NOGUEIRA, Eveline Dantas . Conexões entre dança e educação em Fortaleza: repetição do mesmo e invenção. 2008. 91f. Dissertação (Mestrado em Educação) – Universidade Federal do Ceará, Faculdade de Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação Brasileira, Fortaleza-CE, 2008. / Submitted by Maria Josineide Góis (josineide@ufc.br) on 2012-07-09T17:54:18Z No. of bitstreams: 1 2008_Dis_EDNogueira.pdf: 529361 bytes, checksum: b2732c5d59a9a8462ef3877cb45ba667 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-07-10T11:40:17Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2008_Dis_EDNogueira.pdf: 529361 bytes, checksum: b2732c5d59a9a8462ef3877cb45ba667 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-07-10T11:40:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2008_Dis_EDNogueira.pdf: 529361 bytes, checksum: b2732c5d59a9a8462ef3877cb45ba667 (MD5) Previous issue date: 2008 / As conexões entre educação e dança envolvem relações pedagógicas, artísticas, históricas, políticas e econômicas. Existem diversos modos de se compreender o lugar da dança em uma sociedade. Baseando-me na micropolítica, a partir da análise foucaultiana da educação, seguindo nas proximidades da filosofia da diferença e do acontecimento de Gilles Deleuze e Felix Guattari, bem como outros intercessores, elegi como problema central os efeitos que as diferentes relações de aprendizagem de dança provocam nas subjetividades dos alunos, quais as possibilidades de existência elas oferecem. Essas relações dizem respeito aos modos cotidianos de prática da dança dentro de instituições. Foram escolhidos dois locais para a realização da pesquisa: uma escola cuja proposta pedagógica pode ser dita formal; e um grupo independente, cujo funcionamento envolve uma proposta de educação não-formal. Durante os meses de fevereiro a maio de 2008, acompanhei, duas vezes por semana, as atividades do grupo independente. Por sua vez, as atividades da escola foram acompanhadas durante os meses de maio e junho do mesmo ano, também duas vezes por semana. Em junho, foi realizada uma conversa com a coordenadora de esportes da escola. No mês de julho, foram realizadas as entrevistas com as professoras de ambos os locais, no intuito de aprofundar algumas questões não esclarecidas. Utilizei de gravações em áudio de todas as conversas realizadas, com aprovação dos participantes. Durante o período de acompanhamento das atividades dos espaços pesquisados, houve uma busca de entendimento da sua atuação e dos seus mecanismos produtores de subjetivação. Acredito que a criação em dança participa da construção da subjetividade de cada sujeito, num fluxo de relações que se estabelecem entre os participantes e entre cada um e a instituição em que aprende. A proposta da qual se partiu para elaborar esta dissertação é a compreensão de que esses sujeitos que dançam inventam modos de se construírem, de se organizarem. A pesquisa buscou o entendimento de como esses variados modos ocorrem dentro dos lugares eleitos. Todos os dados acumulados foram organizados em temáticas comuns, como: a descrição dos locais, bem como sua organização; como ocorrem as aulas de dança; o professor coreógrafo; como se relacionar com as técnicas ensinadas; e as possibilidades de criação de modos de existência. Percebi que ainda existem repetições de padrões, mas há, concomitantemente, a instauração de produção do novo. Na sociedade de controle, a diferença é reduzida a escolhas já instituídas e criadas pelo marketing, pelos índices de audiência, pela publicidade, porém o acontecimento insiste e outras forças contra-efetuam através de outras máquinas de expressão. Ao discorrer sobre formação, procurei indagar sobre o que a dança pode oferecer à educação que esta não conseguiria, digamos, sozinha. Outras possibilidades de afirmação de modos de vida, esta foi a principal resposta encontrada. Ao propor uma conexão entre dança e educação, aqui se construiu uma tentativa de mostrar que existem modos de uma educação menor acontecendo na cidade de Fortaleza.

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-09-06T14:31:22Z No. of bitstreams: 1 tese eleonora.pdf: 11619791 bytes, checksum: 6f3acc7c8ad7dec0487f5172432e68b4 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2018-09-11T13:21:51Z (GMT) No. of bitstreams: 1 tese eleonora.pdf: 11619791 bytes, checksum: 6f3acc7c8ad7dec0487f5172432e68b4 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-11T13:21:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese eleonora.pdf: 11619791 bytes, checksum: 6f3acc7c8ad7dec0487f5172432e68b4 (MD5) / Esta pesquisa tem como ponto de partida epistemo-metodológico a etnopesquisa. Como o foco é a prática exercida pelos professores de dança da Escola de Teatro e Dança da Universidade Federal do Pará - ETDUFPA, conjunto do qual faço parte, insiro-me aqui na tentativa de realizar uma autoetnografia, complementada com um Estudo de Caso. Desse modo, pretendo responder a seguinte pergunta: A colaboração em Dança é apenas um fenômeno do mundo contemporâneo, presente em diversas áreas do conhecimento, ou pode ser descrita como um dispositivo teórico-metodológico, tanto artístico quanto pedagógico? O objetivo, portanto, é mapear e discutir este saber-fazer presente na prática docente da escola, o Processo Criativo Colaborativo – PCC como meio de aprendizagem artística e acadêmica. Trata-se de um saber-fazer introduzido pela docente e dançarina Eni Corrêa, na década de 1970, no Grupo Coreográfico da ETDUFPA, e desenvolvido pelos novos artistas-professores nos cursos livres e que permaneceu no curso técnico, com o propósito de potencializar a criação individual e coletiva dos intérpretes-criadores. Para afirmar que esse saber-fazer está há mais de duas décadas na escola, o estudo reúne, de modo analítico, os procedimentos aplicados para o PCC na condição de dispositivo teórico-metodológico em dança. Registra também os procedimentos desenvolvidos pelos docentes para o aprendizado do PCC, a partir dos vestígios encontrados nos mais diversos tipos de documentos existentes na escola, como fotografias, reportagens e relatos das experiências dos docentes introdutores desse processo artístico-pedagógico. A colaboração é tomada como um eixo norteador das atividades de ensino e de aprendizagem dos processos criativos dos docentes de dança da ETDUFPA. Ampliar o horizonte teórico sobre PCC pode viabilizar o treinamento de um dispositivo que ainda não se encontra formalizado em livros e textos acadêmicos; permitirá também que o abordemos metodologicamente em sala de aula, nas escolas de dança e em processos artísticos. A história da ETDUFPA e o trajeto dos seus professores auxiliam a evidenciar o dispositivo teórico-metodológico do PCC nesta escola. / This research has as an epistemo-methodological starting point the ethno-research. As the focus is on teaching activities in the School of Theatre and Dance at the Federal University of Pará-Brazil- ETDUFPA, to which I belong, I herein attempt, in part, a self-ethnography, complemented with a Case Study. Thus, I intend to answer the following question: the Collaboration in Dance is only a phenomenon of the contemporary world, present in various areas of knowledge, or can be described as a theoretical-methodological device both artistic and pedagogical? The aim is to map and discuss this know-how, present in our teaching practice, the Collaborative Creative Process – CCP, as a means of artistic and academic learning. It´s a know-how introduced by teacher and dancer Eni Corrêa, in the 1970s, in the Choreographic Group of ETDUFPA, and developed by new artist-teachers in free courses who remained in the technical course in order of empowering the individual and collective creation of artist-creators. To say that this know-how is asserted for more than two decades, at the school, the study gather analytically applied procedures to CCP, in condition of theoretical-methodological device in dance. It chronicles the procedures developed by dance teachers for learning of CCP, from the remains found in various types of documents, in the school, such as photographs, reports and accounts from experiences of pedagogical-artistic method of teachers introducers. The collaboration is taken as a guiding axis of teaching and learning activities of dance teachers’ creative processes of ETDUFPA. Broading the theoretical horizon of CCP can facilitate the training of a device that has not yet been formalized in books and academic texts; will also allow our methodological approach in classroom, in dance schools and artistic processes. The ETDUFPA history and his teachers journey help to highlight the CCP device in this school.

Orientador: Agueda Bernardete Bittencourt / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-14T20:14:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ferreira_MarcosRodrigues_M.pdf: 21084510 bytes, checksum: 31121f5a6b23dd5ffb320cee4caa34c7 (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: Este trabalho estuda uma experiência de ensino de dança clássica para crianças de um bairro/favela do município de Mogi das Cruzes. A experiência iniciada na escola pública estadual, no quadro do projeto Escola da Família, é dirigida pelo trabalho voluntário de duas mulheres, uma bailarina e sua mãe. O estudo parte das narrativas orais - produzidas pelas voluntárias professoras de dança e pelas famílias das crianças envolvidas - para compreender as possibilidades de atribuição de sentidos próprios a uma atividade tradicional e portadora de prestígio e reconhecimento. Interpreta o lugar reservado para as oficinas de balé em relação ao movimento dos moradores do bairro nos embates com a cidade, com os poderes públicos e com a imprensa. O local onde as oficinas são realizadas, a Vila Estação, está em luta com o poder público pelo reconhecimento como espaço oficial. Este espaço/lugar mostrou-se um acontecimento que resulta das articulações e das desarticulações entre as multiplicidades simultâneas que nele coexistem. O que o estudo apreende no encontro do trabalho voluntário com as lutas políticas do bairro/favela são expressões da complexidade da cultura contemporânea nesta tensão/distensão emaranhada de diferenças e semelhanças, disputas e alianças. A construção do reconhecimento de um bairro e a formação de identidade pessoal, de uma persona meticulosamente elaborada, são projetos que se entrecruzam na história tratada nesta dissertação. / Abstract: This work studies an experience of classic dance education for children of a quarter/slum quarter of the city of Mogi das Cruzes. The experience initiated in the state public school, in the Escola da Família project, is directed by the voluntary work of two women, a dancer and her mother. The study it has left of the verbal narratives - produced for the voluntary teachers of dance and the families of the involved children - to understand the possibilities of attribution of precise meanings to a traditional and carrying activity of prestige and recognition. It interprets the place reserved for the workshops of ballet in relation to the movement of the inhabitants of the quarter in them strike with the city for recognition. The place where the workshops are carried through, the Vila Estação, is in fight with the public power for the recognition as official space. This space/place revealed an event that results of the joints and of the disarticulations between the simultaneous multiplicities that in it coexist. What the study it apprehends in the meeting of the voluntary work with the fights politics of the quarter/slum quarter entangled distention of differences and similarities are expressions of the complexity of the culture contemporary in this tension, disputes and alliances. The construction of the recognition of a quarter and the formation of personal identity, and the process about one persona meticulously elaborated, are projects that intercross the history treated in this dissertation. / Mestrado / Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte / Mestre em Educação

Orientador: Marcia Maria Strazzacappa Hernandez / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-04T12:03:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Morandi_CarlaSilviaDiasdeFreitas_M.pdf: 13653661 bytes, checksum: 38975359a8d20cd0697398bd1715a085 (MD5) Previous issue date: 2005 / Mestrado / Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte / Mestre em Educação

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-09-17T17:46:09Z No. of bitstreams: 1 doutorado_tese_DEFINITIVA_PARA_IMPRESSAO.pdf: 17118891 bytes, checksum: 16106a13c84726dc0dd25b5ce9456694 (MD5) / Approved for entry into archive by Marly Santos (marly@ufba.br) on 2018-09-17T20:15:47Z (GMT) No. of bitstreams: 1 doutorado_tese_DEFINITIVA_PARA_IMPRESSAO.pdf: 17118891 bytes, checksum: 16106a13c84726dc0dd25b5ce9456694 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-17T20:15:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 doutorado_tese_DEFINITIVA_PARA_IMPRESSAO.pdf: 17118891 bytes, checksum: 16106a13c84726dc0dd25b5ce9456694 (MD5) / A presente tese investiga o processo de desenvolvimento da consciência corporal na criança que dança e intitula-se “O corpo lúdico no ensino-aprendizagem da dança”. As questões que nortearam a pesquisa foram: o que é atividade lúdica como vivência corporal e estética? Que efeito a experiência do lúdico na dança produz em relação ao conhecimento do próprio corpo? Partiu-se da hipótese de que a experiência lúdico-corporal é primordial na construção de um processo metodológico, para o ensino da dança, que favorece a consciência corporal. Esta pesquisa fundamenta-se no conceito de complexidade, elaborado por Morin (2002), compreendendo o corpo como simultaneamente uno e múltiplo e na ludicidade, abordada por Luckesi (2000) como fenômeno do interno e do integral, que está na base da educação de corpo integrado. A pesquisa de campo foi realizada em classe de Preparatório do Curso Experimental de Formação para Bailarinos, da Escola de Teatro e Dança da Universidade Federal do Pará (ETDUFPA) e envolveu nove crianças de sete a nove anos que participaram de um curso experimental. Como procedimento metodológico de pesquisa privilegiou-se o enfoque etnográfico, numa abordagem de pesquisa-ação. Foi aplicada a técnica de entrevista e, como instrumentos, o questionário, o diário de classe e storyboard. Os dados foram tratados qualitativamente, procedendo-se a análise dos resultados à luz de referencial teórico. Concluiu-se que o processo ludicidade, ou jogo/dança num trabalho de consciência através do movimento é significativo na preparação do corpo lúdico, tanto na infância, quanto na adolescência ou idade adulta. / The present thesis investigates the development process of the corporeal conscience in children who dance and is titled “The Ludic Body at the Teach-and-Learn of the Dance”. The questions that guided this research were: what’s ludic activity as corporeal experience and aesthetics? What effect the ludic experience at the dance produces about the corporeal knowledge? It parted from the hypothesis that the ludic corporeal experience is a basal in the construction of a methodological process, for the teaching of the dance, which encourages the corporeal conscience. This research is based on the concept of complexity, elaborated by Morin(2002), understanding the body as simultaneously one and multiple and on the ludicity, approached by Luckesi (2002) as phenomenon of the intern and the integral, that is on the basis of the integrated body education. The field Research was developed in the preparatory class of the experimental course of ballet dancers, of the School of Dance and Theater of Pará’s Federal University (ETDUFPA) and involved nine kids aged seven to nine years that participated of an experimental course. As methodological procedure for researching, the ethnographical emphasis was privileged, in a research-action approach. It applied an interview technique and, as tools, the quiz, the gradebook and the storyboard. The data were treated qualitatively, proceeding to the analysis of the results based on the theoretical reference. It concluded that the ludicity process or dance\playing in a conscience work through the movement is significant in the preparation of the ludic body, be it in childhood, adolescence or in adult age. / Questa tesi indaga il processo di sviluppo della coscienza corporale nel bambino che danza e si intitola “Il corpo ludico nell’insegnamento-apprendimento della danza”. Le domande che hanno guidato la ricerca sono: cos’è l’attività ludica come vissuto corporale e estetico? Che effetto produce l’esperienza del ludico nella danza nel processo di conoscimento del proprio corpo? Siamo partiti dall’ipotesi che l’esperienza ludico-corporale é primordiale nell’insegnamento della danza, favorendo la coscienza corporale. Questa ricerca si fondamenta nel concetto di complessità elaborato da Morin (2002) que interpreta il corpo come, contemporaneamente, uno e multiplo e nella ludicidade, abbordata da Luckesi (2000) quale fenomeno dell’interno e dell’integrale, che è alla base dell’educazione del corpo integrato. La ricerca di campo è stata effettuata nelle Aule Preparatorie del Corso Sperimentale per Ballerini della Scuola di Teatro e Danza dell’Università Federale del Pará (ETDUFPA) alle quali hanno partecipato nove banbini con età compresa tra sette e nove anni. Quale procedimento metodologico de ricerca abbiamo privilegiato l’approccio etnografico in una prospettiva di ricerca-azione. È stata applicata la tecnica dell’intervista e, come strumenti, il questionario, il registro di classe e lo storyboard. I dati sono stati trattati qualitativamente, avanzando nell’analisi dei risultati sulla base della referenza teorica. Abbiamo concluso che il processo di ludicità, o gioco/danza, in un contesto de presa di coscienza per mezzo del movimento, é significativo nella preparazione del corpo ludico, sia nell’infanzia quanto nell’adolescenza e nell’età adulta.