O objetivo desta dissertação é analisar o processo de visualidade, quando da leitura de textos multimodais publicados em jornais brasileiros. A hipótese de nosso trabalho é que, contrário à maneira tradicional de abordar a imagem como documento, isto é, com seu significado estático e inerente a ela, acreditamos que a imagem é uma construção sócio histórica, carregando traços de seu contexto de produção; como tal a leitura e a interpretação dessa imagem serão influenciadas pelo contexto sócio histórico no qual se inserem seus intérpretes/produtores. O trabalho consistiu na contraposição entre análises de imagens jornalísticas e conceitos da Semiótica, Análise de Discurso, Antropologia Visual e Comunicação Visual. / The objective of this dissertation is to analyze visual multimodal texts published in Brazilian newspapers. The hypothesis is that, contrary to the traditional approach to the image as a document with a fixed static and inherent meaning, we believe that the image is a socio historic construction carrying traces of its context of production; as such the reading and interpretation of the image is influenced by the socio-historic context to which its interpreters/producers belong. Our methodology consisted of counterposing the analysis of journalistic images and concepts from Semiotics, Discourse Analysis, Visual Anthropology and Visual Communications.

Submitted by PPG Hist?ria (historia-pg@pucrs.br) on 2018-08-16T17:32:22Z No. of bitstreams: 1 Vers?o Final Gabbiana.pdf: 2391929 bytes, checksum: 583d3449b708ffacaeded25e0bae3027 (MD5) / Approved for entry into archive by Sheila Dias (sheila.dias@pucrs.br) on 2018-08-17T11:48:05Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Vers?o Final Gabbiana.pdf: 2391929 bytes, checksum: 583d3449b708ffacaeded25e0bae3027 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-17T12:07:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Vers?o Final Gabbiana.pdf: 2391929 bytes, checksum: 583d3449b708ffacaeded25e0bae3027 (MD5) Previous issue date: 2018-07-19 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior - CAPES / This work proposes an analysis of the discourses produced by film critics about the pornochanchadas, which were published between the years 1975 and 1979 in the cariocas newspapers Di?rio de Not?cias, Jornal do Brasil and Jornal Movimento. In three chapters, we investigate how this intellectual generation used to perceive and project the national cinema; the conditions of production and circulation of these erotic comedies; the different tastes, social classes and codes shared through these texts released in the press and the final ?product? of this film genre. To evidence the distinctions in the speeches of this group, we also searched other sources, such as the censorship reports and the full-length movies Gente fina? outra coisa (1977), A dama da Lota??o (1978) and O bem dotado, Homem de Itu (1978), which allowed us to accomplish specific case studies. We observed that these social agents, who were responsible for the mediation and the construction of readings about the movies that were playing in the Brazilian theaters in that period, associated the notion of subculture to our target by creating clear differentiations between legitimate and illegitimate cinema. In order to ascertain these hypotheses, we use elements from the discourse analysis for the purpose of understanding the role and the discursive forms of these reviews. / Este trabalho prop?e uma an?lise dos discursos produzidos pelos cr?ticos cinematogr?ficos referentes ?s pornochanchadas publicadas, entre os anos de 1975 e 1979, nos jornais cariocas Di?rio de Not?cias, Jornal do Brasil e Jornal Movimento. Em tr?s cap?tulos, procuramos investigar como esta gera??o intelectual percebia e projetava o cinema nacional; as condi??es de produ??o e de circula??o dessas com?dias er?ticas; os diferentes gostos, capitais e c?digos compartilhados por meio destes textos divulgados na imprensa e o ?produto? final deste g?nero f?lmico. Para evidenciar as distin??es de fala desse grupo, buscamos tamb?m outras fontes, como os relat?rios de censura e os longas-metragens Gente fina ? outra coisa (1977), A dama da Lota??o (1978) e O bem dotado, Homem de Itu (1978), que nos permitiu estudos de casos espec?ficos. Observamos que esses agentes sociais, respons?veis pela media??o e constru??o de leituras sobre os filmes em cartaz no Brasil no per?odo, vincularam ao nosso objeto a no??o de subcultura, a partir de claras diferencia??es entre cinema leg?timo e ileg?timo. Para apurar essas hip?teses, utilizamos elementos oriundos da an?lise do discurso, a fim de compreender o papel e a forma discursiva destas cr?ticas.

Esta dissertação tem como questão central as noções de beleza feminina corporal da infância feminina Kaingang moradora da cidade. A investigação foi realizada com dezesseis meninas com idades entre quatro e doze anos residentes em uma comunidade indígena localizada no bairro Lomba do Pinheiro em Porto Alegre. A pesquisa se desenvolveu entre os anos de 2009 e 2011 e buscou investigar, analisar e discutir em que medida as representações de beleza dos corpos femininos veiculadas nos meios de comunicação funcionam como pedagogias visuais e afetam as noções de beleza corporal feminina das meninas Kaingang. Procurou ainda compreender como essas meninas Kaingang absorvem as práticas de embelezamento e da cultura da cidade ao se relacionarem em diferentes territórios urbanos. Foram analisados aspectos corporais relacionados aos marcadores de gênero, classe social, raça e cor como construções históricas, sociais e culturais. A pesquisa de campo de cunho participante foi embasada em aportes da etnografia e em referenciais teóricos dos Estudos da Infância, Estudos Culturais e da Cultura Visual. As análises foram qualitativas nas quais foram cruzados os dados gerados a partir dos dizeres, desenhos e registros fotográficos das meninas Kaingang. Os resultados demonstraram que as meninas Kaingang da cidade possuem preocupações com a aparência de seus corpos que influenciam em suas feminilidades. Pela forma de lidarem com suas peles e cabelos, suas maneiras de vestir e se comportar as análises denotaram que suas valorações quanto ao que consideram ser belo e feio nos corpos femininos são absorvidas por meio das pedagogias culturais e visuais. A investigação explicitou ainda, que as meninas Kaingang sofrem influências dos ambientes territoriais nos quais circulam. Os meios midiáticos ou mesmo sociais e culturais da cidade reverberam nos valores que atribuem à beleza dos corpos femininos e, consequentemente, em suas identidades femininas infantis. / The main objective of this dissertation is clarifying notions of urban Kaingang female children‟s bodily beauty. The investigation was conducted with sixteen four- and twelve-year-old girls living in an Indigenous community at Lomba do Pinheiro in Porto Alegre (RS). The research was developed between 2009 and 2011 and sought to investigate, analyse and discuss how representations for female bodies‟ beauty provided in the media work as visual pedagogies and act on notions of Kaingang girls‟ bodily beauty. It has also sought to understand how these Kaingang girls receive cosmetic practices and the city culture as they live in different urban territories. Bodily aspects concerning gender, class, race, and colour markers were analysed. The participating field research was drawn on ethnographic issues and theoretical referential for Child Studies, Cultural Studies and Visual Culture. Analyses were qualitative and data from Kaingang girls‟ statements, drawings and photographic shots were cross-referenced. The results demonstrated that Kaingang girls are concerned about how their bodies look like, which affect their femininity. In tune to the way they treat their skin and hair, the way they dress and behave, analyses noted that the value of what they regard as beautiful and ugly in female bodies are received through cultural and visual pedagogies. The investigation has also shown that the environment act on Kaingang girls. The city media, society and culture act on values ascribed to female bodily beauty and so their female child identities.

A pesquisa tem como foco a discussão das visualidades encontradas e, principalmente, produzidas no/do/com o cotidiano escolar, e suas relações com os currículos. O estudo se desenvolveu, tomando como base, o registro e recolhimento de dados a partir da nossa prática docente no ensino de arte, numa escola municipal do Rio de Janeiro. A escolha da problemática deste estudo surgiu do desejo de discutirmos as experiências vividas cotidianamente nos espaçostempos da escola, e de refletirmos em torno dos posicionamentos dos sujeitos deste contexto, frente às fissuras epistemológicas e conceituais que aí se apresentam. O debate em torno dos currículos vigentes e os praticados estão inseridos nesta investigação, trazendo à tona as imposições oficiais e as tessituras captadas nos entrelinhas dos cotidianos. As imagens que cercam este espaço, tanto as criadas quanto as que invadem tal cenário, são discutidas aqui quanto ao seu potencial emancipatório. Abordamos os desafios encontrados no exercício do ensinar/aprender na perspectiva contemporânea, levando em consideração as múltiplas identidades que transitam poeticamente na escola e as subjetividades que as caracterizam. Buscamos, ainda, incentivar as relações dialógicas com os docentes e suas atuações no campo escolar, acreditando que é na prática, e na reflexão sobre ela, que nos formamos enquanto educadores / The research focuses on the discussion of visualities found and produced in/of/with the school quotidian and their relations with the curriculum. The study was developed based on the recording and gathering data from our teaching practice in teaching art in a public school in Rio de Janeiro. The choice of the problem of this study arose from the desire to discuss her experiences daily in spacetimes of school, and reflect around the positioning of subjects in this context, forward to the epistemological and conceptual cracks that are presented. The debate around the current curriculum and practiced are included in this investigation bringing up the official charges and tessitura captured in the lines of everyday. The images that surround this space, both created and those that invade such a scenario are discussed as to its mancipator potential. We address the challenges encountered in the exercise of teaching / learning in contemporary perspective, taking into account the multiple identities that transit poetically in school and subjectivities that characterize them. We also seek to encourage dialogical relations with teachers and their performances in the school field, believing that it is in practice, and reflection on it, we graduated as educators

The present paper discusses about an experience on education in the teaching of visual arts accomplished at school with a group of five students in the first grade of high school in Marco Polo School in Santa Maria/RS. This study utilizes the language of graffiti for questioning the visual features of school environment. Teacher and students interact in an educational process grounded on the scope of visual culture. The education of the visual culture by presenting a multidisciplinary character makes possible interrelationships of spaces and convergence as a field of knowledge, permeated by visual. The research was supported in Research Based in the Arts (IBA) or Arts Based Research (ABR), which is a type of qualitative research approach and it is not focused on the researcher or the researched object, but as a researcher, developer, reader can write and build that together. The most important authors participating in this theoretical construct are: HERNANDEZ (2000, 2007, 2008), Martins (2004, 2007) and MIRZOEFF (2003) regarding the field of visual culture; Lazzarini (2007) and Silva (2005) with reference to graphite, and Costa (2009), SILVA (2000, 2000a) and Pereira (2010), concerning the space to the school. These influences are brought by the survey are still settling into other possibilities. Among the results, it can be highlighted the new learning as a collective group that covered the meetings with new textures with different views, trying to rephrase things and try other ones, mainly to build a space for dialogue to discuss art. / A presente pesquisa versa sobre uma experiência educativa no ensino das artes visuais realizada no recinto escolar com um grupo de cinco estudantes do primeiro ano do ensino médio, do colégio Marco Polo, em Santa Maria/RS. Este estudo utiliza-se da linguagem do grafite para problematização da visualidade do espaço escolar. Professor e estudantes interagem num processo educacional embasados na perspectiva da cultura visual. A educação da cultura visual por apresentar um caráter transdisciplinar possibilita espaços de interelações e convergências como campo de conhecimento, permeado pelo visual. A investigação apoiou-se na Investigação Baseada nas Artes (IBA) ou Arts Based Research (ABR), que é um tipo de abordagem de pesquisa qualitativa, que não está focada no pesquisador ou no objeto pesquisado, mas no que pesquisador, colaborador, leitor podem escrever e construir juntos. Os principais autores que participam desta construção teórica são: HERNÁNDEZ (2000, 2007, 2008), MARTINS (2004, 2007) e MIRZOEFF (2003) em relação ao campo da cultura visual; LAZZARIN (2007) e SILVA (2005) com referência ao grafite e COSTA (2009), SILVA (2000, 2000a) e PEREIRA (2010), ao concernente ao espaço escolar. As ressonâncias trazidas pela pesquisa são muitas que ainda estão se acomodando em outras possibilidades. Dentre os resultados, destaca-se as novas aprendizagens do grupo enquanto coletivo que revestiu os encontros com novas texturas com diferentes visões, na tentativa de redizer coisas, arranhar outras e, principalmente, construir um espaço de interlocução para discutir sobre arte.

This Master's Thesis of the Postgraduate Program in Education (PPGE) of the Federal University of Santa Maria (UFSM) has as theme the continuing education in visual arts and is based on stories from the perspective of Arts-Based Research (ABR). This qualitative approach has emerged as a possibility of questioning traditional forms of research, long considered as the only acceptable types of research. ABR supports the use of different formats of writing and the combination of various narrative modes in research reports. Thus a narrative interview will be used as a technique for data collection, because it allows the telling and hearing of stories. The visual and textual narratives are central in this work for they ascribe to the interaction of the group the employee‟s identity and subjectivity by means of the reporting of their experiences. Based on the thematic axes of continuing education and visual culture, we seek to dialogue through the following questions: What conceptions of continuing education the research collaborators have? How do these teachers of visual arts propose spaces for talking about their experiences, listening to and discussing issues related to visual arts education? Does the present problem aim at reflecting upon how the subjectivation and the teachers‟ identities interrelate with the continuing education in visual arts? The survey was conducted with three contributors, all teachers of visual arts in office in Santa Maria/RS. / A presente Dissertação de Mestrado do Programa de Pós Graduação em Educação PPGE - da Universidade Federal de Santa Maria UFSM tem como temática a formação continuada em artes visuais e baseia-se em narrativas a partir da Investigação Baseada nas Artes - IBA ou Arts Based Research ABR. Esta abordagem qualitativa surgiu como possibilidade de questionar as formas tradicionais de pesquisa, consideradas por muito tempo como os únicos tipos de pesquisas aceitáveis. A IBA aceita a utilização de diferentes formatos de escritura e a combinação de várias modalidades narrativas nos relatos de pesquisa. Dessa forma, será utilizada a entrevista narrativa como técnica de levantamento dos dados, pois a mesma permite o contar e escutar histórias. As narrativas visuais e textuais são centrais neste trabalho, pois trazem ao convívio do grupo a identidade e a subjetividade dos colaboradores através de seus relatos de experiências vividas. A partir dos eixos temáticos de formação continuada e cultura visual busca-se dialogar em torno das seguintes questões: Que concepções sobre a formação continuada têm os colaboradores da pesquisa? Como estes professores de artes visuais propõem espaços para falar sobre suas vivências, escutar e discutir questões relacionadas a educação das artes visuais? O problema que se apresenta busca refletir sobre como se inter-relacionam a subjetivação e as identidades docentes com a formação continuada em artes visuais? A pesquisa foi realizada com três colaboradoras, todas professoras de artes visuais em exercício na região de Santa Maria/RS.

Submitted by Ana Carolina Costa (karoll.costa2013@gmail.com) on 2018-10-14T12:40:21Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO - Versão repositório.pdf: 3971401 bytes, checksum: f0adf483f08a8c158f8283dbdc869088 (MD5) / Approved for entry into archive by Lucilene Cordeiro da Silva Messias null (lubiblio@bauru.unesp.br) on 2018-10-15T19:16:35Z (GMT) No. of bitstreams: 1 costa_ac_me_bauru.pdf: 3971401 bytes, checksum: f0adf483f08a8c158f8283dbdc869088 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-10-15T19:16:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 costa_ac_me_bauru.pdf: 3971401 bytes, checksum: f0adf483f08a8c158f8283dbdc869088 (MD5) Previous issue date: 2018-08-30 / Esta pesquisa se propõe a investigar as marcas da cultura audiovisual contemporânea inscritas nas propagandas produzidas pela Al Hayat Media Center, braço midiático do Estado Islâmico (EI) especializado na produção de conteúdos em inglês e idiomas europeus. A investigação cerca-se de um repertório teórico que procura elucidar os motivos por trás das escolhas discursivas e técnicas que dão forma a essas produções, o que nos conduz a três etapas iniciais de trabalho. A primeira é o mapeamento do processo de ascensão dos movimentos fundamentalistas islâmicos modernos, o que nos dá um vislumbre da narrativa que influenciou o pensamento dos ideólogos criadores do Islamismo no século XX, cujas ideias servem como base para a construção do discurso do EI. O passo seguinte é desvelar as práticas midiáticas do movimento do qual o grupo deriva, mostrando como elas evoluíram paralelamente ao processo de globalização e disseminação de novas tecnologias da comunicação. Reflexões sobre os processos constitutivos da cultura e os impactos dos novos sistemas de informação e comunicação sobre eles, sob o viés da midiatização, completam a apreensão do fenômeno, assim como os parâmetros da cultural audiovisual contemporânea que nos ajudam a situar as ações do Estado Islâmico numa sociedade permanentemente "atacada" por bombas de imagens que reavivam o poder do realismo. A partir dessa base teórica, analisamos 10 vídeos lançados pela Al Hayat Media Center entre 2014 e 2016. Disponibilizados no repositório online mantido por Aaron Zelin, pesquisador do The Washington Institute For Near East Policy, eles atendem dois critérios principais: foram divulgados no período de ascensão do Estado Islâmico como personagem global (por isso sintetizam seus anseios e estratégias publicistas) e constituem uma rica amostra do hibridismo das peças audiovisuais do grupo destinadas à audiência ocidental, sustentando a hipótese de que elas fundem elementos da cultura audiovisual contemporânea e da cultura jihadista, neste caso fortemente representada pelo formato do vídeo nashīd. Nos propomos a identificar as características de cada produção e traçar pontos de conexão que nos permitem agrupá-las em grandes categorias, que chamamos de "marcas audiovisuais" e cujo objetivo é provar onde a propaganda do Estado Islâmico busca seu respaldo. Para tanto, propomos um método de análise baseado no esqueleto metodológico criado por Francis Vanoye e Anne Goliot-Lété (1994) para analisar os spots publicitários. Ele baseia-se em dois eixos centrais: estilo e discurso. O primeiro é composto por quatro diretrizes que nos ajudam a descrever a estrutura dos vídeos e determinar suas particularidades estilísticas: duração, matéria visual, característica dos planos e montagem. O segundo eixo procura determinar como a mensagem do grupo é articulada em cada vídeo. Para isso, propõe três locais de observação baseados na funcionalidade do "contrato de comunicação" proposto por Patrick Charaudeau (2006). A combinação desses dois polos nos permite comprovar que a propaganda do EI dispõe de lógicas construtivas e ferramentas de edição naturalizadas pela cultura audiovisual contemporânea, o que converte o arsenal simbólico do Estado Islâmico num exímio exemplar da nova face do terror. / This study aims to investigate the marks of the contemporary audiovisual culture inscribed in the propaganda produced by Al Hayat Media Center, a media arm of the Islamic State (IS), specialized in the production of content in English and European languages. The investigation bases on a theoretical repertoire, which seeks to clarify the motives behind the discursive and technical choices that shape these productions, leading us to three initial stages of work. The first is the mapping of the ascension process of modern Islamic fundamentalist movements, which gives us a glimpse of the narrative that influenced the thinking of the ideologists who created Islamism in the 20th century and whose ideas serve as the basis for the construction of the IS discourse. The next step is to unveil the media practices of the movement from which the group derives, showing how they evolved in parallel to the process of globalization and dissemination of new communication technologies. Reflections on the constitutive processes of culture and the impacts of the new information and communication systems on them, under the mediatization bias, complete the apprehension of the phenomenon. In addition, the parameters of contemporary audiovisual culture help us situate the actions of the Islamic State in a society permanently “attacked” by bombs of images that revive the power of the realism. It is the background, which supports the analysis of 10 videos released by the Al Hayat Media Center between 2014 and 2016. Available in the online repository by Aaron Zelin, a researcher at the Washington Institute for Near East Policy, they respond to two main criteria. One of them being the fact that they were released in the ascension period of the IS as global character (for this reason synthesizes its publicist longings and strategies) and constitute a rich sample of the hybridism of the group’s audiovisual pieces intended for the western audience. The other is the evidence that they sustain the hypothesis that they merge elements of contemporary audiovisual culture and jihadist culture, in this case strongly represented by the format of nashīd video. From the detailing of the videos, we propose to identify the characteristics of each production and draw points of connection between them to group them into large categories, which we call “audiovisual marks” and which the objective is to prove where the Islamic State propaganda seeks its backing. For this purpose, we propose a method of analysis based in the methodology framework developed by Francis Vanoye and Anne Goliot-Lété (1994) to scrutinize a genre that shares the genetic material of our object of study: the propaganda spots. It bases in two central axes: style and discourse. The first one consists of four guidelines that help us to describe the structure of the videos and determine their stylistics particularities: duration, visual material, characteristic of plans and assembly. The second axis seeks to determine how the group message articulates in each video. To this end, it proposes three observation spots based on the functionality of the “communication contract” proposed by Patrick Charaudeau (2006). The combination of these two poles allows us to proof that the IS propaganda has constructive logics and editing tools naturalized by the contemporary audiovisual culture, which turns the symbolic arsenal of the Islamic State into an eximious model of the new face of terror.

Esta dissertação tem como questão central as noções de beleza feminina corporal da infância feminina Kaingang moradora da cidade. A investigação foi realizada com dezesseis meninas com idades entre quatro e doze anos residentes em uma comunidade indígena localizada no bairro Lomba do Pinheiro em Porto Alegre. A pesquisa se desenvolveu entre os anos de 2009 e 2011 e buscou investigar, analisar e discutir em que medida as representações de beleza dos corpos femininos veiculadas nos meios de comunicação funcionam como pedagogias visuais e afetam as noções de beleza corporal feminina das meninas Kaingang. Procurou ainda compreender como essas meninas Kaingang absorvem as práticas de embelezamento e da cultura da cidade ao se relacionarem em diferentes territórios urbanos. Foram analisados aspectos corporais relacionados aos marcadores de gênero, classe social, raça e cor como construções históricas, sociais e culturais. A pesquisa de campo de cunho participante foi embasada em aportes da etnografia e em referenciais teóricos dos Estudos da Infância, Estudos Culturais e da Cultura Visual. As análises foram qualitativas nas quais foram cruzados os dados gerados a partir dos dizeres, desenhos e registros fotográficos das meninas Kaingang. Os resultados demonstraram que as meninas Kaingang da cidade possuem preocupações com a aparência de seus corpos que influenciam em suas feminilidades. Pela forma de lidarem com suas peles e cabelos, suas maneiras de vestir e se comportar as análises denotaram que suas valorações quanto ao que consideram ser belo e feio nos corpos femininos são absorvidas por meio das pedagogias culturais e visuais. A investigação explicitou ainda, que as meninas Kaingang sofrem influências dos ambientes territoriais nos quais circulam. Os meios midiáticos ou mesmo sociais e culturais da cidade reverberam nos valores que atribuem à beleza dos corpos femininos e, consequentemente, em suas identidades femininas infantis. / The main objective of this dissertation is clarifying notions of urban Kaingang female children‟s bodily beauty. The investigation was conducted with sixteen four- and twelve-year-old girls living in an Indigenous community at Lomba do Pinheiro in Porto Alegre (RS). The research was developed between 2009 and 2011 and sought to investigate, analyse and discuss how representations for female bodies‟ beauty provided in the media work as visual pedagogies and act on notions of Kaingang girls‟ bodily beauty. It has also sought to understand how these Kaingang girls receive cosmetic practices and the city culture as they live in different urban territories. Bodily aspects concerning gender, class, race, and colour markers were analysed. The participating field research was drawn on ethnographic issues and theoretical referential for Child Studies, Cultural Studies and Visual Culture. Analyses were qualitative and data from Kaingang girls‟ statements, drawings and photographic shots were cross-referenced. The results demonstrated that Kaingang girls are concerned about how their bodies look like, which affect their femininity. In tune to the way they treat their skin and hair, the way they dress and behave, analyses noted that the value of what they regard as beautiful and ugly in female bodies are received through cultural and visual pedagogies. The investigation has also shown that the environment act on Kaingang girls. The city media, society and culture act on values ascribed to female bodily beauty and so their female child identities.

Esta dissertação aborda a narrativa visual gráfica da revista Bravo! na perspectiva dos Estudos da Cultura Visual. Considera a maneira como estão articuladas as linguagens verbo-visuais no planejamento gráfico da revista, como ela se relaciona com seu público leitor nas diversas instâncias da sua atuação na vida cotidiana e as diferentes maneiras como é vista e percebida tanto no seu contexto de comercialização quanto no universo educacional. Através da análise de seis capas, reflete como a articulação dos elementos visuais constroem conceitos de identidades culturais e como estes se referem à cultura brasileira. Neste contexto, o autor formula diversos questionamentos em relação ao universo da revista, como, por exemplo: Que papel elas representam nos meios de informação? De que maneira os suportes digitais se relacionam e influenciam o design visual das revistas? Como os periódicos estão inseridos no cenário urbano contemporâneo? E, ainda, de que maneira as narrativas do design gráfico contemporâneo estão articuladas e produzem pedagogias do ver? Esta pesquisa se utiliza também das imagens para compor o seu conteúdo, no sentido de que elas auxiliam a construir esta narrativa. / This study discusses the design and visual narrative of the Bravo! magazine according to the conceptual framework of Visual Culture Studies. It focuses on how verbal and visual languages articulate in its graphic design, how design relates to its readership in the different instances of their daily activities, and how it is seen and perceived in commercial and educational contexts. The analysis of six magazine covers shows how the articulation of visual elements builds concepts of cultural identity and how they relate to Brazilian culture. Several questions are raised and discussed: What role do magazines play in media? How do digital supports relate to and affect the visual design of magazines? How are magazines inserted into contemporary urban scenarios? Finally, how do contemporary graphic design narratives articulate and produce forms of teaching how to see? Magazine pictures that support the construction of this narrative are also used to develop this study.

A pesquisa tem como foco a discussão das visualidades encontradas e, principalmente, produzidas no/do/com o cotidiano escolar, e suas relações com os currículos. O estudo se desenvolveu, tomando como base, o registro e recolhimento de dados a partir da nossa prática docente no ensino de arte, numa escola municipal do Rio de Janeiro. A escolha da problemática deste estudo surgiu do desejo de discutirmos as experiências vividas cotidianamente nos espaçostempos da escola, e de refletirmos em torno dos posicionamentos dos sujeitos deste contexto, frente às fissuras epistemológicas e conceituais que aí se apresentam. O debate em torno dos currículos vigentes e os praticados estão inseridos nesta investigação, trazendo à tona as imposições oficiais e as tessituras captadas nos entrelinhas dos cotidianos. As imagens que cercam este espaço, tanto as criadas quanto as que invadem tal cenário, são discutidas aqui quanto ao seu potencial emancipatório. Abordamos os desafios encontrados no exercício do ensinar/aprender na perspectiva contemporânea, levando em consideração as múltiplas identidades que transitam poeticamente na escola e as subjetividades que as caracterizam. Buscamos, ainda, incentivar as relações dialógicas com os docentes e suas atuações no campo escolar, acreditando que é na prática, e na reflexão sobre ela, que nos formamos enquanto educadores / The research focuses on the discussion of visualities found and produced in/of/with the school quotidian and their relations with the curriculum. The study was developed based on the recording and gathering data from our teaching practice in teaching art in a public school in Rio de Janeiro. The choice of the problem of this study arose from the desire to discuss her experiences daily in spacetimes of school, and reflect around the positioning of subjects in this context, forward to the epistemological and conceptual cracks that are presented. The debate around the current curriculum and practiced are included in this investigation bringing up the official charges and tessitura captured in the lines of everyday. The images that surround this space, both created and those that invade such a scenario are discussed as to its mancipator potential. We address the challenges encountered in the exercise of teaching / learning in contemporary perspective, taking into account the multiple identities that transit poetically in school and subjectivities that characterize them. We also seek to encourage dialogical relations with teachers and their performances in the school field, believing that it is in practice, and reflection on it, we graduated as educators