Made available in DSpace on 2014-12-17T14:00:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 AcassiaBO_DISSERT.pdf: 3200486 bytes, checksum: 3c4c36016ae25045667dc5563a456500 (MD5) Previous issue date: 2011-07-08 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior / This paper aims at studying UFRN Parafolcl?rico Group, whose aesthetic formation is subjected to our analysis, specially at its two last performances, that is, Flor do L?rio (Lily Flower), 2004, and Debaixo do Barro do Ch?o (Under the Mud of the Ground), 2008. Three targets are envisaged here: to analyze the aesthetic ideas backing Parafolcl?rico Group exhibitions; to evaluate how their many folk elements interact with different artist languages in order to compose a certain choreography; and finally, to identify the aesthetic conformation placed behind the two different choreographs of the last performances, their trends and innermost features that differentiate them. In accordance with the Analysis of Contents (BARDIN, 2006), interviews have been made with the choreographers and the staff of the spectacles, resulting in elucidating answers to the understanding of their thematic axis. On the first chapter we called attention to motivating subjects as recollection, personal experiences, bibliography research, research in loco regarded as propelling forces of the creative works. Herein, folk culture is depicted as a dynamic process opening a frank dialogue with contemporary events and reinforcing their continuity. On the second chapter, we approached the aesthetic conformation and the scenic elements (costumes, light, scenario, make-up), integrating the studied spectacles and disseminating folk songs in various ways. As what concerns the subjects discourse, we have obtained support in authors like Robatto (1994); Lobo; Navas (2008); Burke (1989); Canclini (2006); Dufrenne (2005); Medeiros (2005); Pavis (2005); Silva (2005), among others. Those authors have provided us with an indispensable theoretic support which, added to the interviews, convinced us that the Parafolcl?rico Group s aesthetic conception tends to identify itself with the artist languages and other techniques of that Group. It also made sure that the Group s course aims at an aesthetic conception which is not limited to popular culture manifestations, like dance, but admits to play with other media in order to communicate its art. In view of this situation, we arrived to two conclusions: first: the group s interchanges emphasize the dynamic character of popular culture which, by establishing contacts with different realities, receives influences capable of extending its own continuity; second: the contemporary state of arts also improves multiple interchanges opening way, so, for many accomplishments in their field. Therefore, UFRN Parafolcl?rico Group inserts itself in the contemporary scenery by performing new evaluations of the popular dances as long as it puts them in contact with different technical, aesthetic, artist and culture combinations / Esta pesquisa tem como estudo de caso o Grupo Parafolcl?rico da UFRN, cuja conforma??o est?tica ? analisada, principalmente nas suas duas ?ltimas produ??es, intituladas Flor do L?rio (2004) e Debaixo do Barro do Ch?o (2008). Temos como objetivos: refletir sobre a concep??o est?tica que vem configurando as produ??es coreogr?ficas do Grupo Parafolcl?rico da UFRN; discutir como se estabelece o di?logo entre os elementos da cultura popular com diversas linguagens art?sticas no processo de composi??o das coreografias; identificar a conforma??o est?tica que atravessa o compor das core?grafas dos dois ?ltimos espet?culos produzidos, bem como as caracter?sticas dessas produ??es, as converg?ncias e idiossincrasias que marcaram esses trabalhos. A partir do recurso metodol?gico da An?lise de Conte?do (BARDIN, 2006), foram realizadas entrevistas com as core?grafas dos espet?culos mencionados e com o elenco participante dessas montagens, o que propiciou uma leitura flutuante das respostas e elabora??o de eixos tem?ticos que foram discutidos no texto. No primeiro cap?tulo, evidenciamos os trajetos motivacionais como a mem?ria, as experi?ncias pessoais, a pesquisa bibliogr?fica, a pesquisa in loco enquanto propulsores dos trabalhos de cria??o. Evidenciamos um posicionamento sobre cultura popular como um processo din?mico que consegue dialogar com os acontecimentos do tempo presente, promovendo, dessa forma, sua continuidade. No cap?tulo seguinte, adentramos na conforma??o est?tica e nos elementos c?nicos (figurino, ilumina??o, cen?rio, maquiagem) que integram os espet?culos estudados e comunicam a dan?a popular de maneiras diversas. Para embasar nossas pondera??es em rela??o aos discursos dos sujeitos entrevistados, nos fundamentamos em autores como Robatto (1994); Lobo; Navas (2008); Burke (1989); Canclini (2006); Dufrenne (2005); Medeiros (2005); Pavis (2005); Silva (2005), entre outros. Esses autores nos deram um aporte te?rico imprescind?vel que, juntamente com os depoimentos dos entrevistados, nos possibilitou identificar que a concep??o est?tica que vem se configurando no Grupo tende a estabelecer contatos com linguagens art?sticas e com t?cnicas diversas de movimento. Essa realidade nos mostra que os trajetos c?nicos realizados pelo Grupo Parafolcl?rico da UFRN apontam para uma concep??o est?tica que n?o se fixa apenas na cultura popular, sobretudo suas dan?as, mas que pode interagir com outros meios para comunicar sua arte. Tal situa??o nos apresentou duas constata??es interessantes em que, primeiramente, os interc?mbios realizados reafirmam o car?ter din?mico da cultura popular que, ao estabelecer contatos com outras realidades, absorve influ?ncias, possibilitando sua pr?pria continuidade. Outra constata??o ? que o contexto contempor?neo das artes tamb?m promove interc?mbios diversos, permitindo, dessa maneira, outras possibilidades de produ??es art?sticas. Nesse sentido, o Grupo Parafolcl?rico da UFRN se insere na cena contempor?nea por possibilitar novas leituras sobre as dan?as populares enquanto material criativo ao coloc?-las em contato com outras formata??es t?cnicas, est?ticas, art?sticas e culturais

Made available in DSpace on 2014-12-17T14:00:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 BiancaBR_DISSERT.pdf: 3419247 bytes, checksum: 26990e033bdc6fc2c9e85e668a4a9ef4 (MD5) Previous issue date: 2013-02-25 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior / This work is a discussion of the artistic process of an artist-researcher made from field research with benzedeiras and benzedores the state of Rio Grande do Norte. This is an investigation on the cultural universe of the popular benze??o as poetic element to the artistic dance. To discuss the different stages of the research and the relationships between the artist-researcher, the benzedeiras/benzedores and the creation/composition scenic, the work takes as reference the triangular relationship created by anthropologist Claude L?vi-Strauss, in his discussion on the effectiveness of symbols of healing, adapted to the context of benze??o . For dialogue between tradition, popular knowledge, scientific and artistic knowledge this work approaches as analytical reference the epistemological model of the type rhizome proposed by Deleuze and Guattari, understanding it as a model that seeks to form a network of relations in different paths of research, to establish connections between elements without target them or subordinating them. In the universe of benze??o , benzedeiras and benzedores carry a symbolic power that issued in whispered prayers, in peculiar gestures that form crosses in space, heal those who seek your prayers and blessing. In this research, the mixture of popular knowledge, artistic and academic knowledge, born an artistic work in the context of Performing Arts, more specifically dance, and between branches, saints, candles and conversations the work allowed other looks poetic for our popular culture, (re)asserting their cultural and human values through the art / O presente trabalho tem como foco discutir o processo art?stico de uma artista-pesquisadora que parte da pesquisa de campo realizada com benzedeiras e benzedores do estado do Rio Grande do Norte. O objetivo ? investigar o universo cultural popular da benze??o como elemento propulsor de po?ticas para o fazer art?stico em dan?a. Para discutir as diferentes etapas da pesquisa e as rela??es que se estabelecem entre a artista-pesquisadora, as benzedeiras e benzedores e a cria??o/composi??o c?nica, toma-se como refer?ncia a rela??o triangular criada pelo antrop?logo Claude L?vi-Strauss, em sua discuss?o sobre a efic?cia simb?lica dos rituais de cura, adaptada ao contexto da benze??o. Para o di?logo entre a tradi??o, os saberes populares, os saberes cient?ficos e art?sticos aborda-se como referencial de an?lise o modelo epistemol?gico do tipo rizoma proposto por Deleuze e Guatarri, entendendo-o como um modelo que procura formar uma rede de rela??es nos diferentes caminhos da pesquisa, ao estabelecer conex?es entre os elementos sem centr?-los ou subordin?-los. No universo da benze??o, benzedeiras e benzedores carregam um poder simb?lico que emitido em ora??es sussurradas, em gestos peculiares que formam cruzes no espa?o, curam aqueles que procuram suas rezas e benzimentos. Nessa pesquisa, da mistura do saber popular, do saber art?stico e acad?mico, nasce um trabalho art?stico no contexto das Artes C?nicas, mais especificamente da dan?a, e entre ramos, santos, velas e conversas possibilitou outros olhares po?ticos para nossa cultura popular, (re)afirmando seus valores culturais e humanos atrav?s da arte

Made available in DSpace on 2014-12-17T14:00:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 IsabelleIFR_DISSERT.pdf: 4469749 bytes, checksum: a9b8404d44b032a93ad62617bb2e8096 (MD5) Previous issue date: 2014-02-07 / Este trabalho investigou o processo criativo do espet?culo Ethnotron-Ghetto Experiment, do Coletivo paraibano Tribo ?thnos, fundado na d?cada de 1990 e ainda em atividade. A estrat?gia metodol?gica se d? atrav?s de estudos descritivos, valendo-se da teoria e pr?tica de diversas linguagens art?sticas presentes na obra apontada: artes visuais, performance, literatura e hist?rias em quadrinho; em a??es realizadas pelo Coletivo ao longo dos anos, objetivando descrever e analisar o processo de cria??o do referido espet?culo de dan?a, atrav?s da minuciosa coleta de dados por meio de entrevistas abertas e semiestruturadas, e da pesquisa e capta??o de materiais audiovisuais. A Tribo ?thnos destaca-se na cena local na cidade de Jo?o Pessoa, e estadual, na Para?ba, visto que, nesse longo percurso de exist?ncia, al?m da preocupa??o em fundir muitas formas art?sticas, bem como os artistas da Para?ba, aglutina pessoas que fazem arte em outros pa?ses e faz das dan?as urbanas algo instigante. A Tribo ainda preocupa-se com a troca de saberes atrav?s de palestras, oficinas, cursos e interc?mbios. A disserta??o investiga o processo de cria??o dos artistas e, especificamente, dos dan?arinos, utilizando-se principalmente do conceito de work in progress, proposto por Renato Cohen, e aplicado ao espet?culo estudado. Apresentam-se descri??es dos movimentos coreogr?ficos, do espet?culo de dan?a paraibano Ethnotron-Ghetto Experiment, de Dan?a de Rua da Era Funky, especificamente, com estilos como popping, waving, animation, strobing, floatine/ slidini, tiokine, trebing, breaking, waving, sliding, entre outros, visto serem estes parte integrante do processo de cria??o. Tais estilos remetem ao ilusionismo ou ao mimetismo, sugerindo, em seus movimentos truques, c?meras lentas, flutua??es com os p?s, entre outros. Segundo Valmir Vaz, o Coletivo, atrav?s do espet?culo, busca a integra??o dos corpos, procura uma liberta??o individual e sugere uma sensa??o de querer voar nas coreografias/cenas. Abordam-se os aspectos do processo criativo: o espa?o c?nico, o trabalho corporal, a sonoplastia e a roupa/indument?ria. Trabalha-se o conceito do corpo virtual de Jos? Gil no aspecto do corpo c?nico

Made available in DSpace on 2014-12-17T14:36:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 SavioJAL.pdf: 1393446 bytes, checksum: ef03da2302e2067f9109995a73b696ce (MD5) Previous issue date: 2008-04-23 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior / The present work is characterized as a research-formation study. The author analyses his trajectory as dance professor, observing processes of transition in the perception of the body: from the mechanical body to the sensitive body. He tries to outstand this new meaning of the body and the dance teaching and artistic experience as the matter that instructs itself. This research puts together the experience of two teachers, one of them as student (researcher), while the other, as master and professor (collaborator) and intends to comprehend how this new meaning of the body was brought to each one s life, motivated by the dance. It is used the self biographic method and the research-formation methodology to analyze and identify common points between their self formation processes. The researcher and collaborator life narratives as well as a partially structured interview with the collaborator were used as investigation source. The analysis followed the models suggested by Sch?tze (1977), presented by Bauer and Jovchelovitch (2004), guided by the five pillars of the study: the Subject aspect, as guiding point for the analysis; Corporal aspect, as component and integrant element of an individual and of the dance; the Dance while seen as forming and guiding practice for the individuals researched; the Complexity aspect; and finally the Instructor and Professional Formation, emphasizing the self formation process. The results showed how the dance has changed their perception of their own bodies and the whole corporal aspect, leading to subject-actor body point of view, and no longer from a strictly mechanic perspective. The teaching trajectory was defined by the new evaluation of the body through the Dance bringing the individuals researched to a dialogical-reflexive teaching practice that motivates self consciousness, humanization and automatization, in the context of their background experiences and the environment they act / A disserta??o caracteriza-se como um trabalho de pesquisa-forma??o. O autor investiga o seu percurso de professor de dan?a, analisando processos de transi??o na percep??o do corpo: do corpo mec?nico ao corpo sens?vel. Nesse percurso, procura evidenciar o ressignificar do corpo e o experienciar art?stico e docente da dan?a como fios condutores da investiga??o e da autoforma??o. A pesquisa entrela?a as hist?rias de vida de dois professores: a do pesquisador (enquanto aluno e profissional) e a do colaborador (enquanto mentor e professor), e busca compreender como se d? a ressignifica??o do corpo na hist?ria de vida profissional de cada um, motivado pelo encontro com a dan?a. Utiliza-se o m?todo (auto) biogr?fico e se adota a metodologia da pesquisa-forma??o, para identificar e analisar o que aproxima os sujeitosatores da pesquisa no seu processo de (trans) forma??o profissional. Foram utilizadas como fonte de investiga??o as narrativas de vida do pesquisador e do colaborador e a transcri??o de uma entrevista semi-estruturada, realizada com o colaborador. As an?lises seguiram as propostas sugeridas por Sch?tze (1977), apresentadas por Bauer e Jovchelovitch (2004) e apoiaram-se em cinco eixos norteadores da pesquisa: a subjetividade, que serviu de base ? reflex?o fundadora das an?lises; a corporeidade, tomada como elemento constituinte e integrador do indiv?duo e da dan?a; a pr?pria dan?a enquanto pr?tica condutora e formadora dos sujeitos da pesquisa; a no??o de complexidade e, finalmente, a forma??o profissional e docente, em que se destaca o processo de autoforma??o. Os resultados mostraram como a dan?a opera a ressignifica??o do corpo na vida dos sujeitos, sinalizando os momentos de passagem de uma concep??o do corpo percebido num fazer-sentir mec?nico para ser vivido como corpo sujeito/ator, no percurso que conduz os sujeitos ? doc?ncia como profissionais reflexivos envolvidos na pesquisa. O fazer e o ser docente v?o sendo (re) definidos ao longo das duas trajet?rias analisadas. A reconceitualiza??o do corpo se opera na medida em que a Dan?a estabelece os sujeitos da pesquisa numa pr?xis docente dial?gico-reflexiva, propulsora da consci?ncia de si, da humaniza??o e autonomiza??o, na sua hist?ria de vida, no meio em que vivem e convivem com a arte e a doc?ncia

Art is the outward, visual manifestation of the undying soul of a people. The genius displayed in the day to day articles produced in traditional tribal society is equally present in the art produced by the Contemporary African Artist. The Contemporary African Artist finds himself in an interesting position, in that he is, at one time, a part of two different worlds, two different cultures, has taken place, the and his art provides evidence of the acculturation that coming together of indigenous, traditional African culture and 'European' or 'Western' culture. It follows that the contemporary African artist's work would display characteristics and elements derived from both of these worlds, since art is not created in a vacuum, but is, invariably, the outward, visible expression and symbol of an artist's environment, culture, emotional and intellectual responses and his beliefs. The study of Contemporary African Art reveals that despite the many divergences from the traditional or classic forms, a great many traditional influences and characteristics still persist in the same. An analysis of Contemporary African Art will also show that a significant body of works bear a marked influence of Christian teachings and biblical themes, as well as the influence of exposure to various forms of Swedish Medieval, Byzantine, Romanesque and Carolingian art.

This study examines some of the ways in which Second World War veterans helped shape Canadian society in the years after 1945 by using the life experience of one of their number, Major-General Daniel Charles Spry, as an interpretive model. Just over one million Canadian men and women re-entered civil life after their wartime military service. Representing approximately 35 per cent of Canada’s adult male population aged 25 to 49 in 1951, and found in nearly every facet of Canadian life, Second World War veterans possessed social importance that extended far beyond their experience of the Veterans Charter. Using Dan Spry’s documented thoughts and actions in war and peace, this study argues that a number of these individuals learned lessons regarding leadership, character, citizenship, and internationalism during their wartime military service and – finding them useful – applied such lessons to various aspects of their lives after the war’s end. In so doing, Second World War veterans helped to influence the character of postwar Canada’s institutions, workplaces, and the lives of many Canadians by providing societal leadership, moulding children’s character, developing future citizens, and trying to build a better world. Appreciating their varied contributions provides new insight into both veterans’ attitudes and the sort of place that Canada was after the guns fell silent in 1945.

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