Regardless of genre, Shakespeare’s plays open in many different ways on the stage. Some openings come in the form of a prologue and extend from it; others in the form of a framing dialogue; some may begin in medias res; and there is also a single case of an induction in The Taming of the Shrew. My dissertation, “Shakespeare’s Openings in Action: A Study of Four Plays from the Period 1591- c.1602,” subsequently referred to as “Shakespeare’s Openings in Action,” attempts to define the construction of openings in the context of Shakespeare’s dramaturgy and to understand texts which were written in the first place to be performed on a platform stage by actors experienced in theatrical practice. By analysing the playwright’s organization of the dramatic material, as reflected in the play-texts, I attempt to gauge how an opening set out to engage original audiences in the play, an essential function of theatrical composition, and to determine to what extent the play-text may be considered as an extended stage direction for early modern actors.1 What is the present state of scholarship in the subject? Although sparse, critical interest in the openings of Shakespeare’s plays can be found as early as 1935 in the work of A. C. Sprague, Shakespeare and the Audience. In more recent years, other studies have appeared, for instance, Robert F. Willson, Jr., Shakespeare’s Opening Scenes (1977), and a number of articles included in Entering the Maze: Shakespeare’s Art of Beginning, edited by F. Willson Jr. (1995). Existing scholarship provides a good general framework for further research into the openings of Shakespeare’s plays. In addition to the studies presented above, I shall draw on analytical approaches to play-text analysis which involve theatre practice, for example in the work of André Helbo, Approaching Theatre (1991), Anne Ubersfeld, Reading Theatre (1996), and John Russell Brown, Shakespeare’s Plays in Performance (1993); John Barton, Playing Shakespeare (1984), and Cicely Berry, Text in Action. London (2001). These works provide revealing insights into the theatrical possibilities of dramatic language and actor technique. 1The analytical method presented in this dissertation supplements studies made of the complex textual histories of Shakespeare’s plays by considering the staging and characterisation information they contain. In the case of multiple-text plays, it takes account of editorial scholarship and explains the reasons for choosing to analyse the material contained in one version over the other(s).

Thesis (M.A.)--Miami University, Dept. of Theatre, 2005. / Title from first page of PDF document. Document formatted into pages; contains [3], 39 p. Includes bibliographical references (p. 37-39).

Este é um memorial descritivo e dissertativo da investigação artística feita através da utilização da Motif Writing (escrita por motivos) como propulsora de tarefas de movimento para a construção de dramaturgia em dança. A coreografia que resultou deste processo, A Cadeira _/ Uma Ilha, foi criada a partir da Motif Writing de um trecho do solo Experimento da Cadeira, visando a recriação e a multiplicação das qualidades expressivas dos movimentos do motif em outros corpos/sujeitos e relações dinâmicas entre estes, objetos, espaço e tempo. A pesquisa-criação conta com a participação das bailarinas Juliana Vicari e Luciana Hoppe, transformando o solo original em um trio. A escrita do motif relativo ao trecho selecionado da obra de referência utiliza o instrumental da Análise Laban de Movimento como ferramenta metodológica utilizada também para a condução do processo de criação. Inserido num contexto de pesquisa pós-positivista, com perspectiva artística, este memorial contém aspectos dissertativos sobre a Análise Laban em Movimento e a dramaturgia da dança como aportes para o relato do processo de criação. Ambos ajudam a compreender algumas das opções de trabalho buscadas e alcançadas, ou não, nesta investigação. Ao final deste texto comprovo a eficácia da motif writing tanto como ferramenta para reposição como para recriação da dramaturgia da obra de referência e que uma construção através deste procedimento requer a auto-revelação dos artistas. Descubro a 'reduplicação do Outro em mim‘ como potência criadora e afirmativa da minha ação como intérprete. / This thesis describes the creative and analytical process I used to develop choreography for three dancers called The Chair_/ An Island. I developed this trio choreography from one fragment of an earlier solo choreography called Chair Experiment, using an aspect of Laban Movement Analysis called "motif writing". I used this method as a score to multiply the original motifs into other bodies/subjects, objects, spaces, and time. My work was done in Brazil in collaboration with two other dancers, Juliana Vicari and Luciana Hoppe. From a post-positivist approach and artistic perspective, this thesis describes features of Laban Movement Analysis and Dance Dramaturgy which enhance the creative process. Both help us to understand possible choices and directions which are available to us when creating a choreography. I conclude that motif writing is efficient as a movement score for dramaturgy composition or reposition and that the use of this procedure encourages the artists for a self revelation. I found the 'reduplication of the Other in myself‘ as a creative potential and affirmative way as a performer.

Dans cette recherche doctorale, nous analysons le traitement de la violence dans la production dramatique de Juan Mayorga et tentons de montrer en quoi la violence est non seulement un thème fondamental de son théâtre mais également un des piliers de sa dramaturgie. Notre travail repose sur une étude de la violence à travers la formation intellectuelle et théorique de Juan Mayorga, docteur en philosophie, spécialiste du penseur judéo-allemand Walter Benjamin et fin connaisseur de la pensée philosophique post-Auschwitz (entre autres Hannah Arendt, Hans Jonas, Paul Ricœur, Emmanuel Levinas). Nous procédons ensuite à des analyses dramaturgiques sur un corpus de pièces choisies afin de délimiter les lignes de force de son théâtre et d’étudier la manière dont la violence modélise l’architecture d’ensemble de son œuvre. À travers ces analyses, nous réussissons à déterminer les procédés dramaturgiques qui font de ce théâtre de la violence un théâtre paradoxalement non violent, où la fascination cède la place à la raison et à la critique. / In this doctoral research, we analyse the treatment of violence in the dramatic production of Juan Mayorga and we try to show at what point violence is not only an essential aspect of his theatre but also one of the foundations of his dramaturgy. Our work is based, first, on a study of violence through the intellectual and theoretical formation of Juan Mayorga, Doctor of philosophy, specialist in the Jewish-German thinker Walter Benjamin and a great expert on post-Auschwitz philosophical thought (among whom the philosophers Hannah Arendt, Hans Jonas, Paul Ricoeur and Emmanuel Levinas can be found). Subsequently, we analyse several of his plays in order to delineate the lines of force of his theatre and study how the violence models the overall architecture of his work. Through these analyses, we manage to determine the dramaturgical procedures that make this theatre of violence a paradoxically non-violent theatre, in which fascination is replaced by reason and criticism.

FREITAS, Maria Leidiane Tavares. Narrativas de si em cena: a dramaturgia das interações no twitter. 2015. 148f. – Tese (Doutorado) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Letras Vernáculas, Programa de Pós-graduação em Linguística, Fortaleza (CE), 2015. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2015-12-14T13:40:21Z No. of bitstreams: 1 2015_tese_mltfreitas.pdf: 4375397 bytes, checksum: bd8da6d582bd16ab763f4df10377af65 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2015-12-14T14:32:04Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_tese_mltfreitas.pdf: 4375397 bytes, checksum: bd8da6d582bd16ab763f4df10377af65 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-12-14T14:32:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_tese_mltfreitas.pdf: 4375397 bytes, checksum: bd8da6d582bd16ab763f4df10377af65 (MD5) Previous issue date: 2015 / This thesis aimed to study the interaction of the subjects in the social web networks - Twitter, in the specific case of our work - from the analysis of the self-narratives that they post on their profiles. To this end, we established the following specific objectives: the description of the structure of the self-narratives published in hundred segments and forty characters - formal expedient Twitter -; the analysis of the dramaturgical strategies that subjects rely to build their self-narratives on Twitter; and analysis of interactive movement that subjects trigger from a narrative shaped by self-presentation own injunctions Twitter. The theoretical foundation on which we base these goals proceeds from the theoretical situation that we developed to collate the reflections on life stories and self-narratives undertaken by Bruner (2014, 2008), Lejeune (2014), Bertaux (2010), Josso (2012, 2010) Pineau (2006, 2002) and Pineau and LeGrand (2012) with a discussion of the experience of narrative structure presented by Labov (1997) and the dramaturgical perspective of social interactions proposed by Erving Goffman (2013a, 2013b, 2011). The operationalization of the research objectives was through an approach of ethnomethodological features (COULON, 1993), through which we come to a corpus consisting of one hundred ninety-five screenshots, composed of publications in narrative form what we call tweets-origin, collected from the observation of routine a hundred registered Twitter profiles between 7 and 17 December 2014. In light of this methodology, we proceed to the analysis of the performance data that allowed us to reach the following results: the emergence of an interactional parallelism, in which we observed a metonymic irradiation of the self-narratives built by profiles; an investment in narrativizações of everyday topics (work, family, love relationships, interest in sports) and an update of a past that evokes these same themes; a reconfiguration of the structure of the narrative in favor of dramaturgies set in motion on the network, culminating including ways to circumvent the expedient of a hundred and forty characters. These results allow us to conclude that, in the interactive flow, the narratives are validated, progressed and taken so as to suggest a dynamic investment that individuals make in building and maintaining their self-presentation projects. This finding allows us to say, finally, that along the alignment changes regarding the narrative and reinvestment in the narrative, the subjects construct a self-presentation based on a self enthusiastic, ironic and self-deprecating note. / A presente tese teve como objetivo o estudo da interação dos sujeitos nas redes sociais da web – o Twitter, no caso específico de nosso trabalho – a partir da análise das narrativas de si que estes publicam em seus perfis. Para tanto, estabelecemos, como objetivos específicos, a descrição da estrutura das narrativas de si publicadas em segmentos de cento e quarenta caracteres – expediente formal do Twitter –, a análise das estratégias dramatúrgicas de que os sujeitos se valem para a construção de suas narrativas de si no Twitter e a análise do movimento interativo que os sujeitos deflagram a partir de uma autoapresentação narrativa moldada pelas injunções próprias do Twitter. O alicerce teórico no qual fundamentamos esses objetivos procede da conjuntura teórica que elaboramos ao cotejar as reflexões sobre histórias de vida e narrativas de si empreendidas por Bruner (2014, 2008), Lejeune (2014), Bertaux (2010), Josso (2012, 2010), Pineau (2006, 2002) e Pineau e LeGrand (2012) com a discussão da estrutura da narrativa de experiência apresentada por Labov (1997) e a perspectiva dramatúrgica das interações sociais proposta por Erving Goffman (2013a, 2013b, 2011). A operacionalização dos objetivos da pesquisa se deu por meio de uma abordagem de feições etnometodológicas (COULON, 1993), através da qual chegamos a um corpus constituído por cento e noventa e cinco capturas de tela, compostas por publicações em forma narrativa que denominamos tweets-origem, coletadas a partir da observação, entre os dias 7 e 17 de dezembro de 2014, da rotina de cem perfis cadastrados no Twitter. À luz dessa metodologia, procedemos ao exercício de análise dos dados que nos permitiu a chegar aos seguintes resultados: a emergência de um paralelismo interacional, no qual observamos uma irradiação metonímica das narrativas de si construídas pelos perfis; um investimento em narrativizações de temáticas do cotidiano (trabalho, família, relacionamentos amorosos, interesse por esportes) e de uma atualização de um passado que evoca essas temáticas mesmas; uma reconfiguração da estrutura da narrativa em prol da dramaturgias postas em movimento na rede, culminando inclusive em formas de burlar o expediente dos cento e quarenta caracteres. Esses resultados nos autorizam a conclusão de que, no fluxo interativo, as narrativas são validadas, progredidas e retomadas, de modo que sugerem um investimento dinâmico que os sujeitos fazem na construção e manutenção de seus projetos de autoapresentação. Essa conclusão nos possibilita afirmar, por fim, que ao longo das mudanças de alinhamento ocorridas a propósito da narrativa e do reinvestimento na narrativa, os sujeitos constroem uma autoapresentação baseada num si de nota entusiástica, irônica e autodepreciativa.

The presented dissertation has as purpose to develop a reading about the modern tragedy inserted in the plays A falecida, Anjo negro e Perdoa-me por me traires, of Nelson Rodrigues, including as analytical category the betrayal, appealing theme in the studied texts, which presence echoes in the reflection dramatic action. This work points as a theoretical discussion, the concept of modern tragedy elaborated by Raymond Williams, who included the social thought of the literary work and its performance as a reflexive instrument and transformer, having in view its permanent correlation with the history and the culture. In that sense, the tragedy expresses a critical-reflexive approach, for presenting the tension between the traditional and the individual human experience, and the betrayal, as immanent resource in the composition tragic of Nelson Rodrigues, comes to represent the lonely human fight as expression of the Brazilian modern dramatic art. / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A dissertação apresentada tem como finalidade desenvolver uma leitura sobre a tragédia moderna inserida nas peças A falecida, Anjo negro e Perdoa-me por me traíres, de Nelson Rodrigues, incluindo como categoria analítica a traição, temática recorrente nos textos estudados, cuja presença repercute na reflexão da ação dramática. Este trabalho salienta como discussão teórica, o conceito de tragédia moderna elaborado por Raymond Williams, o que inclui o pensamento social da obra literária e sua atuação como instrumento reflexivo e transformador, tendo em vista a sua permanente correlação com a história e a cultura. Nesse sentido, a tragédia expressa uma abordagem crítico-reflexiva, por apresentar a tensão entre o tradicional e a experiência humana individual, e a traição, como recurso imanente na composição trágica rodrigueana, vem a representar a luta humana solitária como expressão da moderna arte dramática brasileira.

Esta pesquisa investiga a construção do texto dramatúrgico Virginias, sobre a vida da escritora inglesa Virginia Woolf, que utilizou como metodologia de escrita o procedimento de apropriação, em que a obra e os diários pessoais da escritora foram fraturados pelo recorte e pela posterior colagem destes intertextos na nova criação. O trabalho articula os estudos sobre citação e apropriação de Antoine Compagnon, Affonso Romano de Sant’Anna, Kenneth Goldsmith e Marjorie Perloff, percebendo o procedimento como uma prática que tem a pós-modernidade como influência. A pesquisa utiliza como aportes teóricos sobre a condição pós-moderna, os autores Jean-François Lyotard e Linda Hutcheon e Cecília Salles sobre a gênese criativa. / This research investigates the construction of the play Virginias, about the life of English writer Virginia Woolf, which used as writing methodology the procedure of appropriation. This procedure consisted in fracturing the writer’s work and diaries by cutting them out and then pasting the pieces of intertext together in a new creation. The work articulates the studies about quotation and appropriation of Antoine Compagnon, Affonso Romano de Sant’Anna, Kenneth Goldsmith and Marjorie Perloff, and perceives the procedure as a practice that has postmodernity as influence. The research has as theoretical background about the postmodern condition the authors Jean-François Lyotard and Linda Hutcheon and Cecília Salles about creative genesis.

Este memorial apresenta reflexões e práticas referentes ao processo criativo desenvolvido no exercício cênico intitulado Solo como un hongo, que foi construído com base em improvisações. O imaginário constituído por memórias pessoais, ditos gauchescos e comicidade de origem clownesca conduziu o processo de criação das ações que compõem o solo. A interrelação entre esse gênero de raiz popular, as memórias, o riso, meu aporte técnico e artístico e os processos intuitivos originou este estudo, em que a personagem encontra, por meio de jogos estabelecidos com um amor imaginário, uma possível via de combate à solidão. / This memorial presents reflections and practices related to the creative process developed along the scene exercise named Solo como un hongo, whose construction was based on improvisations. The imaginary constituted of personal memories, gaucho sayings and clown comicality guided the process of creating the actions composing the solo. The interrelation between this popularrooted gender, the memories, the laughter, my technical and artistic input and intuitive processes originated this study, in which the character finds a possible path to fight solitude by means of games played with an imaginary lover.

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-09-20T20:00:08Z No. of bitstreams: 1 tese completa.pdf: 3655935 bytes, checksum: 2c0af00f546bd6275fb1ca21f7ed9304 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2018-09-25T12:47:32Z (GMT) No. of bitstreams: 1 tese completa.pdf: 3655935 bytes, checksum: 2c0af00f546bd6275fb1ca21f7ed9304 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-25T12:47:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese completa.pdf: 3655935 bytes, checksum: 2c0af00f546bd6275fb1ca21f7ed9304 (MD5) / A tese “PARTISTE E SEUS DIÁLOGOS CRIATIVOS: Construindo uma Dramaturgia da Partida”, faz parte do Programa de Pós-graduação em Artes Cênicas da Universidade Federal da Bahia (UFBA). Apresenta o estudo do processo de criação da peça Partiste, escrita por Paulo Henrique Alcântara, que, em sua feitura, recorreu a diálogos com a memória, a poesia e o cinema. Tais elementos contribuíram para o aparecimento de uma obra memorialista, envolvida por um tema central: a partida. Seu surgimento, bem como a análise dos seus vetores criativos e dos componentes do texto, motiva a construção de outra peça sobre a mesma temática. No primeiro capítulo discute-se a memória como fonte para a criação de Partiste enquanto trama autobiográfica, cuja elaboração amparou-se no acesso a fotografias da família do próprio autor e da sua cidade natal. Roland Barthes, Gaston Bachelard, Gilles Deleuze e, sobretudo, Henri Bergson comparecem para o entendimento de memória. No segundo capítulo, há uma abordagem sobre como a poesia de Adélia Prado e o filme Central do Brasil, de Walter Salles, nutriram a criação. Logo após, o terceiro capítulo apresenta as relações entre dramaturgia e memória a partir dos dramaturgos Arthur Miller, Tennessee Williams, Eugene O´Neill, Mauro Rasi e o cineasta Giuseppe Tornatore que, em suas peças e roteiros, acionaram recordações como meio de criação. Por fim, o quarto capítulo, centrado na análise de Partiste, são complementados aspectos importantes de sua estrutura. Com o auxílio de Pierre Bourdieu, observa-se como a família aparece no enredo, além da força e importância da personagem da Mãe. O capítulo é acrescido de reflexões sobre o modo como o tema partida perpassa as cenas. Há, também, a apresentação da sinopse de outro texto de Alcântara pertencente ao que ele denomina de Dramaturgia da Partida, da qual faz parte Partiste. / The thesis "PARTISTE AND ITS CREATIVE DIALOGUES: Constructing a Dramaturgy of the Departure", is part of the Graduate Program in Performing Arts of the Federal University of Bahia ( UFBA ). It presents the study of the process of creating of the piece Partiste, written by Paulo Henrique Alcântara, who, in his work, resorted to dialogue with memory, poetry and cinema. These elements contributed to the appearance of a memoirist work, involved by a central theme: the departure. Its emergence, as well as the analysis of their creative vectors and the text components, motivates the construction of another piece with the same subject. The first chapter discusses the memory as a source for creating Partiste as an autobiographical plot, whose elaboration was supported by the access to the photographs of the author’s family and hometown. Roland Barthes, Gaston Bachelard, Gilles Deleuze and especially Henri Bergson attend to the understanding of memory. In the second chapter, there is an approach about how the poetry of Adelia Prado and the movie Central do Brazil, by Walter Salles, supported the creation. Afterward, the third chapter presents the relationship between theater and memory from texts by the playwrights Arthur Miller, Tennessee Williams, Eugene O'Neill, Mauro Rasi and the filmmaker Giuseppe Tornatore, that, in their plays and screenplays, actuated memories as means of creation. Finally, in the fourth chapter, focused on the analysis of Partiste, important aspects of its structure are complemented. With the help of Pierre Bourdieu, it observes how the family appears in the plot and the strength and importance of the character of the Mother. This chapter is increased by reflections on how the theme of the departure goes through the scenes. There is also the presentation of the synopsis of another text by Alcântara belonging to what he calls Dramaturgy of the Departure, in which Partiste is included.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:39Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2006-11-30Bitstream added on 2014-06-13T19:34:13Z : No. of bitstreams: 1 belani_mrl_me_assis.pdf: 1540950 bytes, checksum: 8c9afb25d2b1a589fa63b0687f2749a7 (MD5) / Concentrando-se na dramaturgia de Plínio Marcos num entrecruzamento com outras fontes documentais, este trabalho analisa a questão da marginalidade urbana paulista no período de 1958 a 1979. Buscando promover uma interação entre o conteúdo e a produção dessas peças teatrais em convergência com as vivências deste autor, buscou-se a percepção e o exame analítico das diversas representações produzidas por este dramaturgo sobre este segmento social no período delimitado, num trânsito contínuo entre o real e o ficcional, fazendo emergir uma diversidade de significações sobre os indivíduos desse universo e a época no qual se inscrevem no quadro de transformações históricas desse recorte cronológico. Ao abordarmos os diversos aspectos desse submundo marginal enunciado pelas diversas fontes utilizadas, nos deparamos com uma imagem singular construída a respeito desses marginalizados, observados sob um novo prisma, revelando as dimensões recônditas desse universo relegado às margens e pouco compreendido pela sociedade em geral. Nesta empreitada, procuramos perceber e discutir o conjunto de práticas culturais, valores morais e costumes diversos arraigados nesses meios, bem como seus códigos de sociabilidade postos em funcionamento no interrelacionamento entre iguais enquanto marginais, e no contato com indivíduos e instituições localizados fora desse circuito cultural, econômico e ecológico da marginalidade. Perpassando a totalidade desse estudo, encontra-se o enquadramento desses excluídos numa determinada época, com características peculiares que tendem a se esmaecer no processo de metamorfose que sofrem esses indivíduos em consonância com as transformações do período, principalmente na década de 1970, quando é possível captar as rupturas de uma época para outra. / Through Plínio Marcos' drama theater in an intercrossing with other documental sources, this paper analyzes the subject of São Paulo urban marginality in the period from 1958 to 1979. Trying to promote an interaction between the content and the production of those plays in convergence with the living of this author, it was seeker the perception and the analytic exam of the several representations produced by this play writer on this social segment in the delimited period, in a continuous traffic between the real and the fictional, making a diversity of significances to emerge about the individuals of that universe and the time in which enroll in the picture of historical transformations of that chronological cutting. To approach the several aspects of that marginal under world enunciated by the varied used sources, we came across a singular image built to respect those marginalized, observed under a new prism, revealing the hidden dimensions of that universe relegated to the margins and little understood in general by the society. In that task, we tried to notice and to discuss the group of cultural practices, moral values and ingrained several habits in those means, as well as your put sociability codes in operation in the interrelationship among same while emarginated, and in the contact with individuals and institutions located out of that circuit, economical and ecological circuit of the marginality. Over passing the totality of that study, is the framing of those excluded in a certain time, with peculiar characteristics that tend to turn pale in the metamorphosis process that those individuals suffer in consonance with the transformations of the period, in the decade of 1970, when it is possible to capture the ruptures of a time for another.