Este trabalho tem como objetivo o estudo da conformação do campo da fotografia profissional em São Paulo e sua relação com a dimensão visual da sociedade entre as décadas de 1920 e 1940. Para tanto, analisa-se em perspectiva histórica a produção do fotógrafo Theodor Preising (1883-1962) em seus circuitos de produção, circulação, consumo, apropriação e ação. Quando desembarcou no Brasil imigrado da Alemanha na década de 1920, Preising deu continuidade a sua atividade como fotógrafo profissional. Uma vez estabelecido com a família na capital paulista, se manteve como editor de álbuns e cartões-postais com registros da paisagem natural, rural e urbana do país, prestou serviço de documentação fotográfica para órgãos públicos e instituições privadas, transitou na fotografia de imprensa, passando pela revista S. Paulo (1936) e pelo Departamento Estadual de Imprensa e Propaganda (DEIP), até se aposentar no Serviço de Documentação da Universidade de São Paulo (USP) em 1952. Sem perder de vista as demais dimensões, enfatiza-se a circulação dos materiais visuais produzidos por Preising, articulando-se sua biografia com a biografia de sua produção fotográfica no intuito de percebê-los na interação social, em deslocamentos e mediações que, por vezes, confluem em arquivos. Buscou-se o entendimento tanto da trajetória de Preising, como do percurso dos artefatos por ele produzidos cujo núcleo é o arquivo legado com cerca de 15 mil imagens, que participam de sistemas de ação envolvendo também indivíduos, redes de sociabilidade e instituições quando entram em circulação. Em escala reduzida, reconstituiu-se a trajetória profissional de Preising para compreender sua inserção em um campo profissional em formação entre a especialização e a diversificação. Em escala mais ampla, avaliou-se como a estruturação deste campo em formação se relacionou com a consolidação de uma cultura visual da qual faz parte registros da paisagem natural, rural e urbana de determinadas regiões do país, que são passíveis de ressignificação possibilitando outras leituras ao longo do tempo. / This work aims to study the conformation of professional field of photography in São Paulo and its relation to the visual dimension of society between 1920 and 1940. Therefore, it is analyzed in historical perspective the production of the photographer Theodor Preising (1883-1962) in their circuits of production, circulation, consumption, apropriation and action. When arrived in Brazil immigrated from Germany in the 1920s, Preising continued its activity as professional photographer. Once settled with family in São Paulo, remained as editor of albums and postcards with natural, rural and urban landscapes of the country, provided photographic documentation services for public agencies and private institutions, moved in press photography through the magazine S. Paulo (1936) and the State Department of Press and Propaganda (DEIP), to retire at the Documentation Service of the Universidade de São Paulo (USP) in 1952. Without losing sight of other dimensions, it is emphasized the circulation of visual materials produced by Preising, articulating his biography with the biography of his photographic production in order to perceive them in social interaction, in displacements and mediations that sometimes converge on archives. The understanding was sought to both in Preising\'s trajectory as in the route of the artifacts that it has produced, whose core is the legacy file with about 15,000 images, which participate in systems of action that also involve individuals, social networks and institutions when come into circulation. In reduced scale, it was reconstituted the professional trajectory of Preising to understand its insertion in a professional field in formation between the specialization and the diversification. On a larger scale, was evaluated as the structuring of this field was related to the consolidation of a visual culture which is part the natural, rural and urban landscapes of the specific regions of the country, which are subject to resignification enabling further interpretations over time.

Esta pesquisa segue a trajetória do fotógrafo italiano Vincenzo Pastore, que atuou em São Paulo entre os anos de 1899 e 1918. Se Pastore, por um lado, viveu produzindo retratos comerciais em estúdio, por outro, a sua produção mais emblemática foi a série de fotos realizadas nas ruas e nos arredores da capital paulista. O percurso trilhado por Vincenzo Pastore se entrelaçou nesta análise com o de suas imagens, numa investigação voltada para os processos sociais que constituíram as duas trajetórias: a do fotógrafo e a de suas fotos. Este estudo tentou compreender duas questões principais. A partir de um ponto de vista histórico, documentamos a prática e a vivência de Pastore como um fotógrafo retratista de notável inclinação para o foto-pictorialismo. Observamos o percurso de Pastore no métier do retrato em São Paulo, mas também em Potenza e Bari, cidades italianas onde o fotógrafo atuou. A pesquisa realizada também nos acervos e arquivos na região da Puglia e da Basilicata, proporcionou uma abordagem histórica que delineou os muitos desafios dos retratistas italianos que buscavam incessantemente condições mais favoráveis para sobreviver da produção de retratos ao sul da Itália, forçados, muitas vezes, a vivenciarem a experiência da imigração. Documentamos mais profundamente, o processo de agenciamento sobre as imagens produzidas nas ruas da cidade de São Paulo, entre os anos de 1908 e 1914, mas submetidas a um circuito de apropriação e circulação somente após 1996, depois da doação feita ao Instituto Moreira Salles pelos descendentes do fotógrafo. / This research follows the trajectory of Italian photographer Vincenzo Pastore, who lived in São Paulo between 1899 and 1918. If Pastore, on the one hand, produced commercial portraits in studio during his life, on the other, his most emblematic production was the series of photographs taken on the streets and surroundings of São Paulo\'s capital. The path trodden by Vincenzo Pastore entwines with that of his images in this analysis, in a research focused on the social processes that built both paths: that of the photographer and of his pictures. This study tried to understand two main issues. From a historical point of view, we document the practice and the experience of Pastore as a portrait photographer of remarkable penchant for photo-pictorialism. We followed Pastore\'s path not only in the métier of the portrait in São Paulo, but also in Potenza and Bari, Italian cities where the photographer worked. The research, also carried out on the collections and archives in the region of Puglia and Basilicata, provided a historical approach, which outlined the many challenges of Italian portrait painters, who were constantly searching for more favorable conditions to live by the production of portraits in south of Italy, often forced to undergo the experience of migration. We documented more deeply the agency process on the images produced on the streets of São Paulo, between 1908 and 1914, but that entered an appropriation and circulation circuit only after 1996, when the photographers descendant\'s donated the photos to the Moreira Salles Institute.

O diálogo entre a visualidade, a história da arte e os meios tecnológicos norteia este estudo. Para tanto, observamos alguns dispositivos maquínicos e sua aplicação na produção e divulgação de imagens. Desde os tempos da Renascença, a representação visual do espaço vem recebendo um impacto direto das tecnologias de geração e reprodução de imagem no contexto da arte e da comunicação. Na pintura, em uma fase inicial, o registro ótico deu-se por meio da perspectiva central, instrumento gráfico eficaz que deu corpo ao conceito de espaço analógico. A partir daí, dissertamos sobre as mutações dos modelos de visão, os dispositivos que, no campo da técnica e da ciência, contribuíram para novas formas de representação visual e espacial. Na época contemporânea, a tecnologia digital associada às telecomunicações propiciou à arte e às mídias uma nova forma visual chamada intervisualidade, caracterizada pela capacidade de ultrapassar as mídias individuais e agregar diversos formatos em uma única visão. / The dialogue between visuality, art history and technological media guides this study. To conduct the investigation, we have observed some mechanical and electronic devices and their application in the production and dissemination of images. Since Renaissance times, the visual representation of space has receivied a directly impact by image generation processes and reproduction technology, in the context of art and communication. In painting, at an early stage, optical representation took place through central perspective, an effective graphic tool that gave substance to the concept of analogic space. From that point on, we talk about the evolution of possible models of vision, devices in the field of technology and science, which have contributed to new forms of visual and spatial representations. At contemporary times, digital technology associated with telecommunications provided, both to art and media, a new visual format called intervisuality, characterized by its potential to transcend individual media aggregating diverse media into an unique vision.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Artes, 2018. / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES). / No começo do XXI a possibilidade da produção e distribuição da representação imagética de si a partir de dispositivos móveis como os smartphones, por exemplo, aliados a conexão com o ciberespaço e as redes sociais fez com que a selfie ganhasse evidência. Nesse contexto o dispositivo móvel pode ser configurado como um espelho que auxilia o voyeurismo narcisista. Forma de manutenção do fenômeno selfie enquanto uma hiperexposição da representação e objetificação do EU como um meio de autoinvestigação e espetáculo. Desse modo esta investigação tem como objetivo abordar a relação entre a prática da selfie e o processo identitário. A partir de quatro estratégias: a primeira busca da percepção de si e do outro pelo desenho; a segunda visa à identificação do que é consumido e pode participar do processo identitário; a terceira revisita e repensa o arquivo de vida que construímos e deixamos expostos nas redes sociais e a quarta é a urgência pela consciência de si e do outro. O diálogo sobre a selfie e seus atravessamentos pode encontrar no ensino das artes visuais a possibilidade de ações de reflexão a partir de proposições que buscam questionar sua prática em relação ao processo identitário para a o despertar da autonomia do (a) estudante. A metodologia é estruturada a partir da pesquisa-ação devido à interação com os participantes no decorrer do processo e construção do objeto de investigação. Para a coleta de dados foram usados como instrumentos o questionário atrelado à entrevista semiestruturada e a foto-elicitação. A investigação foi direcionada a estudantes, adolescentes entre 13 e 18 anos, da Educação Básica da rede pública da cidade de Planaltina, Distrito Federal, em três escolas. A primeira o Centro de Ensino Fundamental 04 (CEF 04), para estudantes da Educação de Jovens e Adultos (EJA) no período de 2017 que auxiliou na composição dos instrumentos de coleta que foram aplicados no primeiro semestre de 2018, no Centro Educacional Stella dos Cherubins Guimarães Trois (CEDSCGT) e no Centro de Ensino Fundamental 01 (CEF 01), para estudantes do Ensino Fundamental anos finais que participam do Programa de Progressão das Aprendizagens Escolares (PAAE), em ambas as escolas. / At the beginning of the 21st century, the possibility of producing and distributing imagery of self from mobile devices such as smartphones, for example, allied to the connection with cyberspace and social networks, made selfie gain evidence. In this context the mobile device can be configured as a mirror that aids narcissistic voyeurism. Form of maintenance of the selfie phenomenon as a hyperexposure of the representation and objectification of the US as a means of self-investigation and spectacle. Thus, this research aims to address the relationship between the practice of selfie and the identity process. From four strategies: the first search of the perception of self and the other by the drawing; the second aims at identifying what is consumed and can participate in the identity process; the third revisits and rethinks the archive of life that we construct and leave exposed in social networks and the fourth is the urgency for self-awareness and the other. The dialogue about self and its crossings can find in the teaching of the visual arts the possibility of actions of reflection from propositions that seek to question its practice in relation to the identity process for the awakening of the student's autonomy. The methodology is structured from the action research due to the interaction with the participants in the course of the process and construction of the research object. For the collection of data, the questionnaire linked to the semi-structured interview and the photo-elicitation were used as instruments. The research was directed to students, adolescents between 13 and 18 years old, of the Basic Education of the public network of the city of Planaltina, Federal District, in three schools. The first is the Fundamental Education Center 04 (CEF 04) for Youth and Adult Education students (EJA) in the period of 2017 that assisted in the composition of the collection instruments that were applied in the first half of 2018, at the Stella Educational Center Cherubins Guimarães Trois (CEDSCGT) and the Center for Elementary Education 01 (CEF 01), for elementary school students who participate in the Program of Progression of School Learning (PAAE) in both schools.

Este trabalho tem como objetivo o estudo da conformação do campo da fotografia profissional em São Paulo e sua relação com a dimensão visual da sociedade entre as décadas de 1920 e 1940. Para tanto, analisa-se em perspectiva histórica a produção do fotógrafo Theodor Preising (1883-1962) em seus circuitos de produção, circulação, consumo, apropriação e ação. Quando desembarcou no Brasil imigrado da Alemanha na década de 1920, Preising deu continuidade a sua atividade como fotógrafo profissional. Uma vez estabelecido com a família na capital paulista, se manteve como editor de álbuns e cartões-postais com registros da paisagem natural, rural e urbana do país, prestou serviço de documentação fotográfica para órgãos públicos e instituições privadas, transitou na fotografia de imprensa, passando pela revista S. Paulo (1936) e pelo Departamento Estadual de Imprensa e Propaganda (DEIP), até se aposentar no Serviço de Documentação da Universidade de São Paulo (USP) em 1952. Sem perder de vista as demais dimensões, enfatiza-se a circulação dos materiais visuais produzidos por Preising, articulando-se sua biografia com a biografia de sua produção fotográfica no intuito de percebê-los na interação social, em deslocamentos e mediações que, por vezes, confluem em arquivos. Buscou-se o entendimento tanto da trajetória de Preising, como do percurso dos artefatos por ele produzidos cujo núcleo é o arquivo legado com cerca de 15 mil imagens, que participam de sistemas de ação envolvendo também indivíduos, redes de sociabilidade e instituições quando entram em circulação. Em escala reduzida, reconstituiu-se a trajetória profissional de Preising para compreender sua inserção em um campo profissional em formação entre a especialização e a diversificação. Em escala mais ampla, avaliou-se como a estruturação deste campo em formação se relacionou com a consolidação de uma cultura visual da qual faz parte registros da paisagem natural, rural e urbana de determinadas regiões do país, que são passíveis de ressignificação possibilitando outras leituras ao longo do tempo. / This work aims to study the conformation of professional field of photography in São Paulo and its relation to the visual dimension of society between 1920 and 1940. Therefore, it is analyzed in historical perspective the production of the photographer Theodor Preising (1883-1962) in their circuits of production, circulation, consumption, apropriation and action. When arrived in Brazil immigrated from Germany in the 1920s, Preising continued its activity as professional photographer. Once settled with family in São Paulo, remained as editor of albums and postcards with natural, rural and urban landscapes of the country, provided photographic documentation services for public agencies and private institutions, moved in press photography through the magazine S. Paulo (1936) and the State Department of Press and Propaganda (DEIP), to retire at the Documentation Service of the Universidade de São Paulo (USP) in 1952. Without losing sight of other dimensions, it is emphasized the circulation of visual materials produced by Preising, articulating his biography with the biography of his photographic production in order to perceive them in social interaction, in displacements and mediations that sometimes converge on archives. The understanding was sought to both in Preising\'s trajectory as in the route of the artifacts that it has produced, whose core is the legacy file with about 15,000 images, which participate in systems of action that also involve individuals, social networks and institutions when come into circulation. In reduced scale, it was reconstituted the professional trajectory of Preising to understand its insertion in a professional field in formation between the specialization and the diversification. On a larger scale, was evaluated as the structuring of this field was related to the consolidation of a visual culture which is part the natural, rural and urban landscapes of the specific regions of the country, which are subject to resignification enabling further interpretations over time.

Submitted by Liliane Ferreira (ljuvencia30@gmail.com) on 2018-03-22T13:49:04Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Henrique Camargo - 2018.pdf: 44952537 bytes, checksum: fbe8c21bfd5e240c09b647c3e816a1bf (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-03-23T14:53:15Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Henrique Camargo - 2018.pdf: 44952537 bytes, checksum: fbe8c21bfd5e240c09b647c3e816a1bf (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-23T14:53:15Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Henrique Camargo - 2018.pdf: 44952537 bytes, checksum: fbe8c21bfd5e240c09b647c3e816a1bf (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-03-06 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The present dissertation is a research project carried out through the Graduate Program in Art and Visual Culture, master's level, of the Faculty of Visual Arts (FAV) of the Federal University of Goiás (UFG), in order to analyze and reflect the visualities and the senses constructed by the images of the classical ballet dancers with the emphasis on the work sur la pointe performed by the female classical dancers. I propose to go through an imagery historiography of classical ballet reflecting on the main female figures, from its emergence in the Renaissance to the romantic period where the use of the pointe shoes was established. To present the complex systematization, bodily elitism and devices involved in the practice of classical ballet in order to construct so-called "perfect" bodies and attain the usefulness necessary to erect "beautiful" images. In this sense I use the theoretical conceptions of the French philosopher Michel Foucault as the genealogy and archeology of power and their perception of the docile bodies followed by several of the dispositive used for the training of the bodies of the classical ballet dancers. Among the various dispositives that make up this training I come to realize a deepening in the artifact pointe shoes that emerged realizing the longed for classic ballet, the weightlessness. The artifact that impresses the classical female ballet dancer with the sense of great pregnance, the lightness, has turned into a dispositive by also requiring correct dressage and training and by disguising pains and injuries to convey such visibility. Expose field research conducted at non-formal classical ballet school with a focal group consisting of practitioners of this art during of choreographic process until the final performance. All steps were illustrated through panels based on the mnemosyne atlas of Warburg and various narratives were constructed to contemplate the discussions inserted here about the possibility of presenting "beautiful" images and emerging senses even with people who do not have a so-called "ideal body". / A presente dissertação, projeto de pesquisa realizado através do Programa de Pós-graduação em Arte e Cultura Visual, nível mestrado, da Faculdade de Artes Visuais (FAV) da Universidade Federal de Goiás (UFG), tem como objetivo analisar as visualidades e os sentidos construídos pelas imagens dos (as) bailarinos (as) clássicos (as) com ênfase nas bailarinas clássicas. Proponho percorrer através de uma historiografia imagética do ballet clássico refletindo sobre as principais figuras femininas, do seu surgimento no renascimento até o período romântico onde se estabeleceu o uso das sapatilhas de ponta. Apresentar a complexa sistematização, elitização corpórea e os dispositivos envolvidos na prática do ballet clássico afim de construir corpos ditos “perfeitos” e atingir a utilidade necessária para erigir “belas” imagens. Neste sentido utilizo as concepções teóricas do filósofo francês Michel Foucault como a genealogia e a arqueologia do poder e sua percepção dos corpos dóceis seguido de vários dos dispositivos utilizados para o adestramento dos corpos dos (as) bailarinos (as) clássicos (as). Entre os diversos dispositivos que compõem este adestramento venho a realizar um aprofundamento no artefato sapatilha de ponta que surgiu realizando a almejada aspiração do ballet clássico, a imponderabilidade. O artefato que imprime à imagem da bailarina clássica o sentido de maior pregnância, a leveza, se transformou em um dispositivo ao exigir um correto adestramento e treinamento e ao dissimular dores e lesões sobrepujadas para transmitir tal visibilidade. Expor pesquisa de campo realizada em escola de ensino não formal de ballet clássico com um grupo focal constituído de praticantes desta arte, desde o processo coreográfico até performance final. Todas etapas foram ilustradas através de pranchas baseadas no atlas mnemosyne de Warburg e diversas narrativas foram construídas para que viessem a contemplar as discussões aqui inseridas sobre a possiblidade de se apresentar “belas” imagens e emergir sentidos mesmo com pessoas que não possuem um dito “corpo ideal”.

Submitted by Luanna Matias (lua_matias@yahoo.com.br) on 2015-02-05T17:23:51Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Alex Mateus Santos de Oliveira - 2014.pdf: 1250383 bytes, checksum: 6fb02afadc0b95fd22e4509d7c42c0e2 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2015-02-19T10:47:57Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Alex Mateus Santos de Oliveira - 2014.pdf: 1250383 bytes, checksum: 6fb02afadc0b95fd22e4509d7c42c0e2 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-02-19T10:47:58Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Alex Mateus Santos de Oliveira - 2014.pdf: 1250383 bytes, checksum: 6fb02afadc0b95fd22e4509d7c42c0e2 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2014-05-09 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This dissertation seeks to analyze the lack of discussion and information about sex, sexuality and gender in the Brazilians schools by studying two scenes of the film “Problemas Femininos”. It identifies that when included in the academic curriculum the subject is only addressed on a biologic and / or existentialist view. By researching and analyzing the most current theories and discussions about the theme I try to understand why the Colégio Pré-Universitário located in Goiania-Goias-Brazil keep the discussion about sex, sexuality and gender out of its academic curriculum. The qualitative research is based on the processes of interpretation and the data used in this research was gathered by semi-structured interviews and focus group discussions of five 16-years-old students of a Brazilian public school. The theoretical research analyzes the feminist’s and queer’s theory and current discussions in order to deconstruct and clarify certain social practices and discourses about the theme, moreover, this dissertation points the importance of visual culture criticism to educate students about sex, sexuality and gender. My research findings prove that the schools face major obstacles to insert the discussion about sex, sexuality and gender in the academic curriculum due the diverse experience, aspirations and sociocultural background of its students which tend to increase the lack of dialogue among them. / Partindo do pressuposto que na educação básica e média há poucas discussões sobre sexo, sexualidade e gênero, sendo ocultadas na grade curricular ou abordadas minimamente com uma perspectiva biologista e/ou essencialista, esta dissertação procura permear estas questões através de duas cenas do filme estadunidense Problemas Femininos. Desta forma, ao mesmo tempo em que revejo o histórico e as discussões mais correntes diante da temática procuro entender porque no espaço escolar da pesquisa de campo – Colégio Pré-Universitário – tais discussões não se fazem presente. Esta dissertação toma também como próprio de sua constituição os dados obtidos pela pesquisa de campo através do diálogo com a/os colaboradoræs. Cinco alun@s com a idade de 16 anos de uma escola pública da cidade de Goiânia foram entrevistad@s em um processo misto que reuniu entrevistas semiestruturadas e grupo focal, tendo como base a pesquisa qualitativa com ênfase nos processos de interpretação. A perspectiva teórica abarca os estudos feministas e a teoria queer, procurando desconstruir e clarificar determinadas práticas e discursos sociais, trazendo ainda as possibilidades críticas educativas abordadas pelo campo da cultura visual. Concluo que, além das dificuldades de abordagem próprias da temática, entra em jogo na inserção deste tema na educação a necessidade e dificuldade escolar em dialogar com perspectivas d@s alun@s, com suas variadas experiências culturais e anseios.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:27:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Monica Mitchell de Morais Braga.pdf: 918606 bytes, checksum: 38dd10f19f37352957fae94e70536667 (MD5) Previous issue date: 2006-12-19 / A Cultura Visual coloca em discussão as imagens produzidas pela arte e as produzidas no cotidiano. Na educação, ela tem como finalidade possibilitar aos indivíduos uma compreensão sobre a cultura e a sociedade em que vivem, bem como a de outras culturas, através de uma aprendizagem em que esses mesmos indivíduos, de uma maneira questionadora, possam construir suas próprias visões e versões diante das representações visuais. Este trabalho propõe uma contextualização das representações visuais na educação, mais especificamente no ensino de arte, através de um projeto de trabalho. O objetivo é evidenciar aspectos nas representações do trabalhador em imagens produzidas por dois artistas do modernismo brasileiro dos anos 30 e 40 e a imagem de um cartaz do DIP (Departamento de Imprensa e Propaganda) do governo deste período. Esta contextualização foi feita, concomitantemente, à aproximação com os estudos da Cultura Visual enquanto abordagem, adotando como referência, sobretudo, a definição de projeto de trabalho de Fernando Hernández (1998, 2000). Para abordar essas representações foram selecionadas, além do cartaz do DIP, as obras Ferro (1938), de Cândido Portinari, e Operários (1933), de Tarsila do Amaral. As imagens modernistas no Brasil, dos anos de 1930 a 1940, evidenciam a opção de importantes artistas modernistas pela temática social. Nas representações visuais selecionadas o tema é empregado para tratar, com diferentes ênfases, a condição de vida de boa parte do trabalhador brasileiro. Através do projeto de trabalho em ensino de arte aqui proposto, apresento essas imagens com o objetivo de explorar uma abordagem mais participativa e questionadora sobre essas mesmas representações. A posição que ocupo nesta pesquisa é de professora/pesquisadora que percorre uma possível trajetória de descrição dessas imagens sugerida pelo projeto de trabalho e que tem a pretensão de colaborar, através dessa contextualização, para uma prática com as imagens no contexto escolar, favorecendo, assim, a compreensão da Cultura Visual que elas representam.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:28:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ESTETICAS DA EXISTENCIA PART 1.pdf: 220939 bytes, checksum: 22ef569adbc52795342cfe83a7ff729d (MD5) Previous issue date: 2010-04-13 / This dissertation deals about the care of the self as a mediator of the construction of identities, which legitimize the existence of the socio-cultural subjects. Through the visual narratives produced in the scenario of rock festivals, were traced the relationship of fashion as a tool for the construction of identity. The fashion, understood as a social and cultural practice operates as an existential support in the setting of the visual symbolic representation of a given culture at a given time and space history. The figures of speech created by the practices of fashion generate social archetypes that become signs of a life style. The dress becomes a whole system of meaning. The analysis is based on photographs taken of goers of the two festivals (Festival Goiânia Noise and Lollapalooza Music Festival), noting that were considered the subjects photographed and not the photograph itself, as supported by observation. The study was structured considering the symbolic systems as creators of communities of existence and fashion as a form of social practice. Thus, the work is grounded in the discourse of fashion in the form of how identities are determined by simulations made by the groups / tribes and how to establish mediated existence poetics of everyday wear. / Esta dissertação versa sobre as práticas de si como mediadora do processo de construção das identidades, as quais legitimam as existências sócio-culturais dos sujeitos. Através das narrativas visuais produzidas no cenário dos festivais de rock, foram traçadas as relações da moda como instrumento para a construção das identificações. A moda, entendida como uma prática social e cultural opera como um suporte existencial na fixação das visualidades da representação simbólica de uma dada cultura, num dado tempo e espaço histórico. As figuras de estilo criadas pelas práticas da moda geram arquétipos sociais que se tornam signos de um modo de vida. A vestimenta torna-se um sistema inteiro de significação. A análise baseia-se em fotografias tiradas de freqüentadores dos dois festivais (Festival Goiânia Noise e Lollapalooza Music Festival), lembrando que foram considerados os sujeitos fotografados e não a fotografia em si, como suporte de observação. O estudo foi estruturado pensando os sistemas simbólicos como criadores de comunidades de existências e a moda como uma forma de prática social. Deste modo, o trabalho se fundamenta, nos discursos da moda, na forma de como as identidades são fixadas pelos simulacros criados pelos grupos/tribos e de como se estabelecem as existências mediadas pela poética cotidiana do vestir.

Submitted by Rosivalda Pereira (mrs.pereira@ufma.br) on 2017-06-27T18:35:14Z No. of bitstreams: 1 PaulaBezerra.pdf: 2847014 bytes, checksum: 844e55fdd848e1409a975329584e5909 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-27T18:35:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PaulaBezerra.pdf: 2847014 bytes, checksum: 844e55fdd848e1409a975329584e5909 (MD5) Previous issue date: 2016-11-28 / The present study aims to reflect on the relationship between contemporary art, mediation and visual culture from the perspective of identifying possible contributions to the pedagogy of imaginary. The route proposed presents a theoretical review about the categories in question based on the authors Bachelard, Dewey, Araújo & Araújo, Teixeira, Wunenburger, Mirian Celeste Martins, Dias, Picosque, Raimundo Martins, Cocchiarale and Belidson, proposing a reflection on the imaginary, art and education; an extract of the context of contemporary art, highlighting some aspects of poetic imaginary present in artistic production from São Luís. It covers a survey of three prominent journals in the area of education and art: ANPED Brazilian Education Journal, Education and Society and Visuals on the categories under study in the temporal cut of 2000 to 2014. Discusses yet about the connections between visual culture and the cultural mediation in the contemporary context in art, interlacing concepts and experiences in the creative process of development of this research. Defines under which point of view the methodological path is traced, highlighting the experience as a starting point to guide them and the imaginary part of the construction of poetry of relations and processes of creation. As the North, he emphasizes a/r/tography as a methodological reference that relates the artist, the researcher and the educator as interconnected subjects in this process of analysis. Thus, the proposed reflection seeks to carry out a study of a hermeneutic phenomenological approach that if references in the new vision paradigmatic that proposes to overcoming the dichotomy between the sciences, suggesting a relationship between the categories cited by the analysis of narratives of mediators/educators and artists who work in the cultural scenario of São Luís-MA. Proposing also to construct possible paths for the pedagogy of the imaginary. Thus, 12 artists and 12 mediators / educators were selected, who act with expressiveness in the local scenario from 2014 to 2016, during the period of this research in the Master in Education of UFMA. Finally, it addresses the difficulties encountered in the process, the contributions of the perceptions and experiences of the path traveled, pointing to open dialogues for the continuity of the research. / O presente estudo busca refletir sobre as relações entre a arte contemporânea, a mediação e a cultura visual na perspectiva de identificar possíveis contribuições para à pedagogia do imaginário. O percurso proposto apresenta uma revisão teórica acerca das categorias em questão baseada nos autores Bachelard, Dewey, Araújo & Araújo, Teixeira, Wunenburger, Mirian Celeste Martins, Dias, Picosque, Raimundo Martins, Cocchiarale e Belidson, propondo uma reflexão sobre o imaginário, a arte e a educação; um recorte do contexto da arte contemporânea, destacando alguns aspectos do imaginário poético presente na produção artística ludovicense. Aborda um levantamento de três periódicos de destaque na área de educação e arte: Revista da Educação Brasileira da ANPED, Educação e Sociedade e Visualidades sobre as categorias em estudo no recorte temporal de 2000 a 2014. Discute ainda sobre as conexões entre a cultura visual e a mediação cultural no contexto contemporâneo em arte, entrelaçando conceitos e experiências no processo criativo de desenvolvimento da referida pesquisa. Define sob qual ponto de vista o caminho metodológico é traçado, destacando a experiência como ponto de partida norteador e o imaginário presente na construção poética de relações e processos de criação. Como norte, destaca a/r/tografia como referencial metodológico que relaciona o artista, o pesquisador e o educador como sujeitos interligados neste processo de análises. Para tanto, a reflexão proposta busca realizar um estudo hermenêutico de abordagem fenomenológica que se referencia na nova visão paradigmática de superação da dicotomia entre as ciências, propondo uma relação entre as categorias citadas a partir da análise de narrativas de mediadores/educadores e artistas que atuam no cenário cultural de São Luís-MA; propondo também construir possíveis caminhos para à pedagogia do imaginário. Assim, foram selecionados 12 artistas e 12 mediadores/educadores que atuam com expressividade no cenário local de 2014 a 2016, período de realização desta pesquisa no Mestrado em Educação da UFMA. Por último, aborda as dificuldades encontradas no processo, as contribuições das percepções e experiências do percurso trilhado, apontando diálogos abertos para a continuidade da investigação.