Admitindo a produção estética como uma importante condição da existência humana, não é difícil entender a importância de se dar voz à juventude que tem uma produção poética rica, ainda desconhecida e pouco explorada à seu favor. Dar voz, aqui, sobretudo às suas imagens visuais, criar oportunidades de explorar a eloquência e as significações dessa literacia visual específica (Gil, 2011) e dar ouvidos ao que nos gritam tais imagens. A pagada aqui defendida se estende aos gadgets, às telas de celular, computadores, videoclipes, games, mangás, entre tantas outras fontes visuais e comportamentais. Assim, no permanente processo de ressignificação da escola, nos parece promissor o máximo aproveitamento das imagens que constituem a cultura visual que envolve o cotidiano dos estudantes. Esperamos que esta pesquisa mostre um pouco da riqueza, força ou energia cultural que existe no universo da pichação e a pertinência de sua reflexão em sala de aula como um caminho de elucidação não apenas dos seus aspectos estéticos e plásticos mas, também redefinir o papel político da afirmação de padrões estético-culturais e assim fortalecer o diálogo com os jovens estudantes periferizados / Thinking about the production of these young people as a necessary way to get noticed, or rather, to have their thoughts recorded in a metropolis that was not designed for them, but that they must also belong to them, we tried to carry this discussion to the classroom without the pretense of being pedagogical or regulate graffiti, but understand it better as a resource to reach these visual producers. And so do the most properly possible to the teaching work. Assuming production aesthetics as an important condition of human existence, it is not difficult to understand the importance of giving voice to youth who have a rich poetic production, unknown and unexplored to your favor. Giving voice here, especially to its visual images, creating opportunities to explore the eloquence and the meanings that "visual literacy" specific (Gil, 2011) and to listen to what scream such images. A 'paid' defended here extends to gadgets to mobile screens, computers, video games, manga, among many other behavioral and visual sources. Thus, the ongoing process of reframing the school, seems the most promising use of images that constitute the visual culture that surrounds the daily lives of students. We hope this research show a bit of wealth, power or cultural energy that exists in the universe of the graffiti and the relevance of its reflection in the classroom as a way of clarifying not only its aesthetic and plastic but also redefine the role of political affirmation of cultural-aesthetic standards and thus strengthen the dialogue with young students from the urban periphery

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Artes Visuais, 2014. / Submitted by Jaqueline Ferreira de Souza (jaquefs.braz@gmail.com) on 2014-07-16T13:54:33Z No. of bitstreams: 1 2014_SimoneSantosdeOliveira.pdf: 14546527 bytes, checksum: caf7eaa3aa5c9c52a8ca3a771d551ec2 (MD5) / Approved for entry into archive by Patrícia Nunes da Silva(patricia@bce.unb.br) on 2014-07-16T14:31:25Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_SimoneSantosdeOliveira.pdf: 14546527 bytes, checksum: caf7eaa3aa5c9c52a8ca3a771d551ec2 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-07-16T14:31:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_SimoneSantosdeOliveira.pdf: 14546527 bytes, checksum: caf7eaa3aa5c9c52a8ca3a771d551ec2 (MD5) / A presente investigação analisa como a educação em artes visuais, as visualidades e a cultura visual se apresentam nos currículos do Ensino Fundamental, anos finais, do componente curricular Arte, área de artes visuais, na Secretaria de Estado de Educação do Distrito Federal (SEDF). A questão levantada na pesquisa é: em que medida, aspectos da cultura visual e da visualidade são contemplados nos conteúdos de artes visuais dos currículos de 2000, 2009 e 2011 do Ensino Fundamental, anos finais, da rede pública de ensino do Distrito Federal? É inegável a presença das visualidades no mundo contemporâneo e mais do que acesso as imagens, os indivíduos tem acesso a diversas culturas, às diferenças, a conhecimentos e saberes diversos. Com o intuito de compreender como esses currículos e também as políticas públicas englobam as visualidades e as vivências sociais, foi realizada revisão de literatura sobre autores que abordam tanto a cultura visual, as visualidades, como o currículo. Também foi realizada pesquisa documental das leis e políticas públicas voltadas para a Educação Básica e o Ensino Fundamental, e também análise comparativa dos três últimos currículos oficiais implementados pela Secretaria de Educação do Distrito Federal, com um recorte no Ensino Fundamental, anos finais, publicados nos anos de 2000, 2009 e 2011. Com essa pesquisa foi possível concluir que, mesmo sem indicar de forma clara, empregando os termos cultura visual e visualidade, os currículos analisados possuem fundamentação dos preceitos da cultura visual enquanto aproximação da vivência social com a vivência escolar do educando, principalmente no Currículo de 2011. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This inquiry examines how education in visual arts, visual culture and visualities present in the curricula of elementary school, the final years of the curriculum component Arts area of visual arts, of the Education Department of the Brazilian Federal District (SEDF). The issue raised in the research is: to what extent aspects of visual culture and visuality are included in the contents of visual arts curricula 2000, 2009 and 2011 of the elementary education, the final years, the public schools of the Federal District? It is evident the presence of visualities in the contemporary world and more than access to images, individuals now have more access to many cultures, differences in knowledge and diverse knowledge. In order to understand how these curricula and also public policies encompass visualities, social experiences and artifacts, literature review on authors who address both visualities, visual culture, as the curriculum was conducted. Documentary research of laws and public policies for Basic Education, as well as comparative analysis of the last three official curriculum implemented by the Education Department of the Federal District, with a cutout in elementary school, final years, published in 2000 was also performed, 2009 and 2011. With this research we conclude that, even without indicating clearly employing the terms visuality and visual culture, curricula have analyzed reasons of the precepts of visual culture while approaching social life with school life of the student, especially in the Curriculum 2011.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Arte, Departamento de Artes Visuais, Programa de Pós-Graduação em Arte. 2013. / Submitted by Alaíde Gonçalves dos Santos (alaide@unb.br) on 2013-09-24T12:38:54Z No. of bitstreams: 1 2013_MariadeFatimadaSilvaZaupa.pdf: 3967036 bytes, checksum: f7eb8e7a20543b8b7d1cafb47f0b5760 (MD5) / Approved for entry into archive by Marília Freitas(marilia@bce.unb.br) on 2013-10-03T11:01:52Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_MariadeFatimadaSilvaZaupa.pdf: 3967036 bytes, checksum: f7eb8e7a20543b8b7d1cafb47f0b5760 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-10-03T11:01:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_MariadeFatimadaSilvaZaupa.pdf: 3967036 bytes, checksum: f7eb8e7a20543b8b7d1cafb47f0b5760 (MD5) / Este estudo teve como objetivo investigar a utilização do filme na sala de aula. No desenvolvimento foi realizada uma revisão bibliográfica de Estudos Visuais, Cultura Visual e Estudos em Cultura Visual com ênfase na utilização do filme na sala de aula. Procurou-se fazer um levantamento sobre o filme como recurso didático e, no processo, foi possível delinear abordagens pedagógicas contemporâneas dadas ao filme em sua utilização por professores. O estudo envolveu professores e alunos do Colégio Militar de Brasília, Distrito Federal. Foram analisadas as condições materiais, a rotina, as práticas, os conceitos e a presença dos estudos em cultura visual na relação de ensino por meio do filme. Essencialmente, as práticas dos educadores em conexão à exibição e estudos envolvendo o filme na sala de aula foram consideradas em relação às abordagens do filme como objeto pedagógico, cultural e de estudos de cultura visual. Analisou-se ainda se os recentes Estudos em Cultura Visual encontram reflexo no esforço educativo realizado pelos professores do Colégio Militar de Brasília na utilização do filme no processo escolar. Entre os entendimentos iniciais, resultados desta investigação, destacou-se a necessidade atual de educar uma visão ampliada aos estudos do contexto da visualidade do filme, independente de considerar seus objetos e sujeitos como arte, e à análise da influência da visualidade em geral nas práticas sociais e na construção de subjetividades como fundamentos que perpassam o campo dos Estudos Visuais, da Cultura Visual e o uso educativo neles baseados: A Educação da Cultura Visual ou Educação da Visualidade. Concluiu-se também que os educadores do Colégio Militar de Brasília apesar de considerarem os filmes como artefatos ricos potencialmente de conhecimentos e capazes de influenciar a construção de identidades, abordam o filme notadamente com foco na melhoria do desempenho do conteúdo escolar curricular e com predominância na abordagem do filme como objeto pedagógico. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This study aimed at investigating the use of film in the classroom. Its development was made initially by literature reviews of Visual Studies, Visual Culture and Visual Culture Studies which emphasize the use of film in the classroom as didactic resources; and in its process it was possible to identify contemporary pedagogical approaches drawn from teachers’ film usage in class. The study had as subject participants some teachers and students from a Brazilian Army Public School located at Brasília in the Brazilian Federal District. The material conditions were analyzed, as well as routines, practices, concepts and presences of visual culture studies related to the use of film in teaching activities. Practices of the educators connected to the exhibition and studies involving the use of film in the classroom were related to the approaches of film as a pedagogical cultural object and visual culture studies. Analyses were made to verify if visual cultural studies found reflex in the teaching efforts performed by these particular teachers who draw from film to implement their teaching processes. Among initial findings of this research, it is noted that there is a contemporary need to educate for a broader view of studying the context of film visualities, regardless of considering its objects and subjects as art or not; and the analysis of the influence of visuality in social practices and in the construction of subjectivities as foundations that underlie the field of Visual Studies, Visual Culture and the educational practices based on them: meaning Visual Culture Education or Visual Education. The findings pointed out that despite these educators considered film as well-informed artifacts capable of influencing identities’ construction , they focus their pedagogical practices in the classroom by using film mainly as tools for improvement of curricular performances; and largely regarded film as a pedagogical object.

Made available in DSpace on 2014-06-12T16:30:28Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo31_1.pdf: 9003500 bytes, checksum: b139ac2b96add5a8a64aa2b0f1460cac (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2010 / Esta dissertação baseia-se no estudo das relações existentes entre atividades pautadas nos conhecimentos de Design e o cotidiano do ser humano enquanto sujeito manipulador de informação. O conceito de interatividade entre as áreas do conhecimento fundamentou a postura pedagógica desta pesquisa, que busca promover uma relação de reciprocidade entre o Design e a Educação para a construção de soluções metodológicas para o benefício social. O objetivo é estimular o desenvolvimento das capacidades visuais das crianças em função dos materiais já disponíveis em seu cotidiano escolar. De âmbito regional o estudo analisa a estrutura de Livros Infantis Paradidáticos disponíveis no mercado pernambucano sob um olhar calcado nos preceitos da Linguagem Visual. Aliando correntes de pensamentos relacionadas ao campo do Design esta pesquisa observa as características gráficas que compõem a estrutura organizacional desses livros e busca identificar os elementos constituintes da mensagem visual que é apresentada às crianças. Subdividida em tópicos, a dissertação é iniciada pela apresentação do objeto-chave da pesquisa, o livro. Por meio de uma abordagem histórico-cultural o texto mostra a complexidade do artefato e sua significação nos dias atuais. Em seguida são apresentados os modelos analíticos e estudos de caráter científico que alicerçam os métodos de observação aqui empregados. Três capítulos são destinados a desvendar os elementos formadores do Livro Paradidático e da Linguagem Visual contida nele; tratam respectivamente, da análise dos elementos gráficos constitutivos, da informação pictórica, da informação verbal presentes nas páginas internas e da capa. A dissertação promove uma junção dos dados obtidos separadamente e constrói uma compilação que retrata o livro em termos estéticos [assumindo as características visuais], estruturais [identificando os elementos essenciais] e funcionais [estabelecendo a mensagem transmitida]. Por fim, são feitas considerações acerca das informações obtidas apontando para estudos futuros que possam gerar subsídios suficientes para a formulação de políticas de ensino eficientes com a utilização dos Livros Paradidáticos

La presente tesis plantea el estudio de la recepción y representación de la cultura vikinga en los medios audiovisuales del cine y la televisión. Dado que la relación entre esta cultura histórica y su presencia cinematográfica ha sido larga y prolija, se imponía la necesidad de realizar un trabajo que asentara una bases conceptuales y cronológicas sobre las que obtener una visión completa y extensa de la historia de esta relación y, por supuesto, que suponga una base argumental sobre la que se puedan desarrollar futuros trabajos, puesto que visto la tendencia audiovisual reciente, y su boyante relación con los vikingos, no nos cabe duda de que en el futuro continuara esta prolífica sinergia. Para la elaboración de este estudio, hemos escogido un completo y extenso corpus fílmico, compuesto por cincuenta y tres producciones entre películas y series, del cual hemos llevado a cabo un extenso análisis, no solo de lo que como producto audiovisual muestra en pantalla sobre los vikingos, sino de todo el contexto en el que se desarrolló dicha producción, pues dado que el cine es una imagen de su presente, resulta de vital importancia comprender que motivó a que la representación de los vikingos fuese de una manera determinada o de otra. Otra de las particularidades de este corpus, es su dimensión espacial, pues se han escogido películas de diferentes industrias cinematográficas como Estados Unidos, Países Nórdicos, Italia, Rusia o Polonia, lo cual amplia la imagen que obtenemos del panorama audiovisual vikingo, pues nos muestra las diferencias entre las concepciones de unos países y otros, subjetivadas por su propia historia y su relación historiográfica con el mundo nórdico. A lo largo de los cinco capítulos que componen esta tesis, se realizará un recorrido por las diferentes etapas que componen los principales hitos audiovisuales de esta temática, discurriendo en orden temporal, y en cierta consonancia con la cronología propia de la historia del cine, pero atendiendo a criterios específicos de la representación vikinga. Así desde el siglo XIX hasta nuestro más inmediato presente, se analizarán y examinarán la práctica totalidad de producciones audiovisuales vikingas, y se tratará de conceptualizar los elementos que han conformado la representación de los vikingos, tanto a nivel estético como ideológico, y como estos han ido evolucionando en el tiempo. Esta tesis también incorpora un anexo final donde se ha realizado una particular compilación de todo el corpus filmográfico empleado en la elaboración de este trabajo, donde se podrá consultar información útil y relevante sobre estas producciones.

Submitted by Morgana Silva (morgana_linhares@yahoo.com.br) on 2016-09-14T18:40:26Z No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 10523550 bytes, checksum: c56aa6239484261a1df65488a616de5e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-14T18:40:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 10523550 bytes, checksum: c56aa6239484261a1df65488a616de5e (MD5) Previous issue date: 2016-06-21 / El contexto educacional contemporaneo de la Enseñanza Secundária, supone otra perspectiva que confronte y motive teorías, especialmente por las imágenes, promueva, también, la escucha de los jóvenes estudiantes. El objectivo de la investigación es analisar la producción de imágenes sobre la Enseñanza Secundária, especificamente logotipos y cartoons, junto con otras imágenes producidas y interpretadas por uno grupo de estudiantes de la Escuela Estadual de Ensino Médio e Profissional Dr. Elpídio de Almeida, de la ciudad de Campina Grande/PB. La metodología de la investigación con imágen, envuelve el análisis del discurso, con princípios pautados en la Educación de la Cultura Visual, asociados con un “abordaje multimetodos”, que resultan en uno “Análisis de la Sospecha”. Los logotipos son mirados como una modalidad del discurso pedagogico, político y oficial del MEC; los cartoons, como síntesis de uno discurso social y critico de la sociedad; los imágenes producidas y interpretadas por los estudiantes con unas distintas criticas de los discursos, marcados por la criticidad, inventividad y resistencia. Las análisis apuntan uno discurso antagonico, veiculado por los imágenes, en procesos intervisuales. Los catoons hacen critica sobre la baja cualidad; el logotipo, una persuasión cualificadora de la Enseñanza Secundária. / O contexto educacional contemporâneo do Ensino Médio supõe outra perspectiva que confronte e provoque teorias, especialmente a partir das imagens, promovendo, também, a escuta dos jovens estudantes. O objetivo desta pesquisa é analisar a produção de imagens sobre o Ensino Médio, especificamente os logotipos e cartuns, junto com outras produzidas e interpretadas por um grupo de estudantes da Escola Estadual de Ensino Médio e Profissional Dr. Elpídio de Almeida, da cidade de Campina Grande/PB. A metodologia de pesquisa envolve a análise de discurso, com princípios pautados na Educação da Cultura Visual, associados com uma “abordagem multimétodos”, que resulta em uma “Análise da Suspeita”. Os logotipos são vistos como uma modalidade de discurso pedagógico, político e oficial do MEC; os cartuns, como síntese de um discurso social e crítico da sociedade; as imagens produzidas e interpretadas pelos estudantes como outra variação crítica dos discursos, marcados pela criticidade, inventividade e resistência. As análises apontam para um discurso antagônico, veiculado pelas imagens, em processos intervisuais. Os cartuns fazem uma crítica sobre a baixa qualidade; o logotipo, uma persuasão qualificadora do Ensino Médio.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:27:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Silvia Carla Marques Costa.pdf: 5191575 bytes, checksum: 67d353f7aa7bddd818a35ed01fcd89a4 (MD5) Previous issue date: 2011-04-29 / This research examines the notion of "being a teacher" based on experiences of training and professional expectations of a group of students in the Visual Arts Teacher Training Program at the Federal University of Amapá. The investigation has its focus on questions that permeate and afflict the initial training of teachers, specifically related to the construction of a teaching identity. The study assumes that students and teachers should be heard on these issues, considering that ways of seeing, learning and apprehending meanings about reality are crossed by discourses and imagery processes. Thus, the meanings students attribute to the idea of being a teacher" can help understand aspects of how their teaching identities are constructed and represented. Qualitative research, with its descriptive and interpretive characteristics, is the methodological approach chosen for this study. The data was collected through open interviews, focus groups, images and field notes. / Esta investigação examina a noção de ser professor a partir de experiências de formação e expectativas profissionais de um grupo de alunos do Curso de Licenciatura em Artes Visuais da Universidade Federal do Amapá. O foco da pesquisa está direcionado para as inquietações que permeiam e afligem a formação inicial do futuro professor/a, especificamente em relação à construção da identidade docente. O estudo parte do principio de que alunos/professores/as devem ser ouvidos sobre estas questões, considerando que os modos de ver, aprender e apreender significados sobre a realidade são atravessados por processos discursivos e imagéticos. Nesse sentido, os significados que os alunos atribuem à ideia de ser professor/a podem ajudar a compreender aspectos de como são construídas suas identidades docentes e como essas identidades são representadas. A abordagem qualitativa, com seu traço descritivo e interpretativo define a escolha dos procedimentos metodológicos. Os dados foram coletados através de entrevistas individuais abertas, grupos focais, registros imagéticos e anotações de campo.

When discussing the professional aspects of the work of women teachers, it is usual to include the vocational factor as a main element. The question of vocational education incorporated progressively in the training period progresses. Teachers themselves talk about this as something that already appears in their childhood as an explicit desire to dedicate to teaching. With the project «Peruvian Women Teacher’s» we approach the opinions on this and other issues. The process of preparation of the project in Lima initiated includes interviews with twenty-one women. Most teachers insist on their vocational precocity, especially those who working in poverty environments. We use case studies incorporating video through Arts Based Research. Art Education try to make visible the identities of the female teaching group. It is a tribute, but also a professional claim. Participants are teachers of different ages and particular situations. We have again verified that the vocational component is present in personal narratives. / El proyecto «Mujeres Maestras de Perú» nos acerca a las opiniones de veintiun maestras peruanas. Las que trabajan en entornos menos favorecidos e insisten en su precocidad vocacional. Las maestras nos hablan de dicho factor vocacional como de algo que ya aparece en su infancia en tanto que deseo explícito de dedicarse a la docencia. Nuestra investigación parte de un enfoque cualitativo, mediante un estudio de caso al que incorporamos elementos de rango artístico (Investigación basada en las artes). Utilizamos grabaciones audiovisuales como instrumento de recogida de datos. Desde la educación artística, visibilizamos las identidades del colectivo docente como homenaje y reivindicación profesional.De las narrativas personales de mujeres de diversos estratos sociales, edades y situaciones particulares, recogidas a partir de entrevistas, surgen sus intereses y preocupaciones. / Quando surge a questão do trabalho de professores é comum falar do factor profissional como elemento de primeira ordem. Os professores dizem-nos do seu vocação como algo que já aparece na infância, como um desejo explícito de dedicar-se ão ensino. Com o projeto «Mulheres Professores do Peru» nos aproximamos os pontos de vista dos professores em esta e outras questões. Foi entrevistado vinte e um professores. A maioria deles insistem em sua precocidade profissional, especialmente aqueles que trabalham em ambientes desfavorecidos.Nossa pesquisa é qualitativa, use Pesquisa Baseada em Arts e estudo de caso.Educação artística deve tentar visíveis as questões de identidade do corpo docente.Este é um tributo, mas também uma reivindicação profissional. Ao realizar a coleta de dados no Peru, visitei várias escolas em Lima. Foram entrevistadas mulheres de diferentes origens sociais, idades e situações diversas. O viés profissional é muito presente em suas narrativas pessoais.

O objetivo desta dissertação é analisar o processo de visualidade, quando da leitura de textos multimodais publicados em jornais brasileiros. A hipótese de nosso trabalho é que, contrário à maneira tradicional de abordar a imagem como documento, isto é, com seu significado estático e inerente a ela, acreditamos que a imagem é uma construção sócio histórica, carregando traços de seu contexto de produção; como tal a leitura e a interpretação dessa imagem serão influenciadas pelo contexto sócio histórico no qual se inserem seus intérpretes/produtores. O trabalho consistiu na contraposição entre análises de imagens jornalísticas e conceitos da Semiótica, Análise de Discurso, Antropologia Visual e Comunicação Visual. / The objective of this dissertation is to analyze visual multimodal texts published in Brazilian newspapers. The hypothesis is that, contrary to the traditional approach to the image as a document with a fixed static and inherent meaning, we believe that the image is a socio historic construction carrying traces of its context of production; as such the reading and interpretation of the image is influenced by the socio-historic context to which its interpreters/producers belong. Our methodology consisted of counterposing the analysis of journalistic images and concepts from Semiotics, Discourse Analysis, Visual Anthropology and Visual Communications.

O ambiente contemporâneo tem se tornado cada vez mais expandido ao abrigar dimensões virtuais e digitais. Olhar para o ambiente hoje é ver também através de interfaces tecnológicas e filtros culturais interdependentes; é ver imagens que fluem através da hipervisualidade das mídias e das redes sociais. Essa pesquisa explora a visualidade decorrente de processos tecnológicos de captação, processamento, reticularização e disseminação de informações e imagens que estão modificando nossa percepção do mundo. Estas transformações começam a ser avaliadas especialmente no que se refere à atuação artística e estética mediadas por tecnologias que possibilitam representações do espaço cada vez menos dependentes da intervenção humana e mais baseadas na \"visão\" tecnológica, modificando todo o repertório cultural de temas como paisagem, lugar e meioambiente. Assim, adentramos crescentemente um espaço informacional, digital, virtual e reticular. À maneira de um flâneur do ciberespaço, visualizamos o ambiente natural contemporâneo a partir de interfaces que exploram a terra de variadas maneiras: através do olhar vertical de drones, satélites, sondas e também da configuração caleidoscópica da ciberpercepção e tecnologias que geram, misturam e reinterpretam imagens. Realizamos nesta pesquisa, um estudo preliminar, essencialmente exploratório, que pretende estabelecer relações entre as artes e os estudos socioambientais, no contexto da Cultura Visual, refletindo sobre os efeitos que esta convergência possa ter sobre a cognição humana e visão do planeta. Através da intervisualidade, definida como exposição simultânea e interativa entre modos de visualidade1, propomos desenvolver um panorama inicial para analisar a apreensão do problema ambiental atual e indagar de uma futura percepção ampliada do planeta. / The contemporary environmental has become increasingly expanded to accommodate digital and virtual dimensions. Look at this today is to see through technological interfaces and interdependent cultural filters; is to see images through the hipervisuality of media and social networks. This research explores the visuality as result of technological processes of capture, processing, reticularization and dissemination of information and images that are changing our perception of the world. These changes begin to be assessed especially with regard to artistic work and aesthetics mediated technologies that enable less dependent space representations of human and more based on \"seeing\" technological intervention changing the entire culture repertoire of subjects as landscape, location, environmental issues. So, increasingly we enter an informational space, digital, virtual and reticular. In the manner of a cyberspace flâneur, we see the contemporary natural environment from interfaces that exploit the earth in various ways: through the vertical look of drones, satellites, probes and also the kaleidoscopic setting ciberpercepção and technologies that create, mix and reinterpret images. We conducted a preliminary study essentially exploratory, seeking to establish relationships between the arts and environmental studies in the context of the Visual Culture field of study, reflecting on the effects that this convergence may have on human cognition and vision of the planet. By intervisuality, defined as simultaneous and interactive exhibition of visual modes2, we propose to develop an initial overview to analyze the seizure of the current environmental problem and inquire of a future expanded perception of the world.