality as result of technological processes of capture, processing, reticularization and dissemination of information and images that are changing our perception of the world. These changes begin to be assessed especially with regard to artistic work and aesthetics mediated technologies that enable less dependent space representations of human and more based on \"seeing\" technological intervention changing the entire culture repertoire of subjects as landscape, location, environmental issues. So, increasingly we enter an informational space, digital, virtual and reticular. In the manner of a cyberspace flâneur, we see the contemporary natural environment from interfaces that exploit the earth in various ways: through the vertical look of drones, satellites, probes and also the kaleidoscopic setting ciberpercepção and technologies that create, mix and reinterpret images. We conducted a preliminary study essentially exploratory, seeking to establish relationships between the arts and environmental studies in the context of the Visual Culture field of study, reflecting on the effects that this convergence may have on human cognition and vision of the planet. By intervisuality, defined as simultaneous and interactive exhibition of visual modes2, we propose to develop an initial overview to analyze the seizure of the current environmental problem and inquire of a future expanded perception of the world.

Esta dissertação aborda a narrativa visual gráfica da revista Bravo! na perspectiva dos Estudos da Cultura Visual. Considera a maneira como estão articuladas as linguagens verbo-visuais no planejamento gráfico da revista, como ela se relaciona com seu público leitor nas diversas instâncias da sua atuação na vida cotidiana e as diferentes maneiras como é vista e percebida tanto no seu contexto de comercialização quanto no universo educacional. Através da análise de seis capas, reflete como a articulação dos elementos visuais constroem conceitos de identidades culturais e como estes se referem à cultura brasileira. Neste contexto, o autor formula diversos questionamentos em relação ao universo da revista, como, por exemplo: Que papel elas representam nos meios de informação? De que maneira os suportes digitais se relacionam e influenciam o design visual das revistas? Como os periódicos estão inseridos no cenário urbano contemporâneo? E, ainda, de que maneira as narrativas do design gráfico contemporâneo estão articuladas e produzem pedagogias do ver? Esta pesquisa se utiliza também das imagens para compor o seu conteúdo, no sentido de que elas auxiliam a construir esta narrativa. / This study discusses the design and visual narrative of the Bravo! magazine according to the conceptual framework of Visual Culture Studies. It focuses on how verbal and visual languages articulate in its graphic design, how design relates to its readership in the different instances of their daily activities, and how it is seen and perceived in commercial and educational contexts. The analysis of six magazine covers shows how the articulation of visual elements builds concepts of cultural identity and how they relate to Brazilian culture. Several questions are raised and discussed: What role do magazines play in media? How do digital supports relate to and affect the visual design of magazines? How are magazines inserted into contemporary urban scenarios? Finally, how do contemporary graphic design narratives articulate and produce forms of teaching how to see? Magazine pictures that support the construction of this narrative are also used to develop this study.

Submitted by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2014-10-30T16:06:59Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Paul Cezânne Souza Cardoso de Moraes - 2014.pdf: 9635716 bytes, checksum: b7c8ee9eecd6bdbaa0fa6cd3da3fc2de (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2014-10-31T09:53:21Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Paul Cezânne Souza Cardoso de Moraes - 2014.pdf: 9635716 bytes, checksum: b7c8ee9eecd6bdbaa0fa6cd3da3fc2de (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-10-31T09:53:21Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Paul Cezânne Souza Cardoso de Moraes - 2014.pdf: 9635716 bytes, checksum: b7c8ee9eecd6bdbaa0fa6cd3da3fc2de (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2014-05-30 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This research focus visualities in school context, with emphasis on visual interventions unauthorized, produced by students, considered at of vandalism: clandestine interventions. The analysis were developed under the perspective of visual culture studies. The ethnographic observations were developed on a school located on the limit between the cities of Goiânia and Aparecida de Goiânia. The first part of this study is aimed to my personal experience as a student of basic education, and my concerns where are the roots to the systematization of this research in my old school. There I collected the information I analyse in this paper. There is a reflection on my journey as a student, where I produced some of these unauthorized intervention, and the concerns that motivated me to return to Old School as a research field. Then there is an in-depth study of the field research, and visual images concerning to the school interventions. The school context was transformed by the six years I had conclude my studies there. Besides the critical analysis of clandestine interventions labeled by the school as pichação, this study intended to evoke the voices of their respective producers: the anonymous voices of students. / As problematizações nesta pesquisa partiram das visualidades que integram o contexto escolar, com ênfase nas intervenções visuais não autorizadas produzidas pelos discentes, consideradas como ato depredatório: intervenções clandestinas. Esta reflexão foi desenvolvida sob a perspectiva dos estudos da cultura visual. O campo de pesquisa restringiu-se a uma única escola, localizada nos limites entre as cidades de Goiânia e Aparecida de Goiânia. A primeira parte deste estudo está voltada à minha experiência pessoal enquanto aluno da educação básica, e minhas inquietações que, posteriormente, apontaram para a sistematização de uma pesquisa de volta a minha antiga escola, onde coletei o material de campo discutido neste trabalho. Há uma reflexão sobre meu percurso como aluno que produzia parte dessas intervenções não autorizadas, e as inquietações que me motivaram a retomar à antiga instituição de ensino como campo de pesquisa. Em seguida, há um estudo aprofundado da pesquisa de campo, sua sistematização, desenvolvimento e imagens referentes às intervenções visuais da escola. O contexto escolar foi transformado pelo tempo, transcorridos seis anos do meu afastamento. Além da análise crítica das intervenções clandestinas rotuladas pela escola como pichações, esta pesquisa buscou evocar as vozes de seus respectivos produtores: as vozes anônimas dos discentes.

Esta pesquisa segue a trajetória do fotógrafo italiano Vincenzo Pastore, que atuou em São Paulo entre os anos de 1899 e 1918. Se Pastore, por um lado, viveu produzindo retratos comerciais em estúdio, por outro, a sua produção mais emblemática foi a série de fotos realizadas nas ruas e nos arredores da capital paulista. O percurso trilhado por Vincenzo Pastore se entrelaçou nesta análise com o de suas imagens, numa investigação voltada para os processos sociais que constituíram as duas trajetórias: a do fotógrafo e a de suas fotos. Este estudo tentou compreender duas questões principais. A partir de um ponto de vista histórico, documentamos a prática e a vivência de Pastore como um fotógrafo retratista de notável inclinação para o foto-pictorialismo. Observamos o percurso de Pastore no métier do retrato em São Paulo, mas também em Potenza e Bari, cidades italianas onde o fotógrafo atuou. A pesquisa realizada também nos acervos e arquivos na região da Puglia e da Basilicata, proporcionou uma abordagem histórica que delineou os muitos desafios dos retratistas italianos que buscavam incessantemente condições mais favoráveis para sobreviver da produção de retratos ao sul da Itália, forçados, muitas vezes, a vivenciarem a experiência da imigração. Documentamos mais profundamente, o processo de agenciamento sobre as imagens produzidas nas ruas da cidade de São Paulo, entre os anos de 1908 e 1914, mas submetidas a um circuito de apropriação e circulação somente após 1996, depois da doação feita ao Instituto Moreira Salles pelos descendentes do fotógrafo. / This research follows the trajectory of Italian photographer Vincenzo Pastore, who lived in São Paulo between 1899 and 1918. If Pastore, on the one hand, produced commercial portraits in studio during his life, on the other, his most emblematic production was the series of photographs taken on the streets and surroundings of São Paulo\'s capital. The path trodden by Vincenzo Pastore entwines with that of his images in this analysis, in a research focused on the social processes that built both paths: that of the photographer and of his pictures. This study tried to understand two main issues. From a historical point of view, we document the practice and the experience of Pastore as a portrait photographer of remarkable penchant for photo-pictorialism. We followed Pastore\'s path not only in the métier of the portrait in São Paulo, but also in Potenza and Bari, Italian cities where the photographer worked. The research, also carried out on the collections and archives in the region of Puglia and Basilicata, provided a historical approach, which outlined the many challenges of Italian portrait painters, who were constantly searching for more favorable conditions to live by the production of portraits in south of Italy, often forced to undergo the experience of migration. We documented more deeply the agency process on the images produced on the streets of São Paulo, between 1908 and 1914, but that entered an appropriation and circulation circuit only after 1996, when the photographers descendant\'s donated the photos to the Moreira Salles Institute.

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2015-10-13T11:44:44Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Aline Hardman - 2015.pdf: 11701935 bytes, checksum: f0aef8df09b448e68c71b6971dc86d43 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2015-10-13T11:47:32Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Aline Hardman - 2015.pdf: 11701935 bytes, checksum: f0aef8df09b448e68c71b6971dc86d43 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-10-13T11:47:32Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Aline Hardman - 2015.pdf: 11701935 bytes, checksum: f0aef8df09b448e68c71b6971dc86d43 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2015-04-02 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The dissertation aims to understand the jewelry balangandã trinkets, used by the Brazilian African, called “crioula”, from nineteenth-century in Salvador - Bahia. The jewelry was used in a mixed slave society full of racial distinction, it was seen as an artifact, in other words, as a human production, with meanings that contributed to historical and social construction. From a qualitative study and in a cultural visual approach, the jewelry was studied through the analysis of nineteenth- century photographic images. Bibliographical research was done about balangandã trinkets, images analysis, racial constructions and visual culture. The study was designed in three stages: 1) the description of the methods of studies adopted; 2) the study of the bangles from their origins since racial issues and African Diaspora in Brazil to the description of its components and; 3) analyses of photos of XIX century Crioula wearing typical costumes and their meaning and relationship with the construction of the image of women called “crioula”. / A dissertação busca compreender as joias pencas de balangandãs, utilizadas pelas afro-brasileiras, denominadas de “crioulas”, do século XIX especialmente em Salvador. Uma joia encontrada no contexto de uma sociedade escravocrata, miscigenada e pautada em distinções raciais, concebida como artefato, ou seja, como produção humana e como campo de significações que contribui para a construção social e histórica. A partir de uma pesquisa qualitativa no amplo campo da Cultura Visual, investiga-se a joia através da leitura de imagens fotográficas do século XIX. Foram realizadas pesquisas bibliográficas sobre pencas de balangandãs, análise de imagens, construções raciais e cultura visual. Estruturou-se a pesquisa em três etapas: 1) explanação dos métodos de estudos abordados; 2) estudo das pencas de balangandãs partindo de investigações das suas possíveis origens, desde observações sobre questões raciais e a diáspora africana no Brasil, passando pelas descrições dos componentes e; 3) análise de fotografias do século XIX da “crioula” com seu traje típico munido da joia em estudo e sua significação e relação com a construção da imagem das mulheres denominadas “crioulas”.